Prof.ssa Daniela Tinelli

VASILIJ KANDINSKIJ

Vecchia Russia, 1904, Parigi, Musèe national d’art moderne

Il cavallo con il suo cavaliere "Come tutti i bambini, mi piaceva enormemente cavalcare. Per accontentarmi, il

nostro cocchiere mi foggiava a guisa di cavallo bastoni sottili da cui ritagliava strisce di corteccia a spirale. (...)

Quando mia zia giocava insieme a me con i cavallini, avevamo entrambi una preferenza spiccata per un cavallo color Isabella macchiato di ocra e con una criniera gialla chiara. Seguivamo un severo regolamento che ci dava a turno il diritto di farlo correre, una volta con il suo fantino e una volta con il mio.

Ancora oggi la mia passione per i cavalli di quel pelame non è scemata e provo sempre lo stesso piacere a vederne uno che ritorna tutti gli anni nelle vie di Monaco. Compare quando si cominci a inaffiare le strade. Sveglia il sole che vi è in me...

E' immortale. Lo conosco da quindici anni e non diventa mai vecchio. E' una delle prime impressioni, la più intensa da quando mi sono fermato a Monaco. Me ne stavo a seguirlo con lo sguardo e una promessa inconscia ma piena di sole vibrava nel mio cuore. Trasformava il cavallino di piombo della mia infanzia in una creatura viva, collegando così Monaco con i miei primi anni di vita"

Coppia a cavallo, 1906,

E il cavallo col suo cavaliere

comparirà spesso nella

pittura di Vasily Kandinsky.

Egli intendeva il rapporto

cavallo-cavaliere come una

simbiosi perfetta:

"Il cavallo trascina l'artista

con forza e velocità, ma il

cavaliere guida il cavallo.

Il talento trascina l'artista, ma

l'artista conduce il suo

talento”.

Nella “Coppia a cavallo”, appaiono elementi di

fiaba nel paesaggio russo. Il quadro si riferisce

a una vecchia fiaba russa in cui il cavaliere

riporta a casa la bella Elena, dopo averla

liberata dalla prigionia dell'uccello di fuoco.

San Giorgio, il santo cavaliere che uccide il drago:il cavaliere appare come "il messaggero della nuova era in cui il bene trionfa sul male, il rinnovamento sulla

tradizione, lo spiritualismo sul materialismo". Ma non è solo un eroe romantico: è il simbolo stesso della missione dell'artista, che lotta contro le convenzioni

artistiche in favore della libertà dell'arte astratta.

“una volta ancora fanciullo, stavo dipingendo un cavalluccio sauro pomellato. Avevo lavorato molto ed era quasi

finito mancavano gli zoccoli. Presi un pennello e lo intrinsi di nero. Un secondo dopo vidi quattro macchie nere,

abominevoli, sulle zampe del cavallo. Per tutta la mia vita, il puro nero e il puro bianco hanno suscitato in me

emozioni fortissime e completamente opposte.

Senza titolo (primo acquerello astratto), 1910, Parigi, Musèe national d’art moderne Pompidou

GLI ANNI VENTI: IL BAUHAUS

Su bianco II, 1923, olio su tela, Parigi, Museo d’arte moderna

Composizione VIII, 1923, New York, Guggenheim Museum

Blu cielo, 1940, Parigi, Musèe national d’art moderne Pompidou

PITTURA BIOMORFA

Esseri fantastici

volteggiano liberamente

in un cielo vaporoso

“Quanto più il blu è profondo, tanto più

richiama l’uomo verso l’infinito, suscita in

lui la nostalgia della purezza e infine del

sopranaturale.

Esso è il colore del cielo, come ce lo

immaginiamo quando sentiamo il suono

della parola “cielo”.

Il blu è il tipico colore del cielo. Andando

molto in profondità, il blu sviluppa

l’elemento della quite.

Marcella Silvestri, il mio mondo

M. Silvestri, Lucchio

Ciao a tutti e ….. Buon viaggio!!