PROGRAMMA GENERALE - Comune di Chieti - Comune di Chieti · La “Settimana Mozartiana” di Chieti...

PROGRAMMAGENERALE

La “Settimana Mozartiana” di Chieti diventa maggiorenne e per l’edizione 2017 ag-giunge anche il titolo di “Festival Internazionale di Musica Classica e Contemporanea”.

L’obiettivo è coinvolgere sempre più un pubblico giovanile e appassionato di generi mu-sicali diversi. D’altronde, come spesso ripeteva un grande come Otto Klemperer “la musica

è infinita perché è, essa stessa, linguaggio dell’anima”.

Martedì 11 luglio, la nostra Orchestra Sinfonica Regionale darà il “la” alla tanto attesa kermesse, con unprogramma che, anche quest’anno, si avvarrà della direzione artistica del M° Fabio D’Orazio e del supportodi generosi sponsor che, con la loro determinante partecipazione, contribuiranno a rendere possibile unevento ormai patrimonio per la città.

Tanti gli artisti, gli ensemble, i nuovi progetti musicali e le produzioni che troveranno spazio nella diciotte-sima edizione. Il violinista Alessandro Quarta, premio S.I.A.E. “miglior talento italiano dell'anno”, presenteràin anteprima nazionale con il batterista Lorenzo Tucci, altro importante esponente del jazz internazionale,un nuovo ed inconsueto progetto caratterizzato dall’inedita attrazione della “nobiltà” del violino e della “tri-balità” delle percussioni. Sonia Spinello, con il suo Trio, sarà a Chieti con il progetto “WonderLand” rac-conto/rivisitazione in chiave jazz dei brani più belli di Stevie Wonder, massimo esponente della black e soulmusic. Il pianista Tony Pancella presenterà il suo ultimo progetto discografico “Time To Take Back My Soul”in trio con il contrabbassista Luca Bulgarelli e il batterista Marcello Di Leonardo mentre una nuova pro-duzione, targata “Settimana Mozartiana”, porterà a Chieti anche il Singspiel “Bastien und Bastienne” K50 di W.A. Mozart.Grande l’attesa per le sorelle Mc Broom - Lorelei e Durga - storiche coriste dei Pink Floyd (3 tour mondialiall’attivo con la band britannica) che domenica 16, direttamente da Los Angeles, porteranno a Chieti il“Pink Floyd Project” affiancate dai “Floyd on the wing” by Terzacorsia. L’Orchestra dell’Accademia Abruz-zese del Clarinetto, inedita compagine orchestrale di 20 elementi composta dall’intera “famiglia” dei clari-netti, non mancherà di incuriosire il pubblico con la riproposizione di pagine musicali classiche, jazz e conpezzi originali. Il Trio D’Onofrio-Brandimarte-Di Battista (piano, contrabbasso, batteria), molto attivinella scena jazz nazionale, presenteranno un progetto basato quasi interamente su composizioni originalinelle quali un’attitudine blues di ampio respiro melodico si mescolerà con atmosfere molto vicine al jazzmoderno e al rock. L’Orchestra e il Coro di voci bianche del Conservatorio Statale di Musica “L. D’An-nunzio” di Pescara, già ospite in questi giorni dei Musei Vaticani, si esibirà con l’imponente “Messa di Inco-ronazione” di Mozart. Musica funky, etnica, corale, classica e l’esibizione degli allievi dei Conservatori edelle Scuole civiche musicali abruzzesi arricchiranno il denso programma di questa ennesima edizione.

Rapite dalle prime luci dell’alba, le note dell’orchestra della Settimana Mozartiana augureranno il “buon-giorno” alla città intrecciandosi tra lo sfolgorio del verde della Villa Comunale e il blu del cielo lambito dalchiarore dei primi raggi del sole: è “l’evento speciale” con cui si congeda la nostra kermesse, “il concertosaluto al nuovo giorno”, nell’intermittenza di nuove emozioni, in attesa della prossima edizione.

Buona estate a tutti!

Il SindacoAvv. Umberto Di Primio

Saluto del SindacoAvv. Umberto Di Primio

Mi pregio far mio il nome di uno dei numerosi ensemble presenti alla XVIII SettimanaMozartiana per indicare la luce che mi ha guidato nelle scelte tra le proposte ricevute e

le commissioni che ho voluto fortemente veder realizzate: RINNOVAMENTO.Un rinnovamento che poggia però sulle forti e storiche peculiarità del nostro festival, pecu-

liarità che con orgoglio ho voluto rinverdire e nutrire di linfa nuova. Un rinnovamento che nonvuole accantonare il passato ma semplicemente esserne una naturale prosecuzione, magari accelerata, congli occhi sul presente: ricerca, sperimentazione, contaminazione, confronto. La mia più sentita gratitudinea tutti gli artisti che hanno abbracciato questa idea e che hanno accettato di condividerla per rendere la Set-timana Mozartiana una Speciale festa della musica.

Il Direttore Artistico della XVIII Settimana MozartianaM° Fabio A. D’Orazio

Saluto del Direttore ArtisticoM° Fabio A. D’Orazio

martedì 11 luglio

PIAZZA SAN GIUSTINOGrandi eventi

ore 21.30 Istituzione Sinfonica Abruzzese Irene Gomez Calado direttore Giuseppe Paci clarinetto solista

Sinfonia K 184 in Mi bem. magg. W. A. Mozart

Concerto per clarinetto n. 1 op. 73 in fa min. C. Weber

Sinfonia n.4 op. 90 in La magg. “Italiana” F. Mendelssohn

ore 23.00 Sonia Spinello Trio Wonderland Sonia Spinello voce Roberto Olzer pianoforte Lorenzo Cominoli chitarra

Orchestra Sinfonica AbruzzeseL’Orchestra Sinfonica Abruzzese, una delle tredici Istituzioni Concertistico-Orchestrali Italiane riconosciute dallo

Stato, ha al suo attivo quarant’anni di attività. Capillarmente presente su tutto il territorio regionale abruzzese, siè esibita per le più prestigiose istituzioni musicali italiane, come l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e il Teatro

alla Scala, e in numerose importanti sedi concertistiche di altre regioni (Milano, Roma, Brescia, Napoli, Vicenza, Trieste,Palermo, Catania, Messina, Reggio Calabria, Terni, Ascoli Piceno, Pordenone). È stata diretta da Carlo Zecchi, Gianluigi Gelmetti, BrunoAprea, Piero Bellugi, Donato Renzetti, Nino Antonellini, Massimo De Bernart, Marco Zuccarini, Marcello Bufalini, Carlo Rizzari, GiampaoloPretto, Massimiliano Caldi, Luciano Acocella, Roberto Molinelli e tanti altri. Riccardo Muti l’ha diretta in un importante concerto comme-morativo tenutosi a pochi mesi dal sisma che ha colpito L’Aquila nel 2009. Si sono esibiti con l’Orchestra solisti come Vladimir Ashkenazy,Barbara Hendriks, Katia Ricciarelli, Milva, Renato Bruson, Placido Domingo, Carmela Remigio, Andrea Bocelli, Ivo Pogorelich, SalvatoreAccardo, Uto Ughi, Milan Turcovic, Maurice André, Hermann Baumann, Danilo Rossi, Severino Gazzelloni, Enrico Rava, Rudolf Firkusny,Leonid Kogan, Paul Tortelier, Massimiliano Damerini, Michele Campanella, Bruno Canino, Maria Tipo, Jörg Demus, Mario Brunello, Syl-vano Bussotti, Boris Petruschansky, Roberto Prosseda, Pavel Berman, Benedetto Lupo, Carlo Grante, Monica Bacelli, Maurizio Baglini eRainer Honeck. L’Orchestra ha realizzato incisioni per numerose case discografiche (Brilliant, Wergo Schott, BMG Ariola, Amadeus-Paragon,Arts, Rugginenti, Sonzogno, Bongiovanni), registrazioni per la RAI - Radio Televisione Italiana e numerose prime esecuzioni di compositoricontemporanei (Fedele, Glass, Campogrande, Manzoli, Corrado, Manzini). Fondata per iniziativa dell'avv. Nino Carloni, dalla sua costituzione fino al 2010 l'O.S.A. è stata guidata dal M° Vittorio Antonellini al qualeè succeduto il M° Ettore Pellegrino. Attualmente ne è direttore artistico la prof.ssa Luisa Prayer.

Irene Gomez Calado direttore d’orchestraSi sta rivelando come uno dei più interessanti giovani talenti della direzione d'orchestra. Nata in Spagna, a Siviglia, ha studiatodirezione di coro e d'orchestra nei Conservatori di Musica di Siviglia e Parigi e ha completato un master presso l'Universitàdella Sorbona. Tra i suoi insegnanti i direttori Gianluigi Gelmetti, Neeme e Paavo Järvi, Jorma Panula e Colin Metters.Quest’anno è invitata al Women Opera Makers del festival di Aix-en-Provence (Francia). Ha diretto concerti in Spagna, Francia, Ger-mania, Italia e America Latina. E' stata assistente di produzione delfestival di San Sebastian (Spagna), così come assistente di Enrique Mazzolaall' Orchestra National d’Ile de France di Parigi e, quest'anno, di Paavo Järvi,al Teatro alla Scala di Milano.

Giuseppe Federico Paci clarinetto solistaÈ nato nel 2001 e ha iniziato lo studio del clarinetto con Simona Mariani, all’età di 7 anni. Attualmente studia con il padre M° Federico Pacied è diplomando presso il Conservatorio Braga di Teramo, nella classe del M° Michele Marelli. Sta seguendo corsi di perfezionamento pressol’Accademia Nazionale di Santa Cecilia con il M° Alessandro Carbonare. A 12 anni ha vinto l’audizione presso la prestigiosa JunyOrchestradell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, dove suona tra i primi clarinetti ed è stato diretto da Antonio Pappano, Salvatore Accardo,Nicola Piovani e Simone Genuini. Premiato in diversi concorsi, ha tenuto concerti per la “Settimana Mozartiana” di Chieti, i “Racconti inMusica” di S.Benedetto del Tronto, la “Wind Simphonic Festival” e per la Gioventù Musicale d’Italia di S. Benedetto del Tronto e Fermo.

Istituzione Sinfonica Abruzzese

Irene Gomez Caladodirettore

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Un omaggio alla musica di Stevie Wonderll progetto “Wonderland” nasce dall’amore per le composizioni di uno dei più grandi artisti della scena

pop mondiale che più ha influenzato la musica contemporanea a 360 gradi: Stevie Wonder, massimo espo-nente della black e soul music.

Un viaggio in chiave jazz nella vita e nella musica di questo grandissimo artista. Un racconto reso suggestivograzie alla rivisitazione dei suoi brani più struggenti e carichi di pathos. Il progetto propone anche composizioni inedite ispirate allasua poetica.

