TeaTro savoiaSTAGIONE TEATRALE 2018/2019

ENFI Teatro – Teatro Stabile di Catania

PENSACI GIACOMINOLeo GULLoTTadi Luigi PirandelloLettura drammaturgica e regia di FABIO GROSSIENFI Teatro – Teatro Stabile di Catania

Pensaci, Giacomino nasce in veste di novella del 1915 per poi avere la sua prima edizione teatrale, in lingua, nel 1917. Tutti i ragionamenti, i luoghi comu-ni, gli assiomi pirandelliani sono presenti in questa opera. Un testo di condanna, condanna di una so-cietà becera e ciarliera, dove il gioco della calun-nia, del dissacro e del bigottismo è sempre pronto ad esibirsi. La storia racconta di una fanciulla che, rimasta incinta del suo giovane fidanzato, non sa come poter portare avanti questa gravidanza. Il professore Toti pensa di poterla aiutare chieden-dola in moglie e potendola poi così autorizzare a vi-vere della sua pensione il giorno che lui non ci sarà più. Naturalmente la società civile si rivolterà con-tro questa decisione anche a discapito della piccola creatura che nel frattempo è venuta al mondo. Fi-nale pirandelliano pieno di amara speranza, dove il giovane Giacomino prenderà coscienza del suo essere, del suo essere uomo, del suo essere padre

e andrà via da quella casa che lo tiene prigioniero, per vivere la sua vita con il figlio e con la giovane madre. Da qui si desume quanto tutto questo possa svolgere il pensiero pirandelliano nei confronti di una società che allora era misogina, opportunista e becera. Racconta di uno Stato patrigno nei con-fronti dei propri cittadini, soprattutto nei confronti della casta degli insegnanti, sottopagati e bistrattati. Grande e bella qualità del premio Nobel di Agrigen-to nel prevedere il futuro e come raccontava Gio-van Battista Vico corsi e ricorsi storici, cioè nulla cambia nulla si trasforma: ancora oggi si veste dei soliti cenci, unti e bisunti. Una società quindi letta con la mostruosità di giganti opprimenti, presenti determinanti dequalificanti.

Fabio Grossi

26 e 27 NoveMBre 2018TeaTro savoia

Compagnia dell’Alba

A CHRISTMAS CAROL Il Musical con Roberto Ciufoli

ROBERTO CIUFOLI nel ruolo di Ebenzer ScroogeMusiche originali di ALAN MENKEN (La Bella e la Bestia, La Sirenetta, Aladdin…)Coereografie di FABRIZIO ANGELINIDirezione Musicale curata da GABRIELE DE GUGLIELMOScenografia di GABRIELE MORESCHI

E' la Vigilia di Natale nella Londra del 1843 ed il vec-chio Ebenezer Scrooge, avaro, egoista e scorbuti-co, rifiuta scortesemente l'invito a cena dell'allegro nipote Fred e del suo fedele impiegato malretribui-to Bob Cratchit. Dopo aver cacciato in malomodo i suoi uomini che li chiedono un contributo per i bi-sognosi, Scrooge, uscito dall'uffcio, si reca solitario alla sua dimora. Durante la cena prima di andare a letto, riceve la visita dello spirito di Jacob Marley, suo vecchio socio, morto sette anni prima proprio la notte della vigilia di Natale. Lo spirito di Marley appare a Scrooge avvolto da pesanti catene alle cui estremità pendono dei forzieri: catene che, come dice Marley stesso sono conseguenze dell'avidità e dell'egoismo e perpetrati mentre era in vita deur-bando le vedove e truffando i poveri. Scrooge, spa-ventato, chiede al vecchio socio come evitare che gli accada la stessa sorte e Marley gli rivela di esse-re ancora in tempo per mutare il suo destino. Prima

di congedarsi, gli annuncia la prossima visita di tre spiriti, quello del Natale passato, quello del Nata-le presente e quello del Natale futuro. I tre spettri, tra flashback e premonizioni riusciranno a mutare l'indolene e meschina e egoista di Scrooge, facen-do risvegliare la mattina di Natale con la consape-volezza che la ricerca del denaro e l'attaccamento alle sole cose materiali sono sbagliati: finalmente la carità e la fratellanza si faranno largo nel cuore del vecchio usuraio.

