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SOLISTI

Simone Toni – oboista, direttore e fondatore dell’ensembleSilete Venti! – usa il suo « angelo di avorio » (copia di unpregiato strumento di Johannes Maria Anciuti) come unamacchina del tempo, che gli permette di rivisitare quel Set-tecento per il quale prova un’affinita innata, ma anche diraggiungere dimensioni diverse.

La predilezione per la musica settecentesca nasce da unaparticolare pulsione?Ricordo come fosse ora il mio incontro con la musica: unamico di mio padre, grande appassionato, mi fece ascoltarela Sinfonia in Sol minore K 550 di Mozart. Rimasi folgorato,decisi in piena incoscienza che avrei voluto suonare, viverela vita nutrito dall’incanto di Mozart. Mi accorsi poi prestis-simo che tutto il mondo del Settecento risultava per me ir-resistibile. Pur bambino, la strada era segnata e grazie ai mieigenitori che, pur non essendo musicisti, molto mi hannoprotetto e assecondato, da quel momento non ho piu smes-so di pensare alla musica e di musica nutrirmi. Mozart, maanche Vivaldi, Bach, Handel, Haydn: ascoltavo tutto di lo-ro, senza sosta e tutto mi appariva meraviglioso.

Chi era Simone Toni prima dell’incontro con « l’angelo diavorio »?Sono nato a Milano, citta che amo profondamente. Dopoaver terminato gli studi al Conservatorio Giuseppe Verdi,ho avuto la grande fortuna di essere accolto nelle miglioriorchestre. Una carriera (parola che non amo) folgorante,ricca di riconoscimenti, che mi ha dato, ancora giovanissi-mo, l’opportunita di poter ricoprire il posto di primo oboenell’orchestra della Scala, il teatro piu bello e ricco di storiadel mondo intero, a contatto con grandi musicisti che han-no lasciato una traccia indelebile in me. Cosa desiderare dipiu da una vita dedicata alla musica? C’era pero un proble-ma. Quella passione smisurata per Mozart e per il secolo deiLumi che non riuscivo a soffocare. Ascoltavo solo dischi dimusica del Settecento suonata con strumenti originali, at-tratto, come ipnotizzato da quegli strumenti apparentemen-

te fragili ma ricchissimi, con timbri e suoni cosı interessantiche avevano il potere di regalarmi un florilegio di emozionie passioni, di straziarmi ma anche entusiasmarmi, di com-muovermi e di pervadermi di dolcezza. Torturato e infelice,a tratti mi chiedevo se non fosse un demone a farmi deside-rare di sfasciare tutto: solo un pazzo poteva rinunciare a tut-to cio che avevo senza sapere cosa ne sarebbe stato! Oracomprendo che non era cosı. Il mio era un desiderio, in-sopprimibile e profondo, che mi spingeva a cercare suoni eattraverso loro l’anima della musica del mio amato secolodei Lumi. Ho capito che dovevo seguire quella strada e cheper farlo bene avrei dovuto lasciare cio che avevo raggiuntoper ricominciare da capo. Mi sono trasferito ad Amsterdam,capitale della musica antica. Anni di profonda fragilita, mo-menti di grande esaltazione ma anche di buio. Anni in cui,cercando, mi nutrivo di sogni.

L’oboe d’avorio, per Lei, e una macchina del tempo?Mi hanno colpito le parole di Giovanni Iudica: « E risaputoche la musica ha sempre avuto uno stretto legame, un link,con la metafisica. Pitagora parlava di ‘‘armonia delle sfere’’.Un’intuizione davvero felice se si pensa all’incipit della Bib-bia: In principio erat Verbum. Il ‘‘Verbo’’ e la traduzione,piuttosto pedestre e in fondo inesatta, del termine greco‘‘logos’’. In principio era il logos, cioe qualcosa di piu e didiverso della parola. Il logos e la parola razionale, e la razio-nalita, e la ragione. Logos, a sua volta, e la traduzione di untermine aramaico che ha un significato piu complesso edaddirittura doppio, quello di ‘‘ragione primordiale’’, qualco-sa che ricorda l’om buddista o il big bang originario dell’a-strofisica contemporanea ».Ecco. In principio era la vibrazione che tutto pervade, e almio cuore la musica rappresenta quanto di piu vicino a Dioci sia dato di avere, di « toccare ». Se accettiamo questoprincipio, possiamo cercare attraverso gli strumenti musicalioltre che attraverso la musica stessa, quell’infinito, quell’in-visibile che pur non essendo spiegabile ci tocca nell’anima.

