IMPRESSIONISMO

La rapida ascesa della borghesia e il rapido espandersi delle città avevano

trasformato il mondo intellettuale e artistico, i tempi evolvevano

velocemente, dalle ceneri della rivoluzione francese verso un’altra

rivoluzione altrettanto sconvolgente, quella industriale.

A metà dell’ottocento si fa strada in pittura il desiderio di superare la

tradizione in favore di una maggiore aderenza alla realtà.

Lo sviluppo della fotografia, con l’invenzione del dagherrotipo di Louis-

Jacques-Mandé Daguerre e con il processo di sviluppo e stampa

perfezionato da Joseph Nicéphore Niépce negli anni quaranta, muta

radicalmente il modo di percepire se stessi e il mondo.

Il desiderio di svincolarsi dalla tradizione coinvolge negli anni sessanta tre

pittori poco più che ventenni:

C.O. Monet J.A.C. Pissarro P.A. Renoir.

Joseph Nicéphore Niépce

Chalon-sur-Saône, 7 marzo 1765

Saint-Loup-de-Varennes, 5 luglio 1833

Louis-Jacques-Mandé Daguerre

Cormeilles-en-Parisis 18 novembre 1787

Bry-sur-Marne 10 luglio 1851

Affascinati dalla pittura di paesaggio e aderenti all’ideologia realista, essi

cercano una resa pittorica la più vicina possibile alla realtà di elementi

come le onde del mare o l’acqua dei fiumi colpite dalla luce, i cieli

attraversati da nuvole, le ampie distese prative assolate realizzate en plen

air.

Pierre-Auguste Renoir

La-Seine-à-Asniéres-1875-1879

Olio su tela 71 cm x 92 cm

National Gallery London

Pittori en plen air

L’uso insegnato all’Accademia dei pigmenti scuri per rendere le ombre

viene sostituito da nuovi audaci accostamenti, che devono servire a

rendere gli effetti di luce con maggiore realismo.

I soggetti dei loro lavori spaziano dai paesaggi naturali ritratti nelle diverse

ore del giorno o nelle varie stagioni a quelli di vita urbana.

Claude Monet

Campo di papaveri a Vetheuil 1873

olio su tela 50×65 cm

Musée d’Orsay Parigi

Gustave Caillebotte

Le Pont de l'Europe 1876

Olio su tela 125 cm × 181 cm

Musée du Petit Palais Genève

Al pittore impressionista non interessa la polemica sociale, la chiosa di

natura politica o ideologica.

Interessa invece il tranche de vie, l’attimo fotografico che affascina,

l’aspetto più mondano della Parigi edonista e spensierata, la Ville Lumière

brulicante di vita, l’ineguagliabile capitale della belle époque, delle corse

dei cavalli, della nuova fiammeggiante stazione ferroviaria, dei locali alla

moda, delle gite domenicali fuori porta.

Più che la realtà vera e propria l’opera impressionista interpreta

un’apparenza della realtà, una suggestione, un’idea fugace ma penetrante,

indelebile:

«l’eterno nel transitorio»

secondo Baudelaire.

Dall’influenza della fotografia derivano poi certi particolari tagli d’immagine,

come le riprese laterali, gli orizzonti spostati verso l’alto, le inquadrature

ravvicinate, oblique o frontali con punto di vista generalmente ribassato.

La nascita dell'Impressionismo

Le origini parigine

Periodo - 1874/1886

Il 15 aprile 1874 s'inaugura, nello studio del fotografo Nadar, al secondo

piano del 35 di boulevard des Capucines, la mostra del gruppo

Societé anonyme des peintres, sculpteurs et graveurs,

composto, fra gli altri, da

Monet, Cézanne, Degas, Morisot, Renoir, Pissarro ,

Sisley, De Nittis, Boudin.

Polemici nei confronti della pittura, allora di successo, accettata

regolarmente dalle giurie dei Salons ufficiali.

Nadar,

alias di

Gaspard-Félix Tournachon

Parigi 6 aprile 1820

Parigi 21 marzo 1910

Studio fotografico di Nadar

Boulevard des Capucines n.35

Parigi

La mostra fu caratterizzata da un ampio spettro di scelte linguistiche.

Dall’interpretazione più radicale e innovativa della tecnica a piccoli tocchi

o punti di colore di C. Monet con «Impression Soleil Levant», fonte di

sensazione pura; all’organizzazione del quadro secondo precisi rapporti

cromatici di forme, tendenti ad una solida struttura geometrica di P.