Sonia Spinello voceNel 2001 studia presso il Centro Jazz di Torino e approfondisce gli studi di tecnica vocale studiando il metodo di Seth Riggs(Speech Level Singing). Partecipa a numerose master class e corsi di per-fezionamento. Nel 2005 segue il “Corso di perfezionamento insegnanti dicanto” con Neil Semer (Manhattan School of Music, New York). Nel 2007parrtecipa a seminari con Loretta Martinez (Voicecraft) e Albert Hera (CircleSong). Nel 2008, sempre con Albert Hera, si iscrive all’Istituto Baravalle di Fos-sano dove partecipa alle sue Master Class. Si esibisce in numerosi Festival e jazz club in tutta Italia: Open Jazz Festival di Ivrea Spotornoin Jazz, Teate Winter Festival, Jazz and More, Piceno Classica, Pianfiorito in Jazz, JazzAltro, Winfried Gruber di Bressanone, Candiani Groovedi Mestre, Ameno Blues, Orta Jazz Festival, Jazz in alta Quota, Red Note Jazz, 67 Jazz Club, Jazz Club Borgomanero, Jazz Club Busto Arsizio,Mariani Jazz Club, Ivrea Jazz Club, Roero Jazz Festival, Intrenational Jazz Day, Urbino Jazz Club, JazzMi e molti altri. Attualmente, insiemea Lorenzo Cominoli ricopre il ruolo di direttrice della Four Music School la scuola di musica del Teatro Rosmini di Borgomanero e fonda ilJazz Club Borgomanero sempre con sede al Teatro Rosmini, inoltre dal 2016 è la direttrice artistica di Orta Jazz Festival. La sua attività pro-fessionale la porta a collaborare in veste di solista e corista con diverse formazioni e molti musicisti tra i quali: G. Cazzola, F. Buonarota, M.Tacchi, M. Micheli, L. Cacucciolo, R. Guerra, M. Brunod, A. Mella, Y. Goloubev, R. Olzer, R. Del Togno, C. Isgrò, P. Birro, A. Ferrario, M.Testa, M. Beggio, M. De Aloe, L. Cominoli, B. Ferra, A. Fusco, C. Guida, A. Zanchi, N. e molti altri. Dal 2008 al 2012 è co-autrice e com-positrice di numerosi brani di musica pop insieme a Chuck Rolando (Sony Music) e Riccardo Del Togno. Nel maggio del 2015 viene pub-blicato Billie Holiday Project, primo disco dell’omonimo progetto, per Abeat Records, un viaggio nella vita di una delle più grandi interpretidel jazz. Ad Ottobre del 2016 per Abeat Records viene pubblicato Wonderland, un omaggio in chiave jazz ispirato a Stevie Wonder. Nel 2017uscirà sempre per la medesica casa discografica un nuovo disco omaggio a Billie Holiday, Eleanora.

Sonia Spinello TrioWonderland

Sonia Spinellovoce

martedì 11 luglio

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Roberto Olzer pianoforteNato nel 1971 a Domodossola, si dedica sin dall’infanzia allo studio del pianoforte, e successivamente dell’organo, sotto laguida del M° Giancarlo Parodi, col quale nel 1994 si diploma in Organoe Composizione Organistica al Conservatorio G. Verdi di Milano. L’attivitàconcertistica, che svolge sia come organista che come pianista, in ambitoclassico e jazzistico, e che lo ha portato ad esibirsi in Italia, Svizzera, Francia edInghilterra, in importanti sedi e festival quali Time in Jazz (Sardegna), Fano Jazzby the Sea, Musica sulle Bocche, Iseo Jazz, Gallarate Jazz Festival, MITO, Blue Note di Milano, Casa del Jazz di Roma, Piazza Verdi(Radio Rai tre), Conservatorio Nazionale Superiore di Parigi, Conservatorio di Cholet, Bangor New Music Festival (UK). Tra le collaborazionipiù significative, oltre ai musicisti coinvolti nei progetti già menzionati, quelle con C. Collins, P. Tomelleri, E. Soana, M. Rosa, B. de Filippi,R. Rossi, D. Moccia, L. Conversano, L. Zadro, M. Conti, M. Zanoli, S. Mead, M. Giudici, D. Torto, B. Casini, A. Sirkis, A. Ruggero, A.Dulbecco, B. Ferra, R. Ciammarughi.

Roberto Olzerpianoforte

Lorenzo Cominoli chitarreAllievo del chitarrista jazz americano G. Fewell (Berklee College of Music di Boston) e di S. Gibellini, consegue la Laurea in ChitarraJazz con il massimo dei voti studiando presso il Conservatorio Frescobaldi diFerrara e il Conservatorio Vivaldi di Alessandria, dove segue, inoltre, il percorsodi studi di chitarra classica fino al V anno. Si specializza ulteriormente seguendonumerosi workshop in tutta Italia: da ricordare fra gli altri quelli di Città di Castellocon U. Fiorentino, F. Zeppetella, J. Arnold, M. Moriconi e R. Ciammarughi. Propriocon quest’ultimo segue, nei primi anni del duemila, il corso di improvvisazione e musica d’insieme jazz tenuto presso la Società Filarmonica di Vil-ladossola. Si esibisce in numerose formazioni dal duo al trio fino alla Big Band avendo modo di suonare con numerosi e apprezzati musicisti delpanorama jazzistico italiano internazionale come: E. Cisi, A. Zanchi, P. Birro, B. Ferra, J. Bodilsen, S. Herberman, T. Tracanna, A. Ferrario, Y. Goloubev,M. De Aloe, N. Winter, M. Micheli, G. Cazzola, F. Buonarota, M. Brunod, S. Daclon, A. Mella, R. Olzer, N.Stranieri, M. Zanoli e molti altri. Siesibisce in numerosi Festival e jazz club in tutta Italia: Open Jazz Festival di Ivrea Spotorno in Jazz, Teate Winter Festival, Jazz and More, PicenoClassica, Pianfiorito in Jazz, JazzAltro, Winfried Gruber di Bressanone, Candiani Groove di Mestre , Ameno Blues, Orta Jazz Festival, Jazz in altaQuota, Red Note Jazz, 67 Jazz Club, Jazz Club Borgomanero, Jazz Club Busto Arsizio, Mariani Jazz Club, Ivrea Jazz Club, Roero Jazz Festival, Inter-national Jazz Day, Urbino Jazz Club, JazzMI, Festival dei Punti Cardinali e molti altri. Attualmente è docente di chitarra moderna, chitarra jazz emusica d’insieme jazz presso la scuola di musica “Four Music School” che ha sede presso il Teatro Rosmini di Borgomanero e della quale è anche Direttoredidattico. È inoltre Direttore artistico e fondatore del Jazz Club Borgomanero oltre che di Orta Jazz Festival avendo modo di organizzare alcune rassegnedi concerti con artisti di caratura internazionale oltre che mostre, conferenze, presentazioni di libri e workshop didattici legati al mondo del jazz. È En-dorser di alcuni prestigiosi marchi internazionali per l’amplificazione e l’effettistica per chitarra come Neunaber Audio Effects (USA), Schertler (CH),D'Orazio Strings (IT) e GLB Sound (IT).

Lorenzo Cominolichitarra

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martedì 11 luglio

PIAZZA G.B. VICOMusiche e Parole

ore 21.30 “Autori in Piazza” Nel corso della Settimana Mozartiana sei scrittori si racconteranno in piazza, parleranno dei loro libri, delle loro emozioni: sei serate di donne e uomini da ascoltare e con cui dialogare tra la musica e con la musica.

Presentazione libro di Donatella Di Pietrantonio “L’Arminuta” - Ed. Einaudi

ore 23.00 Duo Salcito - Del Romano Massimo Salcito viola da gamba Ettore Del Romano clavicembalo

Recercada Primera sopra il Passamezzo Antico (“Tratado de Glosas”, 1553) Diego Ortiz (1510 – 1570)

Susana Pasegiata (“Primo libro de Canzoni, Fantasie & Correnti”, 1638) Bartolomé de Selma y Salaverde (1595 - 1638)

Ground 6 (“The Division Viol”, 1659) Christopher Simpson (1606 - 1669)

Suite in la minore, Prelude Le Soligni - Allemande - Menuet I - Double - Menuet II (“Pièces de viole, Cinquième livre”, 1725) Marin Marais (1656 - 1728)

Sonata in la minore TWV 41:a6, Largo - Allegro - Soave - Allegro (“Essercizii Musici”, 1739) Georg Philipp Telemann (1681 - 1767)

PORTA PESCARA E TRIVIGLIANOSaporInCanto

ore 21.30 Area dedicata alle degustazioni e agli artisti itineranti.

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Massimo Salcito viola da gambaDiplomato in Organo e Composizione Organistica, Pianoforte e Clavicembalo presso il Conservatorio di Musica “Alfredo Casella” diL’Aquila, è titolare della Cattedra di Clavicembalo e Tastiere Storiche presso ilConservatorio di Musica “Luisa d’Annunzio” di Pescara. Borsista all’AccademiaMusicale Chigiana di Siena, si è laureato al DAMS di Bologna con una tesi sulleopere per Organo e Orchestra di M. E. Bossi, primo lavoro nazionale sull’argomento.Ha al suo attivo le esecuzioni integrali in concerto delle opere cembalo-organistiche diJ. S. Bach, G. F. Haendel, J. Pachelbel, G. Fescobaldi, H. Purcell, D. Buxtehude, G. Boehm e molti altri. È organista titolare dell’Organo Storico“Vayola” (1857) del Santuario Madonna d’Appari, unico strumento rimasto indenne dal sisma del 6 aprile 2009. Ha pubblicato per la casa discograficaBongiovanni (Bologna). Ha fondato e coordinato la Conferenza Regionale di Iconografia Musicale Abruzzese. Attualmente guida il team di ricercaAbruzzo Beni Musicali, attivo dal 2012, referente del convegno Giornate di Studi Musicali Abruzzesi. Ha pubblicato saggi e articoli relativi alla prassiesecutiva clavicembalistica ed all’iconografia musicale. Studia Viola da gamba con A. De Carlo presso il Conservatorio di Musica aquilano. È il coordinatoredel Progetto nazionale Couperin-L’Art de Toucher, patrocinato dal Conservatorio di Musica “Luisa D’Annunzio” di Pescara.

Massimo Salcitoviola da gamba

Ettore Maria Del Romano clavicembaloNato a L'Aquila, si è diplomato con il massimo dei voti in Organo e Composizione Organistica e in Clavicembalo. Da trenta anniclavicembalista dei Solisti Aquilani ha suonato con questo complesso in tuttoil mondo e registrato dischi e programmi radiofonici e televisivi suonando consolisti di rilevanza internazionale: M. Andre, F. Ayo, S. Gazzelloni, J. P. Rampal,U. Ughi, G. Sollima, M. Maisky ed altri. È anche dal 1986 organista e clavicemba-lista dell'Orchestra Sinfonica Abruzzese, dell'Orchestra da Camera “B. Marcello” diTeramo, dell’Orchestra Barocca “Accademia degli Orfei” di Pescara. Ha assolto in importanti produzioni il ruolo di Maestro Sostituto al cembalo -tra queste “La Cambiale di Matrimonio” di G. Rossini per la regia di R. Bruson, “La Serva Padrona” di G.B. Pergolesi, “La Frascatana” di G. Paisiello.Si dedica con particolare interesse allo studio della musica degli autori pre-bachiani oltre all'interesse sempre crescente per la musica organistica e coraleamericana. Ha insegnato nei Conservatori di Milano, Parma, Pesaro, Salerno, Monopoli, Matera, Frosinone, Castelfranco Veneto, L'Aquila, Sassari,Monopoli. Attualmente è docente presso il Conservatorio “G. B. Pergolesi” di Fermo. È Direttore musicale e artistico della Associazione Musicale“Corale Novantanove” di L’Aquila, del Coro delle 9 di Pescara e dell’ARTeM Choir di Rieti.

