TdA per le scuole '14-'15 - Teatro dell'Armadillo · All’interno di ogni incontro gli...

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Teatro dell’Armadillo

per le scuole

le nostre proposte 2014- 2015

Il Teatro dell’Armadillo, fondato nel 1999, in virtù della sua scuola di recitazione, della

biblioteca teatrale specializzata, delle rassegne, dei format-spettacolo originali e delle

numerose collaborazioni è a oggi una delle realtà culturali più vive e complesse del

nord-ovest milanese.

Le nostre attività teatrali nelle scuole spaziano dalla produzione di spettacoli a tema

alla progettazione e conduzione di laboratori dedicati non solo agli alunni, ma anche

alla formazione di insegnanti, educatori e genitori.

La nostra peculiarità consiste nel collaborare con le scuole al fine di realizzare

interventi su misura che riescano a valorizzare le specificità di ogni singolo istituto,

convinti del ruolo educativo e formante che il teatro ha per il singolo individuo e di

conseguenza per la collettività.

Associazione culturale teatrale Teatro dell’Armadillo – Teatro Inaudito

Spazio Inaudito – Biblioteca teatrale specializzata Friedrich Dürrenmatt

Biblioteca del fumetto Toppi - Inaudito Edizioni – Eventi Caffè Letterario BurbaR

Via Lainate 64 angolo Via XXV Aprile, 20017 Rho (MI)

C.F. 93532450157 P.IVA 08138620961 Tel./Fax 02.93922106

www.teatrodellarmadillo.it – www.assicurarsiaisedili.it

[email protected]

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LABORATORI PER GLI ALUNNI

� I percorsi di seguito riportati, realizzati nelle scuole con le quali abbiamo collaborato,

rappresentano un esempio a partire dal quale potremo formulare la proposta che meglio si

adatterà alla vostra programmazione didattica e alle vostre disponibilità economiche e di tempo.

Laboratori per la Scuola dell’Infanzia

Il valore dell’esperienza teatrale è racchiuso nella libertà di giocare: il laboratorio è quindi un momento di

gioco in cui si può creare, esplorare e confrontarsi con le proprie difficoltà; il teatro diventa così scoperta delle

proprie emozioni e sensazioni, all’interno di un gruppo in cui si è guidati e si impara a relazionarsi e sentirsi

coinvolti.

Gli obiettivi del percorso sono di sviluppare le competenze relazionali, affettive, espressive dei bambini, gli

interessi nelle attività costruttive e sperimentali e la capacità di espressione motoria.

Il progetto per i contenuti e nella metodologia vuole affermare e rafforzare un atteggiamento costruttivo di

gruppo, per creare in libertà ma con disciplina un prodotto finale dove i bambini riconoscono il loro lavoro e se

stessi.

Il laboratorio può avere una durata variabile, adattabile alle vostre esigenze economiche e di tempo:

indicativamente i pacchetti possono essere di 10, 20 o 30 ore e possono concludersi senza evento finale, con

una lezione aperta oppure con una spettacolazione.

Laboratori per la Scuola Primaria

L’esperienza teatrale e le arti sono veicoli primari dell’emotività e, dunque, centrali nei processi di formazione

della persona; ecco allora che nel corso di un laboratorio al bambino vengono forniti gli strumenti per acquisire

consapevolezza sull'uso e le potenzialità del proprio corpo quale strumento comunicativo, sul movimento nello

spazio circostante, l'articolazione della voce, il sé in relazione agli altri.

Gli incontri sono raggruppabili in quattro moduli tematici: sperimentazione corporea e linguaggio non verbale,

raccontare sé e gli altri, interpretazione di storie fantastiche, raccontare storie con il corpo, i gesti e la voce.