Cézanne con «Casa dell’impiccato»

I pittori organizzatisi in un gruppo più o meno omogeneo, esporranno le

loro opere nel corso di otto mostre collettive a partire dal 1874 e fino al

1886

L’appellativo “impressionisti” fu dato loro per scherno dal critico Louis

Leroy, che si era ispirato al titolo di una piccola tela di C. Monet, esposta nel

1874: «Impression soleil levant».

L’impressionismo storico, quello più puro e autentico, cade proprio nel

decennio 1870/1880.

Nei successivi anni ottanta i singoli artisti, sfiancati dalle continue e

violentissime critiche sia di stampa sia di pubblico, prenderanno le distanze

dal movimento, diversificando in modo personale il proprio percorso.

Le critiche feroci non riguardavano tanto i soggetti quanto la tecnica

impiegata, perché i loro lavori sembravano semplici abbozzi, immagini non

finite, trascurate se paragonate all’accuratezza esecutiva della pittura

d’accademia.

Claude Monet,

Tramonto a Venezia, 1908

Olio su tela 65,2 x 92,4 cm

National Museum Cardiff, Galles

Francesco Hayez

Il bacio 1859

Olio su tela 112×88 cm

Pinacoteca di Brera Milano

L’intento di dipingere ciò che l’occhio vede, la sua impressione di realtà in

cui l’incidere della luce è tutto, porta gli impressionisti non solo a schiarire

la tavolozza nella ricerca di una maggiore luminosità, ma anche a

semplificare il disegno, a limitare l’indugio sul particolare.

È l’impressione, che deve mostrare senza attardarsi

e rivelare senza descrivere.

Il disegno di stampo accademico, ritenuto troppo descrittivo, viene

sostituito con il colore, reso questa volta in tonalità pure, poco mescolate o

digradanti, steso con pennellate veloci, ampie o minute che siano a

seconda dell’indole dell’artista, solo in apparenza, poco attente alla resa

del particolare.

LUCE ED OMBRA – DISPUTA SULL’ EN PLEIN AIR

Da un punto di vista strettamente pittorico le basi del linguaggio degli

impressionisti si fondano su di un modo diverso di restituire le luci e le

ombre sulla tela.

C. Monet, che sino ad allora non aveva maturato una grande pratica di

pittura en plein air tendeva a contrapporre, talvolta anche brutalmente,

zone di luce ed ombra.

I suoi amici paesaggisti, avevano intuito invece, che le zone in ombra –

COLORE LOCALE – non erano semplicemente più scure delle parti

illuminate, né erano senza colore.

I colori erano semplicemente gli stessi con valori più bassi. In questo

modo era possibile riprodurre l’effetto stereometrico senza ricorrere ai neri

per evidenziare i volumi attraverso le ombre.

Al tempo stesso si otteneva un risultato complessivo di luminosità molto

più accentuato.

L’impressione è un moto dall’esterno all’interno:

è la realtà (oggetto) che s’imprime nella coscienza (soggetto). (1)

(1) op.cit. p. 277 G.C.Argan L’arte moderna 1770/1970 Sansoni Ed. 1970

Giulio Carlo Argan

Torino, 17 maggio 1909 – Roma, 12 novembre 1992.

Docente, critico d'arte,primo sindaco non democristiano

della Roma repubblicana dal 1976 al 1979.

Una definizione autorevole di impressionismo …

Linea temporale dei maggiori artisti impressionisti

Jacob Abraham Camille Pissarro 10 lug 1830 – 13 nov 1903

Édouard Manet 23 genn 1832 – 30 apr 1883

Hilaire German Edgar Degas 19 lugl 1834 – 27 sett 1917

Alfred Sisley 30 ott 1839 – 29 genn 1899

Paul Cézanne 19 genn 1839 – 22 ott 1906

Claude-Oscar Monet 14 nov 1840 – 5 dic 1926

Jean Frédéric Bazille 6 dic 1841 – 28 nov 1870)

Pierre-Auguste Renoir 25 febb 1841 – 3 dic 1919

Berthe Marie Pauline Morisot 14 genn 1841 – 2 mar 1895

Mary Stevenson Cassatt 22 magg 1844 – 14 giug 1926

Gustave Caillebotte 19 ago 1848 – 21 febb 1894

J. A. C. Pissarro

È. Manet

H.G.E. Degas

A. Sisley

P. Cézanne

C.O. Monet

J.F. Bazille

P.A. Renoir

B.M.P. Morisot

M.S. Cassatt

G. Caillebotte

Anni 1830 1850 1870 1890 1910 1930

Jacob Abraham Camille Pissarro

Charlotte Amalie 10 luglio 1830

Parigi 13 novembre 1903

Un ruolo di mediazione

fondamentale tra la pittura en

plen air e il Postimpressionismo

è svolto da Camille Pissarro.

