PAOLO MASI - Fondazione Giovani Leonifondazionegiovanileoni.org/images/pdf/catalogo Masi.pdf ·...

PA O L O M A S Ir i ve l a z i o n i d e l l e s u p e r f i c i

PAOLO

MA

SI rivelazioni delle superfici

IDEAAZIONE� � � � � � �

La Fondazione Giovani Leoni Onlus è nata nel 2013 dal desiderio filantropico dei Fratelli Christian e David Barzazi di offrire supporto ed assistenza alle persone svantaggiate e contestualmente di promuovere e tutelare i beni artistici, storici e culturali del territorio. In particolare la Fondazione si prefigge di aiutare i bambini con disabilità. Nel 2015 è stato realizzato il libro “Riccardo – Il mio condottiero valoroso”, che ha lo scopo, attraverso un testo semplice e di pronta lettura, di diffondere attraverso il tenero racconto di un’esperienza di vita reale, la conoscenza di un metodo riabilitativo terapeutico, quello creato dalla dott.ssa Bruna Dozzo, che può aiutare i bambini cerebrolesi a recuperare al meglio le funzionalità perse o danneggiate. La Fondazione, inoltre, si prefigge di effettuare una raccolta fondi per la formazione di un terapista da affiancare alla dott.ssa Dozzo (Responsabile progetti Riabilitativi - Agor Onlus), per dare continuità di intervento e speranza a tanti altri Giovani Leoni. Nel maggio 2016 il prof. Giorgio Costantino ha accettato l’incarico di “curatore artistico” della Fondazione e sta coordinando un importante progetto artistico per sostenere tali iniziative benefiche.

Edoardo Di Mauro è nato a Torino il 14/07/1960.Critico d’arte e promotore culturale, docente di “Storia e metodologia della critica d’arte” , “Teoria e metodologia del contemporaneo” e “Teoria e pratiche della valorizzazione dei beni culturali” presso l’ Accademia Albertina di Torino dove, dal 2014, è membro del Consiglio Accademico e responsabile delle attività espositive.. Dal 1994 al 1997 è stato condirettore artistico della Galleria d’Arte Moderna e dei Musei Civici torinesi.Attualmente è Direttore Artistico del Museo d’Arte Urbana di Torino e Curatore della BAM Biennale d’Arte Moderna e Contemporanea del Piemonte.Ha curato centinaia di mostre in spazi pubblici e privati italiani ed europei. Per i tipi della Prinp Editore ha pubblicato in due edizioni, 2013 e 2015, il saggio “Vocazione e progetto. Storia ed attualità della Critica d’Arte”, contributo che si affianca all’ampia pubblicistica di cataloghi da lui curati dal 1984 ad oggi.

Paolo Masi è nato nel 1933 a Firenze, dove lavora. Dopo le prime esperienze informali degli anni cinquanta, negli anni sessanta inizia a lavorare “trasformando” i materiali. Questa sperimentazione lo conduce al gruppo di ricerca estetica Centro F/Uno (con Baldi, Lecci e Maurizio Nannucci). Negli anni settanta si avvicina alla Pittura Analitica lavorando sulla ritmicità della scomposizione. Vive qualche tempo a NY e rivolge la sua attenzione agli elementi urbani più semplici (tombini, muri, pavimenti) che riproduce sia con le polaroid che con la tecnica del frottage. Nel 1974 la sua “attenzione analitica” si sposta sulle Tessiture (tele cucite) e soprattutto sui Cartoni da imballaggio che tratta con varie tecniche pittoriche e non, per elaborare in modo assolutamente personale la struttura di quel materiale povero. Contemporaneamente fonda insieme a Maurizio Nannucci lo spazio collettivo no profit per l’Arte, Zona. Dal 2000 questa esperienza, si trasformerà sempre a Firenze, nella gestione di un nuovo spazio collettivo, Base.Tra le sue numerose mostre, spiccano le partecipazioni alla Biennale di Venezia del 1978, alla Quadriennale di Roma del 1986, e quelle in vari prestigiosi musei a Vienna, Francoforte, Belgrado, Rivoli, Parigi, Firenze, Pistoia, Milano e molti altri. Sue opere appartengono già da tempo ad importanti Collezioni di Musei e Fondazioni.

