PLAUTO

Plauto è il primo autore della letteratura latina, nonché il primo autore di palliate,

di cui si conservano opere integre. Il suo teatro, di immediato successo presso il

pubblico romano, ha gettato le radici del teatro comico europeo.

Teatro romano di Bosra (Siria)

 

Plauto

 Le notizie biografiche in nostro possesso sono estremamente scarne:

Tito Maccio Plauto nasce a Sarsina in Umbria (attuale Emilia Romagna) tra il

255 e il 250 a.C.;

la sua condizione servile potrebbe essere un’invenzione derivata

dall’importanza dello schiavo nelle sue commedie;

anche il nome potrebbe essere falso

(Maccio ricorda Maccus, una maschera

dell’atellana);

muore nel 184 a.C.

Musicanti, mosaico pompeiano

Biografia

Le opere

L’enorme successo della sua comicità fa sì che Plauto diventi presto oggetto di

imitazione e di plagio, tanto che nel II secolo circolano sotto il suo nome ben 130

commedie.

  

Verso la fine dell’età repubblica l’erudito Marco Terenzio

Varrone proclama autentiche 21 commedie (probabilmente quelle

a noi pervenute), individua 20 commedie ritenute plautine dai

più (ma non da lui), dichiara spurie le altre.

 

Ignoriamo le date di composizione e rappresentazione delle

commedie di Plauto; solo per tre di esse è possibile ricavare

appigli cronologici: lo Stichus (200 a.C.), lo Pseudolus (191 a.C.),

la Casina (dopo il 186 a.C.).

Statuetta di

attore

La struttura delle commedie: gli intrecci

Gli intrecci delle commedie plautine si generano da un’unica matrice: la lotta tra

due antagonisti per la conquista di un bene (una donna, una somma di denaro).

La lotta vede spesso contrapposti i padri (severi, ma al tempo stesso dissoluti) e i

figli, con la vittoria dei secondi sui primi.

 

In genere a una situazione iniziale di comico

sovvertimento dell’ordine sociale subentra una

fase di rassicurante ripristino della normalità,

spesso dovuto a un riconoscimento: la falsa

identità di un personaggio, fonte di errori

e scambi di persona (commedia degli equivoci),

cede il posto a quella vera. Maschere comiche e tragiche

 

 

La struttura delle commedie: i personaggi

I personaggi costituiscono una galleria limitata di tipi umani, delineati senza

alcun approfondimento psicologico e senza attenzione ai risvolti etici delle loro

azioni.

 

La prevedibilità dei personaggi (presentati

fin dal prologo non con i loro nomi, ma con

il riferimento ai loro ruoli) permette al

pubblico di godersi la comicità delle

situazioni sceniche costruite da Plauto.

 

Attori e musicisti, mosaico

pompeiano

I personaggi

Ecco una lista dei “ruoli” plautini con le rispettive caratteristiche.

personaggio caratteristiche

il servo astuto con i suoi intrighi è il motore dell’azione scenica

il giovane innamorato

desidera conquistare l’amore di una fanciulla, aiutato dal servo e ostacolato dal padre e/o dal lenone

il vecchio si tratta del padre del giovane o della fanciulla amata: spesso avaro e severo, si oppone ai progetti del giovane

il lenone è il proprietario delle cortigiane

la fanciulla amata può trattarsi di una cortigiana o di una fanciulla di condizione libera, spesso povera, ma che può inaspettatamente rivelarsi di illustri natali

il soldato fanfarone personaggio sempre pronto a vantarsi di imprese strabilianti

il parassita in cambio di un pasto o di un po’ di denaro adula il suo ospite e subisce di tutto

Il servo

Il servo, nonostante la sua umile condizione sociale, è spesso il vero motore

della vicenda:

si allea con il giovane contro il suo antagonista (padre, lenone ecc.);

ordisce una serie di inganni, li mette in pratica e trionfa, servendosi di mezzi

immorali per conseguire scopi positivi;

è una sorta di alter ego del poeta, un demiurgo

interno alla commedia capace di determinarne gli

svolgimenti;

ha come antagonisti non solo i personaggi rivali,

ma anche la Fortuna, elemento che per la sua

imponderabilità è una preziosa risorsa nella costruzione

della trama. La maschera del servus

callidus

Il rapporto con i modelli

I modelli di Plauto sono i testi della Commedia nuova, cui il commediografo

attinge attraverso due procedimenti:

il vertere, ossia un’operazione di traduzione-adattamento con ampi margini di

libertà;

la contaminatio, cioè la combinazione di elementi desunti

da modelli diversi.

Dei modelli Plauto mantiene:

l’ambientazione greca, resa evidente da riferimenti

geografici, storico-politici, legali al mondo greco;

la tipologia di intrecci e i personaggi.

Menandro

Metateatro e rottura dell’illusione scenica

Un ingrediente della comicità plautina è costituito dalla violazione consapevole di

alcune norme teatrali, che portano a effetti di sospensione dell’illusione scenica.

Questo capita:

con gli “a parte”, ossia battute che i personaggi sulla scena indirizzano al

pubblico o a se stessi senza essere uditi dagli altri personaggi;

con l’intrusione di elementi romani;

con spunti di metateatro, ossia portando

l’attenzione sui meccanismi della rappresentazione,

come accade:

con il servo, regista interno allo spettacolo;

con le battute che svelano trucchi teatrali.

Rappresentazione teatrale (Pompei)

La lingua di Plauto

La lingua delle commedie plautine è un documento del sermo cotidianus,

ossia della lingua d’uso dei romani colti. Dal punto di vista stilistico si riscontra:

l’uso di stilemi affettivi (ripetizioni, ridondanze, esclamazioni) per

coinvolgere emotivamente l’interlocutore;

la presenza di grecismi appartenenti a varie

lingue settoriali;

il ricorso a una sintassi piana e paratattica,

con frequenti ellissi del soggetto e del verbo;

arcaismi fonetici e morfologici che

testimoniano la fase di evoluzione in cui si

trova il latino nel III/II sec. a.C. Maschera comica e tragica