RUDY PULCINELLI

RUDY PULCINELLI

L’artista nasce a Prato, la città dove attualmentevive, nel 1970.Nel 1985 si iscrive all’Istituto d’Arte “PolicarpoPetrocchi” di Pistoia dove consegue, nel 1990, ildiploma di Maturità d’Arte Applicata comedisegnatore di Architettura e Arredamento.Durante gli studi concretizza la sua passione per lediscipline artistiche frequentando lo studiodell’artista scultore Adriano Mancini, suo docentedi discipline plastiche all’Istituto d’Arte: ne nasceuna collaborazione per realizzare l’opera“L’annunciazione”, gruppo scultoreo in terracottae mosaico che sarà collocato, in luogo pubblico,nella città di Pistoia.Vive la sua giovinezza a Poggio a Caiano -dovetuttora ha il proprio laboratorio-, paese che, con lasua tradizione artistica legata a figure quali Soffici

e Spadini, alimenta la sua inclinazione per l’arte.Nel 1989 si avvicina al Gruppo “Saletta Ambra” diPoggio a Caiano, una delle più prolifiche e vitaliassociazioni artistiche dell’area pratese; neconosce il presidente, Renato Cantinelli, uno degliartisti fondatori del gruppo.Nasce tra i due uno scambio culturale affiancatoda una profonda amicizia, e sarà proprio Cantinelli,interessato ai suoi lavori, a far iniziare il suocammino artistico facendogli esporre le opere alla“Saletta Ambra”.Nel 1990 si iscrive alla Facoltà di Architettura pressol’Università degli studi di Firenze; inizia così unainteressante e feconda reciprocità fra culturaarchitettonica e sensibilità artistica che impronteràla sua crescita stilistica.La sua ricerca creativa si muove inizialmentesecondo un linguaggio figurativo, espressoattraverso la grafica, dove il bianco è elementocostitutivo al pari del nero, non solo è luce, èspazio, e la minuziosità del segno ricerca unafedeltà visiva quasi fotografica.Nell’avvicinarsi alla pittura inizia la ricerca matericaassociata ad una volontà di sintesi che lo porteràverso l’informale e l’astrazione.Rudy Pulcinelli intraprende questo nuovo camminodimostrando di essere un giovane talento raffinatoe sensibile, capace di modulare e assemblare conruvida grazia splendidi campi cromatici e melodiosiagglomerati materici.È una pittura la sua, d’istinto e di ragione.Nel 1997 espone per la prima volta all’estero negliStati Uniti: da allora allestirà, negli anni successivi,mostre in Arkansas, Louisiana, Virginia, Francia,Emirati Arabi Uniti, Olanda, Germania, Uruguay,Thailandia, Cina, Marocco e Argentina.Nel 1998 vince il Premio The Next Generation,l'opera verrà acquistata dal Rotary Club Fiesole,Firenze e inserita nella Pinacoteca del comune. Perl’occasione il Florence Dance Center di MargaNativo e Keith Ferrone metterà in scena presso lasua sede un balletto che si ispirerà all’operavincitrice “Segmenti”; durante la performance la

IDENTITA’ COLLETTIVA, 2012, installazione dimensioni variabili, tecnica mista su tavola e acciaio corten, Matroneo di San Pier Maggiore, Pistoia

scenografia sarà costituita dall’opera di Pulcinelli.Dal 1999 tiene corsi di decorazione e disciplineplastiche presso Istituzioni ed Enti privati.Dopo queste prime esperienze nasce la volontà diconcettualizzare il proprio lavoro; il suo impegno sifocalizzerà sul cogliere segni, immagini e stereotipidel contemporaneo che, a proprio modo, assimilaed elabora affidandoli alle sue opere. Precisandoche il suo desiderio è di voler trasformare in repertociò che ancora non è processo archeologico mache lo sarà nel futuro. Negli ultimi anni, senzatralasciare la sperimentazione pittorica, sente lanecessità di misurarsi anche con altre formeespressive e con altri materiali: nascono così lesculture in cemento, pietra leccese, pietra divicenza, acciaio cor-ten e gli assemblaggi congomma attraverso il recupero di vecchie camered’aria. Più dichiaratamente interpretano il ruolo direperto le sculture, che solcano il cemento leggeroe la pietra per forme avvolgenti e arcane ma chetrattengono nelle loro facce, nelle loro pieghe,figure allegoriche come sintesi della natura e dellacultura per una comunicazione universale. Suquesta via di un’astrazione fortemente evocativa,inclinata ad accogliere contaminazioni di altri

linguaggi, Pulcinelli compone tracce di esistenzache conservano coscienza emotiva della realtàfisica e temporale destinandone i testi a futuramemoria. Allo stesso tempo esplora ulterioritecniche espressive: l’uso della vetroresina, con laquale realizza figure tridimensionali che poirielabora pittoricamente, dando vita al ciclo delle“muse”; e la ceramica, anch’essa rivisitataattraverso la sua singolare cifra stilistica.L’uso di tecniche diverse non scosta di un millimetrola linearità delle opere, che mantengono una