All’interno di ogni incontro gli esercizi/giochi seguiranno una successione progressiva di percorsi trasversali ai

moduli stessi: è possibile non esprimere niente? (neutralità); cosa vogliamo esprimere? (temi teatrali); i gradi

di espressione da poco a moltissimo (enfasi e crescendo); i momenti della mia giornata; rappresentare gli

amici; rappresentare i grandi; rappresentare le cose; rappresentare la città; rappresentare con il corpo e con la

voce; giocare con i gesti; giocare con la voce; mostrare delle piccole storie inventate; inventare storie e

personaggi a partire da gesti e voci speciali.

Insieme all'insegnante è poi possibile stabilire un tema conduttore del laboratorio che si integri nel programma

scolastico e/o formativo: tematiche come l’antica Grecia o il bullismo, la comicità, l’integrazione sociale

possono diventare materia scenica su cui lavorare nel contesto classe.

Siamo disponibili a costruire anche percorsi interdisciplinari con musica, arte e danza.


indicativamente i pacchetti possono essere di 10, 20, 30 o 45 ore e possono concludersi senza evento finale,

con una lezione aperta oppure con una spettacolazione.

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Laboratori per la Scuola Secondaria di I° grado

La costruzione di un evento teatrale consente ai ragazzi di esprimere il proprio mondo interiore nelle forme

congruenti con la progressiva maturazione personale, in parallelo e a integrazione del loro sviluppo creativo

negli altri ambiti scolastici.

In particolare il laboratorio è caratterizzato da un lavoro corale, che permette agli allievi di creare “un gruppo”

in cui ciascuno è parte di un tutto, abbattendo le distinzioni tra protagonisti e comprimari.

Gli incontri sono raggruppabili in moduli tematici e all’interno di ogni incontro gli esercizi seguiranno una

successione progressiva di percorsi trasversali ai moduli stessi: rilassamento e concentrazione - controllo

corporeo e consapevolezza dei movimenti - neutralità e caratterizzazione - gesto e azione - ritmo - enfasi e

catalizzazione - ascolto e coralità, fattori di costruzione del personaggio, improvvisazione.

Insieme all'insegnante è poi possibile stabilire un tema conduttore del laboratorio che si integri nel programma

scolastico e/o formativo: tematiche come il bullismo, l'integrazione sociale, o eventi e personaggi storici locali

che possono diventare materia scenica su cui lavorare nel contesto classe.


indicativamente i pacchetti possono essere di 10, 20, 30 o 45 ore e possono concludersi senza evento finale,

con una lezione aperta oppure con una spettacolazione.

Laboratori per la Scuola Secondaria di II° grado

Le tecniche teatrali permettono agli allievi di sviluppare le capacità espressive individuali finalizzandole a un

lavoro di gruppo, divenendo così uno strumento prezioso per superare paure e timidezze, scoprendo in

ciascuno dei partecipanti potenzialità fino a quel momento inesplorate.

Gli obiettivi pedagogici rivolti agli studenti saranno la valorizzazione delle loro capacità comunicative generali

(verbali e non verbali), l’acquisizione di una maggiore consapevolezza delle valenze e potenzialità espressive

del proprio corpo (stereotipate e non stereotipate) e l’acquisizione dell’importanza dell’ascolto reciproco.

Gli incontri sono raggruppabili in moduli tematici e all’interno di ogni incontro gli esercizi seguiranno una

successione progressiva di percorsi trasversali ai moduli stessi: concentrazione, neutralità, gesto istintivo,

analisi del movimento, controllo corporeo, enfasi del gesto, equilibrio, affiatamento del gruppo di lavoro,

fonetica, tecniche di appoggio vocale, dizione, testo scelto e analisi dei sottotesti, fattori di costruzione del

personaggio, improvvisazione.

Insieme all'insegnante è possibile stabilire un tema conduttore del laboratorio che si integri nel programma

scolastico e/o formativo; l’adattamento drammaturgico verrà definito in base alle esplorazioni corporee, vocali

e tematiche condotte durante gli incontri.


indicativamente i pacchetti possono essere di 30 incontri della durata di 2 ore o 24 da 2.5 ore e possono

concludersi senza evento finale, con una lezione aperta oppure con una spettacolazione.

