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Roberta Tucci, Profilo storico-costruttivo della chitarra battente, in P. Pacetti (a cura di), Strumenti della Musica Antica, IV, Urbino, Fondazione Italiana per la Musica Antica della Societ Italiana del Flauto Dolce, 1996, pp. 19-27 ___________________________________________________________________________

PROFILO STORICO-ORGANOLOGICO DELLA CHITARRA BATTENTE

di

ROBERTA TUCCI

La chitarra battente un cordofono della famiglia dei liuti a pizzico1, la cui origine viene fatta risalire al XVII secolo. Presenta la tipica forma allungata delle chitarre antiche, con curve poco pronunciate, e fondo bombato costruito a doghe. Il piano armonico, piegato inferiormente, ha il foro di risonanza occluso da una rosetta. Il ponticello, mobile e molto basso, posto sulla parte non inclinata del piano, appena oltre la piegatura. La tastiera contiene un numero variabile da sei a quindici tasti metallici, mentre altri quattro, cinque, o pi tasti di legno possono aggiungersi sul piano, direttamente incollati sul legno. Il manico termina con una lunga paletta, leggermente inclinata allindietro. Lo strumento armato con corde metalliche, di acciaio armonico o di ottone, tutte di eguale, sottile calibro, attaccate alla fascia inferiore mediante chiodi e tirate da piroli posteriori. Lincordatura si realizza in cinque cori doppi, a volte anche tripli.

Nella letteratura organologica relativa al tardo rinascimento e al barocco le citazioni riferite alla chitarra battente sono quasi sempre piuttosto brevi e parziali, a volte anche contraddittorie fra di loro. Vi una generale concordanza nel ritenere lo strumento tipicamente italiano. I principali centri di costruzione furono certamente localizati in Italia: soprattutto Venezia, con i liutai Matteo e Giorgio Sellas (XVII sec.)

1 Cfr. Erich M. von Hornbostel - CURT SACHS, Systematik der Instrumentenkunde, in Zeitschcrift fr

Ethnologie, XLVI, 1914, pp. 553-590 e la relativa traduzione inglese, Classification of Musical Instruments, translated from the original German by A. Baines and K. P. Wachsmann, in The Galpin Society Journal, XIV, 1961, pp. 3-29.

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e Bisignano, in Calabria, con la famiglia De Bonis (dal XVIII sec. in poi)2. Probabilmente anche Napoli rappresent un centro di costruzione dello strumento, che spesso compare, in miniatura, nelle mani dei pastori del presepe napoletano, costruito dai pi famosi liutai del XVIII secolo, come Antonio Vinaccia e altri3. Non si hanno notizie certe riguardo ad altri centri di costruzione in Italia. Tuttavia, occorre segnalare che nel Catalogo del Museo del Castello Sforzesco di Milano, alcune chitarre battenti sono attribuite a scuola umbra, abruzzese e sarda4. Infine, va aggiunto che nella produzione di chitarre battenti compaiono anche i nomi di alcuni liutai tedeschi, come Jakobus Stadler, i quali tuttavia, com noto, avevano una stretta frequentazione con la liuteria italiana. Di Stadler si ricorda la bella chitarra battente del 1624, conservata nella collezione London Hill5.

Nella maggior parte della letteratura in lingua straniera mantenuta la dizione ita-liana di chitarra battente, con alcune varianti, quali chitarra mandola, guitare en bateau, guitare capucine, guitare toscane o chitarra toscana, wlbgitarre6. 2 A Bisignano, nella bottega di Vincenzo De Bonis, la chitarra battente viene tuttora prodotta come