rigorosità di stile ma soprattutto quella vocazionead esaltare il reperto, manipolandone i contorni econsegnandolo come elemento base della suacreazione, piena di stimoli artistici e d’invenzioni.Anche queste ultime scelte espressive ottengonoriconoscimenti di pubblico e di critica tanto che,nel 2000, la città di Firenze gli conferisce il “Fiorinod’Oro” del Premio Firenze, nella sezione sculturacon l’opera “Tempi moderni”.Sempre in questo anno viene inserita, in modopermanente, l’opera “Natura(l)mente” nel Museod'Arte Contemporanea d'Esterno di Luicciana,Prato.Nel 2002 presenta il lavoro “Movimento 1730”,opera che racconta la vita di Filippo Mazzei,personaggio toscano protagonista durante laRivoluzione Americana per l’Indipendeza, alMcGuffy Art Center di Charlottesville, Virginia,U.S.A. L’opera viene acquistata ed entra nellacollezione permanente del City Hall diCharlottesville.Nel 2004 invitato, con altri artisti contemporaneitoscani, dall’Assessorato alla Pubblica Istruzione eCultura del Comune di Pontedera in collaborazionecon Matithyàh servizi per la cultura e l’arte,

partecipa ad un progetto per curare un laboratoriodi educazione all’immagine da svolgere nellescuole elementari e medie del comprensoriocittadino. Pulcinelli gestirà, all’interno di questoprogetto, due laboratori di Pittura ed uno di

Scultura. Il direttore, del museo Paolo VI ArteModerna e Contemporanea di Brescia, FaustoMoreschi, si interessa al lavoro di Pulcinelli, tanto dainserire le sue opere nella collezione permanente.Nel 2006 viene invitato a partecipare alla mostra“Volgeranno lo sguardo a Colui che hanno trafitto.Il Vangelo secondo Giovanni”, curata dal Prof.Luciano Caramel nel Chiostro dell’UniversitàCattolica del Sacro Cuore, Milano. L’operarealizzata “Ego sum panis vivus” entrarà nellacollezione della pinacoteca dell’Università.Nel 2008 riceve l’invito ad esporre al Museo Stauròs

d’Arte Sacra Contemporanea di Teramo inoccasione della XIII Biennale di Arte SacraContemporanea.Nel 2009, invitato da Maurizio Vanni, direttore delLucca Center of Contemporary Art, realizzal’istallazione permanente “(De)contaminazione”per il progetto “Bisogni d’artista” all’interno delmuseo. Nello stesso anno viene selezionato epartecipa con la scultura “(S)confinare” all’evento”Oltre il limite”, XX Anniversario della caduta delMuro di Berlino 1989-2009 – PLAZA InternationalContemporary Art Exhibition, Milano. Questa operamonumentale sarà successivamente acquisitadalla Fundacion Pablo Atchugarry, Museo di ArteContemporanea, in Uruguay.Nel 2010, invitato al Premio Nazionale di PitturaCiuffenna, gli viene assegnato il premio - PropostaOriginale - che lo porterà ad esporre al MuseoVenturino Venturi. La fiera ArtVerona delega a luil’incarico di creare una scultura monumentale daalloggiare all’ingresso dei propri padiglioni durantela manifestazione, ne risulterà l’opera in acciaiocorten “Comunicazione (Ser)vita”.L’A.N.T.E.R. Associazione Nazionale Tutela EnergieRinnovabili commissiona la realizzazione di setteopere, che costituiranno il premio internazionale,per i personaggi che con il loro lavoro sostengonol’avanzamento dell’energie rinnovabili, a riceverequesto premio tra gli altri, l’astrofisica MargheritaHack, la stilista Ilaria Veturini Fendi e il professoreFabrice Leclerc.Nel 2011 vince l'Europol International Art Prize,

l'opera premiata “Sinergie” verrà installata, inmodo permanente, all'interno della nuova sededell'Europol - The European Police Office, Aia, PaesiBassi. Partecipa al progetto Thai-Italy Art andCultural Exchange 2011, a cura di Maurizio Vanni eSasivimol Santiratpakdee, presso Art Gallery ofSilpakorn University, Bangkok, Thailandia, conl’installazione “Alfabeto del tempo”, che saràinserita nella collezione permanente del SilpakornArt Centre.Nel 2012, inserito nel progetto ArtistiKm0, presenta ilsuo lavoro al Museo d’Arte Contemporanea Luigi

Pecci di Prato, realizzando per questa occasione laperformance “Memoria Collettiva”.Espone al Museo Correggio, Palazzo dei Principi,Reggio Emilia; con la mostra personale,Contaminazioni, per l’occasione esce l’omonimamonografia, edita Carlo Cambi Editore.Nel mese di luglio nella rivista Arte Mondadori siparla del suo lavoro nell’articolo Artisti toscaniemergenti.The Faculty of Painting Sculpture & Graphic Artsdella Silpakorn University, Bangkok lo invita apartecipare alla mostra internazionale 40thAnniversary Graduate School, le opere presentateentreranno a far parte della collezionedell’università.Nel 2013 viene inserito un suo lavoro nellacollezione BAU Contenitore di CulturaContemporanea, Viareggio. Nuova acquisizione,l’installazione “Metamorfosi”, da parte dellaFundacion Pablo Atchugarry, Museo di ArteContemporanea, in Uruguay. Realizza l’opera“White Connections”, installazione site specific,presso il museo Baimamedo Tibetan Art Center, 798Art Zone di Pechino, Cina. Viene selezionato per ilprogetto Residence d’Artistes presso il Centre d’ArtContemporain Essaouira, in Marocco. Inoltre laDirección Provincial de Patrimonio del InstitutoCultural de la Provincia de Buenos Aires lo invita apartecipare alla mostra “Nuove connessioni”,curata da Giampaolo Trotta, presso il MuseoProvincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti di La Plata,Buenos Aires, Argentina.Ulteriori informazioni e materiale sull’artista sipossono trovare presso il CID/ArtiVisive, Centro diInformazione e Documentazione per le Arti Visive,Museo Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato.Le sue opere figurano in importanti collezionipubbliche e private, italiane ed estere.