Fondazione Giovani Leoni Onlus

PAOLO MAsirivelazioni delle superfici

A cura di Giorgio T. Costantino

© Testo Edoardo Di Mauro

© Operei Possessori

© FotoAlessio Costantino

Layoutideaazionewww.ideaazione.com

Un particolare ringraziamentoPaolo MasiGruppo Green Power spaChristian e David BarzaziAlberto DonaudiEdoardo Di Maurostudio ideaazioneMartina VaccaClaudio Costantinoe a tutti coloro che hanno contribuito alla realizzazione della mostra

introduzione Presidente 6

introduzione Curatore Artistico 8

Edoardo Di Mauro, rivelazioni delle siperfici 10

Biografia 15

Esposizioni 16

Opere 25

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Esprimo il mio più sentito ringraziamento al Maestro Paolo Masi per l’ im-mediata e generosa disponibilità dimostrata nei confronti della nostra Fondazione.Con lui iniziamo un nuovo percorso che, nel solco del sostegno ai bam-bini cui siamo vicini, ci consente di partecipare alla diffusione del suo importante lavoro Artistico.L’Arte, ed in particolare quella contemporanea di cui il Maestro Paolo Masi è un esponente di rilievo, è una delle più nobili occupazioni dell’uomo, e diffonderla rivolgendoci alle nuove generazioni ci inorgoglisce.sono certo che questo catalogo sarà di grande interesse e diverrà per tutti i suoi consultatori un prezioso volume da conservare con amore.

Il PresidenteChristian Barzazi

Cartone, t.m. cm.100x70x3,5, 2014. Opera donata dal Maestro alla Fondazione.

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Colgo l’occasione per ringraziare i fratelli Barzazi della fiducia che mi hanno accordato nominandomi curatore artistico della fondazione Gio-vani Leoni. Ho accettato con entusiasmo perché questa onlus si prende cura dei bambini meno fortunati convinto che l’impegno e la collabo-razione di tutti può rendere la ricerca scientifica più attiva affinché ogni bimbo di questo mondo abbia lo stesso diritto di vivere serenamente e in salute. sarà mia cura, prodigarmi attraverso l’arte e la cultura per sviluppare e maturare un sentimento di solidarietà. Ho pensato che fosse opportuno rivolgermi ad artisti che hanno ope-rato nella seconda metà del ‘900, per dare un’idea, con questa e con le successive mostre, dello sviluppo dei linguaggi visuali nati tra la fine del secolo scorso e la contemporaneità di questo nuovo millennio.Per iniziare la mia attività di curatore e in particolare per questo primo appuntamento, mi sono rivolto ad una tra le tante persone speciali che nel corso della mia vita ho avuto la fortuna e il privilegio di incontrare. Quando gli ho accennato le problematiche e le intenzioni della fonda-zione il maestro Paolo Masi ha aderito con enorme disponibilità e gran-de sensibilità d’animo. Paolo Masi ha svolto la sua ricerca pittorica fra l’Europa e gli stati Uniti, dove ha potuto confrontarsi con culture diverse e con grandi maestri. Anche grazie al loro riferimento, è approdato ad una sua maturazione espressiva che gli ha suggerito l’uso di nuovi mezzi e l’utilizzo di suppor-ti particolari come il cartone da imballaggio che per lui è diventato nel tempo elemento costitutivo della sua poetica. sottolineando la stessa struttura del cartone con i suoi segni, con la sua scrittura fatta di fili, carte veline e colori ha determinato una significativa pagina della pittura con-temporanea. Riconoscendosi in una sensibilità Analitica cosi caratteristi-ca di quegli anni, ha esposto a livello internazionale ed ha confrontato il suo linguaggio con i maggiori esponenti della pittura. sarà mia cura nel tempo evidenziare gli artisti che hanno contribuito al rinnovamento dei linguaggi visivi, con incontri e sviluppando una maggior consapevolezza delle intenzioni che hanno guidato il rinno-vamento della conoscenza collettiva creando un rapporto diretto con il territorio perché l’Arte contemporanea sia un elemento di fruibilità e di crescita anche per i ragazzi delle scuole che devono affrontare il futu-ro. Questo anche per sottolineare le intenzioni filantropiche che per la fondazione sono elemento essenziale: diffondere la cultura ed aiutare i bambini con disabilità.

