Produrre uno spettacolo
Il teatro come arte composita
Opera collettiva
Prodotto ad alta densità umana
Le componenti di uno spettacolo e l’organizzazione della produzione
• Il testo, l’autore (il diritto d’autore)
• La compagnia (attori, tecnici...)
• La regia• Le componenti visive
(scene, costumi, luci)• Musica e suono• Altre componenti
• L’allestimento (come realizzazione materiale dello spettacolo)
• E come articolazione dei tempi di lavoro
Vademecum per la produzione di uno spettacolo
• L’organismo produttore• Le risorse• Dove/ come/ quando• Organizzazione delle
prove: a tavolino, in piedi, con scena
• La sede del debutto• (eventuali) obiettivi
distributivi
• La scelta artistica: missione, storia, linee artistiche, condizioni date o possibili, mercato
• A chi compete?• Chi è l’autore?
(acquisire l’autorizzazione)
• Compagnia o “casting”?• Il progetto• Il metodo di lavoro
L’”allestimento” nella tradizione teatrale
• Scene/ costumi: laboratorio interno o esterno?
• L’”attrezzeria”Il teatro come
artigianatoIl “terziario” teatrale,
un mercato nazionale
• Luci/ suono: acquisto o noleggio?
• Il ”Service”
L’allestimento di uno spettacolo come “progetto”
Le diverse fasi,• Ideazione (processo e team)• Pianificazione
(programmazione, risorse)• Esecuzione (organizzazione,
gestione economica, cnrattualistica, logistica, tecnica, comunicazione e marketing)
• Il completamento (operazioni di chiusura e verifiche)
I vantaggi di un approccio possibile:
• Temporaneità• Obiettivo• Efficacia gestionale
(integrazione ambito direttivo e operativo)
• Flessibilità/adattamento in corso
• Verifiche
SIMULAZIONI
Il lavoro a teatro
• I diversi CCNL: produzione, esercizio, teatri stabili etc.• Parte normativa e salariale, diritti e doveri• Caratteristiche del contratto “di produzione”Impegno a tempo determinatoRetribuzione giornaliera/ libera trattativa (tutela del
minimo contrattuale)Le consuetudini e il regolamento di palcoscenico
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