WHITE CONNECTIONS, 2013, installazione site specific, Baimamedo Tibetan Art Center, Pechino, Cina

1990/2012 - MOSTRE PRINCIPALI

POGGIO A CAIANO, PO Saletta “Ambra” PersonalePARIGI “Immagine della Torre Eiffel dal mondo” Tour Eiffelrecherche cedexBORGOFORTE, MN 1° Premio Grafica “Arti visive” ForteMagnagutiPRATO “Segno Arte” Performance curata dal MaestroMichelangelo Pistoletto, Biennale di Firenze,“Habitus_Abitare–Progetto Arte” Museo ArteContemporanea L. PecciFIRENZE Salone S.A.P., Ex Convento del CarminePersonaleVENTURINA, LI “Etruriarte 8”COLLE ISARCO, BZ Palazzo Comunale, personaleSHREVEPORT, LOUISIANA, U.S.A. Gallery “Casa d’Arte”PersonaleHOT SPRINGS, ARKANSAS, U.S.A. “Belle Arti” PersonaleROMA “ArteRoma ‘97” Expo FieraPRATO Galleria “La Spirale” PersonaleCAPRAIA E LIMITE, FI 1° Premio Pittura “Under 30” Artivisive Ex Fornace PasquinucciVENTURINA, LI “Etruriarte 9”

PADOVA “ArtePadova ‘98”PISTOIA 1° Premio Pittura “Il Giglio Rosso” Comune diMassa e CozzilePOGGIO A CAIANO, PO “Vibrazioni Materiche” Saletta“Ambra” PersonaleFIESOLE, FI 1° Premio Pittura “The next generation -Pittura”FIRENZE “Light House” Fabbricato ex area FIATHOT SPRINGS, ARKANSAS, U.S.A Gallery “Talbot andEngman Fine Arts” PersonalePRATO 1° Premio Pittura “Città di Prato

FIRENZE 1° Premio “Fiorino d’Oro”, Sezione Scultura,Salone dei Cinquecento Palazzo VecchioMERCATALE DI VERNIO, PO “Paesaggi e Miraggi” MuseoMeucciPOGGIO ACAIANO, PO “Il mare color del vino” ScuderieMediceeCHARLOTTESVILLE, VIRGINIA, U.S.A “The sea, the color ofwine” McGUFFEY ART CENTERPRATO “Reperti in Archivio” Palazzo Datini PersonalePRATO “Storia delle arti figurative nella Prato del tardoNovecento” Cassero MedievaleVICENZA “ArteFiera 2004” Galleria G.M.B. ArteBASSANO DEL GRAPPA, VI “Il reperto(rio)” Galleria G.M.B.Arte PersonalePADOVA “ArteFiera 2004”, Galleria G.M.B. ArteSIRACUSA, Galleria PaviglianitiFIRENZE “Life for children” organizzata dalla FondazioneRita Levi-Montalcini, Palagio di Parte GuelfaSHARJAH, UNITED ARAB EMIRATES “The Artcard”exhibition Sharjah Art MuseumVICENZA “ArteFiera 2005”, Galleria G.M.B. ArtePRATO“…Più che Creatura”, Arte SacraContemporanea, promossa dal Museo Paolo VI ArteModerna e Contemporanea di Brescia con la Basilica diS. Maria delle Carceri – Cassero MedievaleSIBARI, CS Galleria PaviglianitiCUTRO, KR Galleria G.M.B. ArteVERONA “Art(Verona ‘05” – “L’arte e i suoi percorsi”PADOVA “ArteFiera 2005”FIRENZE “La filotecnia”, Fortezza da Basso Personale

Personale Hot Springs, Arkansas, USA, 1997,Pulcinelli, Cristian Patty, l’attrice Gerardine Chaplin

Mostra personale “Reperti in Archivio”, 2002 Palazzo Datini, Prato

Mostra Palagio di Parte Guelfa, Firenze, 2004, a sinistra Pulcinelli e il Poeta Mario Luzi, a destra il Premio Nobel Rita Levi Montalcini e Pulcinelli

MILANO “Volgeranno lo sguardo a Colui che hannotrafitto. Il Vangelo secondoGiovanni”, Chiostro UniversitàCattolica del Sacro Cuore a cura del Prof. LucianoCaramelVICENZA “ArteFiera 2006”SORRENTO, NA Galleria PaviglianitiPALERMO ArteFiera “MediArte 2006”CHIA, CA Le Meridian Laguna Resort,Galleria PaviglianitiPRATO “Le Muse” Galleria ELExpo PersonaleVIESTE, FG Galleria PaviglianitiVERONA “Art(Verona ‘06”, “L’arte e i suoi percorsi”FIRENZE “FiorGen” Sala delle Colonne, sede centraleBanca CRBERGAMO ArteFiera “III BAF 2007”PRATO “OTTO variabilità”, Intervento urbano sulla città acura di Sara VannacciBRESCIA “L’amore si fa bellezza”, Centro Mater DivinaeGratiae, Curata dal Museo Arte e spiritualitàVICENZA “ArteFiera 2007”MONTELUPO FIORENTINO, FI Festa Internazionale dellaCeramica, Galleria TechnePRATO “Ritratti” Cassero MedievalePIETRASANTA, LU “Rèverie”, Galleria TechnePORTOFERRAIO, ISOLA D’ELBA, LI “Forme Arcane”,Centro per le Arti Visive e Figurative Telemaco Signorini,a cura di Giuseppe Billi PersonaleVERONA “Art(Verona ‘07”, “L’arte e i suoi percorsi”BERGAMO “Contaminazioni”, Spazio Espositivo IlFicobianco PersonalePOGGIO A CAIANO, PO “ Sensazioni” – Antica Chiesa di