Curatore ArtisticoGiorgio T. Costantino

Edoardo Di Mauro

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RiVELAZiONi DELLE sUPERFiCidi Edoardo Di Mauro

Dopo l’ultima grande invenzione moderna, la fotografia, che libera l’artista dall’onere di essere l’unico possibile riproduttore della realtà, dando il via alla fase dell’espressionismo e dell’astrazione, la stagione della contemporaneità tende all’ambizione di far fuoriuscire l’arte dal suo classico confine, fosse esso lo spazio pittorico, il classico monumentalismo, per invadere lo spazio circostante, esaltando il procedimento mentale a scapito di quello manuale, con l’arte vista come evento cerebrale ed immateriale e l’artista come lo sciamano in grado di “virgolettare” artisticamente l’universo mondo. La cifra stilistica di un protagonista dell’avanguardia italiana del secondo Novecento come Paolo Masi si pone nel sito dell’astrazione, più in generale nel territorio dell’aniconicità, ma uno studio attento delle complesse rivoluzioni di linguaggio che mutano il corpo dell’arte lungo il tracciato della contemporaneità, da fine Ottocento fino alla metà degli anni ’70 del secolo scorso dimostra che l’astrazione non persegue un percorso univoco ma è caratterizzata da un numero estremamente ampio di varianti. il termine “astrazione” etimologicamente deriva dal latino con il significato di “trarre via da” o “allontanare” e storicamente è il dato stilistico che caratterizza in maniera predominante il Novecento a proposito della negazione di ogni rapporto con gli elementi naturalistici e del confronto con forme ricavate dalla realtà. Le premesse dell’astrattismo si rinvengono nel simbolismo che proponeva di guardare alla dimensione interiore piuttosto che al mondo esterno e nelle proposte dell’Espressionismo intento a corrompere e deformare la realtà naturale. Paolo Masi, nato nel 1933, appartiene ad una fascia generazionale che entra in scena nella prima fase del secondo dopoguerra, caratterizzata in italia, al netto del fin troppo citato dibattito-scontro tra “figurativi” e “formalisti”, dalla volontà di colmare il gap con le esperienze più avanzate dell’informale europeo e statunitense. La veloce ricostruzione che caratterizza l’Europa e l’italia negli anni Cinquanta, determina una rinnovata fiducia nelle poetiche di gruppo ed in una possibile alleanza con la tecnologia, vista come veicolo di miglioramento della qualità della vita e del lavoro e come base per un allargamento della scena artistica. Le parole d’ordine di quegli anni, in particolare quelle provenienti dallo spazialismo di Lucio Fontana e dal situazionismo, insistono sulla necessità di una liberazione dal vincolo della materia e di una coincidenza pressoché totale tra tempo della vita e tempo dell’arte.

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il lavoro di Paolo Masi è caratterizzato da una sempre viva e coerente volontà di sperimentare. Questo mantenendo costanti tre dati che caratterizzano la sua opera, l’uso della pittura, l’intento di adoperare segno e colore in una accezione riflessiva ed attenta a stimolare l’attenzione percettiva dello spettatore, senza usare la mediazione tecnologica di parte dell’Arte Cinetica, l’attenzione all’uso ed alla ricerca di materiali inediti. Relativamente al secondo punto riporto quanto scritto da Giorgio Bonomi in un recente testo dedicato all’artista, citando a sua volta osservazioni di Bonito Oliva del 1969 : “Un fare arte come attività riflessiva del proprio esistere e non come sublimazione formale delle circostanze fenomeniche della storia”.Masi già giovanissimo inizia un itinerario esistenziale e formativo presso luoghi significativi del dibattito artistico - culturale italiano ed europeo come Parigi, dove rimane particolarmente colpito dai lavori di Wols, e la Milano del vitale Bar Jamaica. Nel 1967 fonda nella sua Firenze, insieme a Lanfranco Baldi, Lauro Lecci e Maurizio Nannucci, il Centro Ricerche Estetiche F/Uno, esperienza bissata nel 1974 quando, insieme a Nannucci, Mario Mariotti e Claudio Parmiggiani, da vita allo spazio no-profit Base, destinato a diventare uno dei luoghi simbolici della sperimentazione in italia.il 1974 è caratterizzato da un soggiorno di Masi a New York, ma è anche la fase storica in cui matura una linea di tendenza come reazione alla più vasta temperie minimale e concettuale, che in italia assume un particolare rilievo, quella della Pittura Analitica. All’interno di quell’alveo, che ha conosciuto negli ultimi anni una importante e meritata rivalutazione, sia in chiave critica che di mercato, sono stati inseriti numerosi artisti, tra i quali Battaglia, Cacciola, Cecchini, Cotani, Gastini, Griffa, Guarneri, Marchegiani, Morales, Olivieri, Pinelli, Verna, Zappettini e lo stesso Masi. Alcune difformità nei percorsi di ricerca personale vengono in buona parte annullate dai tratti comuni, in particolare la verifica e la riflessione sulla pittura non come tramite narrativo e strumento atto a scuotere la sensibilità del fruitore con la dimensione fabulatoria dell’immagine, ma sui mezzi tecnici di cui essa si avvale e sulla processualità materica del suo divenire. Masi vive l’esperienza newyorkese con grande intensità, sviluppando ulteriormente l’attitudine ad osservare l’esistente, la dimensione del paesaggio metropolitano e gli elementi dell’arredo urbano, Da questa costante volontà di indagare nasce l’individuazione di un elemento materiale che sarà destinato a connotare lo stile dell’artista : il cartone da imballaggio.L’intuizione scatta in una strada di Firenze. L’osservazione casuale di