Ettore Maria Del Romanoclavicembalo

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LA CORTE SEGRETA DEL CONVITTO NAZIONALE “G.B. VICO”La Corteore 21.30 Conversazione con Aurelio Bigi sulla pubblicazione

“Confraternite d’Abruzzo. Il 1700: Origini, storia, attualità” - Verdone Editore, 2017

ore 22.30 Trio d’archi Davì Daniela Stancu violino Viola D’Ambrosio violino Violeta Stancu viola

LARGO MARTIRI DELLA LIBERTÀMozartOuvertureore 19.30 Duo Amadeus

Maria Chiara Papale soprano Fabio A. D’Orazio pianoforte

ore 21.30 Performance Teatrale Scuola di Recitazione del Teatro Marrucino Lettura dei Libretti di W.A. Mozart

ESEDRA DELL’ANTICA PESCHERIAPrimo Applausoore 21.30 Paolo Angelucci Duo

Paolo Angelucci violino Milena Belousova pianoforte

Sonata per violino e pianoforte in mi minore KV 304 (Allegro - Tempo di Minuetto) Sonata per violino e pianoforte in Re Maggiore KV 306 (Allegro con spirito - Andantino cantabile - Allegretto/Allegro) W. A. Mozart

Sonata per violino e pianoforte in La Maggiore (Allegretto ben moderato - Allegro - Recitativo - Fantasia: Ben moderato. Largamente con fantasia - Allegretto poco mosso) C. Franck

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Trio d’archi Davìviola

Paolo AngelucciIntraprende sin da piccolo lo studio del violino sotto la guida del nonno, il M° N. Valentinetti, studiando successivamente con F.Mezzena, A. Anselmi, E. Pellegrino, I. Grubert, M. Mumelter, N. Beilina inItalia e in Svizzera e musica da camera con i Maestri E. Hubert, L. Cerroni e P.Di Egidio. Diplmatosi nel 2001, nel 2007 e nel 2011 si laurea cum laude in Di-scipline Musicali presso la facoltà di Teramo e nel 2009 in Didattica Strumentale.Ha studiato Direzione di Coro con il M° J. M. Sciutto e Direzione d’Orchestra conil M° A. Melchiorre. Vincitore di numerosi concorsi nazionali e internazionali, si è esibito nella doppia veste di solista e di-rettore con orchestre nazionali ed estere. Ha tenuto tournèe in Ungheria, Svizzera, Francia, Spagna, Russia, Belgio,Lituania e Germania. La critica tedesca lo ha definito “dotato di un suono che commuove…” (Heilbronner – Stimme);e ancora “[…] Paolo Angelucci ha un modo personale di suonare pieno di temperamento […]. Nelle sue mani energichee sensibilissime il violino si sostituisce al bel canto e il suono acquista vita propria […]” (Rhein - Necker Stimme). Haeffettuato registrazioni per RAI 1, RAI 2 e RAI International, collaborando con artisti di fama internazionale: R. Coc-ciante, Ron, L. Willis, M. Quarta, M. Maisky. Ha al suo attivo incisioni per Gallirecords, GPM, BluRecords, BuenaSuerte, AdS Produzioni e EvenTea. È attualmente spalla dell’Orchestra dell’Accademia delle Arti di Pescara, della N.O.A.,dell’Ensemble “A. Lecouvreur” , Orchestra Sinfonica Fonderie Sonore e dell’Ensemble Accademia Harmoniae. È violinista delCuarteto del Angel e dei Tea for Four e Direttore dell’Orchestra I Giovani Accademici di Ortona, della We care Orchestra di Chieti edel ClassicEnsemble Fenaroli, con cui ha tenuto concerti in Italia, Belgio, Rep. Ceca e Germania. Compositore e arrangiatore ha scritto musiche per il Teatro delKrak, l'Assodeon Teatro, per l’EMF e per la favola musicale Extravarius della musicologa D. Melini in occasione della biennale di Liuteria nel Mezzo-giorno 2009. Svolge attività didattica presso la Smim “G. Chiarini” di Chieti e Scuole Superiori del comprensorio teatino. Già direttore artistico del-l’Accademia dello Spettacolo, presso la quale tiene corsi di perfezionamento di violino classico e violino jazz, è attualmente Direttore Artisticodell’Associazione Musicale I Giovani Accademici e della Stagione dei Concerti del Teatro F. P. Tosti di Ortona. Suona su uno strumento di scuola cre-monese del 1700 e su strumenti del liutaio S. Valentinetti, del liutaio A. Ozon e del liutaio C. De Guglielmo.

Milena BelousovaNata in Russia nel 1984 a Rostov sul Don, ha iniziato gli studi musicali a 5 anni,spinta precocemente in quanto figlia d' arte. Trasferitasi in Italia all'etàdi 9 anni é entrata a frequentare il conservatorio statale “L. d’Annunzio” di Pescara sotto la guida della Prof.ssa R. Masciarelli. Ha alternato gli studi musicalicon il teatro e successivamente con la carriera universitaria. Ha conseguito la laurea in pianoforte classico con il massimo dei voti sotto la guida dellaProf.ssa M. De Amicis e pratica da tre anni il ruolo di pianista accompagnatore presso il conservatorio grazie a una borsa di studio. Attualmente éimpegnata nel corso specialistico di Maestro collaboratore sostituto del teatro lirico presso il medesimo conservatorio sotto la guida del M° M. Moresco.

Paolo Angelucci Duo

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martedì 11 luglio

BOTTEGA D’ARTE E SALA EXPO della C.C.I.A.A. di Chieti MozARTore 19.00 Esposizione fotografica a cura di Monica Conserotti e Andrea Magno

“[Re]Visioni Shooting Haiku” a cura di Monica Conserotti e Andrea Magno Un progetto di sperimentazione, la contaminazione dell'immediatezza delle immagini con la sinteticità delle parole, due modi di fissare l'attimo, una fusione che dà libero arbitrio alle emozioni. Lo haiku (俳句 [häikɯ]) è un componimento poetico nato in Giappone nel XVII secolo. Generalmente è composto da tre versi per complessive diciassette more (e non sillabe, come comunemente creduto), secondo lo schema 5/7/5. Lo haiku è una poesia dai toni semplici, senza alcun titolo, che elimina fronzoli lessicali e retorica, traendo la sua forza dalle suggestioni della natura nelle diverse stagioni. La composizione richiede una grande sintesi di pensiero e d’immagine in quanto il soggetto dell’haiku è spesso una scena rapida ed intensa che descrive la natura e ne cristallizza dei particolari nell’attimo presente. L’estrema concisione dei versi lascia spazio ad un vuoto ricco di suggestioni, come una traccia che sta al lettore completare.

PIAZZA VALIGNANIBenvenuti in Città

Accoglienza ed InfoPoint a cura del Kiwanis Club Chieti Pescara, Kiwanis Club Chieti Theate, Kiwanis Club Pescara, Kiwanis Club Aternum Kiwanis Club Young Professional

Visite guidate all’interno del Teatro Marrucino

PALAZZO LEPRIOltre Mozart

ore 21.30 Hora 4TET Sarabanda Post Comunista

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Tutte le sere alle ore 21.30 “Autori in Piazza”Nel corso della Settimana Mozartiana sei scrittori si racconteranno in piazza, parleranno dei loro libri, delleloro emozioni: sei serate di donne e uomini da ascoltare e con cui dialogare tra la musica e con la musica.

Si ringrazia:

BookStoreMondadoriChieti Scalo

LibreriaCoopCentro d’Abruzzo

S. Giovanni Teatino (Ch)

LibreriaDe LucaChieti

Mondadori PointCentro Commerciale

Centauro Chieti

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mercoledì 12 luglio


ore 21.30 Orchestra dell’Accademia Abruzzese del Clarinetto

ore 23.00 D’Onofrio, Brandimarte e Di Battista Trio Fabio D’Onofrio pianoforte Michelangelo Brandimarte contrabbasso Luca Di Battista batteria



Presentazione libro di Salvatore Basile “Lo strano viaggio di un oggetto smarrito” - Ed. Garzanti

ore 23.00 Salar Khalar Quintet Giacomo Salario pianoforte Walter Caratelli batteria Franz Cardone basso elettrico Jorge Ro tromba Linda Giuliani percussioni

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Trio D’Onofrio, Brandimarte e Di BattistaFormato da tre giovani musicisti abruzzesi molto attivi nella scena jazz nazionale, il progetto è basato quasi interamente sucomposizioni originali nelle quali un'attitudine Blues di ampio respiromelodico, si mescola efficacemente con atmosfere molto vicine al Jazz mo-derno e al Rock, lasciando grande libertà ai musicisti di interagire tra loro,mantenendo però un sound compatto e trascinante.Nel repertorio sono presenti anche alcuni arrangiamenti di brani editi che pe-scano a piene mani nel repertorio di Charles Mingus, Miles Davis e Frank Zappa.

D’Onofrio, Brandimartee Di Battista Trio

Giacomo Salario esegue con il quintetto un repertorio di composizioni originali che riflet-tono, da una parte, la pratica degli standard e, dall’altra, i diversi interessi musicali del pianistadalla musica etnica alla forma canzone. In questo senso va intesa anche la scelta di suonarecon Walter Caratelli alla batteria, Franz Cardone al basso elettrico, Jeorge Ro alla tromba,Linda Giuliani percussioni. La lunga consuetudine a condividere il palco e la musica porta i

cinque musicisti ad un interplay naturale e sempre efficace. Dopo gli studi classici, GiacomoSalario si è avvicinato al jazz seguendo i corsi di perfezionamento di Siena Jazz e nella sua attività

di musicista, ha attraversato diverse influenze stilistiche. Collaborazioni con musicisti come, MarcoTamburini, Kelly Joyce, Stefano Cantini, Giovanni Amato, Buddy De Franco ed altre.

Salar Khalar Quintet

Questa tipologia di formazione strumentale, “ensemble/coro di clarinetti”, trova la sua radice storicagià a fine settecento, con Mozart, Salieri, Pleyel, che furono tra i primi compositori che rivolserola loro attenzione alle particolari qualità timbriche di un insieme di clarinetti.La formazione strumentale andrà a definirsi nel periodo successivo per opera del Belga GustavPoncelet, che per primo ne definì l’organico riunendo tutti i compomenti della famiglia dei clarinetti.

L’ensemble “Abruzzo Clarinet Accademy” di recente costituzione, è formato da docenti professio-nisti del clarinetto, opera per la divulgazione di questo strumento soprattutto in ambito didattico, ma

in particolare svolge un intensa attività divulgativa del vastissimo repertorio moderno e contemporaneoper questa tipologia di formazione strumentale.

Clarinetto Piccolo Mib M° Rocco Masci, Clarinetti Sib M° Alfonso Giancaterina, Antonio Di Vittorio, LucianoDi Bernardo, Renzo Sulpizio, Ricky Orlando, Lorenzo Sigismondo, Mariano Aquilano, Corno di Bassetto M° Roberto Torto, Cla-rinetto Basso M° Leontino Iezzi, clarinetto contrabbasso M° Claide Di Silvestro.Il repertorio, sia orignale che trascritto, comprende composizioni che vanno dal periodo classico alla musica contemporanea, intercettandoanche brani di musica etnica e brani del repertorio jazz. La ricerca di nuove sonorità, con lo studio continuo e meticoloso del repertoriolo rendono un ensemble unico ed accattivante nel suo genere timbrico - musicale.