Santa Maria Assunta PersonaleMILANO “Art for Children”, Galleria d’Arte San LorenzoBERGAMO Arte Fiera “IV BAF 2008”PRATO “Realtà Parallele”, Antiche Stanze di S. Caterinaa cura di M. Altigeri PersonalePONTEDERA,PI “I 15 Fuori Classe” Centro Arte, Otello Cirri

CAPRAIA FIORENTINA, FI “Rassegna giovani artisticontemporanei”, Centro Ex Fornace PasquinucciDEN HAAG, THE NETHERLANDS “Testimonianze” - GalerieDe Glorie Fine Art PersonaleTORINO “Architetture Sensibili” – Castello di Rivara,Centro Arte Contemporanea a cura di Linda Giusti

Personale “Sensazioni”, 2007, Antica Chiesa Santa Maria Assunta, Poggio a Caiano, Prato

Personale “Testimonianze”, 2008,Galerie De Glorie Fine Art, Den Haag, The Netherlands

Personale “Memorie”, 2009, Galleria Eleonora d’Andrea Contemporanea, Pietrasanta, Lucca

TERAMO XIII Biennale d’Arte Sacra Contemporanea – “IlMagnificat” Museo StaurosDEN HAAG, THE NETHERLANDS “Contemporary Masters”Galerie Seven Contemporary Art

VERONA “ArtVerona ‘08”, “L’arte e i suoi percorsi”FORLÌ “Arte per la Vita”, Fondazione Dino Zoli ArteContemporanea a cura di Maurizio VanniBERGAMO Arte Fiera “V BAF 2009”

OOSTERBEEK, THE NETHERLANDS “Segni” - Galerie DeGlorie PersonaleCREMONA “Arte Cremona”, Fiera d’Arte Moderna eContemporaneaNOVEGRO, MI “NAC”, Novegro Arte ContemporaneaSANTA CROCE SULL’ARNO, PI “VedoQuadro”, curatelaE. Cecioni e F. LottiPRATO “tre Virtù, tre Doni, tre Impegni”, a cura di F. Bertini,Cassero MedievaleLUCCA “(DE)CONTAMINAZIONE” – BI-SOGNI D’ARTISTA -Installazione permanente. Lu.C.C.A Center ofContemporary Art a cura di Maurizio VanniPIETRASANTA, LU ”Memorie” – Galleria EleonoraD’Andrea Contemporanea PersonaleDEN HAAG, THE NETHERLANDS Hommage to javier Marin,artist of the“The Hague Sculpture” – Galleria SevenContemporary ArtVERONA “ArtVerona ‘09”, “L’arte e i suoi percorsi”POGGIO A CAIANO, PO “NovantaPerNovanta”, Saladella Giostra, Palazzina RealeFIRENZE “Metamorfosi Urbane”Festival della CreativitàSala dell’Arco, Fortezza da Basso a cura di Flora RovigoMILANO ”(Ele)menti a confronto” – Galleria EleonoraD’Andrea ContemporaneaLARI,PI “il Muro. Vent’anni dopo come Dumas” a cura di

Mostra “Oltre il limite”, 2009, XX anniversario della caduta del Muro diBerlino 1989 - 2009, Plaza Contemporary Art Exhibition, Milano

Mostra “(Ele)menti a confronto”, 2009,Galleria Eleonora d’Andrea Contemporanea, Milano

Personale “Toscaanse Magie”, 2010, Galerie De Glorie, Oosterbeek, The Netherlands

F. Lotti - Castello dei VicariMILANO ”Oltre il limite”, XX Anniversario della caduta delMuro di Berlino 1989-2009 – PLAZA InternationalContemporary Art ExhibitionFORLÌ “Contemporanea 2009”, Mostra mercato di arteModerna e ContemporaneaVERONA “ArtVerona ‘09”, “L’arte e i suoi percorsi”REGGIO EMILIA “Immagina Arte 2009”, Mostra mercatodi arte Moderna e ContemporaneaBRESCIA ”Verso le Stelle” curatela F. Moreschi e C.Perrucchetti, San Zenone all’ArcoBERGAMO Arte Fiera “VI BAF 2010”BASSANO DEL GRAPPA, VI “Interferenze” ShowroomLanaro PersonaleFRANCOFORTE, GERMANIA “Paperworld” MesseFrankfurtLUCCA “L’Arte per l’Arte” – Lu.C.C.A Center ofContemporary Art a cura di Linda GiustiMALDONADO, URUGUAY “(S)confinare” – Installazionepermanente, Museo Arte Contemporanea, FundacionPablo Atchugarry.OOSTERBEEK, THE NETHERLANDS “Toscaanse Magie” -Galerie De Glorie PersonaleVIAREGGIO, LU “Un quadro per rinascere” Villa PaolinaBonaparteGROTTAGLIE, TA “Il fare luminoso delle mani” - BiennaleInternazionale Arte Contemporanea, Chiostro delConvento San Francesco di PaolaFIRENZE “50 pittori toscani per 50 cantanti toscani” - acura di F. Borghini, F. Lotti e N. Nuti - Palagio di ParteGuelfa, mostra itinerante nelle seguenti sedi: PinacotecaComunale, Palazzo Minucci Solaini, Volterra PI; VillaPacchiani, Santa Croce sull’Arno PI; Biblioteca SanGiorgio, Pistoia; Palazzo Casali, Cortona AR; Villa CarusoBellosguardo, Firenze; Renessans Art Gallery, Firenze;Tower Plaza, Pisa; Museo Archeologico e Galleria delTeatro Romano, Fiesole FI; Palazzo Appiani, Piombino LILORO CIUFFENNA, AR “Premio Nazionale di PitturaCiuffenna” - Museo Venturino VenturiSIENA BialeCerruti Art Gallery