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LABORATORIO PER I DOCENTI

� ogni classe è un palcoscenico

Il teatro è anche uno strumento per acquisire pratiche comunicative a sostegno della didattica: l’attività

teatrale è vista come un’occasione straordinaria per agevolare la comunicazione tra insegnanti e alunni perché

le tecniche teatrali serviranno come strumenti concreti per la trasmissione della didattica, con potenziali

ricadute positive sull’apprendimento.

Obiettivo del seminario è pertanto quello di fornire ai partecipanti queste tecniche fondamentali attraverso

esercizi ed esempi pratici:

. Ritualità e socializzazione

. Studio del linguaggio corporeo e della comunicazione non verbale

. Sguardo e focalizzazione

. Tecniche di respirazione, impostazione, appoggio vocale, dizione e fonetica

. Invenzione, immaginazione, narrazione

Il seminario si articola in 4 incontri di 2 ore e 30 minuti; gli incontri sono indirizzati a tutti i docenti della scuola

dell’infanzia, della scuola primaria, della scuola secondaria di primo e secondo grado.

LETTURE ANIMATE

� un libro non è solo carta stampata!

La lettura può essere un evento spettacolare: animando un libro o una storia, interpretandoli con la voce,

vivificandoli con i gesti, smontandoli e ricostruendoli il libro diventa suono, colore e interazione.

I testi, che possono essere scelti dai docenti in base al percorso didattico oppure individuati con l’aiuto dei

nostri esperti, prendono corpo con i linguaggi del teatro e si insinuano nella mente, nella fantasia e nel cuore

di chi ascolta.

Una formula leggera ed efficace a supporto della didattica: meno impegnativo di uno spettacolo completo, più

accattivante di una lezione frontale, versatile in termini sia di argomenti che di obiettivi da perseguire;

Questo tipo di intervento può essere utile sia per i bambini più piccoli che ai ragazzi delle scuole secondarie di

primo e secondo grado, poiché le tematiche, le modalità e la durata dell’intervento sono modulabili in base

all’età e alle esigenze narrative.

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SPETTACOLI A SCUOLA

� le nostre proposte sono differenti per destinatari, argomenti, linguaggi e tecniche teatrali.

LA REGINA E IL GATTO NERONE

soggetto e regia: SìMaDai! interpreti: Simona Cavalli

C'era una volta una regina, ghiotta di liquirizia. Ne era talmente golosa che fece costruire un'enorme piramide

che riempì di tutta la liquirizia del mondo. Decise allora che si sarebbe trasferita al suo interno e che avrebbe

vissuto lì, portando con sé il suo amato gatto, Nerone. Un brutto giorno, però, la liquirizia contenuta nella

piramide finì. Cosa successe? La Cuoca Ottavia, con i suoi modi buffi e simpatici, racconterà questa storia,

viaggiando all’interno della piramide alimentare!

tecnica: teatro di figura

età consigliata: dai 2 ai 5 anni

durata: circa 30 minuti

tematiche affrontate: educazione alimentare

IL FOLLETTO ALLA RICERCA DEL SUO COLORE

soggetto e regia: Monia Nuzzi e Giulia Moroni interpreti: Monia Nuzzi e Giulia Moroni

Arco è un folletto e, come tutti gli altri folletti bianchi come lui, quando arriverà la sua quinta primavera

dovrà dichiarare a tutto il bosco quale è il suo talento personale e soprattutto dovrà scegliere di che colore

essere. Arco però non sa proprio cosa scegliere perché non crede di avere un talento speciale. Per questo si

metterà in viaggio e, incontrando sul suo cammino, un saggio albero secolare, uno scoiattolo pauroso, una

mucca che si sente grassottella e tanti altri animali capirà che il colore più adatto a lui non sarà quello che

indosserà ma quello che troverà dentro di sé. Questa è una storia che parla ai bambini invitandoli a cercare

lì, dentro di sé per ammirare quanto ogni piccolo cuore sia pieno di bellissimi colori da scoprire.