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un cartone pronto ad essere smaltito fa scattare in Masi l’idea di come quell’elemento così comune sia in realtà detentore di una storia che testimonia altre pratiche ed altri vissuti, una sorta di collettore della memoria ma anche della dimensione banalmente quotidiana, quindi esemplare. La texture naturale del cartone, e le tracce dell’uomo su di esso, bene si sposavano al clima artistico, e soprattutto politico e sociale di quegli anni, caratterizzati dall’impegno e dalla militanza, e dall’impiego di materiali “poveri”, tratti sia dal mondo naturale, che da quello artificiale della metropoli.il cartone si presta, con le opportune modifiche, ad essere condotto verso la regolarità del quadrato, quella “griglia” privilegiata da Masi nella sua arte. La teoria relativa è legata soprattutto alle riflessioni della critica statunitense Rosalind Krauss. La “griglia”, secondo la Krauss, è l’emblema dell’avanguardia modernista novecentesca e ricorre costantemente, lungo tutto l’asse del secolo, a partire dal Cubismo, per proseguire, per citare alcuni autori, con Mondrian, Malevic, Ad Reinhardt, Robert Ryman e Jasper Johns. il suo scopo è quello di proclamare drasticamente il concetto di autonomia dell’arte e la sua vocazione antinaturalistica, elevando una barriera tra arti visive e arti verbali. Nella tradizione novecentesca la griglia indica la volontà dell’arte di interrogarsi su se stessa ma, al contempo, di approdare all’Universale, in un mondo che ha perduto le sue certezze entrando in una nuova dimensione metafisica. Tornando ai cartoni, questi vengono adattati da Masi ad essere introdotti in contenitori di plexiglas che hanno l’obiettivo di difendere la fragilità del materiale, permettendo al tempo stesso di esaltarne la forma, per evidenziare la visione naturale ed il sottile ma significativo spessore materico. Le tracce esistenti vengono lasciate inalterate e ad esse l’artista aggiunge segni e percorsi di tratto e di colore, col contributo di grafite, pastelli a cera, adesivi, veline, spaghi e fili.il risultato è una stratificazione segnica dove il tratto e la ritmicità visiva del colore creano una visione che simboleggia la dimensione di un’armonia precisa, dalle ritmicità musicali.

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BiOGRAFiA

Paolo Masi è nato nel 1933 a Firenze, dove lavora. Dopo le prime esperienze informali degli anni cinquanta, negli anni sessanta inizia a lavorare “trasformando” i materiali. Questa sperimentazione lo conduce al gruppo di ricerca estetica Centro F/Uno (con Baldi, Lecci e Maurizio Nannucci). Negli anni settanta si avvicina alla Pittura Analitica lavorando sulla ritmicità della scomposizione. Vive qualche tempo a New York e rivolge la sua attenzione agli elementi urbani più semplici (tombini, muri, pavimenti) che riproduce sia con le polaroid che con la tecnica del frottage. Nel 1974 la sua “attenzione analitica” si sposta sulle Tessiture (tele cucite) e soprattutto sui Cartoni da imballaggio che tratta con varie tecniche pittoriche e non, per elaborare in modo assolutamente personale la struttura di quel materiale povero. Contemporaneamente fonda insieme a Maurizio Nannucci lo spazio collettivo no profit per l’Arte, Zona. Dal 2000 questa esperienza, si trasformerà sempre a Firenze, nella gestione di un nuovo spazio collettivo, Base.Tra le sue numerose mostre, spiccano le partecipazioni alla Biennale di Venezia del 1978, alla Quadriennale di Roma del 1986, e quelle in vari prestigiosi musei a Vienna, Francoforte, Belgrado, Rivoli, Parigi, Firenze, Pistoia, Milano e molti altri. sue opere appartengono già da tempo ad importanti Collezioni di Musei e Fondazioni.