VERONA “ArtVerona ‘10”, “L’arte e i suoi percorsi”MILANO “Codici” – Galleria Eleonora D’AndreaContemporanea PersonaleMILANO Micro² - Collettiva internazionale itinerante,opere di piccolo formato a cura di Anna Epis e AldoTorrebruno, Circuiti DinamiciMILANO Micro² - Collettiva internazionale itinerante,opere di piccolo formato a cura di Anna Epis e AldoTorrebruno, Galleria L’AcantoSIENA BialeCerruti Art GalleryMILANO Micro² - Collettiva internazionale itinerante,opere di piccolo formato a cura di Anna Epis e Aldo

ALFABETO DEL TEMPO, 2011, installazione site specific, Art Gallery of Silpakorn University, Bangkok, Thailandia

Pulcinelli all’interno di Art Gallery of Silpakorn University, Bangkok, Thailandia

Torrebruno, Sassetti CulturaBANGKOK, THAILANDIA “Thai-Italy Art and CulturalExchange 2011”, a cura di Maurizio Vanni e SasivimolSantiratpakdee, Art Gallery of Silpakorn UniversityMILANO Sotheby’s - Asta Arte Contemporanea, a curadi Arturo Schwarz, Palazzo BrogliMILANO Micro² - Collettiva internazionale itinerante,opere di piccolo formato a cura di Anna Epis e AldoTorrebruno, Galleria ZamenhofMILANO “Intrusioni”, Showroom Misura Arredamenti,PersonaleDEN HAAG, THE NETHERLANDS “Sinergie”, Installazionepermanente, New Europol HQ - The European PoliceOfficePRATO “Chiedimi il bianco”, a cura di F. Bertini e A.Gavazzeni, Opera 22

BRESCIA ArtBrescia - Biennale Internazionale dell’ArteContemporanea, Museo Piccolo MiglioPRATO “Maria, Madre della Chiesa”, a cura di F. Bertini,Basilica S. Maria delle CarceriVERONA “ArtVerona ‘11”, “L’arte e i suoi percorsi”PRATO “Memoria collettiva”, performance, progettoArtistiKm0, Museo d’Arte Contemporanea Luigi PecciBRESCIA “Back from the future”, a cura di Lisa Bonetti,spazio ArefCATANIA “Art Factory 02”, mostra mercato di ArteModerna e ContemporaneaMILANO Micro² - Collettiva internazionale itinerante,opere di piccolo formato a cura di Anna Epis e Aldo

Torrebruno, Auditorium PIMEPISTOIA “eXarte”, curatori Gabriello Losso e PaolaBallerini, Matroneo di San Pier Maggiore, Liceo Artistico P.PetrocchiCORREGGIO, RE “Contaminazioni” curatori FrancescaBaboni e Stefano Taddei, Museo il Correggio, Palazzo deiPrincipi, PersonaleCASTELFIORENTINO, FI “Il Sogno della Passione”, Oratoriodi San Carlo, Complesso museale Be.Go. a cura diMaurizio VanniBANGKOK “40th Anniversary Graduate School”, TheFaculty of Painting Sculpture & Graphic Arts of SilpakornUniversityPRATO “Dialoguin Textures”, Ex-Chiesa di San GiovanniGerosolimitano, a cura di Silvia Mordini e Filippo BigagliSCANDIANO, RE “EmozionalMente”, Rocca del Boiardo,

a cura di Amedea PiccininiPRATO “(Comunic)azione universale”, presentazionedella grafica in allegato con il periodico Scheda,Biblioteca LazzeriniMALDONADO, Uruguay “Metamorfosi” – Installazionepermanente, Museo Arte Contemporanea, FundacionPablo Atchugarry.MILANO Micro² - Collettiva internazionale itinerante,opere di piccolo formato a cura di Anna Epis e AldoTorrebruno, Atelier ChagallFIRENZE, Artour-o MustBEIJING, China, ”White Connections”, permanentinstallation, 798 Art Zone, Baimamedo Tibetan Art Center

Performance “Memoria collettiva”, 2012, Museo d’Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato

Quotidiani Thai rivestiti con elephant paper particolare dell’installazione site specific, ALFABETO DEL TEMPO, 2011, Art Gallery of Silpakorn University, Bangkok, Thailandia

Installazione permanente “(De)contaminazioni” - (Bi)sogni d’Artista, 2009, Museo Lu.C.C.A. Center Contemporary Art, Lucca

OPERE PRESENTI IN RACCOLTE PUBBLICHE

Pinacoteca, Suore FrancescaneMinime del Sacro Cuore, Poggio

a Caiano, Prato, Italia

Belle Arti Collection, Central Avenue, National Park, Hot Springs,

Arkansas, U.S.A.