Dopo il successo internazionale dell’ultimodisco inciso per Sony – « Vivaldi e l’angelo diavorio: Late Oboe Concertos » – l’oboista mi-lanese ci svela sogni e progetti.

Simone Tonie l’angelo di avorio

di Roberto Zecchini

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L’oboe di avorio per me rappresenta questa visione, ancorpiu di un viaggio nel tempo; in generale e cio che cerconella musica e attraverso essa: la possibilita di essere traspor-tati in mondi lontani, e, qualche volta, in dimensioni di-verse.

Questo strumento Le ha cambiato dunque la vita...Assolutamente sı. Ho un ricordo fortissimo della prima voltain cui vidi un oboe di avorio. A Milano, al Castello Sforze-sco, un gioiello opera di Johannes Maria Anciuti, visibile atutti. L’impressione fortissima fu dovuta alla straordinariabellezza di quello strumento, ma non solo. Pareva custodissequalche segreto, un incanto, emanando una luce speciale,direi ipnotica. Ne rimasi estasiato e profondamente colpito.E convinzione generalizzata che gli strumenti di avorio nonfossero costruiti per essere suonati, ma per essere possedutida Nobili, Principi e Re per un piacere estetico non legatoai suoni. Mi chiedo come sia possibile allora che fossero cosıbelli, non solo per il materiale utilizzato ma soprattutto perla cura che i costruttori rivelavano nel fabbricarli. E maipossibile che un fabbricante di strumenti musicali cerchi tut-ta la vita particolari suoni, cosciente che questi strumentipoi non debbano essere suonati ma stare in bellavista sul ca-mino di un castello?Quell’oboe, insieme ad altri, conservati a Parigi e Londra,e stato oggetto poi dei nostri studi e con l’aiuto insostitui-bile di Olivier Cottet, facteur francese internazionalmentericonosciuto, e tornato a rivivere con la realizzazione diuna copia fedele e unica al mondo. Uno strumento inavorio dalle qualita timbriche di pura bellezza. E con iltempo sono stato soggiogato dai suoni dell’avorio; sonostrumenti molto esigenti e sensibilissimi, reagiscono diretta-mente al cuore del musico. E necessario affidarsi a loro to-talmente e mettere in discussione le proprie qualita tecni-che. Sono capaci di dinamiche e di colori esasperati e ric-chissimi ma necessitano di grande cura. La mia immagina-zione, l’istinto e l’inconscio, che tutto guidano nella miaricerca dei suoni, mi portano fermamente a credere cheper gli antichi l’avorio avesse un potere alchemico. Prende-temi per visionario, per folle, ma penso proprio questo.Del resto alchimia e musica, magia e suoni, avevano nelSettecento un legame fortissimo. Il potere delle vibrazionisull’anima, la possibilita che i suoni rappresentassero e rive-lassero il divino, ma anche il diabolico, l’invisibile e il so-prannaturale era fonte costante di ricerca per chi suonava ecomponeva musica.

Come affronta una nuova partitura?Con il desiderio di esserne nutrito e pervaso. Per me e fon-damentale avere diretto contatto con i manoscritti che rive-lano un universo di emozioni. Pensando a Vivaldi, ringraziola Biblioteca di Torino che mi ha permesso di visionare imanoscritti, di accarezzarli, di toccare le pagine ingiallite,sfogliare le pergamene su cui il genio straordinario ha scrit-to, trascinato da una tempesta creativa folgorante e inimita-bile. Queste pagine sono impresse nel mio cuore. Tesoro divalore inestimabile per i miei suoni. Leggo anche moltissi-mo, e non mi riferisco solo a testi musicologici. E fonda-mentale capire cosa accadeva quando la musica venne con-cepita: come la gente viveva, soffriva e godeva, cosa venivadipinto e costruito. In questo Venezia e stata il nutrimentocostante cercando Vivaldi, la fonte primaria. I suoi suoni si

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trovano nei luoghi, si trovano nellepietre, si trovano osservando l’acquache tutto culla e che accarezza i pa-lazzi, si trovano camminando di nottenel silenzio irreale, si trovano nelletempeste e nel sorgere del sole, si tro-vano parlando con la gente, ascoltan-do le cadenze del loro linguaggio.