strumento di liuteria antica e darte. Per un profilo storico della famiglia dei liutai De Bonis di Bisignano, si vedano, di ANTONELLO RICCI - COBERTA TUCCI, De Bonis, in Chitarre, II, 21, 1987, pp. 70-72; La chitarra battente in Calabria, in Fra oralit e scrittura: studi sulla tradizione calabrese, a cura di Ignazio Macchiarella, Lamezia Terme, A.M.A.CALABRIA, 1995, pp. 93-137; The Chitarra Battente in Calabria, in The Galpin Society Journal, XXXVIII, 1985, pp. 78-105. Per un quadro cronologico, legato alle singole produzioni, cfr. KAREL JALOVEC, Italienische Geigenbauer, Czechoslovakia, Aria Prag, 1957, pp. 76-77, 427-428 e REN VANNES, Dictionnaire Universel des Luthiers, Bruxelles, Les Amis de la Musique, 1951, p. 76, Tome additif et correctif, 1959, p. 77. Sui liutai De Bonis, si vedano anche, fra gli altri: ENZO ARASSICH, La chitarra battente in Calabria, in Larte chitarristica, 70/72, 1959, pp. 39-40 (anche in Brutium, XXXIX, 8, 1960, p. 8); GIUSEPPE GRAZZINI, I tesori dellartigianato. A Bisignano lantica bottega del legno che suona, in Epoca, XII, 541, 1961, pp. 40-41; ANTONELLO RICCI, Sonata a chitarra battente, in Atti del convegno internazionale di studi Il pensiero musicale degli anni 20 e 30, Arcavacata di Rende, 1994, in c.d.s.; LIA SOGRI, Tesori di Calabria. La bottega dei De Bonis, in Calabria illustrata anni 70 I, 1/2, 1972-73, pp. 64, 69; MARINO SORRISO, Intervista a Vincenzo De Bonis e La chitarra battente in Calabria, in Il Fronimo, VII, 29, 1979, pp. 3-5; VIII, 31, 1980, pp. 29-31. Una documentazione fotografica relativa ai liutai De Bonis, tratta dal loro archivio privato, in ROSARIO CURIA, I fratelli De Bonis e la liuteria in Bisignano, Bisignano, Banca di Credito Cooperativo di Bisignano, s.a. [1995].

3 VALENTINA RICETTI, Osservazioni sulle chitarre battenti conservate nelle collezioni pubbliche e private, I parte e II parte, in Liuteria, VII, 19, 1987, pp. 11-23; 20, 1987, pp. 15-23.

4 NATALE e FRANCO GALLINI, Catalogo del Museo degli strumenti, Castello Sforzesco, Milano, Comune di Milano, 1963, pp. 130-131. Si ritiene utile segnalare anche una fotografia del 1930, rela-tiva a un chitarrino battente ritratto nelle mani di un contadino abruzzese di Civitaquana (Pescara), PAUL SCHEUERMEIER, Il lavoro dei contadini. Cultura materiale e artigianato rurale in Italia e nella Svizzera italiana, Milano, Longanesi, 1980, II, Fot. 10.

5 ANTHONY BAINES, European and American Musical Instruments and their History, London, B T Batsford, 1966, p. 47, Fig. 291. Anche HARVEY TURNBULL, La chitarra dal Rinascimento ai nostri giorni, Milano, Curci, 1987, p. 17, Tav. 23.

6 FRANCIS W. GALPIN, A Texbook of European Musical Instruments, Westport, Greenwood Press, 1976 (I ed. 1956), pp. 100-101; VICTOR-CHARLES MAHILLON, Catalogue descriptif et analytique

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In riferimento alla particolare tecnica esecutiva utilizzata, alcuni autori ritengono che le origini dello strumento vadano ricercate nella vihuela de peola, vale a dire la vihuela suonata con plettro: come questa, infatti, le corde della chitarra battente non venivano pizzicate con le dita, ma percosse con il plettro, per produrre accordi di accompagnamento al canto o per eseguire un repertorio di danze.7 Altri autori invece, sottolineano come il fondo bombato della chitarra battente si connetta al liuto8. In un recente studio, Van der Meer individua una possibile linea di filiazione, per i cordofoni a pizzico con corde metalliche attaccate allestremit inferiore della cassa e ponticello mobile, che a partire dalla cetera arrivano fino al mandolino napoletano9.