9 diceMBre 2018TeaTro savoia

6 e 7 FeBBraio 2019TeaTro savoia

Ente Teatro Cronaca Vesuvioteatro

COLPO DI SCENAcarLo BUccirossoscritto e diretto da Carlo Buccirossocon Gino Monteleone, Gennaro Silvestro, Peppe Miale, Monica Assante di Tatisso, Elvira Zingone, Claudiafederica Petrella, Giordano Bassetti, Fiorella Zullo, Matteo Tugnoliscene Gilda Cerullo e Renato Lori , musiche Paolo Petrella, costumi Zaira de Vincentiisdisegno luci Francesco Adinolfi, consulenza speciale Luciano Nigro, aiuto regia Martina Parisicoordinatore effetti speciali Simone Petrella, foto di scena Gilda Valenza

In un classico commissariato di provincia, il vice que-store Armando Piscitelli, conduce da sempre il pro-prio lavoro nel rispetto del più integerrimo rigore, con la consapevolezza di svolgere le mansioni di garante dell’ordine pubblico e difesa della sicurezza del cittadino con la tenacia e la fede di un missionario, inviato dal cie-lo esclusivamente per ripulire la terra dalle nefandezze degli uomini scellerati che minacciano la gente cristiana che vorrebbe condurre in pace una vita serena…Nell’ufficio del paladino Armando, si barcamenano una serie di fidi scudieri nel tentativo di debellare “le bar-barie di tutti i santi giorni”… dall’inossidabile tartassato ispettore Murolo, ai giovani agenti rampanti Varriale, Di Nardo e Farina, all’esperta rassicurante sovrintenden-te Signorelli…una sorta di cavalieri della tavola roton-da, attorno alla quale si aggirano le insidie quotidiane della delinquenza spicciola, lontana sì dagli echi mortali del terrorismo mondiale, ma angosciosamente vicina al respiro del singolo cittadino, a difesa del quale il vice questore si vedrà costretto all’inevitabile sacrificio di un capro espiatorio a lui tristemente noto, tale Miche-

le Donnarumma, vittima predestinata, agnello feroce dall’aspetto inquietante, che sconvolgerà la salda reli-gione di Piscitelli, come il più spietato e barbaro dei sa-raceni!Solo allora, il paladino Armando per la prima volta nella sua vita, cercherà conforto nel tepore degli affetti fami-liari, trovando così rifugio tra le mura sicure della pro-pria casa di montagna, dove ad attenderlo con ansia ci saranno suo padre Marcello, ex colonnello dell’esercito affetto da Alzheimer, Gina la sua bisbetica badante ru-mena, e la suadente professoressa Cuccurullo, che con stravagante follia, degna della più classica struttura psi-chiatrica, contribuiranno a far vacillare definitivamente le sicurezze ed i sacri comandamenti di Piscitelli!

E come nella più classica e scontata sceneggiatura di una trama thriller, neppure il tepore di un sicuro na-scondiglio di montagna potrà sottrarre lo spettatore, ed il povero vice questore, dal più classico, ma “si spera” imprevedibile, colpo di scena finale…

21 FeBBraio 2019TeaTro savoia

Cinque acrobati africani con il ritmo e l’energia nel sangue fanno rivivere il mito dei divertentissi-mi Blues Brothers in uno show per tutti. Tra limbo, salti mortali e piramidi umane fatevi travolgere dal-la trascinante e coinvolgente carica di questa band composta da equilibristi, sbandieratori e giocolieri del fuoco. Sulle note della colonna sonora del leg-gendario film ecco uno spettacolo adatto a un pub-blico internazionale, dove a parlare sono la musi-ca e il virtuosismo acrobatico. Sono i Black Blues Brothers: la loro missione è divertirvi!

