Assoc iaz ione Mus ica leMario Castelnuovo-Tedesco

SABATO IN CONCERTOdal 09 novembre 2013

al 05 aprile 2014

In copertina: “Arlequin with guitar” (Juan Gris)

STAMPA NUOVA GRAFICA ‘80 - PESCARA

La Fondazione Pescarabruzzo ha promosso per la stagione

2013/2014 il ciclo di appuntamenti musicali Sabato in Concerto,

al fine di consentire ad un pubblico non solo di appassionati di

gustare della buona musica e di dare la possibilità ad un ampio

numero di artisti, locali e non, di potersi esibire in numerosi ge-

neri musicali.

Si intende, così, continuare a contribuire all’animazione culturale

del cuore della parte moderna della città di Pescara, rendendo ac-

cessibili gli spazi che caratterizzano la “Maison des Arts” di Corso

Umberto.

Allo scopo di coinvolgere nel progetto altre realtà del territorio di

riferimento, anche quest’anno sono stati inseriti due ulteriori con-

certi che saranno effettuati presso la Chiesa di S. Maria in Piano di

Loreto Aprutino ed il Teatro della Scuola di Torre de’ Passeri, resi

disponibili dalle rispettive Amministrazioni Comunali.

Nicola Mattoscio

Presidente Fondazione Pescarabruzzo

Per informazioni:

www.fondazionepescarabruzzo.itfondazione@pescarabruzzo.itTel. +39 085.4219109Fax +39 085.4219380

www.castelnuovotedesco.itinfo@castelnuovotedesco.itTel. +39 085.377282 - +39 347.5388836

Ivanna Speranza, nata a Cordoba (Argentina), è una straordinaria voce di sopra-no. Trasferitasi in Italia, si stabiisce a Parma, dove presto si esibisce accanto a Luciano Pavarotti, Andrea Bocelli e ai Tango Spleen. Ha intrapreso gli studi mu-sicali a Buenos Aires con Teresa Landin e si è perfezionata con Guillermo Opitz, Marta Carrizo e con Isabel Penagos. Ha frequentato i corsi di opera mozartiana e rossiniana con Ingeborg Wamser-Holm, ottenendo una borsa di studio dal Mini-stero della Cultura Austriaca. Vincitrice di numerosi concorsi, in seguito interpreta importanti ruoli dell’opera lirica, riportando un grandissimo successo personale di pubblico e di critica. Nel 2010 duetta con il tenore Josè Carreras a Singapore e nel 2011 vince alla RAI un concorso canoro da cui nascono due partecipazioni televisive, una condotta a Milano da Fabrizio Frizzi e l’altra all’Arena di Verona da Antonella Clerici. Nel 2012 apre la stagione lirica a Buenos Aires e nel 2013 fonda l’Accademia Lirica del Belcanto “Ivanna Speranza”.Matteo Ferrari è tra i flautisti più eclettici e versatili della nuova generazione. Ha affiancato il premio Nobel Dario Fo nella produzione di “Pierino e il Lupo”, esiben-dosi con il gruppo “Amarcord” nell’omonimo spettacolo in Ungheria, Repubblica Ceca, Belgio e Inghilterra. Nato a Sassuolo, si è diplomato con il massimo dei voti presso il Conservatorio “L. Campiani” di Mantova e ha perfezionato i suoi studi con i migliori flautisti mondiali, come Michele Marasco, Andrea Griminelli, Benoit Fomange della Bayerische Rundfunk tedesca, Rien de Reede del Concert Gebou di Amsterdam, William Bennet del Conservatorio Reale di Londra, Robert Dick di New York. È stato premiato in diversi concorsi internazionali, tra cui Stresa, Genova, Lamezia Terme, Napoli. Andrea Candeli, chitarrista modenese di assoluto livello, nel 1995 ha ricevuto il prestigioso “Premio Ghirlandina” città di Modena per essersi distinto nel campo artistico-musicale e nel 2002 si esibito a Città del Vaticano in diretta Rai Internatio-nal presso l’Aula Paolo VI (Sala Nervi) in presenza di Giovanni Paolo II. Comincia a suonare la chitarra a sette anni, si diploma in chitarra classica presso l’Istituto Musicale Pareggiato “O. Vecchi” di Modena nel 1993 e si perfeziona a Parigi con Alberto Ponce. È stato premiato come solista in varie competizioni, tra le quali il Concorso “Riviera dei Fiori” ad Alassio (primo assoluto), il Concorso “Pasquale Taraffo” a Genova (primo assoluto), il Concorso “Giovani Musicisti Gargano 92”, il Concorso internazionale di Musica da Camera “Ottocento Festival” a Forlì.

Sabato 09 novembre ore 18.00PESCARA - Maison des Arts

TRIO DELLE TERRE VERDIANEArie d’opera & Napoli recitalIvanna Speranza voceMatteo Ferrari flautoAndrea Candeli chitarra

programmaW. Amadeus Mozart (1756 - 1791)

Marcia Turca

Ernesto De Curtis (1875 - 1937)Non ti scordar di me

Gioachino Rossini (1792 - 1868)Danza Rossini

Eduardo Di Capua (1865 - 1917)I te vurria vasà

Franz P. Schubert (1797 - 1828)Die Nacht

Giacomo Puccini (1858 - 1924)O mio babbino caro - Quando m’en vo’