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PAOLO MAsi

EsPOsiZiONi PERsONALi

1960 La strozzina, Palazzo strozzi, Firenze.

1961 Galleria Vigna Nuova, Firenze.

1963 Galleria Cenobio, Milano.

1965 Galleria L’Aquilone, Firenze.

1971 Galleria Duemila, Bologna.

1972 Galleria schema, Firenze.

1973 Galleria Christian stein, Torino.

1974 Galleria La Polena, Genova.

Flash Art information, Milano.

1975 Galleria ii sole, Bolzano. Galerie Thomas Keller, starnberg, Monaco di Baviera. Galerie d+c Mueller-Roth, stoccarda. Per conoscenza, Zona, Firenze. Galleria Primo Piano, Roma.

1976 Cartoni, Galleria Ariete, Milano. Galerie Dany Keller, starnberg, Monaco di Baviera.

1977 Galleria Primo Piano, Roma. Galleria La Polena, Genova. Galerie d+c Mueller-Roth, stoccarda. Galerie Lydia Megert, Berna. Monografie, Zona, Firenze.

1978 Galleria Primo Piano, Roma. XXXViii Esposizione internazionale d’Arte. La Biennale di Venezia. Galerie d+c Mueller-Roth, stoccarda.

1979 Galleria schema, Firenze. Galerie Dany Keller, starnberg, Monaco di Baviera. Galerie Lydia Megert, Berna. Galleria Primo Piano, Roma.

1980 Galleria Primo Piano, Roma. Galerie Lydia Megert, Berna. salone Villa Romana, Firenze. Galleria Ariete, Milano.

1982 Galleria Primo Piano, Roma.

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1983 Galerie Lydia Megert, Berna. Vivita, Firenze.

1985 Made in Florence, sala d’Arme, Palazzo Vecchio, Firenze. Quadriennale di Roma.


1987 Galleria La Piramide, Firenze. Galerie Lydia Megert, Berna.




1993 Centro d’arte spaziotempo, Firenze.

1994 venticinquemetripercinque, instailazione a santa Verdiana, Firenze.

1999 Centro d’arte spaziotempo, Firenze.

2000 Base Progetti per l’arte, Firenze. Centro d’arte spaziotempo, Firenze.


2002 Galleria La Corte, Firenze. Centro d’arte spaziotempo, Firenze.

2003 Villa Vogel - in collaborazione con Centro Pecci Prato, Firenze.

2004 Focus Collezioni, Centro Pecci, Prato.

2005 Premio ex/Equo per la produzione artistica nello spazio pubblico - Conferenza regionale toscana per la cultura contemporanea. Percorso colore segno, a cura di Jacopo Ricciardi, installazione Aeroporto Leonardo da Vinci, Fiumicino, Roma. Magazzino delle trasparenze, Quarter, Firenze.

2007 Paolo Masi Frottage, La corte arte contemporanea, Firenze.

2009 Paolo Masi, Frittelli Arte Contemporanea, Firenze.

2010 Casualità controllata, Villa Romana, Firenze.

2013 La responsabilità dell’occhio, Frittelli Arte Contemporanea, Firenze. Riflessioni Riflesse, installazione site specific, Civitella in Val di Chiana.

2014 Paolo Masi, aller Art Bludenz, Bludenz. Paolo Masi. in ordine sparso, Museo d’Arte contemporanea, Lissone.

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Paolo Masi cartone - cannetè - colorato, La Corte arte contemporanea, Firenze. Paolo Masi. invaders e altre storie, Fondazione Mudima, Milano.

1974 - 2014 Paolo Masi, Galleria studio G7, Bologna. Riflessioni Riflesse, installazione site specific, Basilica di sant’Ambrogio, Milano. Riflessioni Riflesse, installazione site specific, Corriere della sera, Milano.

2015 Polaroid a Bologna, Biblioteca Comunale dell’Archiginnasio – sala Cubiculum, Bologna.

2016 Camminate come figli della luce, installazione site specific, Chiesa di sant’Eufemia, Verona. Riflessioni riflesse, installazione site specific, Piazza san Fedele, Milano.

2017 Paolo Masi – segni e tracce, Galleria Res Publica, Venaria (TO). Paolo Masi - Rivelazioni delle superfici, Fondazione Giovani Leoni, Mirano ( VE ).