Associazione Circo e Dintorni

THE BLACK BLUES BROTHERScirco acrobatico musiche originali dei Blues Brothers

Compagnia teatrale Gli ippocriti

IL MISANTROPOdi MoliéreGIULIO SCARPATI – VALERIA SOLARINOe con Blas Roca ReyAnna Ferraioli, Matteo Cirillo, Federica Zacchia

Mauro Lamanna, Matteo Cecchiscena Luigi Ferrigno, costumi Marianna Carboneluci Raffaele Perin, musiche Marco Schiavoniregia Nora Venturini

27 FeBBraio 2019TeaTro savoia

Il Misantropo è la storia di un uomo che vuole avere un incontro decisivo con la donna che ama e che alla fine di un’intera giornata non ci è ancora riuscito.”Le parole con cui Louis Jouvet riassumeva il capolavoro di Molière, quando le ho lette per la prima volta, mi hanno fatto sorridere, interpretandole come una battuta ironica del grande uomo di teatro. In realtà colgono un elemen-to niente affatto riduttivo e spesso trascurato o messo in ombra a favore del tema politico dell’uomo onesto e sincero in lotta contro la corruzione e l’ipocrisia della so-cietà. L’aspetto privato, in questo capolavoro che si muove sempre in equilibrio tra commedia e tragedia, è altrettanto importante dal punto di vista teatrale, di quello sociale, perché ne evidenzia il fattore umano, e dalla corte del re Sole lo porta dritto a noi. Nella sua urgenza di parlare con Célimène, che gli sfugge e evita il confronto, nel suo bi-sogno di chiarirsi, di fare piazza pulita di ogni ambigui-tà, Alceste è un personaggio estremamente moderno. È un uomo che in modo vagamente masochista si ostina ad amare la donna sbagliata, quella che è il suo opposto in tutto, nello stile di vita, nella visione etica, nel senso dell’a-micizia e dei rapporti sociali. E lo stesso vale per Celimene nei confronti di Alceste, quando dichiara di preferirlo agli altri pretendenti. È proprio la loro differenza la molla che

li spinge uno verso l’altra: signora dei salotti lei, mondana-mente attorniata dalla sua corte, intellettuale duro e puro lui, rigido negli scontri filosofici con l’amico Filinte, così assoluto da apparire eroico, e nello stesso tempo ridicolo.Attorno a loro, a raccontarci il mondo che Alceste detesta e Celimene padroneggia, un carosello di prototipi umani, parodie attualissime dei vizi e dei difetti dell’alta società.Allora se Alceste è “nostro contemporaneo” nella sua in-dignazione impotente e donchisciottesca contro la falsi-tà e la corruzione, sono “nostri contemporanei”, tragici e comici insieme, anche Alceste e Celimene come coppia sentimentalmente impossibile: non si capiscono ma si amano, si sfuggono ma si cercano, si detestano ma si de-siderano. Sono un uomo e una donna di oggi, con torti e ragioni equamente distribuiti, protervi nel non cedere alle richieste dell’altro, non disposti a rinunciare alle proprie scelte di vita, in perenne conflitto tra loro. Nei loro difetti possiamo a turno ritrovarci e riconoscerci; e ne ridiamo, guardandoci allo specchio. Due protagonisti di una com-media amara in cui non è previsto l’happy end.Nora Venturini

MD Spettacoli srl

CERTIFIED LUNATIC & MASTER OF THE IMPOSSIBLETOMAS KUBINEKClownerie vecchio stile e deliziose idiozie alla Monty Python