Proprio la caratteristica del fondo bombato ha creato una certa confusione, nella letteratura specialistica, fra la chitarra battente e la chitarra cosiddetta barocca o spagnola, vale a dire lo strumento a cinque ordini di corde comunemente usato nei secoli XVII e XVIII e largamente attestato nelle fonti musicologiche e organologiche10.

du Muse Instrumental du Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles, vol. V, Bruxelles, Th. Lombaerts, 1922, p. 144; SYBIL MARCUSE, Musical Instruments. A Comprehensive Dictionary, New York, Doubleday & Co., 1964, p. 96; CURT SACHS, Handbuch der Musikinstrumentenkunde, Hildesheim-New York, Georg Olms Verlag, 1971 (I ed. 1919), pp. 209-212; CURT SACHS, Real-Lexicon der Musikinstrumente, Hildesheim-New York, Georg Olms Verlag, 1972 (I ed. 1913), p. 78; GIANPIERO TINTORI, Gli strumenti musicali, Torino, Utet, 1971, II, pp. 670. Si veda anche VINICIO GAI, Gli strumenti musicali della corte medicea e il Museo del Consevatorio L. Cherubini di Firenze, Firenze, Licosa, 1969, p. 144.

7 Cfr. NICHOLAS BESSARABOFF, Ancient European Musical Instruments. An Organological Study of the Musical Instruments in the Leslie Lindsey Mason Collection at the Museum of Fine Arts, Boston, Boston, Harvard University Press, 1941, p. 241; KARL GEIRINGER, Musical Instruments. Their History in Western Culture from the Stone Age to the Present Day, London, G. Allen & Unwin Ltd., 1949, p. 160; GAI, p. 145.

8 La duplice influenza del liuto e della viuhela sulla chitarra ha avuto strani effetti. La confusione di strumenti a fondo piatto e bombato continu sino a che il liuto pass di moda nel diciottesimo se-colo, TURNBULL, La chitarra dal Rinascimento, p. 9. Si veda anche Guitar, in Groves Dictionary of Music and Musicians, edited by Eric Blom, New York, Macmillian and Co., 1954, III, p. 846, dove, ripercorrendo la storia della chitarra, a partire dalle sue origini, viene precisato che: A distinction was commonly made between guitara latina and guitara moresca or saracena. By the first, instruments of the flat construction common to the guitar and its extremely close relative, the vihuela, are intended; by the second, instruments of the vaulted construction common to the family of lutes.

9 JOHN HENRY VAN DER MEER, Strumenti musicali europei del Museo Civico Medievale di Bologna con Appendici dei fondi strumentali delle Collezioni Comunali dArte, del Museo Davia Bargellini e del Civico Museo Bibliografico Musicale, Bologna, Nuova Alfa, 1993, pp. ??.

10 Sulla chitarra barocca si vedano, fra gli altri: ANTHONY BAINES, European and American, pp. 47-49; ID., The Oxford Companion to Musical Instruments, Oxford, Oxford University Press, 1992, pp. 136-137; RENATO MEUCCI,La chitarra, in Il liuto e la lira. Verso un recupero del Museo Strumentale dellAccademia Nazionale di Santa Cecilia, Roma, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, 1993, pp. 23-26; SYLVIA MURPHY, The Tuning of the Five-course Guitar, in The Galpin Society Journal, XXIII, 1970, pp. 49-63; PAOLO PAOLINI, Problemi di tecnica e stile nella pratica della chitarra a cinque ordini di corde, in Il flauto dolce, 10-11, 1984, pp. 9-17; SACHS, Handbuch, pp. 209-212; TURNBULL, La chitarra dal Rinascimento, p. 15-18; HARVEY TURNBULL,

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Il fondo bombato costruito a doghe, infatti, stato spesso attribuito alla chitarra battente come caratteristica individuante dello strumento11. Tuttavia, sia le fonti iconografiche, sia gli esemplari museali indicano con chiarezza che tale caratteristica era ampiamente condivisa dalla chitarra barocca, sebbene in modo non esclusivo, esistendo questultima anche in modelli a fondo piatto12.