EsPOsiZiONi COLLETTiVE

1959 Baldi, Fallani, Guarneri, Masi, Verna. Cinque informali a Firenze , introduzione Alberto Boatto. Galleria Numero, Firenze.

1960 - 1961 Mostre dibattito itineranti su “Nuova tendenza” negli spazi del politico.

1962 Bargoni, Biggi, Guarneri, Masi, Pace. Nuova tendenza, Palazzo Pretorio, Prato. Premio Termoli, Termoli. Premio san Fedele, Milano. Premio Fiorino, Firenze.

1963 Gruppo settanta. Arte e comunicazione, Forte Belvedere, Firenze. Prima mostra mercato delle gallerie, Palazzo strozzi, Galleria Quadrante, Firenze.

1964 - 1966 Partecipa al collettivo della Galleria L’Aquilone. strutture audiovisive , Firenze.

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strutture significanti, Casa della cultura, Livorno. Proposte di spazio Concreto, Conservatorio L. Cherubini, Firenze. ipotesi Linguistiche intersoggettive, Centro Proposte, Firenze indicazioni 66, Chiostri del Carmine, Firenze.

1967 Da vita - con Baldi, Lecci, Nannucci - al Centro Ricerche Estetiche F/Uno, Firenze. Museo sperimentale d’arte contemporanea, Galleria Civica d’arte moderna,Torino.

1968 Baldi, Lecci, Nannucci, Masi. Quattro correlatori della cromoplasticità segnaletica, studio 2B, Bergamo. km 149.000.000, Palazzo dei Diamanti, Ferrara. Atelier 212, Belgrado. Galleria Flori, Firenze. Galleria sincron, Brescia.

1969 Latitudine/Longitudine, Marciana, isola d’Elba. Klub Konkretistu, Karlovj Varj (Rep. Ceca) Rassegna internazionale, Acireale. Galerie Disque Rouge, Bruxelles Ventunoundicisessantanove, Galleria Diagramma, Milano.

1970 Centro Ricerche Estetiche F/Uno , sincron, Brescia. Multibox, Mana Art Market, Montepulciano. Multibox, Galleria Diagramma, Milano Cromointerferenzeriflesse, con L. Baldi, intervento sulla città e sul paesaggio, Zafferana Etnea. Arte e critica, Palazzo del Comune, Modena

1971 Nuovi termini di riferimento per il linguaggio artistico, Galleria d’arte Moderna, Palazzo Pitti, Firenze. Multipli, Galleria Duemila, Bologna.

1972 Nova/arte moderna, Giovanni Nesti, Prato.

1973 Firenze Verifica 1945/1965, Premio del Fiorino, Fortezza da Basso, Firenze.

1974 Returned to sender, Galleria schema, Firenze. Kolnischer Kunstverein , Flash information, Colonia.

1975 Primo Piano, Roma.

1975 - 1985 Dirige con altri artisti lo spazio no-profit di Zona, Firenze.

1976 Galerie Portraits d+c Mueller-Roth, stoccarda. Arte Cronaca, Castello dei Conti Guidi, Vinci.

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i colori della pittura. Una situazione europea, istituto latino-americano, Roma. Galleria ii Milione, Milano. Arte e Altro, salone Annunciata, Milano. Exempla edizioni, Firenze. Libro Opera, Biblioteca Pietro Thouar, Firenze.

1977 Mater Materia, Zona, Firenze. Galleria schema, Firenze. Manumission, studio Franca Pisani, Firenze. Chartae Papers, a cura di itala Mussa, studio Nino soldano, Milano e Belgrado. ArteFiera Bologna, Galleria La Polena. Art Fair Köln, Galerie d+c Mueller-Roth. Art Fair Basel, Galerie Lydia Megert e Galleria Primo Piano. Premières rencontres internationales d’art contemporaine, Montréal.

1978 Materiali/Memoria. Artists’ books cento libri d’artista. Biennale della Grafica, Palazzo strozzi, Firenze. Formato libero, Palazzo Vecchio, Firenze. Radovi na papiru: manuelnost i tautaologija, salon Muzeja, Belgrado. Expo Arte Bari, Galleria schema, Firenze. Arte Fiera Bologna, Galleria schema, Firenze. Art sale, Galleria Primo Piano, Roma.