University of Virginia, Charlottesville, Virginia, U.S.A.

Pinacoteca Civica, Palazzo Comunale di Fiesole, Firenze, Italia

Collezione Banca Leonardo, Prato, Italia

Collezione Eco d’Arte Moderna, Firenze, Italia

Collezione D.L.F., Ferrovie dello Stato, Firenze, Italia

Museo di Arte Contemporanea d’esterno, Luicciana, Prato, Italia

Mc Guffey Art Center, Charlottesville, Virginia, U.S.A.

City Hall, Charlottesville, Virginia, U.S.A.

Museo Paolo VI Arte Moderna e Contemporanea, Brescia, Italia

Sharjah Art Museum, Sharjah, Emirati Arabi Uniti

Pinacoteca, Università Cattolica del Sacro Cuore, Milano, Italia

Museo Arte Sacra, Basilica Santa Maria delle Carceri, Prato, Italia

Pinacoteca, Centro Mater Divinae Gratiae, Brescia, Italia

Museo Artisti Pratesi del ‘900 e Contemporanei, Collezione

Franco Bertini, Prato, Italia

Pinacoteca, Pieve di Figline, Prato, Italia

Collezione Acqua dell’Elba, Marciana Marina, Livorno, Italia

Museo Civico, Palazzo Comunale di Massa Marittima, Grosseto,

Italia

Collezione Cantine Faralli, Cortona, Arezzo, Italia

Museo Lu.C.C.A Center of Contemporary Art, Lucca, Italia

Museo Arte Contemporanea, Fundaciòn Pablo Atchugarry,

Maldonado, Uruguay

Europol Collection, The European Police Office, Den Haag, The

Netherlands

Silpakorn Art Center, Bangkok, Thailandia

Pinacoteca, Villa Gisella, Firenze, Italia

Collection Faculty of Painting Sculpture & Graphic Arts of

Silpakorn University, Bangkok, Thailandia

Collezione BAU Contenitore di Cultura Contemporanea,

Viareggio, Lucca, Italia

Collezione Carlo Palli, Prato, Italia

Museo Baimamedo Tibetan Art Center, 798 Art Zone, Beijing,

China

sopra:“Testimonianze storiche”, 2004, 40x40 cmsotto:“Umile creatura”, 2005, 55x166,5 cmCollezione permanente Museo Paolo VI Arte Moderna eContemporanea, Brescia, Italia

ANTOLOGIA CRITICA

LE "PITTOGRAFIE" DI PULCINELLI…il risultato di una rigorosa preparazione propedeutica associata a unafelice capacità creativa e a un carattere curioso delle cose del mondo,Rudy costruisce segni grafici sicuri, liberi, precisi incisivi, netti, e vibranti,che escono fluidi dal suo stilo, scorrono vivi sulla tela e delineano unchiaro ed interessante sviluppo; prendono corpo le sue singolari direttrici,tese all’essenzialità cristallina, dettate dalla schietta fantasia di unamentesensibile, brillante e libera, ricca di stimoli estetici, eppure sobria, bencontrollata e aperta con tono evocativo e antiretorico, ad ogniproblematica della nostra società attuale…NELLO SGUANCI, Presentazione, personale Galleria “Saletta Ambra”,Poggio a Caiano, marzo 1996

LA GEOMETRIA PENSATA DI RUDY PULCINELLI…Dagli Stati Uniti a Prato: è l'ultima traccia del percorso artistico di RudyPulcinelli, giovane poggese che proprio in questi più recenti sprazzi ditempo, si è scrollato di dosso il "peso" di un curriculum, sì intenso disoddisfazioni, ma in qualche modo circoscritto all'area metropolitanasicuramente troppo stretta per le qualità del suo lavoro, che oggiapproda nella città del tessile vocata alla modernità, e che risente di unsofferto anelito di ricerca oltre l’eccezionale manualità che si rivela,soprattutto nelle esperienze grafiche che rappresentano una basesolidissima del suo operare…FRANCO RICCOMINI,Giornalista e Storico dell’Arte pratese, presentazionemostra personale Galleria “La Spirale”, Prato, novembre 1997

…l’opportunità di farsi conoscere è stata offerta, per unanime decisionedella giuria, a Rudy Pulcinelli un giovane talento raffinato e sensibile chesa modulare e assemblare con ruvida grazia splendidi campi cromatici emelodiosi agglomerati materici. È una pittura, la sua, d’istinto e di ragioneche si è guadagnata diritto di cittadinanza fra le voci originali dell’ultimagenerazione…ANTONIO PAOLUCCI, Soprintendente per i Beni Artistici e Storici di Firenze,Pistoia, e Prato. Catalogo “The Next Generation, pittura”, Firenze, aprile1999

NUOVI «REPERTI»...All’interno della prolifica realtà artistica poggese Rudy Pulcinellirappresenta uno dei casi più coraggiosi; da anni infatti esplora consistematicità e senza allentamenti di tensione una composizione astrattain cui sintetizza una conoscenza ampia di elaborazioni pittoriche. Lanostra eredità artistica locale, seppur illustre, non lo blocca nella suatipica figurazione ma lo stimola a traguardare continuamente nuoviorizzonti verso i quali si spinge con proprietà di tecnica ed espressione. Inquesta nuova esposizione addirittura rilancia, tra i «Reperti» troviamoinfatti per la prima volta una serie di sculture in cemento alleggerito, ilavori bidimensionali escono quindi dalla tela e prendono forma nellospazio. Penso che Rudy nel suo lavoro, senza tentare analogie, tenga benpresente una importante affermazione di Paul Klee, artista a cui, per suastessa ammissione, è particolarmente affezionato: - «l’arte non riproduceil visibile, ma rende visibile»…ANGELO FORMICHELLA, Assessore alla Cultura del Comune di Poggio aCaiano, presentazione della mostra personale “Reperti” Ex Mulino Gori,Poggio a Caiano, settembre 2000

