Istituto Comprensivo “S.G.Bosco-Venisti”Scuola dell’Infanzia “M. Montessori”

a.s. 2017/2018

PERCORSO DI EDUCAZIONE

EMOTIVO-AFFETTIVA

Sez. BAlunni coinvolti n. 26 età 3 anni

Docenti: M. Moffa – G. MazzaranoCoordinamento psico-pedagogico: dott.ssa I. Barile

“Quando un bambino può esprimere liberamente emozioni e sentimenti

attraverso il linguaggio dei segni, delle forme e dei colori,

quando un bambino può costruire e reinventare il suo mondo,

allora si, è davvero felice”

(Bruno Munari)

Le esperienze artistiche,

proposte nel progetto

di educazione emotivo-affettiva

“Emozioni a cielo aperto”,

hanno avvicinato i bambini al mondo

dell’arte,

un mondo unico di eccezionale bellezza.

Attraverso un percorso giocoso,

piacevole e divertente,

alcune opere di artisti famosi

sono state reinventate

con tecniche diverse, dandone

una interpretazione emotiva personale.

che al tempo stesso ha rappresentato

un mezzo per comunicare ed esprimersi

in modo originale ed inedito.

Il percorso “Emozioni a cielo aperto” ha coinvolto inizialmente i bambini in attività di

intersezione con laboratori mirati al riconoscimento e all’espressione delle emozioni,

attraverso diverse metodologie: lo storitelling, il circle time, il metodo Laboticon

(riconoscimento ed associazione del proprio stato d’animo ad una espressione, ad

un’immagine).

Il progetto è stato approfondito, nella sezione, durante l’anno, in orario curricolare, e si è

articolato in tre fasi ben collegate e interconnesse nei mesi di svolgimento.

Prima Fase riconoscimento ed espressione delle emozioni

La prima fase ha preso avvio dalla presentazione della storia di “Matita".

La matita, protagonista di tante avventure ha guidato i bambini alla scoperta delle principaliemozioni (rabbia, tristezza, paura, gioia), ed allo stesso tempo ha rappresentato il punto dipartenza per realizzare forme, composizioni, elaborati individuali e di gruppo dove ciascunbambino, nel rispetto dei propri tempi e della propria individualità, ha potuto esprimere sestesso e la propria creatività.

Seconda fase invenzione di storie fantastiche e sperimentazioni grafico pittoriche, manipolative e plastiche

In questa seconda fase, il percorso è stato sviluppato attraverso l’invenzione di storie fantastichee la sperimentazione grafico-pittorica del colore per la rappresentazione delle emozioni. Ilbambino, istintivamente attratto dal lasciare una traccia sul foglio, ha trovato nell’esperienzaartistica un «pretesto» per sperimentare, progettare, costruire, seguendo il proprio bisogno difare, toccare ed esprimere emozioni. L'espressione grafica è una delle prime forme dicomunicazione del bambino, attraverso la quale egli manifesta i propri sentimenti, le emozioni e iconflitti.La nostra compagna di viaggio, “Matita” ha presentato ai bambini i suoi amici artisti chiedendo diliberarli dalle emozioni in cui erano imprigionati. Abbiamo preso in considerazione alcuni artistidel '900, in quanto molte delle loro opere sono vicine all’espressione grafico-pittorica che usano ibambini. A ciascuna opera scelta sono state abbinate delle emozioni ed una storia.Pollock è stato associato alla rabbia, Kandinsky alla tristezza e Mondrian alla paura.L’invenzione delle storie ha permesso di creare un legame tra l’artista e le sue opere, a loro voltagenerate dall’emozione vissuta.

Terza fase esperienze di educazione estetica

Nell’ultima fase i bambini hanno vissuto una prima esperienza di educazione estetica attraverso lariproduzione di opere di pittori famosi.

"L’incontro dei bambini con l’arte è occasione per guardare con occhi diversi il mondo che licirconda."(Indicazioni nazionali per il curricolo, 2012).

L’ambiente scolastico si è trasformato in un laboratorio di pittura, dove le emozioni, vissute

attraverso le storie narrate, hanno preso forma e sono state sperimentate con le diverse tecniche

espressive suggerite dalle opere di alcuni degli artisti conosciuti: action paint (sgocciolamento con

le tempere), come Pollock, per giocare con i colori; Kandinsky in cui gli elementi naturali si

intrecciano con quelli geometrici; i contrasti cromatici e le linee di Mondrian. I bambini hanno

realizzato lavori individuali e di gruppo.