Johannes Brahms (1833 - 1897)Danza Ungherese n. 5

TradizionaleButterfly

Georges Bizet (1838 - 1875)Habanera

Vittorio Monti (1868 - 1922)Czarda

Franz Lehar (1870 - 1948)La vilja

Eduardo Di Capua (1865 - 1917)O sole mio

Silvia Di Stefano è una delle più brave artiste italiane di musical (con capatina a Broadway). “Pinocchio”, “Aladin”, “80 Voglia di 80”, “Il Dono” sono solo alcuni titoli in cui Silvia ha potuto dimostrare il suo talento e dare sfoggio della sua straordinaria voce. Nasce a Trecate, piccolo paese in provincia di Novara, in una famiglia di artisti. La madre, Lena Biolcati, la cresce nell’amore per la musica. Collabora con i Pooh e debutta prima nel rock ed in seguito nel jazz, ma la musica che scorre nel suo I-Pod è tutta… musical! È nel cast del Musical “Pinocchio”, in “Sketch”, “Toc Toc - A time for Musical”, “Lady Oscar” “Cabaret”, “Blues Mama Club”, “A Tempo di Musical”,”Sindrome da Musical”.Ellade Bandini è considerato dalla comunità dei batteristi una pietra miliare che ha segnato il corso di tutta la ritmica nella musica italiana degli ultimi trent’anni: dalla leggera al jazz, dalla classica al pop. Batterista simbolo per due generazioni, inizia dagli anni sessanta un lungo lavoro in sala di registrazione che lo vede fino ad oggi presente in oltre 500 dischi, collaborando con i più grandi musicisti italiani ed internazionali.Gemmiti Group è una formazione guidata dai fratelli Fabio Gemmiti e Sandro Gem-miti, riconosciuti dal pubblico e dalla critica come uno dei migliori duo a livello internazionale. Il perfetto sincronismo e la sensibile comunione di intenti musicali, ma anche la tecnica trascendentale e le straordinarie doti artistico-interpretative, rendono le loro esecuzioni dei momenti unici. Il duo è supportato e coadiuvato dalla maestria e dall’estro del contrabbassista abruzzese Ivano Sabatini. Silvia Di Stefano, Ellade Bandini & Gemmiti Group presentano insieme un pro-getto musicale senza precedenti che diventa crocevia di generi e culture apparen-temente lontane. Il moderno con la tradizione, il popolare con il colto senza mai cedere alla tentazione di rifugiarsi nel tecnicismo. È tutto un palpitare di emozioni che dall’esecutore arrivano all’ascoltatore con la stessa intensità di cuore e di “pancia”.

Sabato 23 novembre ore 18.00PESCARA - Maison des Arts

SILVIA DI STEFANOELLADE BANDINI& GEMMITI GROUPAround the worldSilvia Di Stefano voceEllade Bandini batteriaFabio Gemmiti fisarmonicaSandro Gemmiti pianoforteIvano Sabatini contrabbasso

programmaRichard Galliano (1950)

Tango pour Claude

Clin Eastwood (1930)Why should I care?

Turner Layton (1894 - 1978)After you’ve gone

Nikolaj A. Rimskij-Korsakov (1844 - 1908)Il volo del calabrone

Duke Ellington (1899 - 1974)It don’t mean a thing

Bruno Canfora (1924)Brava

John MaulPaganoogie variations

Richard Galliano (1950)Fou rire

Consuelo Velázquez (1916 - 2005)Besame mucho

Leonard Bernstein (1918 - 1990)Mambo

Ennio Morricone (1928)Nuovo cinema paradiso

Leroy Anderson (1908 - 1975)The typewriter

Joanna Trzeciak nel 1980 vince il Festival dei Pianisti Polacchi a Slupsk e da al-lora inizia una luminosa carriera internazionale, ricevendo notevoli apprezzamenti dalla critica musicale internazionale con l’attribuzione di ben cinque “Diapason” e nel 2010 ricevendo il premio di merito del Ministro della Cultura polacco. Nata a Cracovia attualmente vive in Belgio. Nella sua città natale ha intrapreso la sua for-mazione musicale all’età di 7 anni, completando gli studi con Zbigniew Drzewiecki e ottenendo il diploma in pianoforte al Conservatorio di Varsavia con Jan Ekier. Successivamente ottiene una borsa di studio dalla Fondazione Chopin e nel 1977 viene selezionata dal Ministero Polacco della Cultura per continuare a specializ-zarsi presso il Conservatorio di Mosca con Lev Vlasenko. Si è esibita in recital e da solista con orchestra in numerose città europee, negli Stati Uniti, in Canada, in Libano e ai Festival delle Fiandre. Dopo aver inciso dischi in Polonia, Germania e Belgio, nel 1990 ha realizzato il cd per la Pavane, con musiche di Szymanowski, a cui ha fatto seguito nel 1993 una nuova incisione con la prima Sonata ed i Ron-deaux di Chopin. Negli anni successivi si è dedicata alla musica di Hummel con i due cd dal titolo “La bella capricciosa”. Nel dicembre 2006 ha registrato musiche di Chopin e Rachmaninov per l’etichetta KNS Classical. Si presenta in concerto con un programma solistico dedicato a Beethoven, Prokofiev, Mjaskovskij e Cho-pin in un susseguirsi accattivante di mazurche, ballate, sonate e polonesi.

Sabato 07 dicembre ore 18.00PESCARA - Maison des Arts

JOANNA TRZECIAKSuggestioni romanticheJoanna Trzeciak pianoforte

programmaLudwig van Beethoven (1770 - 1827)