RUDY PULCINELLI: REPERTI DEL FUTURO…Rudy Pulcinelli – trent’anni, con affermazioni non solo nazionali ma oltreoceano – si impone all’attenzione per un linguaggio poeticamente libero,matericamente rigoroso. L’opera è infatti il frutto complesso di un“laboratorio” in cui l’artista/alchimista combina e stratifica, strappa econgiunge materiali diversi, carta, juta e certamente altro, inventamisture e plasma rugosità, deformazioni, rilievi plastici, perché altrettantoricco è il laboratorio delle idee che fruga in un bagaglio dove siincontrano simboli universali e memorie personali, frammenti di cronaca

e frammenti di natura, confluenza e rigenerazione di lezioni storiche, lelacerazioni materiche di Burri, l’eleganza e la misura ritmica dello spaziodi Santomaso, il geometrismo lirico di Nicholson…ROBERTA FIORINI, Critico d’Arte, “Eco d’arte moderna”, rivista n. 128,Firenze, settembre 2000

…Rudy Pulcinelli espone a Palazzo Datini. Nonostante molte esposizioni,riconoscimenti internazionali e il premio “Il Fiorino” di Firenze, si può ancoraconsiderare un “enfant prodige”, per le sue novità a tutto campo: daibassorilievi alle sculture, dai grafismi alle bordature di colore, da idee chepreludono inediti orizzonti di segni e forme a quella libertà che coniuga,felicemente, intelligenza di rimandi, ricerche e invenzioni, con la fantasiache scorre, con leggere fioriture, sui manti pittorici e materici…GIUSEPPE BILLI, Storico dell’Arte e Curatore d’Arte C.E.I., SettimanaleTOSCANA OGGI “Mostre a Prato”, Prato, ottobre 2002

“TRAGHETTATORE DI REPERTI”… In pratica buona parte dell’ultima produzione di Pulcinelli è basata suuna sorta di assemblaggio di vari materiali dislocati con sapienza eraziocinio su basi quasi di affresco, talvolta su piani plastici, su paretirugose. Questi segnali più disparati sono recuperati dalla memoria,costituiscono impronte di un vicino e lontano vissuto nel quale l’artistaopera una specie di rievocazione personale. Fortemente allusiva che hail potere di essere suggestiva nel suo inquieto disporsi sulla superficie dellatela o del supporto.FRANCO RICCOMINI,Giornalista e Storico dell’Arte pratese, presentazionemostra personale Galleria GMB Arte Vicenza, marzo 2004

“…PIÙ CHE CREATURA”…Sulla poesia si fonda “umile creatura” di Rudy Pulcinelli, che interpretai versi danteschi del canto di San Bernardo alla Vergine, trovandonell’astrazione del segno geometrico la chiave rappresentabile delmistero dell’incarnazione del figlio di Dio attraverso Maria …CARMELA PERRUCCHETTI, Storico dell’Arte e Curatore, presentazione inquaderno n° 7 Associazione Arte e SpiritualitàCentro studi “Paolo VI” sull’arte moderna e contemporanea, Brescia,aprile 2005

RUDY PULCINELLI, EGO SUM PANIS VIVUS…L’opera di Rudy Pulcinelli, ispirata al brano evangelico dellamoltiplicazione dei pani e dei pesci, è interpretabile almeno secondo duediversi piani di lettura, che rispecchiano, a loro volta, la coesistenza dialtrettanti livelli di significazione nel concetto e nel gesto creativodell’artista. Il primo, di carattere narrativo, appare incentrato sul raccontodell’avvenuto, concretizzato in termini evocativi tramite l’uso delpeculiare idioma geometrico-pittografico elaborato negli ultimi anni daPulcinelli: il rettangolo in alto al centro, ricavato dalla lavorazione conacidi di una speciale pasta acrilica, rappresenta Cristo, il Dio fatto uomo,calato nella storicità e nelle contraddizioni del mondo (espresse dalleincisioni rettilinee e tondeggianti che solcano la superficie delquadrilatero) quale diretta emanazione consustanziale del Padre,adombrato nella porzione di circonferenza marcata in rosso checompare sulla sommità destra…PAOLO BOLPAGNI, Direttore Artistico, Museo Paolo VI Arte Moderna eContemporanea, presentazione Mostra “Volgeranno lo sguardo a coluiche hanno trafitto. Il Vangelo secondo Giovanni” Chiostro UniversitàCattolica del Sacro Cuore, Milano, marzo 2006

RUDY PULCINELLI: ALLA RICERCA DEL “VELLO D’ORO”… Significativa è, così, la “mens” dell’arte di Rudy Pulcinelli.Lui, del resto, è giovane, e questa sua avventura di “argonauta” dell’arte,che avrà ancora lunghissimi e straordinari viaggi da fare, mi ricordaquanto scrisse Mario Luzi per Venturino Venturi, artista-bambino per tuttala vita, anche lui sorprendente, perché ogni suo “segno” era una nuovanascita. Mi piace citare questi versi del poeta Mario Luzi che RudyPulcinelli ha conosciuto negli ultimi giorni della sua “meravigliosa”

esistenza e che fece scoppiare subito, tra loro, una folgorante intesa.“… Lui sentegià alta sulle dunela stella puntata sulla sua natività. E stupisce,stupisce di questo”.