tecnica: teatro d’attore, coinvolgimento del pubblico


durata: 55 minuti

tematiche affrontate: scoperta di se stessi

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LA CORAGGIOSA ADELINA

soggetto e regia: compagnia SìMaDai! interpreti: Simona Cavalli, Mauro Gentile e Daniela Farina

Nel paese di Tristezza, dove tutto è grigio, vive una bambina paurosa e insicura, Adelina. Nel suo paese

manca una cosa essenziale: il Sole! Con l’aiuto del vento Ponentino e del raggio di sole Fiammetta, Adelina,

armata di un insolito coraggio, partirà alla ricerca del Sole e riuscirà a portare il sorriso e i colori nel suo

paese. Lo spettacolo introduce e diventa spunto di approfondimento al tema dei fenomeni atmosferici e

come questi interagiscono con l’ambiente. Nello spettacolo vengono presentati diversi elementi come il

Sole, il vento, la pioggia mettendo in luce la loro importanza e la necessità della loro coesistenza. La

drammatizzazione di questi elementi li rende metafore legate alle relazioni umane: l’allegria, l’altruismo, la

dolcezza. Il viaggio intrapreso da Adelina la porta dall’essere una bimba insicura a scoprire l’amicizia,

attraverso l’incontro con Ponentino e Fiammetta, e la fiducia in se stessa e nelle proprie capacità.

tecnica: teatro d’attore


durata: 30 minuti

tematiche affrontate: i fenomeni atmosferici

e la fiducia in sé

AEIOU SCIOPERO!

soggetto e regia: SìMaDai! interpreti: Simona Cavalli, Daniela Farina, Mauro Gentile, Erica Maestri

Notizie straordinarie di un caso insolito. Nel paese dell’Abbiccì c’è lo sciopero delle le vocali, spariscono un

po’ qui e fuggono un po’ lì! Questo determina una serie di sciagure a livello nazionale. Lo spettacolo esplora

i temi dei diritti e dei doveri, del rispetto dell’identità e della responsabilità verso il prossimo. La narratrice,

fra le divertenti testimonianze delle buffe lettere dell’alfabeto, viaggerà alla ricerca della soluzione per

convincere le vocali a tornare.

tecnica: Teatro d’attore, maschere


durata: 45 minuti

tematiche affrontate: i diritti individuali

e l’importanza delle vocali

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PRECISIA

Cuochi, notizie, liquirizie

soggetto e regia: SìMaDai! interpreti: Simona Cavalli, Daniela Farina, Mauro Gentile ed Erica Maestri

“I 3 cuochi più scalcagnati del mondo sono gli ultimi a cui il sindaco di Puntiglio sul Pignolone si rivolge per

una missione straordinaria: Precisia, sua figlia, mangia solo liquirizia e si rifiuta di assaporare, gustare o

piluccare qualsiasi altro cibo, e più mangia liquirizia, più diventa sbadata, disordinata e non proprio

educata. In questo spettacolo vengono rappresentati i temi dell’educazione alimentare, come la piramide

alimentare, dell’educazione a tavola, al fine di indirizzare i bambini a un’alimentazione corretta e a scelte

nutrizionali equilibrate.

tecnica: teatro d’attore, body percussion



tematiche affrontate: l’ educazione alimentare e

il rispetto per gli altri

IL LAMPIONE, LA LUCCIOLA E LA STELLA

soggetto e regia: Erica Maestri interpreti: Sara Codari, Agnese Gallo, Giulia Moroni

Un lampione e una lucciola si incontrano una sera per strada e iniziano a gareggiare su chi è il migliore a

illuminare. Non sembra che nessuno l’abbia realmente vinta: emergono liti, paure, ambizioni e battibecchi.

C’è però una sorpresa: un terzo personaggio getta una nuova luce sulla questione e propone una soluzione!