14 Marzo 2019TeaTro savoia

Tomas Kubinek è un artista americano di origine ceca che si è formato alla scuola del Physical Theatre con i maestri di questo genere, Boleslav Polivka e Frank van Keeken.Il suo one-man show Certified Lunatic & Master of the Impossible (Lunatico certificato & Maestrodell’Impossibile) ha ottenuto riconoscimenti da pub-blico e critica: i suoi divertenti show sono una com-binazione di grande comicità, mimica, vaudeville vir-tuoso e simpatiairresistibile.Specializzato in improvvisazione e clowneria, ha al suo attivo diversi tour internazionali e Master-class work-shop in Teatri, Festival - è stato ospite all’Internatio-nal Mime Festival di Londra - e università in Europa, Nord America e Asia.Da sempre infatti accompagna la sua attività di spet-tacolo a laboratori e stage per studenti e professioni-sti dello spettacolo dal vivo e ha lavorato anche con compagnie teatrali in studi finalizzati alla creazione di nuove produzioni. Autore e regista, questo comico dai molteplici talenti diventa, durante lo spettacolo, un

autentico “poeta visivo”.Brillante erede della tradizione del vaudeville, mette in mostra il talento di un artista completo, che si è for-mato alla scuola del Physical Theatre con i maestri di questo genere Boleslav Polivka e Frank van Keeken. La varietà estrema delle sue ispirazioni artistiche ha dato forma alla brillante ricchezza del suo show.Dopo l’enorme successo degli ultimi due tour italiani, Tomas toma nel nostro Paese e si trasforma davanti ai nostri occhi in mago (la sua passione giovanile), in equilibrista, mimo, attore... senza per questo essere ri-dotto ad una qualsiasi di queste categorie.In realtà, qualsiasi termine si usi per definirlo, o qual-siasi mezzo artistico lui utilizzi, Kubínek riesce ogni volta a raggiungere il suo obiettivo, perché la sua dolce follia seduce ogni volta i piccoli ed i grandi..Un artista che si rivela allora come il portatore di un umorismo completo e profondo, fatto di poesia e di umiltà.

Compagnia Umberto Orsini srl

IL COSTRUTTORE SOLNESSda Henrik Ibsen UMBERTO ORSINI E LUCIA LAVIA Renata Palminello, Pietro Micci, Chiara Degani, Salvatore Dragoe con Flavio Bonacciuno spettacolo di Alessandro Serra

23 e 24 Marzo 2019TeaTro savoia

Solness, anziano e affermato costruttore edile, è osti-le ai giovani, da cui teme di essere soppiantato. La giovanissima Hilde bussa alla sua porta; gli ricorda un incontro e una promessa di dieci anni prima, fatta a lei, bimba, da lui al vertice del successo. Solness non rammenta ed è tormentato dal senso di colpa per un episodio all’origine della sua fortuna sociale, profes-sionale ed economica, ma anche dell’infelicità sua e della moglie. Hilde gli offrirà un possibile riscatto…«È la storia di tanti assassinii – spiega Umberto Orsini, interprete del protagonista–. Giovani che uccidono i vecchi spingendoli ad essere giovani e vecchi che uc-cidono se stessi nel tentativo di raggiungere l’impos-sibile ardore giovanile».Lucia Lavia è Hilde «che decide di fare irruzione con una carica erotica e una energia dirompente – spiega il regista Alessandro Serra –. Solness si nutre della vita delle donne che lo circondano, ma quest’ultima gli sarà fatale e lo accompagnerà, amandolo, fino al bordo del precipizio»

Compagnia Mauri Sturno

I FRATELLI KARAMAZOVdi Fedor Dostoevskij Libera versione di Glauco Mauri e Matteo TarascoCon (in ordine di entrata) Paolo Lorimer, Pavel Zelinskiy, Glauco Mauri, Roberto Sturno, Lau-rence Mazzoni, Luca Terracciano, Giulia Galiani, Alice Giroldini

Scene Francesco GhisuCostumi Chiara AversanoMusiche Giovanni ZappalortoLuci Alberto BiondiRegia Matteo Tarasco