Se da un lato porta a

compimento la poetica

naturalistica dell’Impressionismo,

dall’altro apre la strada a una

maggiore concettualizzazione.

Boulevard Montmartre di notte - 1897

olio su tela 53,3x64,8 cm

National Gallery Londra

Il noto viale parigino è rappresentato con i riflessi luminosi, amplificati dal

recente acquazzone, delle moderne luci elettriche dei lampioni, allineati al

centro della strada e con i bagliori gialli/arancio delle luci a gas nelle vetrine,

che illuminano la folla a passeggio lungo i marciapiedi.

I cocchieri in carrozza con le luci accese, allineate in fila ai bordi della strada,

stanno aspettando l'uscita della gente dallo spettacolo al Moulin Rouge, lì

dietro l'angolo.

E’ la rappresentazione della

moderna città notturna con

i molteplici effetti della luce

artificiale fatta di colori

caldi, freddi, pallidi e

bluastri.

Édouard Manet

Parigi 23 gennaio 1832

Parigi 30 aprile 1883

È l’artista che meglio interpreta in

forma pittorica l’esigenza di

appartenere al proprio tempo,

con soggetti tratti dalla

contemporaneità.

Non aderisce completamente ai

dettami dell’Impressionismo,

mantenendo il nero nella propria

tavolozza.

La rappresentazione della vita

moderna, è diventata un fatto

trasgressivo, mentre nel Salon

ufficiale, si celebra ancora la

mitologia come metafora della

contemporaneità.

Olympia - 1863

olio su tela 130x190 cm

Musée d'Orsay Parigi

Olympia raffigura una

prostituta coricata in

una posa classica su

un letto sfatto, mentre

una serva di colore le

porge un mazzo di

fiori, donatole forse da

un corteggiatore.

Innumerevoli i rimandi

storici.

La protagonista, interpretata dalla modella Victorine Meurent, la stessa di

«Colazione sull'erba» e «La cantante di strada», oltre che magra e quindi

contro la moda del tempo che preferiva una donna "in carne" sembra

fissare l'osservatore con il suo sguardo di sfida.

Il chiaroscuro piuttosto sacrificato, così come le gradazioni di colore e

l'approfondimento dei particolari risultano decisamente inusuali per un

dipinto del periodo.

Edgard Degas

Parigi 19 luglio 1834

Parigi 27 settembre 1917

Esprime l’altra faccia

dell’Impressionismo rispetto

a Monet e Renoir.

Egli riproduce sulla tela non

l’immagine vista dall’occhio,

ma ciò che la memoria ha

selezionato tra quanto visto.

La rappresentazione della

realtà è filtrata attraverso

l’idea che l’autore se ne fa.

Edmond Duranty - 1879

Pastello e tempera

100,6x100,6 cm

Glasgow Burrel Collection

Degas sfoggia tutta la sua

abilità e maestria, fondata

sullo studio della pittura

antica, nell’uso di tecniche

miste: tempera, acquerello e

pastello.

La libreria non è un semplice

sfondo d’ambiente, ma

occasione per esibire tratti

sintetici di colore e materia.

I rettangoli delle costine dei libri imprecisi e sfumati, accostati gli uni agli

altri sono un policromo e stupefacente saggio di pittura impressionista.

Alfed Sisley

Parigi 30 ottobre 1839

Moret-sur-Loing 29 gennaio 1899

Coerente ma un po’ ripetitivo nei

soggetti, riesce in modo

esemplare a combinare il

realismo impressionista con

l’esperienza paesaggistica

inglese.

Regata a Molesey - 1874

Olio su tela 66×91,5 cm

Parigi Musée d’Orsay

Sotto un cielo incerto e nuvoloso scorre mosso dal vento il Tamigi.

Con rapide pennellate Sisley riesce a fissare sulla tela le barche in

movimento, lo sventolio delle bandiere, il rapido passaggio delle nuvole in

cielo, catturando tutta l’atmosfera di un pomeriggio di svago sulle rive del

fiume.

