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Post-impressionismo e simbolismo: correnti e tendenze dell’arte europea di fine Ottocento 1. Variazioni sul tema e ricerca del capolavoro (da Seurat a Cézanne) Analisi di singole opere e serie di lavori Seurat, Un dimanche aprés-midi à l’Ile-de-la-Grande-Jatte, 1884-86: storia dell’opera, studi preparatori, caratteri. Soggetto “impressionista”, avvio primavera 1884, studio elaborato per la fine dell’anno; evoluzione dello studio dei particolari, della disposizione delle figure, dello spazio della scena. Adozione di criteri scientifici, ma non solo (dagli scritti di Chevreul, De la loi du contraste simultané des couleurs, 1839; Rood, Théorie scientifique des couleurs), sostegno di Fèlix Féneon. Interpretazione di dipinto rappresentante l’incomunicabilità, importanza della ricerca di armonia e di luce, realtà e utopia nell’opera… Monet, i “covoni di grano”, serie del 1891, esposta da Durand-Ruel nel maggio di quell’anno, composta da quindici tele, grande successo di critica e di vendite. Serie della “Cattedrale di Rouen” del 1894. Degas, ricerche su una nuova disposizione delle figure nello spazio, dalla Ballerina di quattordici anni (1880) alle sculture di ballerine e bagnanti (vicenda delle sculture come studi personali); le opere a pastello a partire dagli anni Ottanta… Cézanne, nuova impostazione della ricerca sulla struttura delle cose, dal Ritratto di Ambroise Vollard (1889) e Giocatori di carte (1890) alle versioni della Montaigne Sainte-Victoire Citazioni: Da Cézanne, lettera a Emile Bernard, 15 aprile 1904: “… Permettetemi di ripetere quello che vi dicevo qui: trattare la natura secondo il cilindro, la sfera, il cono, il tutto posto in prospettiva, in modo che ogni lato di un oggetto o di un piano si diriga verso un punto centrale. Le linee parallele all’orizzonte

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Oltre limpressionismo

Post-impressionismo e simbolismo: correnti e tendenze dellarte europea di fine Ottocento

1. Variazioni sul tema e ricerca del capolavoro (da Seurat a Czanne)

Analisi di singole opere e serie di lavori

Seurat, Un dimanche aprs-midi lIle-de-la-Grande-Jatte, 1884-86: storia dellopera, studi preparatori, caratteri. Soggetto impressionista, avvio primavera 1884, studio elaborato per la fine dellanno; evoluzione dello studio dei particolari, della disposizione delle figure, dello spazio della scena. Adozione di criteri scientifici, ma non solo (dagli scritti di Chevreul, De la loi du contraste simultan des couleurs, 1839; Rood, Thorie scientifique des couleurs), sostegno di Flix Fneon. Interpretazione di dipinto rappresentante lincomunicabilit, importanza della ricerca di armonia e di luce, realt e utopia nellopera

Monet, i covoni di grano, serie del 1891, esposta da Durand-Ruel nel maggio di quellanno, composta da quindici tele, grande successo di critica e di vendite. Serie della Cattedrale di Rouen del 1894.

Degas, ricerche su una nuova disposizione delle figure nello spazio, dalla Ballerina di quattordici anni (1880) alle sculture di ballerine e bagnanti (vicenda delle sculture come studi personali); le opere a pastello a partire dagli anni Ottanta

Czanne, nuova impostazione della ricerca sulla struttura delle cose, dal Ritratto di Ambroise Vollard (1889) e Giocatori di carte (1890) alle versioni della Montaigne Sainte-Victoire

Citazioni:

Da Czanne, lettera a Emile Bernard, 15 aprile 1904: Permettetemi di ripetere quello che vi dicevo qui: trattare la natura secondo il cilindro, la sfera, il cono, il tutto posto in prospettiva, in modo che ogni lato di un oggetto o di un piano si diriga verso un punto centrale. Le linee parallele allorizzonte danno lestensione, cio una sezione della natura, o, se preferite, dello spettacolo che il Pater Omnipotens Aeterne Deus dispiega davanti ai nostri occhi. Le linee perpendicolari a questo orizzonte danno la profondit. Ora, per noi uomini, la natura pi in profondit che in superficie, di qui la necessit di introdurre nelle nostre vibrazioni di luce, rappresentate dai rossi e dai gialli, una quantit sufficiente di azzurri, per far sentire la presenza dellaria (P. Czanne, Lettere, SE, Milano, 1985, o edizioni successive)