Sonate op. 109

Sergei S. Prokofiev (1891 - 1953)10 Visions fugitives op. 22

Nikolaj J. Mjaskovskij (1881 - 1950)III Sonate op. 19

Fryderyk F. Chopin (1810 - 1849)4 Impromptus

4 Mazurka’s op.68Polonaise op.44

Susanne Bungaard, eccezionale soprano danese, è docente al Conservatorio San-ta Cecilia di Roma. Debutta nel 2001 al festival di Royaumont (Francia) come pro-tagonista femminile nel Opera “Olivo e Pasquale” di Donizetti sotto la bacchetta di Alberto Zedda e da allora si è esibita in tutto il mondo in un vasto repertorio operistico, sinfonico e cameristico. Diplomata in canto presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma con R. Berg, in seguito si è perfezionata con Margaret Baker-Genovesi e Doris Andrews a Roma e con Bill Schumann e Virginia Zeani in USA. Diplomata anche in canto barocco al Conservatoire de Metz (Francia), svolge una intensa attività concertistica anche in questo repertorio esibendosi in prestigiosi festival specializzati.Eugenio Becherucci, da trent’anni titolare di cattedra nei conservatori italiani (Adria, La Spezia, Campobasso, Bologna e attualmente Frosinone), è tra i mag-giori conoscitori della letteratura chitarristica moderna, tanto da essere chiamato a tenere concerrti, corsi e masterclass in tutto il mondo. Ha ottenuto il massimo dei voti nel diploma di chitarra presso il Conservatorio “L. Refice” di Frosinone, presso il Conservatorio Superior de Musica di Alicante in Spagna e presso l’Eco-le Nationale de Musique et Danse di Meudon in Francia, studiando con Giuliano Balestra, Oscar Ghiglia, Ruggero Chiesa, José Tomàs, José Luis Rodrigo, Betho Davezac. Sue composizioni vengono regolarmente eseguite nei festival internazio-nali e trasmesse da radio europee ed americane.Susanne Bungaard & Eugenio Becherucci propongono un percorso attraver-so un mondo che per tutti i compositori moderni ha costituito un terreno fertile d’ispirazione: la musica popolare. Nel corso della serata si ascolterà come grandi musicisti del ‘900, seguiti in questo dai contemporanei, si sono accostati a voci e suoni che evocano paesi diversi, dall’Inghilterra al Brasile, passando dalla Grecia, l’Italia e la Spagna. Ogni compositore, pur mantenendo la sua cifra ed originalità, non ha saputo resistere alla seduzione di queste melodie, ed ha costruito dei pic-coli gioielli che costituiscono oggi il repertorio di questo duo.

Sabato 14 dicembre ore 18.00LORETO APRUTINOChiesa Santa Maria in Piano

SUSANNE BUNGAARD& EUGENIO BECHERUCCILa tradizione popolarenella musica modernaSusanne Bungaard voceEugenio Becherucci chitarra

programmaBenjamin Britten (1913 - 1976)

da Folksongs arrangementsI will give my love an apple

Sailor BoyThe Shooting of his Dear

Maurice Ravel (1875 - 1937)Cinq mélodies populaires grecques

(arr. E. Becherucci)Chanson de la mariéeLà bas, vers l’église

Quel galant m’est comparableChanson des cueilleuses de lentisques

Tout gai!

Eugenio BecherucciCanzone siciliana (chitarra sola)

Luca Lombardi (1945)Kolcha (da Yedid Nefesh

Canti d’amore e d’assenza)

Manuel de Falla (1876 - 1946)Siete canciones populares españolas

El paño morunoSeguidilla murciana

AsturianaJota - Nana

Canciòn - Polo

Heitor Villa-Lobos (1887 - 1959)Preludi n. 3 e 5 (chitarra sola)

ModinhaAria (Cantilena)

da Bachianas brasileiras n. 5

Quartetto De Nittis nasce a Barletta (Bari). È un raffinato trio d’archi e pianoforte, composto da richiestissimi musicisti e unico nel propone un percorso musicale affascinante e non usuale dedicato alla musica moderna e contemporanea.Francesco Monopoli è tra i più grandi pianisti italiani. “Mi piace il suo modo di pensare la musica” ha detto di lui il Carlo Maria Giulini dopo una sua esecuzione delle Variazioni su un Tema di Diabelli di Beethoven. Nato nel 1962, si è diplomato in pianoforte col massimo dei voti e la lode con Hector Pell e si è perfezionato con nomi prestigiosi, quali Michele Marvulli, Sergio Perticaroli e Maria Curcio Diamond (a Londra e in Spagna). Diplomato in composizione (allievo di O. De Lillo, F. Sarno e T. Procaccini), ha inoltre studiato direzione d’orchestra con N. Samale, dirigendo orchestre sinfoniche e da camera. Per i suoi meriti artistici e organizzativi ha ottenuto il Premio Disfida di Barletta nel 1993, il Premio Telethon BNL nel 1994 e il Premio Teatri Aperti nel 1999. Già direttore del Conservatorio di Bari, è componente della giuria dei più prestigiosi concorsi pianistici. Carmine Marcello Rizzi, violista del gruppo, è stato premiato in concorsi di ese-cuzione musicale sia come solista che nell’ambito della musica da camera (A.M.A. Calabria, Taranto, Locorotondo, Sannicandro G.co, Spagna, Francia, ecc…) e per due anni consecutivi (’94 e ’95) vince una borsa di studio per il “Progetto Orche-stra” organizzato dagli Amici della Musica di Vicenza e tenuto dalle Prime Parti della Scala di Milano (Pagliani, Rossi, Dindo). Nel ‘95 con l’Orchestra Filarmonica Marchigiana effettua tournée sia in Italia che all’estero (Europa e Asia), registra-zioni televisive e radiofoniche e incisioni discografiche. Suona un violino costruito verso la fine dell’800 dal liutaio Eugenio Politi di Roma. Francesco Capuano, ottenute numerose idoneità presso varie orchestre sinfoni-che e classificatosi sempre ai primi posti in numerosi concorsi strumentali, colla-bora con prestigiose formazioni cameristiche ed orchestrali, quali l’Orchestra della provincia di Foggia, l’Orchestra della provincia di Matera, l’Orchestra della provin-cia di Bari, l’Orchestra del Teatro Petruzzelli, l’Orchestra del Collegium Musicum, l’Orchestra ICO della Magna Grecia, nella quale ricopre il ruolo di prima viola. Ha al suo attivo numerose registrazioni per la BBC Television, Rai 2 e per numerose tra-smissioni televisive di Rai 1 come: “Premio alla Regia Oscar TV” nel 2002 e 2003, “Premio Barocco”, “Porta a Porta”, “Una voce per Padre Pio” ed altre ancora. Elia Ranieri ha fatto parte di diverse orchestre da camera e sinfoniche con le quali ha tenuto numerosi concerti in tutt’Italia e all’estero, incidendo numerosi CD. Di-plomato in violoncello presso il Conservatorio “N. Piccinni” di Bari con G. Sarno, si perfezionato con Luigi Piovano e Radu Aldulescu, per la formazione orchestrale con D. Renzetti e M. Andreae C. Grasso, per la polifonia latino-mediterranea con R. Duarte e per la prassi esecutiva barocca con A. Florio e G. B. Columbro.