Orchestra dell’AccademiaAbruzzese del Clarinetto

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ore 21.30 Area dedicata alle degustazioni e agli artisti itineranti. Buxi Dixie Band - Marching Band

LA CORTE SEGRETA DEL CONVITTO NAZIONALE “G.B. VICO”La Corte

ore 21.30 Conversazione con Maria Cristina Esposito, Domenico Di Virgilio e Gianfranco Miscia sulla pubblicazione “I Volume MVSA. Musica d’Abruzzo”

ore 22.30 Fairy Consort Il Seicento Italiano Luca Matani violino e viola barocchi Luca Dragani flauti dolci e viola da gamba Walter D'Arcangelo organo positivo Antonio Larcinese tiorba

LARGO MARTIRI DELLA LIBERTÀMozartOuverture

ore 19.30 Trio d’archi Davì Daniela Stancu violino Viola D’Ambrosio violino Violeta Stancu viola


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Luca Matani violino e viola barocchi • Luca Dragani flauti dolci e viola da gambaWalter D'Arcangelo organo positivo • Antonio Larcinese tiorba

L’Insieme di Musica Antica Fairy Consort nasce nel 1982. Nato come insieme vocale e strumentaledi musica rinascimentale, ha esplorato tale repertorio e successivamente ha indagato anche il reper-

torio medievale. Si è esibito nelle principali piazze italiane ed all’estero, per società di concerti, entipubblici e privati, istituti di ricerca storica e musicale. L’esigenza di un repertorio barocco stabilmente

proposto nasce più tardi, intorno al 2002 con il progetto 'Aurea Concordia', che ha visto collaborazionicon vari artisti quali: M. Scaioli clavicembalo, S. Bragetti flauto dolce, R. Torto flauto dolce, M. Felicioni

tastiere, L. D'Orazio clavicembalo, G. Catelli organo. Dal maggio 2008, tuttavia, inizia un lavoro dedicato al re-pertorio in trio ed in quartetto che porterà ad una realtà praticamente autonoma e di immediato successo, e che vedrà impegnati stabil-mente Luca Dragani, Luca Matani e Walter D'Arcangelo. Con tale formazione il Fairy Consort ha tenuto numerosi concerti in Italia edin diverse città all’estero ed a partecipare ad importanti rassegne concertistiche nazionali.

ProgrammaIl Seicento Italiano

Passacaille a 3Canzona detta l'Austria

L’Eroica a 3Andrea Falconiero (1586 - 1656)

Sonata IDario Castello (? - 1644?)

Sonata detta la Grimaneta, col tremoloG. Battista Riccio (?1570 - 1621)

Sinfonia a 3Sinfonia a 5 o a 3

Sonata V sopra una canzone FranceseSalomon Rossi (1570 - 1630)

Sonata sopra La MonicaBalletto I & Corrente

Biagio Marini (1594 - 1663)

Fairy ConsortEnsemble Barocco

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ESEDRA DELL’ANTICA PESCHERIAPrimo Applauso

ore 21.30 Associazione Free Sound diretta da Daniela Torto

BOTTEGA D’ARTE E SALA EXPO della C.C.I.A.A. di ChietiMozART

ore 19.00 Esposizione fotografica “[Re]Visioni Shooting Haiku” a cura di Monica Conserotti e Andrea Magno





ore 21.30 Piccola Bottega dello Swing


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PORTA PESCARA E VIA TOPPISaporInCanto

Nei giorni 12, 13, 14, 16 ore 21.30 Area dedicata alle degustazioni e agli artisti itineranti.con la Buxi Dixie Band - Marching Band

Mario Bucci banjoGianni Ferreri tromba

Mario Ranieri clarinettoAgostino Setta sax baritonoAchille D’Angelo batteria

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giovedì 13 luglio


ore 21.30 Coro di Voci Bianche e Orchestra d’Archi del Conservatorio Statale di Musica “L. D’annunzio” diretti dal M° Paola Ciolino

ore 23.00 Tony Pancella Trio Tony Pancella pianoforte Luca Bulgarelli contrabbasso Marcello Di Leonardo batteria



Presentazione libro di Mario Dal Bello “Bellini: un teatro dell’anima” - Ed. . Solfanelli

ore 23.00 Trio Flaiano Federico Laudadio pianoforte Alessandro Pensa violino Giuliano De Angelis violoncello

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Coro di Voci Bianche e Orchestra d’Archi del Conservatorio “Luisa d’Annunzio” di Pescara

ProgrammaTantum Ergo Op.65Ave Maria Op.93G. FauréGiada Di Febo pianoforte

e Lord bless you and keep you - J. RutterPsalm 8 Adonai, adonenu - D. ForrestO Salutaris Hostia - L. Delibesper soprano, coro, archi e organo

Missa Brevis in Sib KV 275 (272b)per soli, coro, archi e organoKyrie - Gloria - Credo - Sanctus - Benedictus - Agnus DeiW. A. Mozart

Cantique de Jean Racine Op.11G. Fauré

Quartetto d’Archi del Conservatorio “Luisa d’Annunzio” di PescaraQuartetto Op.76 n. 2 in re minoreAllegro, Andante, Minuetto/Trio, Vivace assaiJ. Haydn

Quartetto Op.13 n. 2 in La Maggiore (Adagio, Allegro vivace)F. Mendelssohn

Elenoir Javanmardi, Kristina Esekova violiniClara Deheza violaMarzia Martinelli violoncello

Quintetto di Fiatiel Conservatorio “Luisa d’Annunzio” di PescaraQuintetto Op. 56 n. 2 in Sol minore (Allegretto, Andante, Menuetto allegretto, Allegretto)F. Danzi

Divertimento n. 8 KV 213 (Allegro spiritoso, Andante, Menuett, Molto allegro)W. A. Mozart

5 Easy DancesD. Agay

Maria Cama flautoNick Di Giovanni oboeValentina D’annunzio clarinettoAlessandro Muscianese cornoDavide Aquino fagotto

Coro di Voci Bianche“L. d’Annunzio”

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giovedì 13 luglio

Tony Pancella Trio“Time to take back my soul” - LiveIl nuovo Cd “Time to take back my soul” arricchisce la già vasta produzione discografica del pianistaTony Pancella sia come leader che a fianco di altri musicisti. Pubblicato dalla etichetta Orange ParkRecords e distribuito già su tutte le piattaforme di download digitale in più di 200 paesi del mondo

(Amazon, iTunes, Spotify, Deezer, Google Play, ecc.), è ora disponibile sul supporto CD in distribu-zione internazionale. Originariamente registrato in trio a Roma con A. Vigorito e P. Iodice, il team

offre all’ascoltatore un coinvolgente viaggio musicale ricco di momenti intensi ed originali. L’ottima qua-lità della registrazione contribuisce a rendere questo lavoro davvero speciale. Per questa importante occasione

“Live” la sezione ritmica è composta da Luca Bulgarelli e Marcello Di Leonardo, due musicisti con i quali Pancellaha già a lungo collaborato negli anni '90 e con i quali ha inciso due CD: “Basic Jazz Trio” (Philology 1996) e “Keep is In Mind”(YVP 1998), entrambi con ottimi riscontri soprattutto all’estero. Bulgarelli e Di Leonardo sono due tra i più richiesti e apprezzatimusicisti che la scena jazzistica contemporanea offre, una ritmica solida, energica ed estremamente affiatata.

Tony Pancella Pianista molto apprezzato dalla critica musicale internazionale, svolge la sua attività concertistica nei più noti festival, teatri e jazz clubin Italia, Stati Uniti, Canada, Germania, Austria, Croazia, Slovenia, Serbia, Ungheria, Bulgaria, Turchia, Belgio, Lussemburgo, Israele,Svizzera, Francia, Grecia, Inghilterra, Russia, Giappone. Ha collaborato con moltissimi musicisti, tra i quali M. Roach, L. Konitz, J.Knepper, J. Owens, C. Brown, C. Tolliver, K. Parker, T. Scott, U. Radelius, K. Copeland, S. Turre, J. Mosca, R. Mantilla, J. Magnarelli,M. Griffith, B. Durham, L. Willis, B. De Franco, P. Woods, D. Brown, E. Zigmund, J. Breakstone e H. Merrill. I suoi CD pubblicatiper varie etichette discografiche in Italia e all'estero, e sono stati entusiasticamente accolti e recensiti dalle più importanti pubblicazionispecializzate internazionali, in particolare “Alter Ego” registrato per l'etichetta americana Mapleshade in duo con Larry Willis.

Luca Bulgarelli Ha suonato nei più importanti Jazz Festival italiani e internazionali: Perugia, Pescara, Roma, New York, Berlino, Amburgo, Leipzig,

Parigi, Lione, Porto, Malaga, Tel Aviv, Jerusalem, Budapest, Copenhagen, Pechino, Algeri, Montreal, L'Aja, Luxemburg, Brussels,Varsavia, Tokyo, Shanghai, Bangkok, New Delhi, Goa, Buenos Aires, Montevideo, Helsinky, Tallin, Bergen, Istanbul, Vienna,Basilea e Zurigo. Ha collaborato e collabora con: E. Pieranunzi, R. Gatto, M. Giammarco, E. Rava, P. Fresu, Rita Marcotulli, M.De Vito, N. Stilo, R. Giuliani, S. Bollani, G. Petrella, F. Bosso, S. Di Battista, G. Schuller, K. Wheeler, M. Manieri, G. Garzone, T.Horta, A. J. Marie, M. Lowe, P. Catherine, R. Margitza, B. Mintzer, T. ielemans, J. Abercrombie e D. Liebman. E nel mondo

della musica leggera con M. Locasciulli, F. De Gregori, B. Servillo, P. Turci, D. Silvestri e S. Cammariere con il quale ha inciso tutti isuoi album. Attualmente è docente di contrabbasso jazz presso il conservatorio dell’Aquila e al Saint Music College di Roma.

Marcello Di LeonardoNasce a Pescara nel 1969. Nel 1992, dopo studi classici e vari seminari di perfezionamento nel jazz, si trasferisce a Roma dove in pocotempo si afferma sulla scena nazionale collaborando con i migliori jazzisti della capitale. Dal quartetto di M. P. De Vito con E. Pie-

tropaoli e D. Rea (R. Marcotulli l’anno successivo) al duraturo sodalizio con B. Lena che lo impegna nei progetti “Banda Sonora”,“Mille Corde” e “I Cosmonauti Russi” con E. Rava, P. Fresu, G. Coscia e G. Mirabassi. Sempre con Lena collabora nella realizzazionedi diverse colonne sonore nei film di F. Archibugi e P. Virzì. Nel 2000 diventa batterista del trio di E. Pieranunzi che in diverseoccasioni ospita M. Johnson al contrabbasso. Segue un periodo di intensa attività col quartetto di R. Giuliani col quale partecipaai maggiori festival europei. Dal 2005 suona col quartetto di S. Di Battista col quale partecipa diverse a trasmissioni televisive espettacoli teatrali. Nel corso della sua carriera ha collaborato con J. Locke, P. Catherine, B. Mintzer, R. Eubanks, R. del Fra, I.