Luci, stelle, fuochi d’artificio, luoghi lontanissimi da raggiungere…non con lo sguardo, ma con la fantasia.

tecnica: teatro d'attore


durata: 35 minuti

tematiche affrontate: la fantasia e l’amicizia

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CLESSIDRE CUCÙ & CO

soggetto e regia: compagnia SìMaDai! interpreti: Mauro Gentile ed Erica Maestri

La CC&Co., azienda leader nelle questioni “di tempo”, amministra tutte le circostanze relative a scadenze,

termini, puntualità e battiti di ciglia. Il Ministero dell’Istruzione ha assegnato all’azienda un arduo compito:

stabilire e certificare il termine della scuola! Un pignolo titolare e un’assistente un po’ sbadata, dopo una

serie di divertenti riti preparatori, cercheranno di adempiere al mandato nel migliore dei modi, per poter

finalmente vincere il Premio Puntualità! Spettacolo che affronta tematiche relative al tempo in un modo

frizzante, attraverso divertenti gag e il coinvolgimento diretto dei bambini



durata: 40 minuti

tematiche affrontate: il tempo

RICETTA PER UNA STORIA PERFETTA

soggetto e regia: Samuel M. Zucchiati interpreti: Compagnia Fabulì Fabulò

Cuoca Ottavia è un drago in cucina, ma non è molto esperta nel raccontare storie e Riccardino, il suo

nipotino, verrà a trovarla domani affamato di racconti! Ottavia cercherà, con il suo favoloso libro di ricette,

di scoprire come si scrive una storia perfetta con pochi ingredienti: tre fratelli, tre casette e un personaggio

cattivo q.b.; così tra pentole e tazze di the scoprirà in quanti modi si può cucinare una storia. Ognuno di noi

può inventare storie…basta avere gli ingredienti giusti e un pizzico di aiuto!


età consigliata : 6-10

durata : 55 minuti

tematiche affrontate: l’invenzione di una storia

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A (s)passo di danza

soggetto e regia: Mauro Gentile interpreti: Mauro Gentile, Giulia Moroni, Stefania Vianello, Sofia Verco

Cosa fanno tre simpatici giramondo nei loro viaggi? Cercano di imparare le danze popolari di ogni luogo,

lasciandosi guidare da insegnanti d'eccezione! Peccato che i nostri amici siano così pasticcioni... avete

voglia di dar loro una mano, anzi due piedi?

Una performance interattiva, per bimbi e non, dove divertirsi... a (s)passo di danza!

tecnica: teatro d'attore, danze popolari

età consigliata: età 6-10

durata: 40 minuti

tematiche affrontate: la danza e le altre culture

CENERENTOLA SONO IO

soggetto e regia: Erica Maestri interpreti: Sara Codari, Agnese Gallo, Giulia Moroni

Cenerentola sono io! è uno spettacolo che narra una rivisitazione della celebre favola di Cenerentola

all’insegna del divertimento. Le tre protagoniste, tra battibecchi e malintesi, si sosterranno l’un l’altra per

ritrovare la propria identità e la strada del rispetto di se stesse, senza dimenticarsi che il Principe le aspetta

al ballo! Quella di Cenerentola sono io! è la storia di un incontro, di un riscatto, di un ritrovarsi, di un capirsi,

superando i pregiudizi con naturalezza e umorismo.

tecnica: teatro d’attore con coinvolgimento del

pubblico

durata: 40 minuti


tematiche affrontate: ritrovare la propria

identità

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LA CORTE DEI CONTI


Un regno stravagante dove i servi sono zero, le principesse si vantano di essere in numero perfetto e la

regina ha una doppia faccia. Cosa mai potrà accadere di buono in una corte di numeri se il mago è un

ciarlatano e le sue magie si rivelano autentici disastri? Si salvi chi può! Un’avventura in un mondo assurdo,

dove la matematica non è una materia noiosa ma è il modo di vivere a palazzo!

tecnica : teatro d’attore

età consigliata : dai 6 ai 12 anni

durata: 60 minuti

tematiche affrontate: la matematica

L’innamorato


Sei strani individui si incontrano a un matrimonio: ciascuno coglie questa occasione conviviale per

esprimere i propri pensieri sull’amore e sulla famiglia. Emergono ricordi e fantasie, eppure… sembra che

nessuno di loro sappia cosa siano veramente amore e famiglia. C’è solo una soluzione: chiedere agli sposi!