Sabato 11 gennaio ore 18.00PESCARA - Maison des Arts

QUARTETTO DE NITTISI colori della musica contemporaneaFrancesco Monopoli pianoforteCarmine Marcello Rizzi violino / violaFrancesco Capuano violaElia Ranieri violoncello

programmaJoaquin Turina (1882 - 1949)Quartetto in La minore Op. 67

Lento - VivoAndante - Allegretto

Gustav Mahler (1860 - 1911)Quartetto in La minore

Nicht zu schnell. Entschlossen

Nicola Monopoli (1991)Fulgur

William Walton (1902 - 1983)Quartetto in Re minore

AllegramenteAllegro scherzando

Andante tranquillo - Allegro molto

Alberto Cesaraccio, oboista e compositore tra i più apprezzati a livello intercon-tinentale, è stato finalista e vincitore in diversi concorsi (Stresa, Martigny). Già 1° oboe solista dell’Orchestra Sinfonica di Sassari, dal 1980 è Docente di Oboe presso il Conservatorio di Sassari. Ha sempre rivolto particolare attenzione al re-pertorio cameristico, facendo parte prima del Gruppo di Roma, poi dell’Accademia Strumentale di Fiati e quindi nei primi anni ’90 ha dato vita all’Ensemble Ellipsis. Ha suonato per i maggiori enti italiani (Accademia Chigiana di Siena, Festival dei Due Mondi di Spoleto, Festival di Taormina e di Cervo, Serate Musicali di Milano, Accademia Filarmonica Romana, Festival SpazioMusica di Cagliari, Ente Lirico Pier Luigi da Palestrina di Cagliari, Festival de la Rive Gauche di Torino, Roma Europa Festival, Unione Musicale di Torino). Ha svolto tournée in Libano, Siria, Egitto, Austria, Spagna, Ex Jugoslavia, Repubblica Ceca, Ungheria, Montenegro, Francia, Germania, Belgio, Portogallo, Australia, Giappone, USA, Messico e Kazakistan.Fabio De Leonardis, vincitore di importanti concorsi in Italia e all’estero, negli ultimi anni ha svolto un’intensa attività solistica e cameristica, in particolare come membro del gruppo Ellipsis e come 1° violoncello solista dell’Orchestra Filarmonica della Sardegna. Nato a Brindisi si è diplomato in violoncello presso il Conservatorio di Musica di Bari con Paternoster e si è perfezionato con in Italia con Sergio Patria, in Francia con Arturo Bonucci e in Spagna con Elias Arizcuren. Ha tenuto concerti in tutta Italia, tournée in Francia, Spagna, Germania, Olanda, Malta, Argentina e Giappone. Attualmente è docente di ruolo di musica da camera presso il Conservatorio di Musica di Sassari.Alessandro Deiana è stato premiato in diversi concorsi nazionali e internazionali (“Pujol” di Sassari, “F. Sor” di Roma, “M. L. Anido” di Cagliari, ecc.) e dopo il diploma si è perfezionandosi all’Ecole Normale de Musique di Parigi con Alber-to Ponce ottenendo nel 2002 il prestigioso “Diplome superieur d’execution en guitarre”. Sin dai primi anni di studio è stata intensa l’attività concertistica sia come solista che in varie formazioni cameristiche, suonando in Italia e all’estero (Austria, Australia, Belgio, Francia, Germania, Portogallo, Inghilterra, Ulster, Re-pubblica Ceca, Spagna e Svizzera). Spesso si esibisce da solista in concerti per chitarra e orchestra. Ha partecipato a diverse incisioni discografiche con l’oboista Alberto Cesaraccio e col musicista sardo Sandro Fresi, allargando i suoi orizzonti musicali verso la musica etnica.Ellipsis presenta questa originalissima formazione di trio, col violoncello che va ad aggiungersi al già singolare duo di oboe e chitarra, l’unico stabile in Italia da ol-tre un decennio, che ha diffuso nelle sue numerose torunèe mondiali composizioni tanto rare quanto belle, spaziando dai tanghi della tradizione del primo novecento alla musica moderna e contemporanea.

Sabato 18 gennaio ore 18.00TORRE DE’ PASSERI - Teatro della Scuola

ELLIPSISDa Castelnuovo-Tedesco a Roland DyensAlberto Cesaraccio oboeFabio De Leonardis violoncelloAlessandro Deiana chitarra

programmaMario Castelnuovo-Tedesco (1895 - 1968)