Lins, B. Allison. Attualmente è attivo nel quartetto “e Golden Circle” con R. Giuliani, F. Bosso ed E. Pietropaoli, nel progetto“Essenze Jazz” di E.De Crescenzo con S. Sabatini, D. Scannapieco ed E. Pietropaoli, nel progetto “e Beat goes on” di E. Antonini

con F. Bearzatti, L. Mannutza e P. Dalla Porta nel trio di C. Filippini con L. Bulgarelli e nel trio di J. O. Mazzariello con D.Deidda. Ha all’attivo oltre 40 dischi.

Tony Pancella Trio

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giovedì 13 luglio




ore 21.30 Conversazione con Maria Cristina Esposito, Manuele Giovannelli

ore 22.30 La Compagnia Virtuosa “4 M” Monteverdi, Magnificat, Mozart, Mass” Chiara Leonzi, Luca Matani violini Luca Di Berardino tiorba Walter D’Arcangelo organo Serena Marino direttore


ore 19.30 Charme Classic Duo Giulia Di Fabio violino Anastasia Candeloro violino


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ore 21.30 Scuola Musicale “Yamaha” diretta da Angela Petaccia

BOTTEGA D’ARTE E SALA EXPO della C.C.I.A.A. di Chieti MozART

ore 19.00 Esposizione fotografica “[Re]Visioni Shooting Haiku” a cura di Monica Conserotti e Andrea Magno




Visite guidate in Città (durata 75 min) a cura di Concetta de Sanctis ore 19:00 partenza dal Teatro Marrucino “Dal pozzo alla Villa Comunale raccontando della Città”


ore 21.30 Flamenco con Toca Y Baila Duo con la ballerina Stella Astolfi

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venerdì 14 luglio


ore 21.30 “Bastien und Bastienne” K 50 di W. A. Mozart Regia Emilio Marcucci

Mariarita D’Orazio soprano Marco Iezzi tenore Emilio Marcucci baritono

Orchestra da camera della Settimana Mozartiana M° Fabio A. D'Orazio Direttore

ore 23.00 Mr. EB Trio ft. Max Ionata Enrico Bevilacqua basso Max Ionata sax Massimiliano Coclite pianoforte Lucrezio De Seta batteria



Presentazione libro di Andrea Magno “Da qui ho un posto comodo” - Ed. Chiaredizioni

ore 23.00 Silvya Pagni Accordeon Solo Silvya Pagni fisarmonica

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Ispirato all’operina francese “Les amours de Bastien et Bastienne” di M.ma de Favart, tratta dall’intermezzo “Le divin di village” di Jean - JacquesRousseau.Verso la metà del Settecento la commedia “Le divin du village” (L’indovino del villaggio) del filosofo, commediografo e scrittore francese Jean -Jacques Rousseau era di gran moda in tutta Europa. Nel 1767 Wolfang Amadeus Mozart, che aveva all’epoca solo 11 anni, affascinato dal libretto diF.W.Weiskern, J.H.F.Muller, e A. Schachtner, ispirato a “Les Amours de Bastien et Bastienne” di M.me de Favart, compose una deliziosa opera in un atto,eseguita per la prima volta nel giardino di Anton Mesmer. Si tratta di un breve Singspiel, opera in cui alle parti cantate (arie, duetti e terzetti) si alternanoparti o dialoghi recitati che rendono più facile la comprensione della storia. La versione che presentiamo è una traduzione in lingua italiana del libretto inlingua tedesca utilizzato da Mozart, rivisto e adattato per essere meglio compreso da un pubblico giovane. Tradizionalmente si vuole che l’opera sia statacommissionata dal celebre medico e ipnotizzatore Franz Anton Mesmer ed eseguita nel giardino della sua villa presso Landstraße in Vienna il 1º ottobre1768. Tuttavia la prima rappresentazione documentabile è quella avvenuta a Berlino il 2 ottobre 1890. Il tema iniziale della breve ouverture (“intrada”) insol maggiore è straordinariamente simile al tema principale del primo movimento della terza sinfonia di Beethoven; si ritiene che possa trattarsi di unamera coincidenza, in quanto appare improbabile che Beethoven abbia conosciuto quest'opera giovanile di Mozart.La tramaNella prima aria (Mein liebster Freund hat mich verlassen), la contadinella Bastienne si lamenta del calo di attenzioni che le dedica il suo innamorato Ba-stien, probabilmente a causa della dama del castello. Ella chiede consiglio al mago Colas, che, nel duetto Auf den Rat, den ich gegeben, le suggeriscedi comportarsi in modo più superficiale. Sopraggiunge Bastien che saluta Colas e viene poco dopo scacciato da Bastienne. Bastien chiede aiuto a Colasper riconquistare Bastienne e il mago lo rassicura con una cerimonia magica (Diggi, Daggi). Di fronte al comportamento sfacciato di Bastienne, Bastienminaccia di suicidarsi, annegandosi. Bastienne non si lascia intenerire ma ha comunque timore di perdere il suo amato. Nel terzetto finale (Kinder,Kinder) interviene Colas, che riappacifica la coppia.

Bastien und BastienneK 50 (46b)

Emilio Marcucci RegiaNasce a Fossacesia. Durante gli studi di architettura lavora in teatro nel settore tecnico, e qui incontra per la prima voltal’Opera Lirica. Sotto la guida del soprano A. Claretto Prestia, canta il suoprimo Recital nel (2003). La prima entrata in scena con un opera contem-poranea “L’Aurora di Gerusalemme” di Arnaboldi (2004). Sempre nel 2004 èfinalista al Concorso A.s.l.i.c.o e presente nella stagione dello stesso anno, comeBarone Duphol nella Traviata. Nel 2005, il vero debutto con il titolo di Falstaffsotto la guida del M° C. Desderi, con il quale lavorerà ancora come Marcello in Boheme, Don Magnifico nella Cenerentola, e Signor Bru-schino. Dopo questa esperienza ed altri titoli, nel 2007, a Pesaro l’incontro con la vocalità Rossiniana, precisamente Don Profondo nel Viaggioa Reims presso l’accademia del ROF. Nel 2008 abbandona il settore tecnico in teatro per dedicarsi esclusivamente alla carriera artistica. La suaformazione culturale-musicale si è ulteriormente arricchita seguendo nel 2008-2009 l’accademia lirica del M° S. Alaimo. La sua attività siaconcertistica che operistica si svolge all’estero oltre che in Italia.

Emilio MarcucciRegia

Fabio D’Orazio Direttore di coro, organista, clavicembalistaQuesta triplice veste qualifica la sua attività musicale. Ha all’attivo una intensaattività concertistica che lo ha portato ad esibirsi sia come solista che come diret-tore in Italia e all’estero: Francia, Svizzera, Germania, Austria, Ungheria, Polonia,Portogallo, Spagna, Ex Jugoslavia (Festival Mondiale della Gioventù), Lussemburgo(Radio Lussemburgo), Belgio, Olanda, Grecia, Turchia, Stati Uniti (Celebrazioni Co-lombiane), Israele, Malta, Repubblica Ceca, Russia, Norvegia, Australia e Brasile. Ha inciso per le etichette Chandos, BMG-Ricordi (Le CantateMassoniche di W.A. Mozart), Naxos (Il Turco in Italia di G. Rossini, La figlia del Reggimento, di G. Donizetti, Passio et Resurectio di S. Rendine), Bon-giovanni (Il figliuol prodigo di G. Ponchielli), RAI-Eri (64 Canti abruzzesi), Tactus, (Nelle ore desolate di Maria SS.ma - Prima esecuzione mondiale construmenti antichi) Ecam-Lab (Hush!, Gospel Suite, Natale di speranza, Canti d’Abruzzo - Esperia), Spray Record (Canti di Montagna), Drums, AutostopMusic, Vecchio Mulino, ArcStudio (Symphonie n. 9 op. 125 di L. v. Beethoven). Ha ricoperto la carica di Direttore Artistico del Teatro Marrucino -Teatro di Tradizione, Teatro Lirico d’Abruzzo - per le Stagioni 2010-2011 e 2011- 2012. Già Direttore artistico e musicale della Confraternita Coraledella Cintura di Chieti, del Coro dell’Ateneo Internazionale della Lirica di Sulmona, Direttore del Coro del Teatro Marrucino di Chieti, Maestro diCappella presso il Pontificio Seminario Regionale di Chieti, dirige la Schola Cantorum A. Pacini di Atri, una delle più prestigiose e rinomate realtà po-lifoniche nazionali a voci pari maschili.

Fabio D’OrazioDirettore

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venerdì 14 luglio

Maria Rita D’Orazio sopranoSi è brillantemente diplomata in canto presso il Conservatorio G.B. Pergolesii di Fermo sotto la giuda di F. Como. Ha seguitocorsi di perfezionamento ed interpretazione vocale con maestri di chiarafama: L. Magiera, S. Bruscantini, E. Raggi Valentini, M. Boemi, avviandouna intensa attività concertistica che l’ha portata ad esibirsi in Italia E all’estero:Francia, Portogallo, Ungheria, ex Jugoslavia, Germania, Belgio. Vincitrice deiConcorsi Giovani Promesse di Taranto, Prima Scrittura, di Firenze, Mattia Batti-stini di Rieti, ha debuttato de L’Elisir D’Amore di Donizetti nel ruolo di Adina presso il Teatro Flavio Vespasiano di Rieti. Ha interpretato loStabat Mater di G.B. Pergolesi in una tournée italiana dell’Orchestra Nazionale Slovacca diretta da E. Volpe. Molto apprezzata in una tournée concertisticanegli Stati Uniti, ha subito dopo partecipato alla produzione del Matrimonio Segreto di D. Cimarosa nell’allestimento del Teatro Comunale Di Atri.Molto attiva anche nel repertorio barocco ha cantato nel Magnificat in D dur di J.S.Bach in una tournée in Terra Santa con il Teatro Marrucino diChieti, dir. M. Conti. Ha preso parte a numerose produzioni liriche: Anno Domini 3000 nei teatri marchigiani dir. C. Pennesi, Stabat Mater di G.Rossini dir. G. Stella, Sofia nel Signor Bruschino, Requiem di G. Verdi dir. F. Ventura, Serpina nella Serva Padrona di Pergolesi dir. C. Belli, Anima nellaTraviata con la regia di L. Kemp dir M. Conti, Contessa di Florville nel Viaggio a Reims per la regia di S.Rendine, Prima Dama nel Flauto Magico diW.A. Mozart regia S. Rendine dir. M. Conti, Rosina nel Barbiere di Siviglia regia E. Beruschi dir. A. Di Mele, Despina in Così fan tutte di W.A. Mozart,Oratorio di Natale di J.S. Bach dir. A. Curtis, Un Segreto d’importanza di S. Rendine, Bastiana in Bastiano e Bastiana di W. A. Mozart, Elisetta nel Ma-trimonio Segreto di Cimarosa regia di U. Gregoretti, Arsina nel Cavaliere Errante di Traetta regia M. Mirabella dir. V. Clemente, Contessa di Almavivane Le Nozze di Figaro. Ha inciso per il Centro studi “Antonio Di Iorio” il CD “Primma’ammore” dir. C. Leoni. Dirige il Coro femminile Butterly e ilCoro S. Selecchy.