Lettera al figlio dell8 settembre 1906: per me realizzare le sensazioni sempre molto faticoso. Non so raggiungere lintensit che si manifesta davanti ai miei sensi, non ho quella magnifica ricchezza di colori che anima la natura. Qui, in riva al fiume, i motivi si complicano; lo stesso soggetto, visto da angolazioni differenti, offre una materia di studio cos interessante e varia che potrei lavorare per mesi senza cambiare posto, solo inclinandomi un po pi a destra o un po pi a sinistra (P. Czanne, Lettere, SE, Milano, 1985, o edizioni successive)

2. Protagonisti del postimpressionismo: Czanne, Van Gogh, Gauguin

Sequenza delle immagini

Czanne, Ritratto di Ambroise Vollard, 1889; Giocatori di carte, 1890; Golfo di Marsiglia verso lEstaque, 1878-79; Golfo di Marsiglia verso lEstaque, 1883-85; Montaigne Sainte-Victoire con grande pino, 1885-87; Montaigne Sainte-Victoire, 1886-88 (acquerello); Montaigne Sainte-Victoire da nord di Aix, 1900-1902 (acquerello); Montaigne Sainte-Victoire visto da Lauves, 1902-1904; Chateau Noir, 1904; Chateau Noir, 1900-1904; Sainte-Victoire vista da Lauves, 1904-1906 (Basilea, Kunstmuseum); Sainte-Victoire da Lauves (1904-1906 Mosca, Puskin); Quattro bagnanti, 1879-82; Grandi bagnanti, 1905 (Philadelphia).

Van Gogh: La Bibbia ; Interno di ristorante, 1887; Agostina Segatori al Tambourine, 1887; Autoritratto, 1887; Ritratto di Pre Tanguy, 1887-88; Autoritratto alla tavolozza, 1888 (gennaio); Ponti ad Asnires, 1887; Il ponte di Langlois, 1888; Sera destate, campo di grano al tramonto, 1888; Ritratto di Joseph Roulin, 1888;

Gauguin, Visione dopo il sermone, 1888; Cristo giallo, 188(9)

Van Gogh, La strada, la casa gialla, 1888; La camera da letto, 1888; La sedia di Van Gogh, 1888; Les Alyscamps, 1888;

Gauguin, Donne nel giardino dellospedale di Arles, 1888; Van Gogh, I girasoli, 1888; Gauguin, Van Gogh mentre dipinge i girasoli, 1888; Van Gogh, Autoritratto con lorecchio tagliato, 1889; Van Gogh, Notte stellata, 1889; Van Gogh, Il mietitore, 1889; Van Gogh, LArlesienne, 1890

Van Gogh, Ritratto del dottor Gachet, 1890; La chiesa di Auvers, 1890; Campo di grano con corvi, 1890

Gauguin, Come, sei gelosa?, 1892; Mahana no Atua (Giorno di Dio), 1894; Chi siamo? Da dove veniamo? Dove andiamo?, 1897; E loro dei loro corpi, 1901; Famiglia tahitiana, 1902

I Nabis e il simbolismo francese:

Srusier, Paysage au Bois dAmour (Talismano), 1888; Bernard, Donne bretoni su un prato, 1888; Denis, Aprile, 1892; Puvis de Chauvannes, Sainte-Gnevive, decorazione per il Pantheon, Parigi; Moreau, Lapparizione, 1876; Polifemo, 1880; Redon, Il ciclope; Fantasmagoria; Pandora, 1909-1910

3. Relazioni fra simbolismo e altri impulsi allidea di modernit

Definizione di Art Nouveau: Art Nouveau, negozio di Sigfried Bing aperto a Parigi nel 1895 (altre definizioni Jugendstil, liberty, floreale, modernismo); carattere decorativo pi che architettonico, secondo Pevsner

Principi: imitazione della natura, prevalenza della linea curva e continua, individualismo

posizioni di Morris contro lo storicismo e per un socialismo utopico (recupero manualit, artigianalit, valori estetici)

carattere internazionale dello stile e corrispondenze con il simbolismo

organizzazione argomenti in relazione alle immagini:

1. Come il concetto di moderno (o lidea di modernit) si manifesta alla fine dellOttocento? Conversione di una lettura dellarte di fine Ottocento da decadente a propositiva idee di fine e di inizio

2. Contraddizioni interne ai principi che si affermano prima e attorno allArt Nouveau: negazione dello storicismo, ricerca del nuovo come opposizione allindustrializzazione; contraddizioni del socialismo utopico (v. posizioni di Morris e dei Preraffaelliti; immagini di Morris, Rossetti, Madox Brown, Burne-Jones, Beardsley + Bertini, Vetrata dantesca)

3. Evoluzione del decorativismo dellArt Nouveau e caratteri stilistici: alcuni esempi, da Horta, Van de Velde, Guimard, Gall, Tiffany