Aria

Raffaele Bellafronte (1961)Romantico

Roland Boutros (1964)Amasia

Alberto CesaraccioSerenade enchentée

Barna Kovats (1930 - 2005)Sonatina

Raffaele BellafronteTango

Angel Villoldo (1861 - 1919)El presumido

Manuel Aroztegui (1888 - 1938)El Apache argentino

Roland Dyens (1955)Tango en skaï

Agustin Bardi (1884 - 1941)Gallo ciego

Patrizio Scarponi, tra i più grandi violinisti italiani, è attualmente 1° violino del tour mondiale dell’Orchestra “Roma Sinfonietta” diretta da Ennio Morricone, di “Musica d’Oggi” per il repertorio contemporaneo, dell’Orchestra Sinfonica di Pe-rugia e dell’Orchestra da Camera “I Filarmonici di Roma” fondata e diretta da Uto Ughi. Diplomato al Conservatorio “Morlacchi” di Perugia si è perfezionato con G. Munch e V. Tatrai. Appassionato alla musica cameristica, il suo repertorio spazia dal barocco alla musica contemporanea, attento alla produzione “Nuova” e studio-so della tecnica moderna, ha realizzato prime esecuzioni tra le quali figurano brani di Donatoni, Zimmermann, Morricone, Gentile, Molino, Fellegara, Borin, etc. Vari autori contemporanei gli hanno dedicato composizioni per violino: Cafaro, Porena, Cianella, Lolini, Tamburrini, etc. Ha effettuato innumerevoli registrazioni per la RAI Radio Televisione Italiana, Sudwestfunk, Radio Spagnola, Portoghese, Cecoslo-vacca e Vaticana. Ha inciso per RCA, Nuova Era, Dynamic, Sony, Edipan. Nel 1997 è stato invitato personalmente dal compianto Giuseppe Sinopoli a far parte dei “Solisti della Filarmonica Romana”. È fondatore e primo violino dell’Orchestra da Camera dell’Umbria ed è docente di violino presso il Conservatorio di Perugia.Giuseppe Pelli vince il 1° premio al Concorso Chopin all’età di quindici anni ed inizia giovanissimo la carriera concertistica che lo porta a suonare in Italia per le più importanti società concertistiche riscuotendo ovunque unanimi consensi di pubblico e di critica. Diplomatosi presso il Conservatorio di Musica “F. Morlacchi” di Perugia, ha seguito corsi di perfezionamento e di interpretazione musicale sotto la guida di Tullio Macoggi e di Lya De Barberiis. Di particolare rilievo la sua attività concertistica in America del Sud (Venezuela, Colombia, Argentina, Brasile, Cile, Uruguay) e negli Stati Uniti d’America, dove ha tenuto recital e master classes nelle più prestigiose università: Grand Valley University, Grand Rapids, Michigan University Kalamazoo, Elon University, Wake Forest University, Pittsburgh Univer-sity, Washington, Baltimora e New York (recital in Dag Hammarskjold, Auditorium dell’ONU nel 1992,1995 e 1999), riportando sulla stampa specializzata lusinghieri riferimenti alle qualità di interprete. È titolare della cattedra di pianoforte presso il Conservatorio di Perugia.

Sabato 25 gennaio ore 18.00PESCARA - Maison des Arts

DUO DI PERUGIAVariazioni di bravuraPatrizio Scarponi violinoGiuseppe Pelli pianoforte

programmaW. Amadeus Mozart (1776 - 1791)

Sonata K 296 in Do maggioreAllegro vivace

Andante sostenutoRondeau (Allegro)

Felix Mendelssohn-B. (1809 - 1847)Sonata op. 4

AdagioAllegro moderato

Poco adagio Allegro agitato

Edvard Grieg (1843 - 1907)Sonata op.8

Allegro con brioAllegretto quasi andantino

Allegro molto vivace

Ernest Bloch (1880 - 1959)Nigun

Baal shem (Improvisation)

Ensemble Variabile è da oltre un decennio riconosciuto in tutta Europa come un gruppo di musicisti di alto livello a formazione variabile che si dedica alla musica cameristica in maniera approfondita e non occasionale. Fondato da Claudio Man-sutti, ha recentemente suonato in Francia, Spagna, Austria, Germania, Slovenia, Repubblica Ceca, Germania, Norvegia, riportando grandi successi.Claudio Mansutti, clarinettista di fama internazionale, direttore d’orchestra e re-sponsabile artistico di vari festival, è stato premiato come personaggio culturale friulano dell’anno 2001 con il Moret d’aur. Ha vinto 5 concorsi internazionali di musica da camera ed è componente dell’Ensemble d’archi dei Berliner Philarmo-niker. Diplomato in clarinetto con il massimo dei voti presso Conservatorio “J. Tomadini” di Udine sotto la guida di A. Pecile, in seguito si è perfezionato con P. Borali (RAI Milano) e K. Leister (Berliner Philarmoniker), ha registrato per la RAI e l’ORF. Ha intrapreso gli studi di direzione orchestrale con L. Descev, già diret-tore dell’Opera di Sofia, e per l’interpretazione si è perfezionato con R. Repini. Ha diretto i Solisti di Sofia, l’Orchestra della Radio Televisione di Lubiana e diverse compagini del Friuli Venezia Giulia. In qualità di organizzatore e direttore artistico opera ormai da oltre 20 anni. Dal 1991 è direttore artistico del Teatro Fondazione Luigi Bon, da tre anni direttore artistico della FVG Mitteleuropea Orchestra. È stato consulente organizzativo del Teatro Giovanni da Udine per i primi tre anni di atti-vità, è stato direttore della produzione dell’Orchestra Sinfonica del Friuli Venezia Giulia e direttore della Fondazione Città di Gorizia per cui ha curato anche la dire-zione artistica per la riapertura del Teatro Verdi di Gorizia. Margherita Cossio ha ricoperto il ruolo di I viola in particolare con il Teatro La Fe-nice di Venezia, Teatro Regio di Parma, Orchestra Symphonica Toscanini diretta da Lorin Maazel e dal 1999 al 2002 presso la Camerata Strumentale di Prato diretta da Riccardo Muti. Diplomata presso il Conservatorio Statale di Udine, ha studiato con J. Levitz e D. Rossi e conseguito il diploma triennale di alto perfezionamento presso la Scuola di Musica di Fiesole con Hatto Beyerle (viola storica del quartetto Alban Berg).Federica Repini vince il prestigioso Concorso “F. Schubert” di Moncalieri ed ini-zia una brillante carriera concertistica come solista, con orchestra e con diverse formazioni cameristiche, registrando per la radio e la televisione italiana, slovena, croata e tedesca. Diplomata in pianoforte presso il Conservatorio di Trieste sotto la guida di Roberto Repini con il massimo dei voti e la lode, si è perfezionata con Bertucci a Napoli e con Ortis alla Hochschule di Brema. Ha collaborato per diversi anni in qualità di pianista ai corsi di musica da camera di Follina e Colonia.