Ci parli del secondo e prossimo CD

vivaldiano, intitolato « The EuropeanJourney ».« Vivaldi e l’Angelo di Avorio » e sta-to accolto con grande entusiasmo, al-cuni hanno salutato la nostra esecu-zione con parole bellissime: « disco dicelestiale bellezza che sicuramentepiacera anche agli angeli sulle loronuvole »... « tempeste di emozioni chesi succedono incessantemente »...« splendore sonoro ». Mai avrei potutoimmaginare tanta attenzione nei con-fronti dei nostri ideali musicali, atten-zione culminata con una nominationper la musica strumentale barocca ne-gli International Classical MusicAwards di quest’anno. La Sony, a cuiva la mia profonda riconoscenza, ciha concesso di continuare a coltivareil nostro viaggio legato a Vivaldi e al-l’angelo di Avorio. I dischi quindi di-venteranno tre, e comprenderannol’integrale dei Concerti, composti perl’amato oboe, dal Prete Rosso. Que-sto progetto, se ultimato, realizzeraper la prima volta l’integrale deiConcerti per oboe vivaldiani su stru-menti d’epoca. « The European Jour-ney » e il titolo del secondo volumela cui uscita e prevista per aprile2014. La musica e racconto, ha capa-cita evocative e stimola l’immagina-zione, e anche questa volta abbiamoraccolto dei concerti con un filo cheli lega tra loro. Antonio Vivaldi in vi-ta ebbe fama europea enorme. Cele-brita di cui nessun altro compositorebarocco godette. Molta della sua mu-sica e conservata nelle biblioteche ditutto il continente, un quinto di tuttii Concerti che ci sono rimasti furonopubblicati in edizioni a stampa, la suamusica, che generava profitto, venneplagiata e falsificata. Tutto questo nonviene abbastanza sottolineato. Lostraordinario e rivoluzionario genioitaliano travolse e inondo l’Europaintera con la sua musica. L’oboe rap-presenta bene questo contesto e neparleremo in « The European Journey », sempre con lo stileche ha contraddistinto il primo CD. La grafica sara creata an-cora da Barnaba Fornasetti, artista e designer milanese di rarasensibilita e talento. Il libretto conterra un altro racconto so-

speso tra realta e fantasia scritto da MarioMarcarini e che come nel caso del primodisco ci aiutera a stimolare l’amore perVenezia e Vivaldi, nel desiderio di aprireporte ancora socchiuse che narrano di unmondo meraviglioso e irripetibile. Que-sto disco ci portera, attraverso i suoni, inOlanda, Inghilterra, Germania e Sveziasulle orme lasciate dalla magnifica musicadi Vivaldi.

Qual e il Suo sogno musicale?L’altro giorno stavo per finire sotto iltram, nella testa mi rimbombava il coroiniziale della Passione secondo Giovanni diBach, il conducente e i passeggeri me nehanno dette di tutti i colori. Vivo di so-gni: mi accompagnano giorno e notte.Spero un giorno di poter raccontare del« Testamento di Vivaldi » cosı come tantoamerei dedicarmi all’adorato Mozart enon basterebbe il tempo di una vita. Ir-realizzabile e sicuramente l’esecuzione in-tegrale delle Sinfonie di Beethoven con isuoi strumenti musicali, ma quanto mipiacerebbe! Uno dei sogni che ho cullatoper anni, che riguarda la Passione secondoGiovanni composta da Bach, si realizzerapresto: a Milano il 16 aprile nella splen-dida chiesa di San Marco con solisti fan-tastici e con il coro di bambini Colle-gium Iuvenum di Stoccarda, tra i piu ap-prezzati in tutta Europa. Anche in questocaso sara un progetto molto particolare.Ricerche entusiasmanti ci hanno dischiu-so suoni dimenticati, da rendere vivi.Vorrei dire allora che chi ci onorera dellapresenza al concerto, assistera per la pri-ma volta in epoca moderna all’esecuzio-ne della Passione di Giovanni cosı comeBach l’ha concepita nei manoscritti origi-nali. Una rivelazione che spero doni aMilano un momento musicale di gran-dissima rilevanza e che avra come prota-gonisti i musicisti di Silete Venti!

Un pensiero ai lettori di MUSICA...Da bambino mi fermavo spesso affascina-to in via Filodrammatici. Accanto allaScala c’era una piccola edicola che espo-neva, oltre ai quotidiani, riviste e libri diopera e di classica in generale. Ma la miaattenzione andava a MUSICA, che di tuttetrovavo la piu bella. Alcuni numeri li hoconservati per anni come veri libri d’arte.Li leggevo e rileggevo custodendoli in-sieme ai testi piu preziosi, affascinato daimusicisti di cui parlavate e che illumina-vate con il vostro amore profondo per la

musica. Oggi essere qui con voi e per me un grande onore.Vi ringrazio di cuore per l’attenzione che mi avete dedicato,e colgo l’occasione per augurare a tutti i lettori un mondodi musica meravigliosa. &

L’angelo di avorio di Simone Toni