Although many guitars had rounded backs, this feature alone does not identify the later, special type of guitar known by its [...] name, the chitarra battente.13

Il fondo bombato non lunico elemento comune ai due strumenti coevi: ve ne

sono altri, come la sagoma smilza con le spalle strette e la curva centrale poco pronunciata, le fasce costruite a doghe analogamente al fondo, la tavola armonica pro-

Guitar, in The New Grove Dictionary of Music and Musicians, edited by S. Sadie, London, Macmillian, 1980, VII, pp. 825-835; HARVEY TURNBULL - RAMES TYLER, Guitar, in The New Grove Dictionary of Musical Instruments, edited by S. Sadie, London, Macmillian, 1984, II, pp. 92-99; JAMES TYLER, The Renaissance guitar 1500-1650, in Early Music, III, 4, 1975, pp. 341-347.

11 Si vedano, ad esempio, ROGER BRAGARD - FERDINAND J. DE HEN, Gli strumenti musicali nel-larte e nella storia dai primordi ai giorni nostri, Milano, Bramante, 1967, p. 117 (Una variante ita-liana alla chitarra spagnola la chitarra battente; aveva delle fasce piuttosto alte e un fondo curvo mentre il fondo della chitarra spagnola era piatto); ALEXANDER BELLOW, The Illustrated History of the Guitar, New York, Colombo, 1970, p. 74 (The five-string guitar had a derivative known as the guitarra battente. It is characterized by a soundbox the backs of which curves gently outwards instead of being simply flat); la voce Guitar, in Groves Dictionary of Music and Musicians, 1954, III, p. 846 (The flat back normal to the guitar is not invariable. There is a regular Baroque variant with a gently vaulted back; it is known as the guitarra battente).

12 A proposito di due piccole chitarre italiane del XVII secolo, conservate presso il Kunsthistorisches Museum di Vienna, Baines scrive: Two small seventeenth-century Italian Guitars at Vienna, one of them still in four-course condition, similarly have vaulted backs [...]. This construction, which makers may have felt to be a particularly strong one, is common up to the beginning of the eighteenth century in Italy, France and Germany. The sides of such instruments are usually also made from ribs matching the colours and decoration of the back, ANTHONY BAINES, European and American, p. 49. Baines, descrivendo la chitarra baroccha a cinque cori, precisa che: The back of the body may be flat, or arched and moulded with ribs [...] This strong construction was also used in Italy in the seventeenth and eighteenth centuries for a popular species of wire-strung plectrum guitar now known to historians by the [...] name chitarra battente. In this the wires, often in triple courses, pass over fixed frets and over the bridge to attachment at the base of the body as on citterns and the Neapolitan mandolin, ANTHONY BAINES, Catalogue of Musical Instruments, vol. II. Non keyboard Instruments, London, Her Majestys Stationery Office, 1968, p. 55. A proposito dellopportunit di non applicare tout court il termine chitarra battente a qualsiasi chitarra a fondo bombato, si veda anche TYLER, The Renaissance guitar. Va aggiunto che RICETTI, p. 11, precisa che esiste qualche caso, seppur raro, di chitarre battenti con fondo piatto. Tuttavia la stessa fonte ne segnala soltanto due su un totale di 94 strumenti osservati per la sua tesi di diploma di conservatore di strumenti musicali presso la Civica Scuola di Liuteria del Comune di Milano.

13 TURNBULL - RYLER, pp. 93-94. Gli autori qui sostengono anche unopione decisamente isolata nellambito della letteratura organologica che la chitarra barocca e la chitarra battente non siano state coeve, ma la seconda risalirebbe alla met del XVIII secolo e deriverebbe dal mandolino napole-tano, con cui condivide la piegatura inferiore della tavola.

