scritura creativa 2. costruzione personaggi

Dott.ssa Manuela Gatta

Lezione-online

Corso di Scrittura Creativa 2 - La costruzione dei personaggi.

Dott.ssa Manuela Gatta

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La costruzione dei personaggi

Come inventare un personaggio

Questa seconda lezione ci impegnerà in un grande sforzo creativo, quindi liberate la

mente da qualsiasi pensiero e concentratevi. Stiamo per entrare nel vivo di un

esperimento letterario, che ci aiuterà a stimolare la nostra percezione a partire da

chi siamo e da come viviamo la nostra vita.

Sforziamoci di pensare ai momenti della vita che ci hanno maggiormente

emozionato, che pensiamo ci abbiano cambiato e qualche volta sconvolto. Si può

pensare alla nascita di un figlio, a un esame andato particolarmente male, a una

persona che ci ha fatto particolarmente soffrire. Mettiamo in gioco le emozioni e

facciamole diventare il nostro materiale di lavoro.

Facciamo lavorare, in altre parole, la mente su alcune situazioni accadute che ci

permetteranno di analizzare eventi reali e vicini a noi, tanto da poterli vedere

chiaramente con gli occhi della mente: l’obiettivo è quello di arrivare ad essere in

grado di elaborarli e di renderli reali agli occhi di chi leggerà il nostro lavoro finale.

Partiamo da ciò che conosciamo meglio adesso, poi pian piano quando la mente sarà

allenata comincerà a vedere le cose in modo creativo e ciò che ci sembrava

personale, non lo sarà più.

Qualche volta le emozioni sono così forti che non sempre abbiamo voglia di

parlarne, ebbene la scrittura può aiutarci a trasformare queste situazioni in storie,

che una volta portate fuori dalla nostra mente, non fanno più parte di noi e

riusciamo così a vederle da una diversa angolazione. Queste storie vere, le nostre e

quindi quelle che conosciamo meglio, possono diventare racconti, attraverso la


narrazione e l'inventiva, nei quali possiamo scegliere se restare protagonisti oppure

provare a vedere le cose da un altro punto di vista, cioè creando dei personaggi che

si muovono all’interno di queste dinamiche che, possono evolversi e farci vedere le

cose in un altro modo.

Il punto di vista del nostro “antagonista” per esempio, o quello addirittura di

comparse, come per esempio amici o conoscenti che non avevamo mai considerato

abbastanza, ma che possiamo sforzarci adesso di capire e quindi raccontare da una

prospettiva narrativa più interessante per lo sviluppo della storia.

L'importante è mettersi in gioco, essere aperti a scoprire nuovi mondi e orizzonti, in

modo che la nostra mente sia libera il più possibile dai condizionamenti esterni e

dalle strade predefinite che non piacciono a nessuno, dato che si sa già come va a

finire quella storia.

I confini già segnati, nelle storie come nella vita, qualche volta non ci permettono di

vedere le cose come sono in realtà. Proviamo quindi a descrivere una situazione che

ci ha colpito da una prospettiva diversa, solo così riusciremo non solo ad allargare la

nostra mente, ma anche a dare un valore diverso agli eventi della nostra vita: la

scrittura, d’altronde, è anche un modo per approfondire la conoscenza di sé.

Nel primo incontro avevamo il compito di elaborare dieci inizi, situazioni o storie, e

dunque proprio da questi partiremo per costruire la trama su cui lavoreremo. Carta e

penna, anche metaforiche per chi usa il pc, e facciamo un piccolo sforzo.


Punto di partenza fondamentale: ritornare ai dieci incipit che avete elaborato.

Abbiamo elencato dieci situazioni o eventi accaduti recentemente, magari la

settimana passata o nel giorno stesso. Vanno bene anche emozioni personali oppure

descrizioni di incontri con persone che hanno attirato la vostra attenzione la mattina

in ufficio, in autobus, in treno, a scuola, per strada. Potreste aver incontrato una

persona che vi ha colpito particolarmente per la sua gentilezza o per la sua scortesia.