Nella vegetazione in

secondo piano il

disegno è praticamente

scomparso.

Sisley definisce lo

spazio con il colore e

gioca con le infinite

sfumature di verde per

dare movimento e

varietà alla

composizione.

Paul Cézanne

Aix-en-Provence 19 gennaio 1839

Aix-en-Provence 22 ottobre 1906

Traspone quanto l’occhio vede in

una dimensione geometrica e

razionale, saldamente strutturata.

Questa impostazione influenzerà

il Postimpressionismo e le

Avanguardie storiche di inizio

Novecento.

I giocatori di carte - 1893-1896

Olio su tela 58 cm x 48 cm

Musée d'Orsay Parigi

«Nel dipinto Cèzanne, non rende solo un'impressione, ma anche una

descrizione del senso interno all'azione, come se fosse la sintesi destinata

a permanere nella mente, quasi calcificata e sotto forma di ricordo.» [1]

[1] Op.Cit.

https://it.wikipedia.org/wiki/I_giocatori_di_carte

Claude Monet

Parigi 14 novembre 1840

Giverny 6 dicembre 1926

Nella ricerca di una pittura che

renda in modo fedele ciò che

l’occhio vede, dipinge “en plen air”.

Con la luce naturale scopre che i

contorni nitidi delle figure sono una

convenzione accademica da

superare e che colori differenti, se

accostati, si modificano

reciprocamente.

Con C. Monet, il problema si sposta

sul modo di rappresentare.

Il soggetto e la sua resa pittorica

finiscono per coincidere

Impression Soleil Levant - 1872-1873

Olio su tela 48 x 63 cm Parigi Musée Marmottan

La tela ritrae il porto di Le Havre, immerso nella foschia dell’alba.

Le sagome spettrali delle imbarcazioni e della banchina del porto sono

rese con rapide pennellate grigiastre, che si sciolgono progressivamente

nell’arancio vibrante che tinge il cielo e si riflette nel mare.

Jean Frédéric Bazille

Montpellier 6 dicembre 1841

Beaune-la-Rolande 28 novembre 1870

Riunione di famiglia detto anche Ritratti di famiglia - 1867

Olio su tela cm 152 x 230

Musée d'Orsay - Hervé Lewandowski

il grande fascino che la luce del Sud esercita sul pittore è evidente nei

contrasti netti fra zone chiare e scure.

La scelta di ritrarre il gruppo ritratto all'ombra di un grande albero accentua i

colori crudi del paesaggio e del cielo tra loro antitetici.

Attraverso il fogliame la luce filtra mette in risalto gli abiti chiari che si

contrappongono ai toni scuri degli altri vestiti.

Pierre-Auguste Renoir

Limoges 25 febbraio 1841

Cagnes-sur-Mer 3 dicembre 1919

Applica sistematicamente la

nuova teoria dei colori in scene

di vita quotidiana influenzate

dalla fotografia e da tagli

fotografici.

Le déjeuner des canotiers - 1880/1882

olio su tela 129,5x172,5 cm

Phillips Collection Washington

La scena ritrae un

pranzo al ristorante

La Fournaise a

Chatou, sulla Senna,

frequentato

abitualmente dai

canottieri.

Nella veranda del locale quattordici personaggi, tutti amici del pittore, tra cui

la futura moglie, Aline Charigot, la donna in primo piano con il cane,

discorrono amabilmente fra loro.

L'attenzione dell'artista si concentra molto sui colori, che formano i volumi e

la spazialità tramite la giustapposizione di toni caldi e freddi, chiari e scuri,

primari e complementari.

Berthe Marie Pauline Morisot

Bourges 14 gennaio 1841

Parigi 2 marzo 1895

Il corsetto rosso - 1885

Olio su tela 73,5x60 cm

Ordrupgaard

Jægersborg Dyrehave

Denmark

Nelle scelte coloristiche prevale l’uso

del bianco, talvolta arricchito da

decise pennellate di colore intenso e

vivace.

Il risalto delle tinte sul fondo scuro le

permise di realizzare delicate

opalescenze, risolte spesso con

l’impiego di tecniche miste con l’uso

di colori ad olio e acquarelli.

La personalissima pennellata invita

ad osservare i suoi dipinti da vicino,

contrariamente a tutte le opere

impressioniste che si osservano

preferibilmente da lontano.