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seguita sul manico allo stesso livello della tastiera, la lunga paletta leggermente inclinata allindietro con piroli posteriori, il foro di risonanza ricoperto da una rosetta, i cinque ordini di corde doppie e infine la morfologia dellapparato decorativo.

Molti autori si sono soffermati a descrivere la rosetta della chitarra battente, che si presenta, in generale, come unelaborata costruzione a pi strati, penetrante allinterno della cassa. Nel Catalogo del Museo del Castello Sforzesco di Milano, la rosetta vista come un elemento fortemente caratterizzante lo strumento: La chitarra battente si differenzia da quella classica per le sue fasce ampie e per il fondo convesso, ma so-prattutto per la presenza di una caratteristica scatola in pergamena finemente traforata a piani concentrici digradanti, fissata ai bordi dellapertura sonora e penetrante allinterno della cassa armonica.14

In particolare, viene descritto il delicato meccanismo del fiorellino centrale mobile, che vibra per simpatia in seguito alla sollecitazione delle corde e che si ritrova anche in altri esemplari di chitarre battenti conservate in museo:

In questa scatola una rosellina di pergamena, fissata al fondo per mezzo di un filo di ferro, a spirale, vibra sollecitata dai suoni provenienti dallinterno della cassa. Questo artificio conferisce alla chitarra battente una sonorit tremula e vibrata, di una particolare efficacia espressiva.15

Tuttavia, neanche la profonda rosetta a pi strati pu considerarsi esclusiva della chitarra battente, dal momento che la si ritrova di sovente montata su chitarre barocche.

Le differenze fra i due strumenti vanno pertanto individuate negli elementi strutturali che effettivamente distinguono luno modello dallaltro, e che riguardano la tavola armonica, lincordatura, lattacco delle corde e la tastatura del manico; inoltre anche laltezza delle fasce, e di conseguenza il maggiore/minore volume della cassa armonica, costituisce un elemento di diversit16.

La chitarra barocca aveva la tavola armonica piatta con ponticello-cordiera incollato, il manico dotato di tasti mobili di minugia e le corde di budello orgaizzate in

14 GALLINI, p. 129. 15 Ibidem. Presso il Museo Strumentale dellAccademia Nazionale di Santa Cecilia, a Roma, con-

servata una chitarra battente anomima, la cui rosetta, a piani concentrici degradanti finemente traforati, reca al centro un analogo fiorellino con gambo metallico a molla (n. inventario 88). Nella stessa collezione conservato un secondo esemplare di chitarra battente, molto simile al precedente e di analoga fattura, ora esposto presso lauditorium dellAccademia, dove per, loriginaria rosetta manca e al suo posto stato collocato un sostituto improprio, ROBERTA TUCCI, La chitarra battente, in Il liuto e la lira, pp. 27-30.

16 Its back was usually vaulted, like many ordinary guitars of the time, but its sides tended to be rather deep, TYLER. Cfr anche TURNBULL, La chitarra dal Rinascimento, p. 17, dove anche questo aspetto sottolineato: Spesso i corpi delle battenti sono alquanto panciuti.

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cori doppi con il cantino singolo, o tripli con il cantino doppio. Nella chitarra battente invece, come opportunamente specifica Turnbull:

i tasti erano in metallo e le corde che passavano oltre il ponticello erano attaccate con dei bottoni al fondo dello strumento; unaltra differenza consisteva nel fatto che la tavola portava una inclinazione allaltezza del ponticello anzich essere completamente piatta.17

Le differenze strutturali fra i due strumenti possono dunque venire schematizzare nel modo seguente:

CHITARRA BATTENTE CHITARRA BAROCCA

tavola

con piegatura

piatta

corde

metalliche

di budello

attacco delle corde

fascia inferiore

ponticello-cordiera

tasti

fissi, metallici

mobili, di budello

fondo

bombato

bombato o piatto

Losservazione delle chitarre battenti e delle chitarre barocche conservate in colle-

zioni museali ha ingenerato una certa confusione fra i due strumenti, perch spesso ci si trova di fronte a chitarre barocche convertite in chitarre battenti, successivamente alla loro costruzione. Baines mostra alcuni casi esemplari riguardanti noti strumenti: ad esempio, una chitarra di Matteo Sellas (Venezia 1623), dove il piano armonico, originariamente piatto, stato successivamente piegato, e di conseguenza le fasce abbassate verso il fondo, inoltre sono stati aggiunti nove tasti metallici di ottone sulla tastiera, oltre ai sei gi intarsiati sul piano18. Lo studioso, sottolineando come le chitarre battenti italiane siano raramente firmate, precisa anche che gli esemplari firmati sono generalmente anche se non sempre frutto di conversione da normali chitarre.19

17 TURNBULL, La chitarra dal Rinascimento, p. 17. 18 BAINES, Catalogue of Musical Instruments, pp. 56-57. 19 BAINES, European and American, p. 49.

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La chitarra battente era dunque armata di corde metalliche, che Bornstein opportunamente mette in relazione con la tastatura fissa del manico, ricordando come nei cordofoni del Rinascimento:

I tasti potevano essere di metallo o di osso e incastonati nel legno della tastiera come nella citara o nella chitarra battente, o nella maggioranza dei casi formati da legacci di budello [...] Le corde potevano essere sia di budello di pecora che di metallo (ottone o acciaio a bassa tempera). Le corde di metallo erano generalmente usate su strumenti a tastatura fissa, mentre le corde di budello venivano montate sulla stragrande maggioranza degli altri.20

Lincordatura metallica per la chitarra battente confermata da Anthony Baines,

il quale colloca lo strumento proprio nel gruppo delle wire-strung guitars (chitarre a corde metalliche).21 La maggiore parte degli studiosi concorda nel ritenere pi antica lincordatura a cori doppi, pi tarda quella a cori tripli. Mahillon descrive una chitarra battente italiana, conservata presso il Muse Instrumental del Conservatoire Royal de Musique di Bruxelles, dotata di cinque corde triple, con il primo coro di acciaio e gli altri quattro di ottone22. Le corde di ottone sono citate anche da altri autori23, soprattutto in riferimento a strumenti di chiara origine popolare24. Tuttavia la maggiore parte degli studiosi non precisa il materiale delle corde metalliche25, n il loro calibro26.

20 ANDREA BORNSTEIN, Gli strumenti musicali del Rinascimento, Padova, Muzzio, 1987, p. 182. 21 BAINES, European and American, p. 49. 22 MAHILLON, pp. 144-145. 23 Ad esempio, TYLER descrive la chitarra battente come una chitarra a cinque cori, armata con corde di

ottone e di acciaio a bassa tempera. Analogamente, BORNSTEIN, p. 238, assegna allo strumento corde di metallo (ottone o acciaio a bassa tempera).

24 Si veda, ad esempio, ETTORE SANTAGATA, Il museo storico musicale di S. Pietro a Majella, Napoli, F. Gannini & figli, 1930, p. 107, dove viene descritta una chitarra battente del Cilento con cinque corde doppie di ottone filato di diverse grossezze e anche attorcigliate. Per la Calabria, diverse testimoninaze riferiscono luso dellottone per i cori pi gravi. Si veda ad esempio, ARASSICH: .la chitarra battente [...] uno strumento a cinque corde doppie e, di regola, la I e la II corda sono in filo di acciaio armonico mentre le altre tre, di tono pi basso, sono di ottone. Ancora fino a una quindicina di anni fa a Corigliano (CS), si faceva uso dellottone per il coro centrale (pi grave) della chitarra battente a cinque cori. Le corde di ottone venivano regolarmente vendute nelle botteghe del paese per luso dei locali suonatori.