Provate ad immaginare perché quella persona si sia comportata proprio in quella

maniera, le sue azioni avranno a che fare con il suo passato o ha solo avuto una

giornataccia da dimenticare?


L’incipit giusto è quello che più ricco di dettagli.

Concentriamoci su tutte le situazioni che abbiamo ricordato, individuiamo in

particolare una tra queste che, maggiormente pensiamo averci colpito e che

saremmo disposti a trasformare in storia. Potrebbero risultare evidenti anche due o

tre situazioni, procediamo comunque nella loro descrizione, dal momento che prima

o poi quella che più ci sta a cuore emergerà da sola. Bastano poche righe, due o tre,

per ricordarci il motivo per cui è così importante averle ricordate.


Esercizio: crea il tuo personaggio

Una volta individuata la situazione, pensiamo a quante sono le persone coinvolte. Da

questo momento quelle stesse persone diventeranno personaggi, i futuri personaggi

della storia che cominceremo ad elaborare. Pensate a quanti sono i personaggi della

vostra storia e concentratevi su quali potrebbe essere le loro probabili identità.

Esempio di Identikit

Ora comincia la parte interessante: per ciascuno dei personaggi, dobbiamo cercare

di individuare le caratteristiche fisiche. Il gioco sta nell'immedesimarsi in un futuro

lettore che dovrà essere in grado, con le descrizioni che avremo elaborato, di

“vedere” i personaggi della storia e dovrà sembrare quasi di conoscerli. Questo

effetto non si ricava naturalmente descrivendo profili di personaggi arcinoti, ma

permettendo al lettore di fare la conoscenza dei personaggi grazie alla loro

descrizione e a come si muovono nella storia.

Per far questo, dobbiamo partire da un semplice esercizio. Realizziamo delle schede

per ogni singolo personaggio, e di volta in volta aggiungiamo le caratteristiche che

per noi sono importanti. Nel file di esercizi relativi alla seconda lezione, verrà fornito


un esempio di come compilare l’identikit dei nostri personaggi.

Ricordate di dare un nome o un soprannome al vostro personaggio, attribuitegli un

colore per i capelli, la pelle, gli occhi, pensate a chi potrebbero essere i suoi amici e

che tipo di ambienti potrebbe frequentare. È un tipo simpatico, fa ridere, è sempre

arrabbiato, ha un segreto, a chi lo confiderebbe?


Studio dell’ambiente in cui vive il personaggio e sua psiche

Se per ora non si riesce a “vedere” il proprio personaggio, o i personaggi, dato che

possono essercene più di uno, non bisogna arrendersi. C’è evidentemente bisogno di

esplorare maggiormente la realtà che ci circonda, spalancare gli occhi sui dettagli e

sulle pieghe invisibili delle emozioni che i personaggi esprimo naturalmente sui loro

volti. È utile ripeterlo: se una persona incontrata per strada, per esempio in

metropolitana, in un pub, ci colpisce per un particolare, anche quel piccolo

apparente dettaglio potrà far parte dell'identikit di uno dei personaggi. Un cappello

strano, un ciuffo di colore di colore diverso rispetto agli altri capelli, un ghigno

particolare, un tipo di abbigliamento, tutto insomma ciò che può colpire la nostra

attenzione.


Visti da fuori i personaggi potrebbero non risvegliare una particolare attenzione, ma

proviamo a pensare che siano in fondo delle persone esistenti in un altro mondo.

Ci renderemo così conto di come tutti coloro che fanno parte della nostra storia

siano in realtà profondamente diversi. Ora proviamo ad addentrarci nella psiche dei

nostri personaggi, di ciascuno di loro, in base ai ruoli che vogliamo rivestano

all’interno della storia.

Partiamo dal carattere: nella storia il nostro personaggio è simpatico, è antipatico, è

intelligente, è una comparsa... sembra molto complicato!

Un piccolo aiuto: cerchiamo di individuare i personaggi tra persone reali, questo può

aiutarci a descrivere meglio il loro profilo, oltre a rendere più reale la storia.