Berthe Morisot dipinse più che altro figure femminili, bambini e scene

familiari, con un tratto che realizza un'impressione di immediatezza e di

spontaneità.

Mary Stevenson Cassatt

Pittsburgh 22 maggio 1844

Château de Beaufresne 14 giugno 1926

Il tè delle cinque - 1880

olio su tela 64,8 × 92,7 cm

Museum of Fine Arts Boston

La popolarità di

Mary Cassatt è

principalmente

dovuta a ad una

lunga serie di dipinti

e stampe sul tema

della madre con il

figlio, realizzate con

un tratto rigoroso.

I soggetti sono visti con tenerezza ma senza mai sconfinare nell'eccessivo

sentimentalismo.

L’interno borghese ci restituisce la moda e il gusto dell’arredamento

contemporaneo nonché il rito consueto del tè pomeridiano.

Gustave Caillebotte

Parigi, 19 agosto 1848

Gennevilliers, 21 febbraio 1894

Rue de Paris, temps de pluie - 1877

oil on canvas 212.2 × 276 cm

Art Institute of Chicago United States

È la scena affascinante di uno spaccato di vita parigina di tutti i giorni.

La sua opera si distingue per uno stile maggiormente realistico rispetto a

quello dei suoi colleghi, incorporando colori tenui, forme compatte e tagli

fotografici suggestivi e atmosfere vivide.

La gente è ritratta

mentre percorre la

strada lucida di pioggia,

lastricata con grandi

pietre da

pavimentazione, in una

giornata qualsiasi.

Le figure in un primo

piano, inquadrate in un

taglio tipicamente

fotografico e la bella

prospettiva delle

architetture sullo sfondo

costruiscono uno spazio

fortemente realistico.

Note bibliografiche Adorno Piero Mastrangelo Adriana Dell'arte e degli artisti - Dalla preistoria all'eta' gotica vol.1 D'anna Ed. - ISBN 9788881047413 Adorno Piero Mastrangelo Adriana Dell'arte e degli artisti - Il Rinascimento vol. 2 D'anna Ed. - ISBN 9788881047420 Adorno Piero Mastrangelo Adriana Dell'arte e degli artisti – Dal Seicento all’Ottocento vol. 3 D'anna Ed. - ISBN 9788881047437 Carlo Bertelli La storia dell’arte Dalle origini all’età carolingia Vol.1 Edizioni Scolastiche Bruno Mondadori Arte Pearson – ISBN 9788842446644 Carlo Bertelli La storia dell’arte Dal Romanico al Gotico Internazionale Vol.2 Edizioni Scolastiche Bruno Mondadori Arte Pearson – ISBN 9788842446651 Carlo Bertelli La storia dell’arte Dal Rinascimento all’età della Controriforma Vol.3 Edizioni Scolastiche Bruno Mondadori Arte Pearson – ISBN 9788842446668 Carlo Bertelli La storia dell’arte Dal Barocco all'Art nouveau Vol 4 Edizioni Scolastiche Bruno Mondadori Arte Pearson – ISBN 9788842446675 Carlo Bertelli La storia dell’arte Novecento e oltre Vol.5 Edizioni Scolastiche Bruno Mondadori Arte Pearson – ISBN 9788842446811

Antonio Monestiroli La metopa e il triglifo. Laterza 2002 ISBN 88-420-6652-4 Manlio Brusatin Storia dei colori. PBE 442 1983 ISBN 88-06-05627-I AA. VV. La fabbrica dei colori. Il Bagatto 1986 ISBN 88-7755-0503 Hans Belting La fine della Storia dell'arte o la libertà dell'arte Einaudi 168 1990 ISBN88-06-11715-7 John Ruskin La natura del gotico. Jaca Book 72 1990 ISBN 88-16-40072-2 Jurgis Baltrusaitis Il medioevo fantastico. Antichità ed esotismi nell'arte gotica. Adelphi 45 - 1993 ISBN 88-459-0963-8 Karl Rosenkranz Estetica del brutto. (Il) Mulino 9 1984 ISBN 88-15-00539-0 Edgard Wind Misteri pagani del rinascimento Adelphi 2 1999 ISBN 88-459-0139-4 www.wikipedia.org www.settemuse.it www.treccani.it Ricerca immagini Google Altra bibliografia o sitografia non direttamente specificata o citata per difficoltà ad accedere alle fonti