Produrre uno spettacolo

Il teatro come arte composita

Opera collettiva

Prodotto ad alta densità umana

Le componenti di uno spettacolo e l’organizzazione della produzione

• Il testo, l’autore (il diritto d’autore)

• La compagnia (attori, tecnici...)

• La regia• Le componenti visive

(scene, costumi, luci)• Musica e suono• Altre componenti

• L’allestimento (come realizzazione materiale dello spettacolo)

• E come articolazione dei tempi di lavoro

Vademecum per la produzione di uno spettacolo

• L’organismo produttore• Le risorse• Dove/ come/ quando• Organizzazione delle

prove: a tavolino, in piedi, con scena

• La sede del debutto• (eventuali) obiettivi

distributivi

• La scelta artistica: missione, storia, linee artistiche, condizioni date o possibili, mercato

• A chi compete?• Chi è l’autore?

(acquisire l’autorizzazione)

• Compagnia o “casting”?• Il progetto• Il metodo di lavoro

L’”allestimento” nella tradizione teatrale

• Scene/ costumi: laboratorio interno o esterno?

• L’”attrezzeria”Il teatro come

artigianatoIl “terziario” teatrale,

un mercato nazionale

• Luci/ suono: acquisto o noleggio?

• Il ”Service”

L’allestimento di uno spettacolo come “progetto”

Le diverse fasi,• Ideazione (processo e team)• Pianificazione

(programmazione, risorse)• Esecuzione (organizzazione,

gestione economica, cnrattualistica, logistica, tecnica, comunicazione e marketing)

• Il completamento (operazioni di chiusura e verifiche)

I vantaggi di un approccio possibile:

• Temporaneità• Obiettivo• Efficacia gestionale

(integrazione ambito direttivo e operativo)

• Flessibilità/adattamento in corso

• Verifiche

SIMULAZIONI

Il lavoro a teatro

• I diversi CCNL: produzione, esercizio, teatri stabili etc.• Parte normativa e salariale, diritti e doveri• Caratteristiche del contratto “di produzione”Impegno a tempo determinatoRetribuzione giornaliera/ libera trattativa (tutela del

minimo contrattuale)Le consuetudini e il regolamento di palcoscenico