La nostra amica matita ci presenta J.Pollock

Pollock, è un artista molto bravo ma non è mai contento dei suoi lavori. Trascorre le sue giornate visitando i musei più importanti del mondo. La polizia è sempre sulle sue tracce perché ruba i

quadri più belli. Tornato a casa li mangia e come per magia si trasforma nel soggetto del dipinto. Ai suoi occhi, le opere che realizzava non erano incantevoli come le altre. Un giorno, per la rabbia,

iniziò a schizzare le tele con tutti i suoi colori. Macchie rosse, gialle, blu… sparse su tutta la tela. Un pasticcio? No! Era il dipinto più bello che avesse mai realizzato.

Passata la rabbia lo guardò e capì che aveva inventato una nuova tecnica artistica, l’action painting.Dobbiamo liberarlo! Altrimenti nessuno conoscerà la sua arte.Il pesciolino Filippo è riuscito a trovarlo sull’isola della Rabbia.

Jackson Pollock

Jackson Pollock

Jackson Pollock (1912-1956) è stato uno dei principali pittori

degli Stati Uniti. Famoso per i suoi dipinti realizzati con l’action

painting e la tecnica del dripping. L’Action painting (pittura

d’azione) consiste nel creare l’opera d’arte danzando intorno o

dentro la tela, lasciando cadere la pittura sulla tela o lanciandovi

contro i colori in maniera apparentemente casuale (tecnica

denominata dripping). L’atto fisico di creazione diventa parte

integrante dell’opera.

Il pittore faceva infatti gocciolare il colore su una tela posta sul pavimento. “Sul pavimento sono più

a mio agio – spiegava Pollock – Mi sento più vicino, più parte del dipinto, perché in questo modo

posso camminarci attorno, lavorare dai quattro lati ed essere letteralmente ‘nel’ dipinto”.

L’inconscio guida il pittore nel processo creativo, che diviene una sorta di danza sulla tela. È un

modo con cui l’artista libera la tensione, come in un antico rituale.

“L’artista moderno, mi pare, lavora per esprimere un mondo interiore; in altri termini: esprime il

movimento l’energia e le altre forze interiori”. (Jackson Pollock)

Quando la forma esplode e non ha piùimportanza il “contenitore” ma solo il“contenuto”. Il colore invade gli occhi e sisovrappone in una corsa sfrenata. E non saipiù se è linea, macchia, triangolo o aria. É sololuce ed armonia. Intreccio di bellezza.

Jackson Pollock – Number 8 (1949)

Nel 2006 l’opera di viene vendutaper 140.000.000 dollari, un recordper l’epoca.

Jackson Pollock – Number 5 (1948)

Noi come Pollock

Sperimentiamo il dripping, tecnica usata da Jackson Pollock per dipingere

“non solo con la mano ma con tutto il corpo”.

La parola dripping, in inglese, vuol dire infatti “sgocciolamento”, ed è proprio

lasciando gocciolare il colore dal pennello su un foglio posto in basso che abbiamo ottenuto le nostre

meravigliose opere.

La nostra amica matita ci presenta Kandinsky

Ciao bambini, io sono Kandinsky, l’inventore della pittura astratta.Un giorno, guardando un quadro che per sbaglio era stato posizionato al contrario, mi resi conto che era il più bello che avessi mai visto. Così ho iniziato a liberare gli oggetti sulla mia tela. Io amo dipingere con la musica. Ero ad un concerto ed ogni strumento musicale mi ha fatto venire in mente un colore. Quando mi sento pieno di energia mi piace ascoltare il suono del tamburo, mi fa battere forte il cuore.E se invece mi sento triste mi piace ascoltare il suono del violino. Ricordo che ascoltavo il suono di questo strumento mentre dipingevo e mi sono ritrovato su quest’isola che si chiama Tristezza. Sono tutti tristi, il cielo è grigio, mai un sorriso.Suonate i tamburi e liberatemi, voglio tornare a casa.

W. Kandinsky è stato un grande pittore russo, il primo ad averdipinto quadri completamente astratti: le sue opere piùfamose, infatti, sono esposte oggi nei musei più prestigiosi delmondo, tra i quali il Centre Pompidou di Parigi.Nato il 16 dicembre del 1866, Kandinsky è stato una dellefigure più interessanti del XX secolo, un artista che ha vissuto ilconcetto di astrattismo non solo come tecnica pittorica macome vero e proprio tentativo di ricerca spirituale.

Una ricerca che parte innanzitutto dall’uso del colore, grazie al quale l’artista ha dato forma a ciòche non si vede e non si tocca, come gli stati d’animo che Kandinsky considerava soggettiperfetti, oltre che belli, per i suoi dipinti – ogni colore, diceva, ha una sua forma particolare epuò corrispondere ad una passione, ad un sentimento, ad un’emozione.Egli dipingeva per rappresentare non tanto la natura e le emozioni che essa suscitava, ma perdare un volto esteriore alle espressioni interiori.