Maria Rita D’Oraziosoprano

Marco Iezzi tenoreNato a Chieti nel 1977. Dopo essersi diplomato in canto sotto la guida del soprano A. Muscente ha continuato lo studio delcanto con i noti tenori G. Raimondi e B. Prior. Nel 2002 vince il concorsolirico internazionale M. Lanza come nuova voce e nel 2004 è finalista al fe-stival internazionale M. Kraja di Tirana come rappresentante italiano. Si è esi-bito in numerose ed importanti manifestazioni liriche con il Teatro Marrucinodi Chieti con la quale ha debuttato tantissimi ruoli di spalla e ruoli principali comeBastiano in Bastiano e Bastiana di W.A. Mozart, Ernesto in Don Pasquale di G.Donizetti, Tamino nel Flauto Magico di W.A. Mozart, Guidonel Cavaliere Errante di T. Traetta, Pinkerton in Madama Butterfly di G. Puccini; per poi arrivare a debuttare ruoli importanti in ogni parte del mondo:Cina, Americhe, Australia, Corea, Israele, Germania, Francia, Canada, Rep. Slovacca, Albania, Andorra ed ha interpretato ruoli come: Nemorino nel-l’Elisir d’amore di G. Donizetti, Il Principe Nell'amore delle tre melarance di S. Prokoviev, Alfredo in Traviata, Machduff in Machbet di G. Verdi, Rodolfoin Boheme, Rinuccio in Gianni Schicchi, Ruggero nella Rondine, Pinkerton in Madama Butterfly e Cavaradossi in Tosca di G. Puccini. È stato protagonistain Opere di compositori contemporanei e di prime esecuzioni assolute: Un Segreto d'importanza e La Tavola di Smeraldo di S. Rendine, Anno Domini3000 di F. Mannino, Pinocchio, Cantica Faceta e I Quattro Elementi di A. Cericola, Il Sogno di Boris di A. Angileri ed altri. Ha cantato con il tenore J.Carreras in occasione della Beatificazione di Padre Pio da Pietrelcina nella sala Nervi di Roma, Nel Giugno 2008 ha eseguito in prima esecuzione assolutaun Oratorio del compositore S. Rendine “Cadens et Revixit” in mondovisione nella Basilica di San Paolo fuori le Mura a Roma, Oratorio commissionatodal Vaticano, in occasione della chiusura dell’Anno Paolino. Ha collaborato con i più grandi Direttori d’Orchestra in circolazione e registi come: L.Kemp, E. Stinchelli, U. Gregoretti, E. Beruschi, M. Flach, M. Ranieri, M. Mirabella, F. Vacchi, A. Fava, M. Nichetti. Integra la proria formazionevocale con lo studio da contraltista, debuttando ruoli di compositori contemporanei ed esegue cantate scritte appositamente per lui. Dal 2014 membrodel gruppo “I Trilogy” che lo ha visto impegnato in diverse tournee in europa, Australia e Sud America.

Marco Iezzitenore

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Bassista di Atessa (CH), Enrico Bevilacqua alias Mr EB musicista di estrazione Funky, fondatore dellaband Janfour, quartetto jazz capitanato insieme a Max Ionata, Lorenzo Tucci e Claudio Filippini, datanti anni bassista della band di Patches Stewart dove conta 5 tour mondiali insieme, membro della band

Brothers in funk insieme a Patches Stewart, Keith Anderson meglio conosciuti come la sezione fiati storicadi Marcus Miller, alla batteria Nathan Allen storico collaboratore di Amy Winehouse e Derrick Mckenzie

storico batterista di Jamiroquai insieme a Stefano Sastro alle tastiere e Roberto Di Virgilio alle chitarre, ha al-l’attivo 2 dischi a nome suo Brooklyn e Moma Funk sviluppati con collaborazioni come Poogie Bell, Adriano Molinari,

Rosario Jermano, Keith Anderson, Ms AJ, Stefano Sastro, Roberto Di Virgilio, Patches Stewart, Max Ionata e Natascia Bo-nacci. Ha suonato in tanti festival per il Mondo uno dei più importanti lo Smooth Jazz Cruise di Miami dove vedeva comeospiti George Benson, David Sanborn, Marcus Miller e Bevilacqua era con la lead band di Patches Stewart. È l'ideatore diAbruzzodai, concerto benefico per i paesi terremotati d’Abruzzo dove hanno suonato nella stessa sera sullo stesso palco 160musicisti provenienti da tutta Italia a titolo totalmente gratuito. È attivo anche come produttore sul campo Pop, è endorserufficiale di Markbass, Gallistrings e Miguel Di Carlo Bass.

Max Ionata Classe 1972, è considerato uno dei maggiori sassofonisti italiani della scena jazz contemporanea che in pochi anni ha con-quistato l’approvazione di critica e pubblico riscuotendo sempre grandisuccessi in Italia e all’estero. Ha all’attivo la pubblicazione di oltre settantadischi e collaborazioni con musicisti italiani ed internazionali, risultandouno degli artisti italiani più apprezzati all'estero, in particolare in Giapponedove gode di una notevole fama artistica. Oltre a guidare diversi progetti a pro-prio nome, collabora stabilmente con alcuni dei migliori musicisti della scena internazionale. Ha suonato nei più importanti jazz clube jazz festivals al mondo e ha collaborato con grandi musicisti tra i quali: R. Eubanks, R. Rogers, C. Penn, L. White, B. Hart, A. Queen, J.Locke, A. Ducros, S. Grossman, M. Stern, B. Mintzer, B. Franceschini, H. Bullock, J. Frahm, M. Griffith, A. Pinciotti, J. Cowherd, J. Benitez,D. Piana, R. Gatto, D. Moroni, S. Di Battista, G. Telesforo, G.Tommaso, F. Boltro, F. Di Castri, F. Bosso, E. Pierannunzi, M. Biondi, O.Vanoni, S. Cammariere, R. Arbore e molti altri. Si è esibito in Giappone, Cina, Olanda, Inghilterra, Francia, Polonia, Spagna, Portogallo,Serbia, Svizzera, Danimarca, Germania, Emirati Arabi, Kuwait, Perù, Stati Uniti d'America. Tra i riconoscimenti internazionali ricordiamopremio “Massimo Urbani” per la sezione fiati nell’anno 2000, primo premio al Concorso Nazionale di Jazz “Baronissi” nell’anno 2000, premiodel pubblico al concorso internazionale “Tramplin Jazz D’Avignon” in Francia nell’anno 2002, premio “Jazzit Award” 2012 come miglior sas-sofonista tenore italiano ed il premio “Jazzit Award” 2013 come miglior sassofonista tenore italiano. L’importante rivista giapponese “Jazzlife”,oltre ad avergli dedicato un importante spazio all’interno del numero speciale “Jazz horn 2010” con un’intervista, lo ha segnalato come “unodi quei sassofonisti che hanno aperto una nuova frontiera nel jazz”.

Mr. EB Trio

Max Ionatasax

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venerdì 14 luglio




ore 21.30 Presentazione della Commissione Pari Opportunità del Comune di Chieti e Conversazione con Maria Rosaria La Morgia sul tema: “Linguaggio di Genere”

ore 22.30 Rinnovatori Ensemble Simone Pirri violino Tomas Gavazzi clavicembalo


ore 19.30 Duo Amadeus Chiara Papale soprano Fabio A. D’Orazio pianoforte


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Rinnovatori EnsembleSimone PirriClasse 1994, è un giovane violinista pescarese. Ha intrapreso gli studi in violino modernoalla tenera età di tre anni sotto la guida del M° e zio, R. de Massis, perfezionandosi successi-vamente con i Maestri A. Anselmi e M. Fiorini. Nel 2002 e alla sola età di sei anni, ha vinto una borsa di studio al 7° Concorso Internazionale di Musicatenutosi presso l’Istituto Musicale Pareggiato di Teramo, mentre dal 2003 al 2005 ha partecipato ai Corsi di Perfezionamento Musicale del Centro di Studi In-ternazionali “Sigismund alberg”. Nel 2006 si è esibito in Austria al concerto finale della “Masterclass Fur Junge Streicher Mit Orchester” tenutasi a Schloss Zelland Der Pram, dove ha anche inciso in diretta un CD sulle note della Primavera di A. Vivaldi. Nel 2007 ha suonato nell’Orchestra Internazionale Giovanile del-l’Accademia Musicale Pescarese. Nel 2010 ha preso parte allo stage tenutosi a Tortosa (Spagna) da “Internacional de Musica Felip Pedrell” a fianco del M° M.Fiorini. Nel 2012 in occasione dei festeggiamenti dei 150 anni dell’Unità d’Italia, si è esibito insieme ad altri colleghi con il quartetto Op. 59 N° 3 di L. V.Beethoven di fronte alle telecamere di un importante rete televisiva italiana. Nell’estate del 2012 ha conseguito il diploma in violino moderno con il massimo deivoti presso il Conservatorio “Luisa d’Annunzio”. Nel 2014 ha dato vita insieme ad altri tre colleghi della stessa Accademia all’ensemble “Rinnovatori”, la quale com-prende un organico originale di due violini, violoncello e clavicembalo. Il gruppo è stato dapprima vincitore del “Nancy Nuttall Early Music Prize” tenutosiall’interno della Royal Academy of Music lo scorso Maggio e successivamente invitato a partecipare ed esibirsi nell’ambito dei nuovi artisti presso i festival dimusica antica mondialmente più noti - Musica Antiqua Bruges e Festival Oude Muziek Utrecht. A Dicembre 2014 è stato invitato dal Royal College of Musicdi Londra a prendere parte nella loro orchestra barocca per una serie di serate-concerto all’interno della National Portrait Gallery a Trafalgar Squarel. Nell’Aprile2015, per la seconda volta consecutiva ma al fianco di un’altra ensemble da lui stesso formata assieme ad altri colleghi, ha vinto nuovamente il concorso “NancyNuttall Early Music Prize”. Alla fine dello stesso mese, è stato fortemente invitato dalla Guildhall School of Music and Drama di Londra a suonare assiemeall’orchestra barocca della istituzione stessa, in vista di un concerto svoltosi presso la Milton Court Concert Hall a Barbican, sotto la direzione del violinista P. Bez-nosiuk. A Febbraio 2016 è selezionato a far parte dei Royal Academy of Music Baroque Soloists diretti da Rachel Podger, progetto conclusosi con il tradizionaleconcerto finale nella prestigiosa Wigmore Hall di Londra e guidato dalle note della celebre opera “Tafelmusik” di Georg Philipp Telemann. Da Maggio 2016 èmembro ufficiale della eresia Youth Baroque Orchestra, sotto direttori quali C. Astronio, A. Bernardini e C. Banchini. Il 12 Luglio 2016 Simone completacon successo il suo percorso all’interno della Royal Academy of Music di Londra, guadagnandosi una laurea magistrale con lode in violino barocco e prassiesecutiva. A Settembre 2016 ha intrapreso un ulteriore corso di studio e perfezionamento a livello magistrale con borsa di studio presso il Royal Welsh College ofMusic and Drama di Cardiff sotto la guida della celebre ed influente violinista britannica R. Podger. Tra Maggio e Giugno 2017 ha partecipato al Festival TrameSonore di Mantova con la eresia Youth Orchestra suonando quattro concerti nei luoghi più prestigiosi della città tra cui il Palazzo Ducale e il Teatro Bibiena.