Sabato 08 febbraio ore 18.00PESCARA - Maison des Arts

ENSEMBLE VARIABILELa grande tradizione cameristicaClaudio Mansutti clarinettoMargherita Cossio viola Federica Repini pianoforte

programmaMax Bruch (1838 - 1920)

Quattro brani tratti dall’op. 83 Andante

Allegro con moto Andante con moto

Allegro agitatoRumanische melodie

Andante Nachtgesang (Notturno)

Andante con motoAllegro vivace ma non troppo

Moderato

W. Amadeus Mozart (1756 - 1791)Trio in Mi bemolle maggiore K. 498

Kegelstatt-Trio(dei Birilli)Andante Minuetto Rondò

Robert Schumann (1810 - 1856)Märchenerzählungen op.132

Lebhaft, nicht zu schnell Lebhaft und sehr markirt

Ruhiges Tempo, mit zartem AusdruckLebhaft, sehr markirt

Carles Lama & Sofia Cabruja rappresentano un eccezionale modello di talento ar-tistico nel mondo della musica classica. Acclamati da pubblico e critica per la loro capacità straordinaria di commuovere gli ascoltatori, presentano una sincronizza-zione spettacolare e una rarissima intesa reciproca. Residenti da sempre a Girona in Catalogna (Spagna), hanno iniziato giovanissimi lo studio del pianoforte, distin-guendosi subito per il loro eccezionale talento musicale. Dopo essersi diplomati al Conservatorio Superiore di Musica del Liceu di Barcellona, hanno continuato gli studi all’École Normale de Musique Alfred Cortot di Parigi e presso la Hartt School of Music del Connecticut (Stati Uniti). I due docenti che hanno avuto maggiore influenza durante il loro corso di studi sono stati i pianisti Nina Svetlanova e Luiz de Moura Castro. Si sono perfezionati inoltre con celebri insegnanti e musicisti come Murray Perahia, Claude Franck, Boris Berman, Dominique Merlet ed Alicia de Larrocha. Suonano stabilmente in duo dal 1987 e questa lunga esperienza nell’interpretazione del repertorio per duo pianistico dona loro una straordinaria intesa. Sono stati sempre elogiati per la loro tecnica sicura e brillante, per l’ele-ganza e la sensibilità, il senso dello stile e la personalità interpretativa. La loro carriera internazionale li ha visti protagonisti in Europa, America e Asia. Si sono esibiti in qualità di solisti con la London City Chamber Orchestra, l’Orchestra da Camera di Tokyo, la Filarmonica della Malesia, la Simfònica de Sao Paulo, l’Or-chestra da Camera di Namurois e l’Orquestra de Cambra de l’Empordà. Il loro repertorio spazia da Bach al 21° secolo e include tutti i pezzi principali per piano a quattro mani unitamente alle trascrizioni per orchestra più brillanti e impegnative. Hanno inoltre stretto relazioni con molti compositori contemporanei come John Carmichael e Daniel Basomba che, dopo averli ascoltati, hanno creato pezzi appo-sitamente per loro. Sono acclamati artisti della casa discografica “KNS-Classical”, la cui discografia include la Fantasia di Schubert in Fa Minore, il Valzer di Brahms Op. 39, la Suite di Rachmaninov Op. 11 e l’intera opera di pezzi a quattro mani del compositore australiano John Carmichael e hanno inoltre effettuato registrazioni per RNE, Catalunya Música, Radio France, BBC London e Classic FM Australia. Sono da sempre sensibili all’impegno sociale e tengono regolarmente concerti di beneficenza. Nel 2001, dopo una serie di concerti a scopo benefico per i bambini bisognosi del mondo, hanno ricevuto un riconoscimento onorario dall’UNICEF da Sua Altezza Reale Margherita di Borbone. Carles & Sofia sono “Steinway Artists”.

Sabato 22 febbraio ore 18.00PESCARA - Maison des Arts

CARLES LAMA& SOFIA CABRUJASpanish serenadeCarles LamaSofia Cabrujapianoforte a quattro mani

programmaMoritz Moszkowski (1854 - 1925)

Tre nuove danze spagnole Allegro ma non troppo

Andante con motoHabanera. Allegretto

Daniel Basomba Don Quijote: el caballero de la triste figura

Penetrando en la quimera Contra el mundo

Canción del loco enamoradoGran burlesca

Muerte

Isaac Albeniz (1860 - 1909)Della “Suite española”

CádizSevillaAragónCastilla

Manuel De Falla (1876 - 1946)Due danze

da “La vida breve”

Trio di Bergamo tiene numerosi concerti in tutta Italia ed Europa e da alcuni anni si è conquistato un ruolo di primo piano nel panorama concertistico internaziona-le. È stato fondato nel 2007 da Attilio Bergamelli insieme ai figli Ljuba e Andrea, che rappresentano un’eccezionale famiglia di musicisti bergamaschi da diverse generazioni. Attilio Bergamelli è musicista, storico e critico musicale molto noto a livello in-ternazionale. Poliedrico e versatile, per diversi anni è stato protagonista su Canale 5 nella trasmissione “Mattino Cinque” condotta da Federica Panicucci. È stato docente presso il Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano e nel corso di un’atti-vità concertistica trentennale ha collaborato con grandi artisti come Cathy Berbe-rian, Severino Gazzelloni, Antonio Meneses, Barry Tuckwell, Joerg Demus, Franco Petracchi, Antony Pay, Roberto Fabbriciani, Pavel Vernikov, Jana Mrazova, Luisa Castellani, Donella Del Monaco, Aldo Bennici, Ciro Scarponi, Gabor Meszaros, Csaba Onczay, Franco Maggio Ormezowski, Pavel Bermann, Dimitri Ashkenazy, Markus Stockhausen, Vinko Globokar e molti altri. Ljuba Bergamelli proprio all’inizio del 2013 è stata scelta dalla Biennale di Vene-zia, iniziando una prestigiosa collaborazione. Nata a Bergamo nel 1984, dopo la maturità linguistica, ha studiato al Conservatorio di Milano, dove si è laureata a pieni voti in musica vocale da camera e in canto. Svolge un’intensa attività concer-tistica nell’ambito della musica contemporanea.Andrea Bergamelli dal 1997 è violoncellista dell’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma. Si è diplomato presso l’Istituto “Gaetano Donizetti” di Bergamo ed ha proseguito con Csaba Onczay all’Accademia “Franz Liszt” di Budapest. Ha inciso il CD in prima registrazione mondiale “Alfredo Piatti, il Paganini del violoncello” e “Sonate a tre” di Muzio Clementi. Il programma del concerto prevede una prima parte di impronta cameristica con l’esecuzione di alcuni brani per piano e violoncello del compositore bergamasco Alfredo Piatti, uno fra i maggiori virtuosi dello strumento nel XIX secolo, fra i quali anche la Fantasia op. 2 sui temi della “Lucia di Lammermoor” di G. Donizetti. La fama di virtuoso dello strumento di Piatti era talmente nota nell’800 che egli fu addirittura definito da Liszt “un Paganini del violoncello”. Il programma prosegue con brani che spaziano da Berlioz a Berio, da Brahms a Satie e nella seconda parte con una personale rilettura di alcuni classici del songbook americano, in una ine-dita e affascinante chiave interpretativa, in cui la bellissima voce di Ljuba sarà ac-compagnata dal violoncello e dal piano. In programma autentici classici del genere di L. Bernstein, I. Berlin e evergreen provenienti dal repertorio di G. Gershwin.