Cerchiamo tra gli amici, i conoscenti, i parenti, tutti insomma un profilo psicologico

che potrebbe andar bene come base di partenza per il nostro personaggio.

Osserviamo la persona che abbiamo scelto, e poi cerchiamo di attribuire le sue

caratteristiche all’identikit che stiamo inventando.

Ci potrà aiutare nella creazione del profilo psicologico del personaggio, ricordare che

ogni persona ha un desiderio. Ciascuno di noi vuole raggiungere qualcosa, un

obiettivo, un traguardo e costruisce la sua vita in funzione di quel desiderio. Certo

avrà anche delle abitudini, dei modi di fare particolari. Non è importante che il

desiderio sia complesso, può essere anche semplice, ma è fondamentale che ci sia.

Avete mai avuto l'impressione, leggendo un romanzo, che un certo personaggio

descritto assomiglia proprio a qualcuno che avete già visto? Allora provate a

ricordare chi e in quale situazione lo avete incontrato, tutto comincia da qui.

Ovviamente ciò non esclude il fatto che il nostro personaggio possa, nel corso della

storia, cambiare il proprio desiderio e scoprirne di avere un altro.


Dove vivono i nostri personaggi? Dove si svolge il dialogo? Come si muovono?

Tutte queste domande rispondono alla descrizione dell’ambiente in cui vive il

personaggio o i personaggi. Ciascuno di essi ha il proprio, quindi non dimenticate di

pensare gli ambienti in base a tutti loro, è fondamentale perché le persone, come i

nostri personaggi, sono influenzati dall’ambiente che li circonda e quindi reagiscono

di conseguenza. Se mandiamo un personaggio timido ad una festa chiassosa e con

perfetti sconosciuti, non possiamo aspettarci che si diverta. Ma per esempio,

lasciarlo seduto sulla sedia tutta la serata a guardare ciò che gli accade attorno,

trasformandosi nel punto di vista per il lettore, allora sì questo potrebbe dare un

buono spunto per lo svolgersi delle azioni.

In ogni caso il modo in cui un personaggio agisce, da come si relaziona col suo

ambiente, dice a volte molto di più su di lui che una semplice descrizione delle

caratteristiche.

È bene ricordare che i personaggi hanno anche un’origine, provengono da qualche

parte e sono diretti da qualche altra. Ma hanno anche una casa in cui vivono, una

camera dove essi dormono, oppure una stanza in particolare della loro casa dove

accade qualcosa di particolare.

È necessario conoscere la casa dei personaggi, magari si potrebbe pensare alla


propria di casa o quella di amici e conoscenti. Tra i luoghi non meglio definiti ci

potrebbe anche essere un treno oppure una nave, si può pensare ad una storia che

si svolge in crociera o a due ragazzi che si incontrano durante un viaggio. Insomma, il

punto è lasciar libera la mente di pensare a come la storia possa evolversi.

Una volta che si sono bene impresse in mente le caratteristiche dei personaggi,

fisiche e mentali, e l’ambiente in cui essi vivono, è arrivato il momento di far loro

prendere vita. Dobbiamo vederli muovere, agire, pensare, vivere.

Le azioni, lo abbiamo già detto, descrivono i personaggi nel modo migliore, perché

se ci pensiamo le loro caratteristiche fisiche vengono in genere presentate nelle

prime pagine – se sono importanti – quelle psichiche invece, sono determinate da

ciò che fanno e da come lo fanno.

Le azioni, il modo in cui i nostri personaggi scelgono di vivere sono essenziali per

creare quello speciale rapporto tra il lettore e la storia. Le azioni giuste permettono

di far nascere la curiosità nel lettore e di fargli pensare “voglio proprio vedere cosa


succede adesso o come la prenderà Tizio quando Caio saprà cosa ha combinato!”.

I libri ci parlano, qualcuno ha anche sostenuto che in essi si possono trovare le

risposte alle domande della vita. La storia che stiamo costruendo dovrebbero avere

proprio queste caratteristiche, ma per fare che ciò avvenga, è necessario seguire

questi accorgimenti.