4. Modernit vissuta e posizione critica dellintellettuale-artista (v. esempio di Munch, cfr. fra Rue de Rivoli e Angoscia + altre)

5. Divisionismo italiano come contributo in pittura al clima simbolista e alla modernizzazione delle forme: dalla Maternit di Previati (o dallAve Maria a trasbordo di Segantini) al Quarto Stato di Pellizza da Volpedo

6. La Secessione di Vienna fra estetismo e ricerca di purezza (inserire palazzo Secessione e altro, Klimt, Loos)

Successione delle immagini

Morris, La regina Ginevra, 1858; Rossetti, Ecce Ancilla Domini, 1850; Madox Brown, Il lavoro, 1852-65; Burne-Jones, La ruota della fortuna, 1883; Beardsley, Illustrazione per la Salom di O. Wilde, 1894

Horta, porta dingresso dellHotel Solvay, 1895-1900; Majorelle, Rampa di scala, 1903; Guimard, decorazione per lingresso di stazione della metropolitana di Parigi; Tiffany, vetrata, Metropolitan, N. Y.; Tiffany, Lampada da tavolo, 1900; Gall, due vasi (1900 e 1894); Mackmurdo, particolare per stipo in mogano, 1882

Munch, Rue de Rivoli, 1891; Angoscia, 1894; La morte nella stanza della malata, 1893; Pubert, 1895; Il Golgota, 1900

Pellizza da Volpedo, Quarto Stato, 1902; Segantini, Ave Maria a trasbordo, 1886; Segantini, Lamore alle fonti della vita, 1896; Segantini, Il castigo delle lussuriose, 1897; Segantini, Trittico della Natura, 1899; Previati, Il giorno sveglia la notte, 1905; Danza delle Ore (Le Ore), 1899 ca.;

Olbrich, Palazzo della Secessione, Vienna, 1902; Wagner, stazione della metropolitana di Karlsplatz, Vienna; (ev. Wagner, Maiolikahaus); Klimt, Egitto, decorazione per la Kunsthaus, Vienna; Klimt, Manifesto per lesposizione della Secessione, 1898; Klimt, Fregio di Beethoven, 1902; Il bacio, 1908 (v. Munch, Il bacio, 1897); Klimt, Lattesa (dalla decorazione di palazzo Stoclet, Bruxelles, 1909-14); Klimt, Elisabeth Bachofen Echt, 1914; Klimt, Judith, 1908; Von Stuck, Salom, 1907; Olbrich, Palazzo delle Esposizioni, Darmstadt, 1907 ca.; Loos, Casa nella Michaelerplatz, Vienna, 1910; Wittgenstein, casa per la sorella, Vienna

Reazioni allespansione del gusto liberty

Sullivan, Ornament in Architecture, 1892: Gioverebbe grandemente allestetica, se ci astenessimo completamente dalluso dellornamentazione per un periodo di parecchi anni, in modo da consentire al nostro pensiero di concentrarsi sulla produzione di edifici belli nella loro nudit

v. anche Adolf Loos, Ornamento e delitto (1908), invito polemico a considerare lornamento come fatto antomoderno, del passato, non corrisondente alle aspirazioni funzionali del tempo moderno

Riferimenti bibliografici essenziali:

J. Rewald, Il post-impressionismo. Da Van Gogh a Gauguin, Sansoni, Firenze, 1967 (anche edizioni successive)

E. Lucie-Smith, Larte simbolista, Mazzotta, Milano, 1978

A.M. Damigella, La pittura simbolista in Italia. 1885-1900, Einaudi, Torino, 1981

Le arti a Vienna, catalogo della mostra, Palazzo Grassi, Venezia, 1984, Mazzotta, Milano, 1984

A. Pevsner, Larchitettura moderna e il design. Da William Morris alla Bauhaus, Einaudi, Torino, 1969 (anche edizioni successive)

LArte Moderna, F.lli Fabbri, Milano, 1967 (v. saggi del I e II volume)

Oltre a queste indicazioni bibliografiche, da reperire prevalentemente nelle biblioteche, si possono consultare volumi e cataloghi di mostre di pubblicazione anche recente, sui singoli problemi trattati. Diverso materiale utile presente presso la biblioteca dellIstituto di storia dellarte della sede di Milano, dove consultabile in sede.

Per una personalizzazione della bibliografia si consiglia di contattare il docente.

Autori su cui svolgere un approfondimento: Czanne, Seurat, Van Gogh, Gauguin, Klimt, Munch, Previati.

Per la bibliografia sui singoli autori si consiglia di consultare qualche volume o catalogo di mostra di recente pubblicazione. Possono essere utili i fascicoli di Art Dossier pubblicati sui singoli autori.