Sabato 08 marzo ore 18.00PESCARA - Maison des Arts

TRIO DI BERGAMOAmerican songsAttilio Bergamelli pianoforteLjuba Bergamelli voceAndrea Bergamelli violoncello

programmaAlfredo Piatti (1822 - 1901)Fantasia op. 2, sui temi della

“Lucia di Lammermoor” di G. DonizettiA farewell - The lover’s appeal

Mazurka sentimentale op.6

Hector Berlioz (1803 - 1869)Le spectre de la rose

Luciano Berio (1925 - 2003)La donna ideale

Johannes Brahms (1833 - 1897)Danza Ungherese

Erik Satie (1866 - 1925)La Diva de l’empire

Leonard Bernstein (1918 - 1990)Dream with me

Irvin Berlin (1888 - 1989)Cheeck to cheeck

(elaborazione di Giovanni Sollima)

George Gershwin (1898 - 1937)Embraceable you

(elaborazione di Alberto Bonacina)The man I love

(elaborazione di Eliodoro Sollima)Summertime

(elaborazionedi Alberto Bonacina)

Senio Alirio Diaz, figlio d’arte ed erede di Alirio Diaz, è unanimemente riconosciu-to come uno dei massimi chitarristi contemporanei. In segno di stima, per i suoi altissimi meriti artistici, nel 1986 Andrès Segovia ha voluto donargli una chitarra Fleta con la quale si esibisce attualmente. Vicepresidente della Fundacion Alirio Diaz, opera attivamente a livello intercontinentale per la diffusione della musica per chitarra, con particolare attenzione al repertorio latino-americano. È fondatore del concorso intitolato a suo padre che si svolge annualmente in Venezuela e del Concorso Internazionale Alirio Diaz per giovani chitarristi che si svolge a Roma. Già docente al Conservatorio “Landaeta” di Caracas, attualmente insegna al Con-servatorio “Martucci” di Salerno.Senio nella seconda parte del concerto duetterà con Maurizio Di Fulvio, già tra gli alunni prediletti di Alirio Diaz e riconosciuto su scala internazionale come uno dei chitarristi più attivi ed innovativi dell’attuale panorama musicale. Significative sono le lodevoli testimonianze del pubblico e dei più autorevoli musicisti contem-poranei. …“Un’autentica saudade swing e fragranze mediterranee aleggiano nei brani incisi negli album: Sweety notes (2000), Mediterranean flavours (2003), A flight of fugues (2004), On the way to wonderland (2007) e Carinhoso (2010)”. …“Nell’itinerario artistico confluiscono il jazz nero, il jazz latino, il rock, le tinte del classico e la sensibilità di un’interprete che coniuga in sè una tecnica solida e una raggiante vena compositiva. Di Fulvio assembla con il suo strumento un incredibile mosaico di note, spadroneggia sulle corde, si confronta egregiamente con maestri di calibro mondiale, arrangiando liberamente brani celebri di Gillespie e Jobim, Santana e Metheny, Porter e Pastorius e ancora Bach e Duarte, e rivela soprattutto le sue ottime doti di bravo compositore”. Alla performance dei due virtuosi chitarristi interverrà anche la cantante Alessia Martegiani, una delle voci italiane più belle e tra le più apprezzate in particolare nei ritmi e nelle sonorità della musica afro e latino-americana. Il concerto sarà un viaggio dalla musica spagnola al valzer popolare venezuelano, seguendo un fil rouge che si dipana dalle sonorità popolari a quelle della musi-ca “colta” e contrappuntistica. Ripercorrendo alcune delle tappe più significative della letteratura musicale per chitarra, il programma si soffermerà in particolare su quei compositori che hanno trovato sempre ampio spazio nelle elaborazioni di Diaz padre e continuano a trovare spazio nei concerti di Diaz figlio. Si passa da Granados e Albeniz alle musiche del continente americano con i ritmi latino-ca-raibici del messicano Ponce, le “bachiane” del brasiliano Villa-Lobos e i bellissimi valzer venezuelani di Bonnet e Lauro.