Ogni azione è fondamentale per aiutarci a costruire la nostra storia. Una volta “visti”

e conosciuti i personaggi siamo entrati nella loro psiche, abbiamo visto i loro

comportamenti nella vita di tutti i giorni, e come sono i posti in cui vivono.

Quando avremo tutto chiaro, quanti saranno i nostri personaggi, chi saranno e come

si muoveranno in base alle loro caratteristiche psicofisiche, dobbiamo costruire la

storia. Ci sono autori che scrivono di getto, davanti al pc o alla carta, armati di penna

e di monitor acceso, scrivono fiumi di parole senza mai fermarsi, se non per mettere

il punto.

La storia in pratica è già nella loro storia e deve solo essere scritta. Non sono maghi o


persone miracolate, sono semplicemente allenati al mestiere della scrittura e hanno

metabolizzato il modo in cui la storia va costruita. Ecco perché una volta che un

bravo e famoso scrittore ha in mente una trama, non gli basta che scriverla.

Chi invece, è ancora agli inizi o magari non adotta questo metodo – perché infondo

ciascuno ha il suo modo di scrivere e basta scoprirlo – ha necessità di iniziare con la

creazione dei personaggi e del loro ambiente. Una volta però che questo lavoro

faticoso – diciamolo! – è finito, si può passare alla storia vera e propria.

Un consiglio è quello di pensare alla storia e di scriverla sottoforma di riassunto.

Come se fosse il racconto di un libro che avete letto o di una storia che avete sentito.

Cercate di pensare a tutto quello che potrebbe accadere nella storia, e di dividetelo

in sequenze temporali. Vi aiuterà a capire la contemporaneità delle azioni, se è il

caso di posticiparle o anticiparle.

In queste sequenze dovranno muoversi i personaggi, quindi attenzione perché da

come essi cui si muovono, dovete considerare le conseguenze che ci possono essere

sugli altri, sulle azioni successive e così via. Insomma, dovete considerare tutte le

ipotesi per poi scartare quelle che non vi convincono.

Pensate ai motivi che spingono i personaggi a comportarsi in una certa maniera. Il

filo logico deve scorrere in modo coerente, sia che ci sia un effetto sorpresa, come

qualcosa che sconvolge il ritmo delle azioni, sia che invece sembra scorrere tutto

apparentemente tranquillo.

Se qualcosa non vi torna e non vi convince, ritornate alla situazione iniziale che vi ha

spinto ed emozionato così tanto da arrivare fin qui, e pensate con attenzione a come

questa situazione possa essere modificata in funzione di quella che ormai a questo

punto è diventata una storia da raccontare.


Esempi e citazioni

Prima sequenza: Mario è nella sua stanza, l'ambiente è tutto in disordine e ci sono

vestiti sulla sedia vicino alla scrivania. C'è un libro sul comodino affianco al letto.

Una volta organizzata la sequenza temporale, ci si deve concentrare sulla scrittura e

sulla narrazione delle scene. Rileggere sempre, dopo aver finito, tante volte fino a

quando lo stile e il racconto abbiano raggiunto un bel ritmo. Bisogna cercare di non

essere prolissi, ma concentrati sulla visualizzazione dei personaggi e delle loro azioni.

Se è possibile in questa prima fase, non si dovrebbero superare le quattro cartelle.


Un esempio:

Di seguito è stata sviluppata in forma narrativa la sequenza temporale dell’esempio

precedente.

Mario lasciò in disordine la stanza, il letto disfatto e i vestiti della sera prima

spiegazzati sulla sedia. Prima si uscire, guardò il poster di Totti attaccato alla porta e

si chiese se un giorno anche lui, come il suo idolo, avrebbe mai realizzato il suo

sogno di entrare nel mondo del calcio.

In fondo neanche lui ci credeva tanto. Mario uscì di casa quella mattina, convinto

che sarebbe stata una giornata come tante. Prese il suo libro, quello che da

settimane era abbandonato sul comodino affianco al letto, e decise che avrebbe

trovato posto nel parco vicino casa, per finire il romanzo.

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