2 e 3 aPriLe 2019TeaTro savoia

La trama del romanzo si sviluppa attorno alle vi-cende dei membri della famiglia Karamazov, al con-testo in cui matura l’assassinio di Fëdor, il capofa-miglia e al conseguente processo nei confronti di Dmitrij, il figlio primogenito accusato di parricidio; a un livello più profondo è il dramma spirituale sca-turito dal conflitto morale tra fede, dubbio, ragione e libero arbitrio.“Dostoevskij non giudica mai: racconta la vita an-che nei suoi aspetti più negativi con sempre una grande pietà per quell’essere meraviglioso e a volte orrendo che è l’essere umano.La famiglia Karamazov devastata da litigi, violenze, incomprensioni, da un odio che può giungere al de-litto, oggi come oggi appare, purtroppo, un esempio di questa nostra società così incline all’incapacità di comprendersi e di aiutarsi. Anche il sentimento dell’amore spesso viene distorto in un desiderio in-sensato di violenza.Così sono i Karamazov. Così siamo noi? Ma Dosto-

evskij è un grande poeta dell’animo umano e anche da una terribile storia riesce a donarci bellezza e poesia”.Glauco Mauri

Balletto di Roma

OTELLOcoreografiaFabrizio MonteverdemusicheAntonin DvoraksceneFabrizio Monteverde

costumiSanti Rinciarilight designerEmanuele De Maria

17 e 18 aPriLe 2019TeaTro savoia

Una delle produzioni di maggiore successo del Balletto di Roma a firma di uno dei migliori autori italiani di danza contemporanea torna in scena nella versione originale del-la compagnia romana. Dopo la recente ripresa per il Corpo di Ballo del Teatro di Corte San Carlo di Napoli (febbraio 2015), Fabrizio Monteverde riallestisce per la compagnia del Balletto di Roma l’Otello su musiche di Antonin Dvořák. In questa versione, il coreografo rivisita il testo shakespea-riano lavorando sugli snodi psicologici che determinano la dinamica dell’ambiguo e complesso intreccio tra i protago-nisti Otello, Desdemona e Cassio. In questo triangolo mai equilatero di rapporti, i tre vertici risultano costantemen-te intercambiabili, grazie sì agli intrighi di Iago, ma ancor più alle varie maschere del “non detto” con cui la Ragione combatte – spesso a sua stessa insaputa, ancor più spes-so con consapevoli menzogne – il Sentimento. L’ambien-tazione in un moderno porto di mare (dichiarato omaggio agli sgargianti fotogrammi fassbinderiani di Querelle de Brest) chiarisce e amplia l’intuizione di fondo: se Otello è, come è sempre stato, un “diverso”, un outsider, non tanto per il colore della pelle quanto per il suo essere “stranie-ro” e abituato ad altre regole del gioco, è anche vero che

la banchina di un porto è una sorta di “zona franca”, un limbo in cui si arriva o si attende di partire, un coacervo di diversità in cui tutte le pulsioni vengono pacificamente accettate come naturali e necessarie proprio per il sempli-ce fatto che lì, nel continuo brulicare del ricambio umano, lo straniero, il diverso o il barbaro smettono di esistere. La forte presenza del mare, non relegato, come nel testo di William Shakespeare, ad un suggestivo sfondo per una Venezia o una Cipro genericamente esotiche e di parata, suggerisce i segreti, gli ininterrotti moti delle passioni con la loro tempestosa ingovernabilità, gli slittamenti inevitabili nei territori proibiti del piacere, della gelosia e del delitto. Precoce dramma romantico, Otello ben si presta alla let-tura provocatoria ed eccessiva elaborata da Monteverde, in cui anche certe forzature enfatiche di Dvořák trovano pertinente collocazione fungendo da sottile contrappunto ironico all’azione dei personaggi.