Ma… chi è che li conosce? I sei si sono tutti autoinvitati! Un viaggio, una ricerca, attraverso sogni e paure,

buffi equivoci e chiarimenti, alla scoperta dei veri ideali.

tecnica : teatro d’attore



tematiche affrontate: l’amore e scoperta dei veri ideali

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MISSIONE NATALE


Di sera, nel negozio del giocattolaio, un gruppo di giocattoli molto unito si sveglia all’ora di chiusura. Tutti

sono sereni ma questa notte sarà piena di timori: il Natale si avvicina! Il Natale è per i giochi il momento

della separazione dai propri compagnie da un luogo a loro familiare. Tutti i giocattoli temono di restare soli

tra le mani sporche di marmellata di bambini che li romperanno o li dimenticheranno in fondo a un cesto.

Che fare? Arrendersi o ribellarsi a questo destino ingrato? “Noi giocattoli dobbiamo reagire: bisogna

fermare il Natale!!!”



durata: 60 minuti

tematiche affrontate: il rispetto per gli oggetti

DRAMATIS PERSONAE

format-spettacolo originale Teatro Inaudito

Il progetto Dramatis Personae consiste in conferenze/lezioni spettacolo che si propongono di trovare,

attraverso il linguaggio del teatro, un punto di incontro tra la cultura dell’accademia e la divulgazione.

Dramatis Personae intende promuovere la diffusione di nozioni e conoscenze, riconducibili a una ricerca

bibliografica competente, intorno a differenti autori teatrali.

Dramatis Personae è un format-spettacolo originale del Teatro Inaudito che consiste di tre spettacoli

dedicati rispettivamente a William Shakespeare, Oscar Wilde e Samuel Beckett.


età consigliata: dai 16 anni

durata: 60 minuti

tematiche affrontate: letteratura

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SPETTACOLO IN UN PALAZZO DEL 1600

IL MANTELLO DI BISSO

soggetto e musiche : Ignazio Pepicelli regia e interpretazione: Compagnia del Crivello

Lo spettacolo narra la storia di un preziosissimo e magico mantello di bisso che, diviso in due parti, si trova

per metà in possesso di una principessa nel Castello di Sant’Antioco in Sardegna e per l’altra nel Castello di

Rho (Palazzo Crivelli), dove una Strega malvagia si è rifugiata con l’intento di unire le due parti e acquisire

straordinari poteri.

Il bisso è un filato prezioso di cui si vestivano sacerdoti e re fin dall’antichità, ricavato dal più grande

mollusco del mediterraneo, la Pinna Nobilis (www.lasetadelmare.eu, www.chiaravigo.com), che per

crescere necessita di una mare preservato e rispettato; numerosi sono quindi gli spunti didattici possibili.

Oltremodo interessante è la ricerca linguistica del testo proposto ai bambini, che vede un personaggio

parlare prevalentemente in rima con una modalità molto simile alle filastrocche infantili. Inoltre lo

spettacolo s’inserisce in un progetto di valorizzazione della storica locale e si svolge all’interno di Palazzo

Crivelli (seicentesca costruzione nel centro di Rho), con l’introduzione di una esperta della Biblioteca

Popolare di Rho.

Verranno fornite schede didattiche da utilizzare come materiale d’approfondimento in classe.

tecnica: Teatro d’attore

età consigliata: 6-11

durata: 60 minuti

tematiche affrontate: la favola, il bisso, l’amore, il

potere, la pace

Teatro dell’Armadillo per le scuole

contattateci per avere maggiori informazioni sulle nostre proposte 2014/2015,

capiremo insieme come realizzare l’intervento più adatto alla vostra

programmazione didattica e alle vostre disponibilità economiche e di tempo

Associazione culturale teatrale Teatro dell’Armadillo

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