Simone Pirriviolino

Tomas GavazziNato a Bergamo nel 1990 si è diplomato nel 2014 in Organo e ComposizioneOrganistica sotto la guida del M° Matteo Messori presso l’ Istituto Pareggiato “Gae-tano Donizetti” di Bergamo. Attualmente è iscritto al Biennio di Organo e Composi-zione organistica come studente del Conservatorio “N. Paganini” di Genova nella classe di M. Messori. Ha seguito corsi di perfezionamento inimprovvisazione e repertorio in Italia e all’estero con maestri quali L.F. Tagliavini, L. Lohmann, G. Bovet, M. Imbruno, L. Tamminga, S. Rattini. Hapartecipato a diversi concorsi organistici nazionali ricevendo numerosi premi e attestazioni di merito quali il secondo posto assoluto al “Concorsonazionale S. Guido D’Aquesana”. Collabora con diverse formazioni corali in Valle Brembana e collabora con il coro di Adrara S. Martino in veste di or-ganista e continuista. Dal 2010 è organista del grande Tamburini della chiesa parrocchiale di S. Lorenzo Martire a Zogno. É cembalista/continuista/solistanell Ensamble Locatelli. Collabora con diverse formazioni cameristiche, in veste di accompagnatore di strumenti antichi, di cantanti e di formazioniorchestrali. Viene invitato in numerosi festival della provincia di Bergamo e Milano in veste di solista all’organo e continuista al cembalo. Ha tenutoconcerti in Italia, Olanda, Francia e Germania come cembalista e organista. Ha partecipato in veste di cembalista ad una tournèe di concerti in Boliviaper il Festivales Apac e per il Bach-festival a La Paz dove ha tenuto una masterclass di cembalo per gli allievi del conservatorio superiore di La Paz.

Tomas Gavazzi clavicembalo

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venerdì 14 luglio


ore 21.30 Quartetto d’archi e Quintetto di fiati del Conservatorio Statale di Musica “L. d’Annunzio” di Pescara

BOTTEGA D’ARTE E SALA EXPO della C.C.I.A.A. di Chieti Mozart

ore 21.30 Mostra fotografica “[Re]Visioni Shooting Haiku” a cura di Monica Conserotti e Andrea Magno





ore 21.30 Gospel Sound Machineo

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sabato 15 luglio


ore 21.30 “Bastien und Bastienne” K 50 di W. A. Mozart Mariarita D’Orazio soprano Orlando Polidoro tenore Christian Starinieri baritono

ore 23.00 Tucci/Quarta 4et Lorenzo Tucci batteria Alessandro Quarta violino Claudio Filippini pianoforte Luca Fattorini contrabbasso



Presentazione libro di Romano De Marco “L’uomo di casa” - Ed. Piemme

ore 23.00 Pescara piano Duo Cristiana Arena pianoforte Simona Ampollo Rella pianoforte

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Tucci/Quarta 4etIl legno dei tamburi e del violino, percosso o accarezzato, fa sentire la voce della natura da cui proviene, grazie

alla curiosità, alla ricerca ed alla sensualità di Lorenzo Tucci ed Alessandro Quarta. Due musicisti con un back-ground molto diverso, ma che in questo progetto mettono a disposizione le loro esperienze per fonderle in un nuovo

jazz, basato sull'inedita attrazione tra violino e batteria. Si crea così un binomio inconsueto, per cui molto c'è da scopriree da sorprendersi. La nobiltà del violino e la “tribalità” dei tamburi , tenuti insieme dall'eleganza del pianoforte e dalla profondità del con-trabbasso, rendono questo progetto assolutamente intrigante nelle aspettative.

Lorenzo Tucci batteria, compositoreNato ad Atessa si trasferisce a Roma giovanissimo ed è proprio nella capitale che inizia ad affiancarsi ad artisti italiani e internazionali digrande profilo. Negli anni ha collaborato con numerosi artisti del calibro di P. Woods, T. Scott, R. Cuber, G. Garzone, M.Turner, T. Warfield,E. Bex, K.Lightsey, G. Cables, J. Brakeen, F. Bosso, M.Urbani, D. Rea, E.Pieranunzi, E. Rava, F. Boltro, G. Tommaso, M. Biondi, D. Scan-napieco, M. Giammarco, S. Di Battista, D. Moroni, R. Giuliani, L. Mannutza, S. Bonafede, Karima, M.Ionata, A. Montellanico e moltialtri. Il suo ultimo album si intitola “Sparkle” per Jando Music/Via Veneto jazz (Aprile 2016) con alcune stelle del jazz italiano: F. Boltrotromba, L. Mannutza piano, L. Fattorini contrabbasso e la partecipazione di Karima sul brano “E po che fa” di P. Daniele. Molti i suoi dischidi successo e tante le collaborazioni. È fondatore e cooleader insieme a F. Bosso e D. Scannapieco degli High Five quintet, considerati lamigliore formazione jazz degli ultimi anni e ribattezzati “I Beatles del jazz”, hanno all’attivo sei CD. Proprio con gli High Five quintet Tucciincontra M. Biondi e insieme registrano l’album che lo trasforma in rivelazione del soul/jazz: Handful of Soul del 2006, oltre 500. 000 copievendute e un grande successo di critica e pubblico Grazie alla sua versatilità, ha collaborato per anni con il deejay e produttore N.Conte,con cui ha inciso l’album d’esordio “Other Directions” (2005, Blue Note), “Spiritual” e “e modern sound of Nicola Conte” (perSchema Records), e con la cantante brasiliana Rosalia de Souza, con la quale realizza “Garota Moderna” e “D’ Improvviso”.

Alessandro Quarta violinoHa studiato con S. Accardo, A. Stern, Z. Gilels e P. Vernikov, eredi-tando dai suoi Maestri la più grande tradizione violinistica classica. È poi maturato alla luce delle sue molte incursioni in territorio blues,soul e pop, fino a diventare il musicista non convenzionale che conosciamooggi. Le sue collaborazioni eccellenti comprendono alcuni dei più grandi ar-tisti mondiali. La CNN il 6 Maggio 2014 scrive di Alessandro: “Musical Genius, Composer, Violin Virtuoso” offrendogli un contratto di Pu-blishing sulla CNN. Premio S.I.A.E. 1994 come Miglior Talento Italiano dell'Anno. Dal 2005 al 2008 è stata Seconda spalla dell’orchestraSymphonica Toscanini, direttore stabile L. Maazel. Polistrumentista (Violinista, Pianista, Chitarrista, Batterista) Compositore (ha scritto earrangiato musiche per il Film “Nemiche per la pelle” prodotto da RAI Cinema ). Nel 2013, e successivamente nel 2015, è stato invitato, pertre concerti, dai Solisti dei Berliner Philarmoniker per suonare a Monaco (Landsberg) al Festival SommerMusiken in qualità di violino solistaclassico del gruppo da camera e come performance sempre da solista di improvvisazione jazz blues funky, passando dal suo violino al suo im-mancabile fender rhodes, riscuotendo una Standing Ovation in sala e sul palco oltre che su stampa Nazionale Italiana e Tedesca, come anchein Norvegia con i Berlin Esnsemble al Festival di Roros, invitato dal direttore artistico Christoph Hartman. A. Quarta suona un violino“Giovan Battista Guadagnini” del 1761.

Tucci/Quarta 4et

Alessandro Quartaviolino

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sabato 15 luglio

Pescara piano Duo“Contaminazione di generi” è probabilmente la definizione migliore per descrivere le linee di ricercapianistica del PescaraPianoDuo e i recital a cui danno vita. Colto e popolare, tradizione classica ed in-

novazione musicale, repertorio solistico e a quattro mani continuamente s’intrecciano e si fondono conrimandi letterari e figurativi dando vita a recital pianistici estremamente vari e originali.

Simona Ampolo Rella Ha iniziato da giovanissima lo studio del pianoforte diplomandosi sotto la guida della prof.ssa R Marchegiani. Si è poi formatasotto la guida del M° P. Camicia e con Maestri come J. Achucarro, V. Vitale, S. Fiorentino per il pianoforte e M. Flaksmann perla musica da camera con il quale ha anche collaborato come pianista presso i corsi di Schaffausen. L’attività concertistica la vedeimpegnata sia come solista che in varie formazioni cameristiche sia in Italia che all’estero con un repertorio che spazia dai classicifino al novecento. Insegna in conservatorio dal 1980 e la sua esperienza didattica l’ha portata ad interessarsi alle nuove metodologiecome il metodo Gordon per l’educazione dell’orecchio nei neonati con il quale ha svolto diversi progetti pilota con gli asili nidodel comune di Pescara. Ha creato L’associazione culturale “Musicando” per la divulgazione musicale, svolgendo corsi con i bam-bini dai 4 anni con il metodo Yamaha. Nel 2008 ha fondato con la pianista Simona Ampolo Rella il PescaraPianoDuo dandovita ad un progetto musicale che coniuga ricerca pianistica, territorialità e arte. Come PescaraPianoDuo organizza spettacoli ce-lebrativi per il Giorno della Memoria e presta consulenza artistica per la stagione musicale Mumi d’Inverno. Svolge attività di-dattica da oltre vent’anni nei conservatori di musica italiani e atualmente insegna Accompagnamento pianistico presso ilConservatorio di musica di Fermo e collabora con il M° N. Antinori.

Cristiana Arena Studia pianoforte a Pescara dall’età di 5 anni e si diploma brillantemente in pianoforte presso il conservatorio di Foggia a 18anni nel 1983. Si perfeziona in pianoforte e in musica da camera con pianisti quali B. Mezzena,con il quale consegue il Diplomadi perfezionamento triennale presso l’AMP, con P. Rattalino R. Buchbinder presso l’Accademia Chigiana. Tra il 1981 e il 1987partecipa a numerosi concorsi pianistici nazionali, conseguendo il I premio nel Concorso Città di Velletri 1987. Dal 1983 svolgeun’intensa attività concertistica sia come solista che come camerista in formazioni diverse, con un repertorio di autori che spaziadal ‘700 ai nostri giorni. Nel 2008 forma il PescaraPianoDuo con la pianista Simona Ampolo Rella, con la quale svolge attivitàconcertistica e dà vita a spettacoli teatrali e musicali legati al Giorno della Memoria,in collaborazione con il Conserrvatorio dimusica di Fermo, l’Università di Macerata, Il Florian Metateatro di Pescara. Nel 2001 si è laureata con il massimo dei voti inMusicologia presso l’Università Dams di Bologna con una tesi in metodologia della didattica musicale. Dal 1999 insegna Ac-compagnamento Pianistico presso il Conservatorio di Fermo in collaborazione con il M° M. Di Siena.