AB Management srl

CHE DISASTRO DI COMMEDIAdi Henry Lewis, Jonathan Sayer, Henry ShieldsTraduzione Enrico LuttmanRegia Mark BellCon Alessandro Marverti, Yaser Mohamed, Mar-co Zordan, Luca Basile, Viviana Colais, Stefania Autuori, Valerio Di Benedetto e la partecipazione

di Gabriele PignottaScene Nigel Hook riprese da Giulia De MariCostumi Roberto Surace ripresi da Francesca BrunoriDisegno luci Marco PalmieriMusiche Rob Falconer

27 aPriLe 2019TeaTro savoia

Dopo il successo internazionale dello scorso anno e la messa in sce-na in contemporanea in diverse capitali europee – Londra, Parigi, Budapest, Varsavia, Atene e Roma – torna in teatro Che Disastro di Commedia.Il racconto prende forma tra una scenografia che implode a poco a poco su sé stessa e attori strampalati che, goffamente, tentano di parare i colpi degli svariati tragicomici inconvenienti che si intro-mettono tra loro ed il copione con estro e inventiva, tanto da non lasciare spazio a nient’altro che a incontenibili risate e divertimento travolgente. Tra paradossi e colpi di scena gli attori non si ricorda-no le battute, le porte non si aprono, le scene crollano, gli ogget-ti scompaiono e ricompaiono altrove. Tutto è studiato nei minimi particolari con smaliziato umorismo senza mai risultare artefatto o stucchevole.Il ritmo incessante dello spettacolo se da un lato coinvolge il pubbli-co in un vortice impetuoso di ilarità, dall’altro palesa la grandissima fatica fisica che i protagonisti mettono in gioco per rappresentare i disastri che si accumulano in un crescendo senza controllo. Applau-si a scena aperta per i protagonisti, un cast di istrionici professioni-sti con dei tempi comici senza eguali, che sono riusciti, tra recitazio-ne e tecnica, a fare di questa commedia un piccolo grande miracolo.In esclusiva in Italia, il regista inglese Mark Bell mette in scena lo spettacolo The play that goes wrong (Che Disastro di Commedia), nato nel 2012 in un piccolo teatro all’interno di un pub di Londra, The Old Red Lion, con un massimo di 60 spettatori a sera e una

scenografia “costruita” dagli attori stessi. Questo spettacolo ha avu-to un tale successo da debuttare poi in prima mondiale nel 2014 al Duchess Theatre di Londra dove è incredibilmente ancora in scena.Premiata agli Olivier Awards 2015 come Miglior Commedia dell’an-no, nel 2016 vince in Francia il Premio Molière.Scritta da Jonathan Sayer, Henry Shields e Henry Lewis, apposita-mente per la Compagnia Mischief Theatre, è stata tradotta e licen-ziata in oltre 20 paesi, sempre diretta da Mark Bell, sbarcando in Australia, Nuova Zelanda e negli Stati Uniti, a Broadway, prodotta da J.J. Abrams, al suo debutto nel mondo del teatro.Che Disastro di Commedia racconta la storia di una compagnia te-atrale amatoriale che, dopo aver ereditato improvvisamente un’in-gente somma di denaro, tenta di produrre un ambizioso spettacolo che ruota intorno a un misterioso omicidio perpetrato negli anni ’20, nel West End.La commedia è un susseguirsi di errori, strafalcioni, momenti imba-razzanti e disastri provocati dagli attori stessi. La produzione della “Compagnia Amatoriale di Sant’Eufrasio Piedimonte” si rivela una catastrofe e gli attori cominciano ad accusare la pressione, andando nel panico.Che Disastro Di Commedia evidenzia tutte le paure e gli errori che un attore sul palco non vorrebbe e dovrebbe mai commettere.