1979 Cent Livres d’artistes italiens, Bibliothèque Nationale, Parigi. Mater materia, Zona, Firenze.

1980 Palazzo di città, Acireale. Kunstlerbucher, Frankfurter Kunstverein, Francoforte. Galerie Circulus, Bonn. Zonaradio, Zona, Firenze. Erweitert Fotographie Wiener secession, Vienna. Ausstellung in Kunstlerhaus, Amburgo.

1982 Nuovi aspetti dell’astrazione in Toscana, Galleria comunale d’arte moderna, Forte dei Marmi (Lu).

1983 Nuovi aspetti dell’astrazione in Toscana, Palazzo Pretorio, Certaldo. Colore, Galleria La Piramide, Firenze. Galleria Rinaldo Rotta, Genova.

1984 Réf84, Palud, Losanna. Mezzaluna, 1295 third avenue, New York.

1985 Colore=Natura/Pensiero, Palazzo Pretorio, Certaldo.

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Livres d’artistes, Centre Georges Pompidou, Parigi.

1986 Xi Quadriennale, Roma il Museo sperimentale di Torino. Arte italiana degli anni sessanta nelle collezioni della Galleria Civica d’Arte Moderna, Castello di Rivoli. “A.P.” artists photographs, Zona archives, Marciana, isola d’Elba.

1987 Arte Oggi, Casa del Masaccio, s. Giovanni Valdarno; sala d’arme, impruneta; Fortezza medicea, Cortona. Maryland institute of Arts, Baltimora, Usa. Firenze per l’arte moderna, Forte Belvedere, Firenze. Nuove Proposte, Milano. Exchange, Teatro di settignano.

1988 Autoritratto come non ritratto, Artefiera, Bologna; Galleria Comunale, Ravenna. Le collezioni difficili, Fortezza da Basso, Firenze. Premio internazionale d’arte contemporanea città di Campobello di Mazara, Campobello di Mazara (Trapani).

1989 Far Libro, Gabinetto stampe, Biblioteca Nazionale e Forte Belvedere, Firenze. Pagine/Libri, Galleria Cavellini, Brescia.

1990 ArteFiera, Roma, Centro d’arte spaziotempo. L’incrocio dei venti, mostra di opere d’arte contemporanea donate all’Unione italiana per la lotta alla distrofia muscolare, sala dell’Accademia delle arti del disegno, Firenze.

1991 Art Fair Basel, Galleria La Polena. Mt. 242 sul livello del mare, Palazzo surbone, Montescudaio. Presenza delle avanguardie a Firenze dal ‘47 ad oggi, Centro d’arte spaziotempo, Firenze. Vinicio Berti - Riccardo Guarneri - Paolo Masi, Galleria La Polena, Genova.

1992 Galleria Margiacchi, Arezzo. Borsa di studio del Comune di Monaco di Baviera.

1993 Attualissima, Centro d’arte spaziotempo, Firenze. Art Fair Bruxelles, Galleria Primo Piano. Art Fair Basel, Galleria La Polena.

1995 25 Jahre Galerie fon mir aus... , Galerie Dany Keller, Monaco di Baviera. Art-Land no Art-Land si, Chiesa san Carlo dei Barnabiti, Firenze. Lapis, a cura di Marco Magnani, Palazzo Pou salit, Alghero.

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Figure della pittura. Arte in italia

1956 - 1968 Palazzo sarcinelli, Conegliano. Centro d’arte spaziotempo, Firenze.

1997 Economia Domestica, a cura di Maurizio Poli, Caterina Gualco, Genova. Accadde in Toscana 2 - le arti visive dal 1941 ai primi anni 70, Palazzo Ducale, Massa.1998 Paesaggi del non luogo, a cura di Nicola Micieli, Logge di Palazzo Pretorio, Volterra. Palazzo sarcinelli 1988 -1998. Una donazione per un nuovo museo, Conegliano. Correnti Alternate. Un itinerario dal ‘47 al ‘60, Centro d’Arte spaziotempo, Firenze.

1998/2006 Dirige con altri artisti lo spazio di Base, Firenze.

1999 L’immagine e la parola. Piero santi e l’arte a Firenze dal 1950 al 1975, Galleria d’arte Moderna e Contemporanea, san Gimignano.

2001 Boom!, Manifattura Tabacchi, Firenze. Museo d’arte Bargellini, Pieve di Cento.

2002 La Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea Raffaele De Grada in mostra, Musei Civici di san Gimignano. Continuità Arte in Toscona 1945 - 1967, Palazzo strozzi, Firenze e Palazzo Fabroni, Pistoia.