Wassily Kandinsky

Ogni colore è pertanto portatore diun messaggio emotivo ben preciso, acui si associa anche uno specificosignificato acustico: in Kandinsky,pittura e musica si fondono infatti inun'unica forma d'arte, cheimpetuosamente travolgel'osservatore.Per questo ancora oggi i quadri diquesto artista esercitano un fascinoenorme sia sui pittori che sui criticid’arte.

Concentric Circles - Wassily Kandinsky

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La nostra amica matita ci presenta Mondrian

Mondrian aveva tanti amici.La sua casa era circondata da un grande giardino senza recinzioni. Una notte, la lumaca Laura attraversò il giardino e senza accorgersene lasciò diverse linee nere sul prato verde.La mattina seguente, come ogni giorno, Mondrian scese in giardino a giocare. Ad un certo punto, si sentì urlare dalla Paura. Chi aveva tracciato quella linea nera che divideva in due parti il giardino? I bambini spaventati non volevano più giocare con lui. Mondrian pensò di piantare con la sua mamma tanti fiori colorati. Qualche giorno dopo, le linee nere diventarono gialle e realizzò un labirinto di colori in giardino. Nessuno avrebbe più avuto paura di giocare con lui.“Chi mi chiama?”- chiede il pesciolino Filippo – “sono Mondrian, liberami dal mostro della Paura!”

Piet Mondrian

Piet Mondrian è un famoso pittore nato in Olanda nel 1872e morto nel 1944 a New York.All’inizio, Piet Mondrian disegnava e dipingeva i paesaggi chepoteva osservare vicino ad Amsterdam, la sua città. Cercavadi rendere i suoi dipinti il più possibile simili alla realtà. Lasua pittura era di tipo figurativo. Nel 1911, rimaneaffascinato dal modo di dipingere di 2 pittori, Braque ePicasso. Decide di andare a vivere a Parigi per conoscerlimeglio. Si avvicina così ad un nuovo stile di pittura.Da quel momento, Mondrian non dipinge più la forma veradegli alberi. I suoi dipinti diventano di tipo astratto.

Con estrema semplificazione le forme naturali si trasformano in uno schematico gioco ritmico dilinee e di curve. Decide di dipingere solo linee verticali e orizzontali e di usare solo il rosso, il blue il giallo (i colori primari) oltre al nero per le linee e al bianco per il fondo.Questo diviene il suo modo di rappresentare l’equilibrio.

Ogni riferimento alla realtà naturale è stato eliminato. Ilquadro è completamente astratto: l’opera è ridotta a unritmo di semplici componenti geometriche, che a differenzadelle cose materiali, destinate alla distruzione, sonoimmutabili. Le linee orizzontali e verticali creano unastruttura armonica ed equilibrata, in cui compaiono solo icolori puri (blu, giallo, rosso) e quelli neutri (bianco e nero).Per Mondrian la natura è bellissima, ma i quadri cherappresentano la natura sono privi di vita, perché sono dellesemplici copie. Inoltre, la pittura deve parlare il linguaggiouniversale del mondo interiore, uguale in ogni tempo e inogni luogo.

Piet Mondrian (1872-1944), Composition withLarge Red Plane, Yellow, Black, Gray and Blue,1921, Gemeentemuseum Den Haag

Opera realizzata negli ultimi anni dell’artista, quando si trova aNew York(1940-1944).

Il quadro è composto da una quantità di quadrati di coloreluminoso e brillante, che sembrano quasi luccicare come unmosaico, attirando l'attenzione del fruitore.

In questo quadro spariscono i rigidi reticoli neri, gli stessirettangoli dipinti nei quadri precedenti, non sono più bordatida una linea nera: ora sono accostati uno all'altro. Tutto ciò halo scopo di riprodurre il frenetico ritmo del ballo del Boogie-Woogie. Quest'opera trasmette un effetto di vitalità,suggerendo l'atmosfera della città di Broadway, riprendendo ilreticolato delle sue strade e lo sfrecciare in esse dei taxi gialli.

Piet Mondrian (1872-1944), Broadway Boogie-Woogie,1942, l Museum of Modern Art

Piet Mondrian (1872-1944), Broadway Boogie-Woogie,1942, l Museum of Modern Art

I TRE AMICI SONO SALVI.

IL PAESE DELLA GIOIA E’ IN FESTA PER IL LORO ARRIVO.

POLLOCK HA RIEMPITO DI “SCHIZZI” COLORATI TUTTE LE CASE,

KANDINSKY HA COSPARSO I GIARDINI DI FIORI ED ALBERI ASTRATTI,

MONDRIAN HA DIPINTO LE STRADE DELLA CITTA’ DI GIALLO, IL COLORE DELLA GIOIA.

MATITA E’ FELICE DI RIABBRACCIARLI E DI TRASCORRERE UN PO’DI TEMPO CON LORO.