FUORI ABBONAMENTO

Teatro Biondo Palermo

ASPETTANDO GODOT di Samuel Beckettregia Maurizio Scaparrocon Antonio Salines, Luciano Virgilio, Edoardo Siravo,Fabrizio Bordignon, Gabriele Cicirelloscene Francesco Bottaicostumi Lorenzo Cutùli

7 e 8 MaGGio 2019TeaTro savoia

Il capolavoro di Samuel Beckett torna in scena in un nuovo allestimento diretto da Maurizio Scaparro. L’infinita e vana attesa di Valdimiro ed Estragone è diventata l’emblema della condizione dell’uomo con-temporaneo. «Mi conforta di avere in palcoscenico attori che stimo profondamente come Antonio Sali-nes, Luciano Virgilio, Edoardo Siravo ed Enrico Bo-navera – spiega Scaparro – ma vorrei anche, alla fine delle prove, poter idealmente dedicare questa nostra fatica all’Europa della Cultura, la grande dimenticata dell’Europa che viviamo; e a quelle parole che Beckett sussurra quasi per caso, come “teatro”, “varietà” “cir-co”».

14/02/2019orFeo eUridice erMes AUDITORIUM GIL

Regia Regia Maril Van Den BroekProduzione Garraffo Teatro TerraFascia età 11-19N.B. Lo spettacolo nasce dall’esigenza di provare a trattare il tema dell’amore e della perdita dell’amore in maniera consonante ai cuori degli adolescenti con-temporanei. La Compagnia realizzerà, insieme allo spettacolo, un laboratorio della durata di 2 ore in cui vengono toccati i temi del mito, della perdita, della no-stalgia.

03/03/2019soGNi iN scaToLaTEATRO SAVOIA

Da un’idea di Matteo Mazzei ed Elena FreschiCompagnia Nanirossi - Fascia età dai 4 anni in su (fa-miglie comprese!)N.B. Spettacolo di teatro e nuovo circo

08/03/2019Becco di raMeTEATRO SAVOIA

Ideazione e messa in scena Jolanda Cappi, Giusy Co-lucci, Nadia Milani, Matteo Moglianesi, Serena CroccoTeatro del Buratto Centro di Produzione, MilanoFascia età 3-8

31/03/2019Le raGazziNe sTaNNo PerdeNdo iL coN-TroLLo. La socieTa’ Le TeMe. La FiNe e’ azzUrraTEATRO SAVOIA

Di Eleonora Pippo, ispirato al fumetto di Ratigher Co-prodotto da Teatro della Tosse di Genova + Eleo-nora PippoN.B. Il progetto prevede la formazione di compagnie locali temporanee composte da ragazze tra i 13 e i 18 anni, che nel tempo record di sette giorni lavorano in-sieme alla regista alla creazione di una performance originale. La rappresentazione va in scena un’unica volta, è basata sulle peculiarità e il vissuto delle ragaz-zine coinvolte e si avvale della partecipazione attiva del pubblico. Parte integrante della messa in scena è l’installazione ‘La fine azzurra’ ad opera della stessa Eleonora Pippo.

SCUOLE

BOTTEGHINOPIAZZA PREFETTURA86100 - CAMPOBASSOTel. 0874 311565www.fondazionecultura.itinfo@fondazionecultura.it

ORARI APERTURA BOTTEGHINOLUNEDI10.00-13.00 15:00-18:00MARTEDI10.00 – 13.00MERCOLEDI10.00-13.00 15:00-18:00GIOVEDI10.00 – 13.00VENERDI10.00 – 13.00

iNFo BiGLieTTeria

Abbonamenti in vendita a partire da Mercoledì 7 Novembre 2018 al botteghinoon line a partire da Giovedì 8 Novembre

Descrizione Settore Sigla INTERO RIDOTTO

Platea PlateasettoreA TA 33,00€ 30,00€1°OrdineSedie Palco,settoreA PA 28,00€ 25,00€2°OrdineSedie Palco,settoreB PB 23,00€ 20,00€3°OrdineSedie Palco,settoreC PC 20,00€ 18,00€4°OrdineSedie Palco,settoreD PD 17,00€ 15,00€1°OrdineSgabelli Galleria,settoreA GA 12,00€ 12,00€2°OrdineSgabelli Galleria,settoreB GB 12,00€ 12,00€3°OrdineSgabelli Galleria,settoreC GC 10,00€ 10,00€4°OrdineSgabelli Galleria,settoreD GD 10,00€ 10,00€