Programma

Sonata in RE Mag. K. 381 (Allegro, Andante, Allegro molto)W.A. Mozart

Sonata in mi bem. Maggiore op. 14 (Allegro, adagio, rondò)M. Clementi

Fantasia op.8 su “Un ballo in maschera” di G. VerdiG. Martucci

Sonata in Do Mag. (Allegro assai, Allegro ma non troppo)M. Moussorgsky

Tre PreludiG. Gershwing

Flying HorsesC. Filippini

Pescara piano Duo

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ore 21.30 Area dedicata alle degustazioni e agli artisti itineranti.


ore 21.30 Presentazione del C.D. “Organum contra organum”

ore 22.30 TASTIERE A DUELLO Walter D’Arcangelo organo Maurizio Maffezzoli clavicembalo


ore 19.30 Charme Classic Duo Giulia Di Fabio violino Anastasia Candeloro violino


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Walter D’Arcangelo Nato a Chieti si è diplomato brillantemente presso il Conservatorio “Luisa D’Annunzio” di Pescara in Organo eComposizione Organistica e Clavicembalo sotto la guida della Prof.ssa Gi. Franzoni e il M° F. Baroni; inoltre è di-

plomando in Composizione con il M° F. Cellini. Ha partecipato a numerosi corsi di perfezionamento in organo coni Maestri I. Isoir, H. Vogel, L. Rogg, E. Koimann, M. Radulescu, W. Zerer e P. Westerbrik. Nel 1994 ha studiato nella

classe di Organo presso la Scuola Civica di Milano con il M° L.Ghielmi dove ha approfondito la prassi esecutiva dellamusica che va dal 1500 al 1700. Attualmente è Presidente dell’ Associazione Organistica “Adriano Fedri”. È organista presso la Cat-

tedrale di San Giustino in Chieti, collabora come Direttore di Coro con l’Associazione San Filippo Neri ed è Direttore Artistico del“Maggio Organistico Teatino”, del “Festival Organistico Internazionale di Gamberale” e di “Itinerari Organistici Abruzzesi” rassegna con-certistica che coinvolge tutti gli strumenti storici della Provincia di Chieti.

Maurizio MaffezzoliNato a Como nel 1974, diplomato in Organo e Composizione Organistica con il M° W. Van De Pol, Clavicembalo con il M° A.

Fedi e Didattica della Musica con Il M° A.M. Freschi presso il Conservatorio Morlacchi di Perugia. Ha approfondito gli studi conA. Fedi, F. Munoz, Tagliavini, Tamminga e Vogel. Dal 2013 collabora con la clavicembalista Y. Ieki per l’organizzazione di masterclass e concerti in Giappone. È presidente dell'associazione musicale “Organi-Arti & Borghi” di Camerino con cui organizza ilFestival organistico “Terra d'Organi Antichi” giunta quest’anno alla sua XII edizione e organista titolare dell'organo di S. Caterinad’Alessandria di Comunanza (FM).

Programma

Madrigale Lieto Godea *Canzon “Sol Sol La Sol Fa Mi” *Giovanni Gabrieli (1557 – 1612)

Pastorale *Ferdinando Bonazzi (1764 - 1845)

Concerto a due organi *Giovanni (oGiovan) Bernardo Zucchinetti (1730 - 1801)

CapriccioPasquale Anfossi (1727 - 1797) (W. D.)

Legatura per organoFrancesco Corbisiero (1733 - 1802) (W. D.)

Sonata per organo in Re maggioreGiuseppe Sigismondo (1738 - 1826) (W. D.)

Sonata a due organi *Bonaventura Terreni (1780 - 1820)

Sonata in Do - Sonata in Re - PastoraleAntonio Maria Costantini (1787 - 1854) (M.M.)

Largo *Giuseppe Busi (1808 - 1871)

Sonate ò vero Concerto a due organi *Giovanni (O Giovan) Bernardo Zucchinetti (1730 - 1801)

* due organi

sabato 15 luglio

Tastiere a duello


ore 21.30 Scuola di Musica “Suoniamo insieme” Associazione Mousichè Catignano







ore 21.30 Gruppo InCanto Cover

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domenica 16 luglio

VILLA COMUNALE SPECIAL EVENT

ore 06.00 “Saluto al nuovo giorno” CONCERTO ALL’ALBA Musiche di W. A. Mozart, A. Vivaldi, E. Grieg


ore 21.30 Lorelei e Durga Mc Broom with Floyd on the wing by Terzacorsia



Presentazione libro a cura di Nuela Celli “Free zone” - Ed. Echos



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Lorelei McBroom“Sono cresciuta ascoltando musica folk, rock'n roll, pop, jazz e soul. La mia famiglia ha avuto un approccio progressista

nella mia educazione” così si presenta la cantante nata a Los Angeles, che ha lavorato con artisti del calibro di BillyIdol, Chris Issak, Miki Howard e Rod Stewart. Molto presto il talento di Lorelei nel canto, nella composizione e

nell’arrangiamento ha attirato l’attenzione del produttore N. Rodgers (Chic, Madonna, D. Bowie) il quale ha registratole sue canzoni con Sister Sledge e con Phillip Bailey di Earth Wind and Fire, ai quali ha cantato le armonie vocali di riferimento. Ulterioricrediti aggiuntivi nella carriera di Lorelei includono collaborazioni con Lou Reed (cori con Grace Jones & Debbie Harry) seguiti da una pre-senza importante ai Grammy Awards del 1988. Il destino ha voluto che Pink Floyd abbiano offerto a Lorelei la sua prima esperienza on theroad nei loro tour “Momentary Lapse of Reason” e “Delicate Sound of under”. Esperienza proseguita successivamente anche con i tour deiRolling Stones. Sia i Rolling Stones che i Pink Floyd le hanno dato la possibilità di essere sia lirica che blues, attraverso duetti con Mick Jaggersu “Gimmie Shelter” e David Gilmour in “Great Gig In e Sky” “Pink Floyd live in Venice” è stato visto in tutta Europa da un pubblico dicirca 350.000 persone e Lorelei insieme a sua sorella Durga, alla cantante Rachel Fury, sono state le backing vocals dei Pink Floyd .Lorelei si è esibita al cinema insieme ai Rolling Stones nei film di Spike Lee in “Summer of Sam” e Malcolm Lee in “e Best Man”, intelevisione ai Grammy con Lou Reed, “Live in Venice” con Pink Floyd, “Live in Barcellona” con i Rolling Stones, “On the Road” con MarkCollie, in numerosi video musicali, concerti dal vivo e negli studi di registrazione. E’ attiva anche nel campo della produzione, co-producendomusica per XBox, spot per case cinematografiche e promuovendo concerti classici di R & B e House Music per la rinomata UndergroundNetwork e Soul Party NYC insieme al DJ Don Welch. Una breve ritorno a Los Angeles nel 2008 ha portato Lorelei ad una straordinariaserie di apparizioni sulla radio K Radio 101 e FM K Radio 101 nel morning show di DJ Gary Bryan. Quest’ ultimo ha onorato la carrieradella McBroom intervistandola anche 7 volte nel 2010! Le interviste comprendevano anche una serie dedicata chiamata “On the roadwith Rod Stewart” realizzato durante il suo “Soul Book Tour”.

Durga McBroomHudson (a Los Angeles, CA) è stata un vorace lettrice sin dall'età di 2 e mezzo ,data che segna l’inizio della sua relazioned’amore con la parola scritta, per non parlare del fatto che mentrele altre bambine di sua età ascoltavano e Osmonds, lei si era im-mersa nella musica e nei testi di Joni Mitchell. Avendo una natura esu-berante, Durga ha frequentato la U.C.L.A. (eather Arts Major),lasciandola solo per interpretare una parte importante nel classico film disuccesso “Flashdance”. Altre parti sono seguite ma solo quando si è stancatadi interpretare ruoli da detenuta o da peripatetica, Durga ha deciso di affrontare l’attività musicale. Il suo primo tour è stato con la leggendariaband dei Pink Floyd. Era il primo di tre tour mondiali con loro - il tour “Momentary Lapse Of Reason”, il tour “Delicate Sound Of under”e il tour “Division Bell”, e anche in tour con D. Gilmour solo. Lei compare anche negli album “Delicate Sound Of under”, “e DivisionBell”, “Pulse” e nel loro album finale “e Endless River”. Si trasferisce a Londra, dove ha formato la propria band, i Blue Pearl. Il suo primosingolo “Naked in the Rain” raggiunse il 4° posto nella classifica British Pop ed entrò nei primi 20 in quasi ogni altra classifica europea.I BluePearl hanno avuto altri 3 singoli ai vertici delle classifiche (tra cui “Can You Feel e Passion”, che ha raggiunto il primo posto della BillboardDance Charts negli Stati Uniti) e ha iniziato a scrivere poesie oltre ai suoi testi. Ha scritto un intero libro di poesie chiamato “Gods andLovers”. Nel 2009, “Naked In e Rain” in occasione del suo 20° anniversario ha avuto una ristampa e una versione completamente nuovaattualmente disponibile su iTunes. Nell’aprile del 2010 con i compagni di fama Floydiana, G. Pratt e J. Carin. Ha estratto il primo singolocon il uso nome “Hurricane Heart” su iTunes all’inizio di 2011, un altro singolo singolo “Take My Breath Away”con e Wideboys nel 2012e il suo nuovissimo singolo, un remake della hit “Can You Feel the passion” con i cori del leggendario Boy George è uscito il 11 febbraio 2013.Lei esegue tutti i backing vocals nel nuovoalbum dei Culture Club - l’intera formazione originale riunita nel 2014.

Durga McBroom

Lorelei e Durga Mc Broom

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Floyd on the wingNascono come tributo dei Terzacorsia al celebre gruppo rock britannico. Membri del gruppo sonoGiuseppe Cantoli chitarra, Gianluca Di Febo tastiere e Voce, Nicola Di Noia basso, Alessio Palizzi bat-

teria, Fabrizio Palermo tastiere. Si tratta di una delle band più popolari nel panorama musicale abruzzesema che vanta anche numerose esperienze all’estero. Ha infatti tenuto concerti in Slovenia e di recente in

Svizzera, dove ha effettuato due tournee toccando località come Le Landeron, Neuveville e Salvan, con grandesuccesso di pubblico. Nel panorama nazionale si è esibita in location importanti come Stazione Birra e Lian di Roma, CantervilleIrish di Potenza e Stonehenge di Milano. Conosciutissima qui in Abruzzo dove peraltro è stata selezionata per celebrare il primoraduno nazionale Fans dei Pink Floyd tenutosi il due maggio 2015 a Chieti Scalo. Ha inoltre preso parte a vari musical tra iquali ricordiamo “J e Rock Star” e “Dorian”, messe in scena al al Teatro d’Annunzio di Pescara con repliche nelle piazze diAbruzzo, Marche e Umbria. La band nel dicembre 2016 si è esibita con la cantante americana, di fama internazionale, DurgaMcBroom, corista storica dei Pink Floyd, registrando il tutto esaurito, con grande successo di pubblico e critica.

Floyd on the wing by Terzacorsia

domenica 16 luglio

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ore 21.30 “Rassegna Corale” Confraternita Corale della Cintura Coro Selecchy I Cantori di Chieti Coro A. Pacini






Visite guidate in Città (durata 75 min) a cura di Concetta de Sanctis ore 19:00 partenza dal Teatro Marrucino “Il Medioevo teatino e il quartiere del Trivigliano”


ore 21.30 Buxi Dixie Band - Marching Band

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PROGRAMMA GENERALE - Comune di Chieti - Comune di Chieti · La “Settimana Mozartiana” di Chieti...

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