25 Nel loro interssante studio sulle corde armoniche nel sedicesimo e diciassettesimo secolo, Abbot e Segerman ricordano come per le corde metalliche venissero impiegati lacciaio temperato, il rame, lottone, loro, largento. Corde di diversi materiali potevano essere compresenti in uno stesso stru-mento, ad esempio, nella chitarra rinascimentale a quattro cori, le corde pi acute e quelle intonate una quarta sotto erano di acciaio, mentre le corde intonate una quinta sotto le pi acute erano di rame, DJILDA ABBOT - BPHRAIM SEGERMAN, Strings in the 16th and 17th Centuries, in The Galpin Society Journal, XXVII, 1974, pp. 48-56.

26 Nella bottega di Vincenzo De Bonis a Bisignano (CS), dove la produzione di chitarre battenti non si mai interrotta dal VXIII secolo a oggi, le corde per questo strumento sono ricavate da acciaio ar-monico di calibro 0,20 - 0,25 mm.

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Luso del plettro per la chitarra battente largamente attestato nella letteratura organologica riferita ai secoli XVII e XVIII27; in conseguenza di tale uso, vari autori segnalano anche la presenza di un battipenna, intarsiato nel piano, a protezione del legno sottostante28. Il battipenna osservabile in alcuni esemplari conservati in musei29

Novantaquattro esemplari di chitarra battente, conservati in collezioni pubbliche e private in Italia e allestero, sono stati esamati e comparati da Valentina Ricetti. Oltre a fornirne un dettagliato elenco, e a corredare la trattazione con un pregevole saggio, lautrice fornisce dati statistici (marchi e iscrizioni, misure, corde, rosette, ecc.) e descrittivi relativi agli esemplari esaminati, cercando di stabilire quali sia la norma e quali le varianti. Unopportuna osservazione riguarda la presenza, in un numero rile-vante di esemplari (quattordici), di due forellini, uno per lato, aperti nellarea centrale delle fasce30. Questa caratteristica generalmente sfugge a unosservazione indiretta, condotta sui repertori iconografici (soprattutto fotografici) pubblicati nei vari testi di organologia, di storia degli strumenti musicali e nei cataloghi di musei, perch rara-mente le fasce si vedono con sufficiente chiarezza e dettaglio. La presenza dei forellini laterali, non praticati dal liutaio e tuttora riscontrabili in Calabria presso i suonatori popolari di chitarra battente31, non soltanto rafforza la supposizione, anche per il passato, di un uso popolare della chitarra battente, ma rappresenta anche un concreto punto di unione fra strumenti di pregio, destinati ai ceti elevati, e strumenti popolari, probabilmente esistiti anche in passato ma non conservati a causa del loro scarso valore economico.

27 Ad esempio, GAI, p. 145, GALPIN, p. 101, MARCUSE, p. 96, TINTORI, p. 670. 28 BAINES, European and American; MARIA RITA BRONDI, Il liuto e la chitarra. Ricerche storiche

sulla loro origine e sul loro sviluppo, Torino, Fratelli Bocca, 1926, p. 95; MAHILLON, pp. 144-45; TINTORI, p. 670.

29 Ad esempio, nella chitarra battente n. 279 del Museo degli strumenti del Castello Sforzesco di Milano, GALLINI, Tav. LXXVIII; nella chitarra battente n. 89 del Museo Strumentale dellAccademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, TUCCI, La chitarra battente, p. 29; nella chitarrina battente n. 431 del Museo degli strumenti musicali di Roma, LUISA CERVELLI, La Galleria armonica. Catalogo del Museo degli strumenti musicali di Roma, Roma, Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato, 1994, p. 136.

30 RICETTI, II, p 17. 31 I suonatori popolari calabresi ritengono che tali forellini, detti ricchjie (orecchie), concorrono ad

ampliare la sonorit dello strumento: essi affermano infatti che le orecchie danno sfogo alla chitarra. RICCI - CUCCI, La chitarra battente in Calabria; ANTONELLO RICCI - COBERTA TUCCI Calabria 2 strumenti. La chitarra battente, LP, Milano, Fonit Cetra SU 5008, con opuscolo, 1982 (I Suoni. Musica di tradizione orale, a cura di Diego Carpitella).