Descrizione Settore Sigla INTERO RIDOTTO

Platea PlateasettoreA TA 220,00€ 200,00€1°OrdineSedie Palco,settoreA PA 190,00€ 170,00€2°OrdineSedie Palco,settoreB PB 155,00€ 135,00€3°OrdineSedie Palco,settoreC PC 135,00€ 120,00€4°OrdineSedie Palco,settoreD PD 115,00€ 100,00€1°OrdineSgabelli Galleria,settoreA GA 80,00€ 80,00€2°OrdineSgabelli Galleria,settoreB GB 80,00€ 80,00€3°OrdineSgabelli Galleria,settoreC GC 65,00€ 65,00€4°OrdineSgabelli Galleria,settoreD GD 65,00€ 65,00€

PREZZIBIGLIETTISTAGIONETEATRALE2018/2019

PREZZIABBONAMENTOSTAGIONETEATRALE2018/2019(8SPETTACOLI)

Descrizione Settore Sigla INTERO RIDOTTO

Platea PlateasettoreA TA 33,00€ 30,00€1°OrdineSedie Palco,settoreA PA 28,00€ 25,00€2°OrdineSedie Palco,settoreB PB 23,00€ 20,00€3°OrdineSedie Palco,settoreC PC 20,00€ 18,00€4°OrdineSedie Palco,settoreD PD 17,00€ 15,00€1°OrdineSgabelli Galleria,settoreA GA 12,00€ 12,00€2°OrdineSgabelli Galleria,settoreB GB 12,00€ 12,00€3°OrdineSgabelli Galleria,settoreC GC 10,00€ 10,00€4°OrdineSgabelli Galleria,settoreD GD 10,00€ 10,00€

Descrizione Settore Sigla INTERO RIDOTTO

Platea PlateasettoreA TA 220,00€ 200,00€1°OrdineSedie Palco,settoreA PA 190,00€ 170,00€2°OrdineSedie Palco,settoreB PB 155,00€ 135,00€3°OrdineSedie Palco,settoreC PC 135,00€ 120,00€4°OrdineSedie Palco,settoreD PD 115,00€ 100,00€1°OrdineSgabelli Galleria,settoreA GA 80,00€ 80,00€2°OrdineSgabelli Galleria,settoreB GB 80,00€ 80,00€3°OrdineSgabelli Galleria,settoreC GC 65,00€ 65,00€4°OrdineSgabelli Galleria,settoreD GD 65,00€ 65,00€

PREZZIBIGLIETTISTAGIONETEATRALE2018/2019

PREZZIABBONAMENTOSTAGIONETEATRALE2018/2019(8SPETTACOLI)

DATA STAGIONETEATRALE2018/2019-TURNOASpettacolo

26/11/18 PENSACI GIACOMINO06/02/19 COLPO DI SCENA21/02/19 THE BLACK BLUES BROTHER27/02/19 MISANTROPO23/03/19 IL COSTRUTTORE SOLNESS02/04/19 I FRATELLI KARAMAZOV17/04/19 OTELLO07/05/19 ASPETTANDO GODOT

DATA STAGIONETEATRALE2018/2019-TURNOBSpettacolo

27/11/19 PENSACI GIACOMINO09/12/18 A CHRISTMAS CAROL07/02/19 COLPO DI SCENA14/03/19 CERTIFIED LUNATIC & MASTER OF THE IMPOSSIBLE24/03/19 IL COSTRUTTORE SOLNESS03/04/19 I FRATELLI KARAMAZOV18/04/18 OTELLO08/05/19 ASPETTANDO GODOT