GIUSEPPE BILLI, Storico dell’Arte e Curatore d’Arte C.E.I., presentazionemostra personale “Forme Arcane”, Centro per le Arti Visive e FigurativeTelemaco Signorini, Portoferraio, Livorno, Luglio 2007

SEGNI DELL’UOMO...Il linguaggio verbale, l’alfabeto hanno esercitato una funzione di stimoloe di confronto con l’arte visiva. Le lettere sono forme elementari checonsentono la comunicazione tra gli individui ma possiedono anche unloro fascino visivo. La poesia ha scoperto questi valori già dai carmifigurati latini, ma soprattutto negli anni Cinquanta del Novecento con laPoesia concreta si è data forza e autonomia alla parola e alle singololettere dei vari alfabeti. La sfera simbolica del linguaggio verbale si èarricchita di una valenza logo-iconica forte, allargando la sfera dellasignificatività ad orizzonti più vasti aprendo la percezione estetica ancheagli strumenti linguistici. Inoltre la scultura attribuisce anche a questielementi un valore plastico notevele spesso amplificato dai materialiadoperati. Ne risultano dei lavori in cui convergono aspettative esorprese, e carica di significati nuovi gli strumenti classici del comunicareallargando l’esperienza estetica...VALERIO DEHO’, Storico e Critico d’Arte, presentazione progetto “Segnidell’uomo”, Milano, Maggio 2010

IL SUONO DEL SEGNO...Le composizioni di Rudy Pulcinelli, invece, potrebbero accompagnarcinei regni delle melodie arabe che hanno un esordio tutto al femminile.Dalla lettura della poesia preislamica, infatti, siamo venuti a conoscenzache la vita musicale era concentrata sulla figura di una donna, maestradell’arte del Tarab, che si accompagnava con uno strumento musicale.Così come non potremmo considerare i lavori di Pulcinelli come dipintitradizionali, allo stesso modo il Tarab non può essere considerato unamelodia o un genere musicale, bensì l’interpretazionemusicale di un testoche, durante l’ascolto, genera una dimensione di stato di grazia. Con isuoi segni e i suoi simboli, Pulcinelli ci proietta nel mondo della parolacantata: un racconto in grado di coinvolgere emotivamente un fruitoreche, mentre cerca di decifrare lettere e pensieri, è proiettato inprofondità dove ogni possibile enigma si manifesta a occhi meritevoli ementi feconde...MAURIZIO VANNI, Museologo, Storico e Critico d’Arte, presentazionemostra “Premio nazionale di pittura Ciuffenna” - edizione 2010, MuseoVenturino Venturi, Loro Ciuffenna, Arezzo, Settembre 2010

Scultura “Comunicazione (Ser)vita”, 2010, entrata padiglioni Fiera Arte Moderna e Contemporanea “ArtVerona ‘10”, “L’arte e i suoi percorsi”, Verona

ALFABETO DEL TEMPOIl tempo è un’unità di misura, perpetua e infinita, che non rallenta lo scorrere dell’esistenza, ma ne scandisce i ritmi,ne definisce gli schemi e conduce l’uomo a cercare degli inganni leali per sorprenderlo. La tecnologia e il progresso,ad esempio, offrono importanti pretesti per una comunicazione globale in grado di velocizzare la crescita culturalee la conoscenza universale: “la scrittura potrebbe rappresentare un incredibile opportunità per alterare il corso deltempo, per crescere capitalizzando le esperienze fatte, per imparare dai nostri errori, per sfruttare quel bacinomemoriale in grado di rendere meno disagevole il concetto del tempo che passa veloce e impietoso”.Scrittura, conoscenza ememoria permettono di combattere il trascorrere del tempomettendo in condizione l’uomodi esaltare il suo essere nel confronto con gli altri, nell’incontro con paesi diversi, nella fusione di usi, costumi e pensieriche, in fondo, appartengono alle medesime radici. Vivere la tradizione per scrivere il proprio futuro, esaltare il datomemoriale per alterare quello reale che, senza lo spirito critico della consapevolezza, non può trasformarsi in ideale:“l’arte permette di vivere il presente in progress e l’artista, testimone del proprio tempo, interpreta il proprio momentostorico preparando la memoria per i tempi successivi”. In una contaminazione globale e cronologica, i segni delpassato si fondono con quelli del presente, le tracce dei popoli di tutto il mondo si strutturano attraverso dellesimbiosi ideali capaci di capitalizzare le energie intellettive dell’universo. L’era digitale ha offerto il linguaggio deilinguaggi, il codice universale che esalta ogni forma di comunicazione e, al tempo stesso, offre strumenti ancorapiù potenti per la raccolta delle memorie storiche. L’artigiano che realizza il cesto in vimini, al pari dell’ingegnereche progetta un nuovo mezzo di trasporto avveniristico, perpetua la propria conoscenza redigendo i diari delleproprie memorie: “ognuno è portatore sano della propria lettera che da sola non ha significato, ma se unita allelettere degli altri può raccontare la storia del mondo”. Magia della comunicazione. Misteri dell’alfabeto del tempo.MAURIZIO VANNI,Museologo, Storico e Critico d’Arte, presentazionemostra “TIME” Art Gallery of Silpakorn University,Bangkok, Thailandia, Maggio 2011

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