Sabato 22 marzo ore 18.00 PESCARA - Maison des Arts

SENIO ALIRIO DIAZ & MAURIZIO DI FULVIOLatin-caribbean dancesSenio Alirio Diaz chitarraMaurizio Di Fulvio chitarraAlessia Martegiani voce

programmaEnrique Granados (1867 - 1916)

Danze spagnole

Isaac Albeniz (1860 - 1909)Granada - Sevilla - Asturias

Manuel M. Ponce (1882 - 1948)Preludio, Tema, Variaciones y Fuga

(sulla Follia di Spagna)Canciones mexicanas

Heitor Villa-Lobos (1887 - 1959)Bachiane brasileire

Carlos Bonnet (1892 - 1983)La tierra de mi querer

La partida

Anonio Lauro (1917 - 1986)Valzer venezuelani

Contramilonga ottiene il 1° premio e il Golden Medal del Fischoff Chamber Music Competition 2010 - South Bend, USA. È stato fondato da Fabio Furia, considerato dalla critica uno dei migliori bandoneonisti contemporanei, e si esibisce in tutto il mondo con un repertorio che va dal tango tradizionale al tango contemporaneo di Astor Piazzolla. Del gruppo fanno parte il pianista Marcello Melis, il contrabbas-sista Massimo Battarino e il violinista Gianmaria Melis, tutti autentici virtuosi del proprio strumento. La discografia del quartetto annovera una pubblicazione re-cente dal titolo “ContraMilonga” che raccoglie una selezione di alcuni tra i più bei brani di Astor Piazzolla, con arrangiamenti originali. Tra le produzioni di maggior successo, alcune delle quali fanno uso anche di supporti multimediali, si ricordano “Alas de Tango”, concerto-spettacolo interamente dedicato ad Astor Piazzolla, “El corazon al sur”, una selezione dei migliori tanghi tradizionali da Villoldo a Salgan, da Rodriguez a Pugliese, “Tango Pasìon”, con la partecipazione del ballerino Kledi Kadiu, e “Buenos Aires report”. Quest’ultimo è uno spettacolo che si sviluppa in un crescendo di strumenti, suoni, colori ed emozioni: è un viaggio ideale nella ma-gica realtà portena, nella quale le dimensioni del tempo e dello spazio si piegano fino ad incontrarsi guidando l’ascoltatore in un percorso emozionante e seducente dal tango-cancion di Gardel, passando per Villoldo, Pedro Laurenz, Salgan, Troilo, fino alle influenze jazz e d’avanguardia di Astor Piazzolla. Il tango esplorato dalle sue origini nei sobborghi e nei bordelli di Buenos Aires fino alla sua massima evo-luzione, trasformato, rivoluzionato, ma più tango che mai. Novanta minuti di grane musica con gli arrangiamenti di Fabio Furia e Marcello Melis e l’emozione della danza fascinosa e seducente di Carmine e Grazia Mummolo, due fratelli tangueros sanseveresi di Tango Salon e Tango Escenario, che nel 2011 conquistano il titolo di vicecampioni italiani di tango argentino. Dal 2008 collaborano stabilmente con l’attore-regista Michele Placido, portando in tutti i teatri d’Italia, il calore, l’amore e la passione che il tango trasmette.

Sabato 05 aprile ore 18.00PESCARA - Maison des Arts

CONTRAMILONGABuenos Aires reportFabio Furia bandoneonMarcello Melis pianoforteGianmaria Melis violinoMassimo Battarino contrabbassoCarmine Mummolo tangueroGrazia Mummolo tanguero

programmaJulian Plaza (1928 - 2003)

Nocturna

Angel Villoldo (1861 - 1919) El choclo

Astor Piazzolla (1921 - 1992)Invierno porteño

Horacio Salgan (1916)A don Agustin Bardi

Pedro Laurenz (1902 - 1972)Milonga de mis amores

Anselmo Aieta (1896 - 1964)Palomita blanca

Astor PiazzollaVerano porteño

Rosita Melo (1897 - 1981)Desde el alma

Juan de Dios Filiberto (1885 - 1964)Quejas de bandoneòn

Osvaldo Pugliese (1905 - 1995)La yumba

Jacques Brel (1929 - 1978)La chanson des vieux amants

Juliàn PlazaNostàlgico

Astor PiazzollaAdiòs nonino

Gerardo M. Rodriguez (1897 - 1948)La cumparsita

SABATO IN CONCERTO - 2013/2014

I concerti sono ad ingresso libero e l’accesso del pubbliconella sala sarà consentito a partire dalle ore 17.30, fino ad esaurimento posti.

Sabato 09 novembre ore 18.00 - PESCARA - Maison des ArtsTRIO DELLE TERRE VERDIANEArie d’opera & Napoli recital

Sabato 23 novembre ore 18.00 - PESCARA - Maison des ArtsSILVIA DI STEFANOELLADE BANDINI & GEMMITI GROUPAround the world

Sabato 07 dicembre ore 18.00 - PESCARA - Maison des ArtsJOANNA TRZECIAKSuggestioni romantiche

Sabato 14 dicembre ore 18.00 - LORETO A. - Chiesa S. Maria in PianoSUSANNE BUNGAARD & EUGENIO BECHERUCCILa tradizione popolare nella musica moderna

Sabato 11 gennaio ore 18.00 - PESCARA - Maison des ArtsQUARTETTO DE NITTIS I colori della musica contemporanea

Sabato 18 gennaio ore 18.00 - TORRE DE’ PASSERI - Teatro della ScuolaELLIPSISDa Castelnuovo-Tedesco a Roland Dyens

Sabato 25 gennaio ore 18.00 - PESCARA - Maison des ArtsDUO DI PERUGIAVariazioni di bravura

Sabato 08 febbraio ore 18.00 - PESCARA - Maison des ArtsENSEMBLE VARIABILELa grande tradizione cameristica

Sabato 22 febbraio ore 18.00 - PESCARA - Maison des ArtsCARLES LAMA & SOFIA CABRUJASpanish serenade

Sabato 08 marzo ore 18.00 - PESCARA - Maison des ArtsTRIO DI BERGAMOAmerican songs

Sabato 22 marzo ore 18.00 - PESCARA - Maison des ArtsSENIO ALIRIO DIAZ & MAURIZIO DI FULVIOLatin-caribbean dances

Sabato 05 aprile ore 18.00 - PESCARA - Maison des ArtsCONTRAMILONGABuenos Aires report