2003 Pittura analitica - una ricognizione storica. italia 1966 - 1978, Museo A. Bozzola, Castello Visconteo - sforzesco, Galliate. Fiamma Vigo e Numero, Archivio di stato, Firenze. Zona People 1974 -1985 No-profit art space Firenze, Mamco - Musée d’Art Contemporaine, Ginevra.

2005 Galleria La Corte, Firenze. Un secolo di arte italiana. Lo sguardo del collezionista. Opere dalla Fondazione VAF, MART, Rovereto.

2006 Cosa vedi, Alberto?, D’A spazio d’arte, Empoli. Frittelli Arte contemporanea, Firenze. in Progress, installazione permanente, Patrizia Pepe, Prato. The age of metamorphosis: european art highlights from the Centro Pecci Collection, MoCA, shangai.

2007 Pittura/Materiale, Frittelli Arte Contemporanea, Firenze.

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Pittura analitica, MART, Rovereto. Pittura analitica. i periodi italiani 1970 – 1980, Museo della Permanente, Milano.

2008 Pittura aniconica 1968 - 2007, Casa del Mantegna, Mantova. Ventiperventi, Globart Gallery, Acqui Terme. 15x15 -15 gallerie 15 artisti, Forte di Belvedere, Firenze. Pittura - pittura e Astrazione. Arte e linguaggio negli anni ‘70, Fondazione città di Cremona, Cremona. Festival delle lettere, Teatro Dal Verme, Milano. Astrattismo a Viareggio, dal dopoguerra ad oggi, Associazione Caleidoscopio, Villa Paolina, Viareggio.

2009 Top Applications Award, Triennale di Milano, Milano. struttura-Pittura. i protagonisti e le opere, a cura di Maurizio Cesarini, Palazzo del Duca - MUsiNF, senigallia.

2010 Alla Maniera d’Oggi. Base a Firenze, Museo di san Marco, Chiostro e sala del Capitolo, Firenze. Niente da vedere tutto da vivere, Biennale internazionale di scultura di Carrara, istituto del marmo Pietro Tacca, Carrara.

2011 Nino soldano. Vita da gallerista, Fabbriche Chiaramontane, Agrigento. Nel frattempo. Meanwhile, Mercato della frutta, Valeggio sul Mincio.

2012 Un ritrovarsi amichevole e piacevole, Galleria il Ponte, Firenze. Uncover, a cura di Francesca Lombardi, Lato, Prato.

2015 Pittura Analitica ieri e oggi, 1a parte – Primo Marella Gallery, Milano. Pittura Analitica ieri e oggi, 2a parte – Primo Marella Gallery, Milano. Pittura Analitica ieri e oggi, Primae Noctis Gallery, Lugano.

2016 Pittura Analitica, Mazzoleni Art, London. The indipendent. Base, MAXXi, Roma. Versus, Galleria Civica, Modena. La Torre di babele, Centro Pecci – ex Fabbrica Lucchesi, Prato. interrogare lo spazio, Ferrarin Arte, Legnago (VR).

2017 Analitica-mente, Galleria Respublica, Venaria (TO). Pittura Analitica ieri e Oggi, Mazzoleni Art. Torino. A lenta Percezione, Protagonisti della pittura analitica, Palazzo della Pescheria, Verona

Cartone, t.m. cm 40x40x4, 1974

Cartone, t.m.cm 40x40x4, 1976

Casualità controllata, Cartone, t.m. cm 70,3x60,4x3,5, 1980

Casualità controllata, Cartone, t.m. cm 70,3x48,8x3,5, 1980

Questa è una scatola, Cartone, t.m. cm 30x30x7, 1990

Questa è una scatola, Cartone, t.m. cm 25x25x7, 2007

Cartone, t.m. cm 63,5x30,6x4, 2015

Pittura Analitica ieri e oggi, Marella Gallery, Milano 2015

Da sx: P. Masi, R. Guarneri, V. Cecchini, P. Pinelli, A. Fiz

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stampato nel mese di Maggio 2017, da Universal Book srl, Rende (Cs)


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La Fondazione Giovani Leoni Onlus è nata nel 2013 dal desiderio filantropico dei Fratelli Christian e David Barzazi di offrire supporto ed assistenza alle persone svantaggiate e contestualmente di promuovere e tutelare i beni artistici, storici e culturali del territorio. In particolare la Fondazione si prefigge di aiutare i bambini con disabilità. Nel 2015 è stato realizzato il libro “Riccardo – Il mio condottiero valoroso”, che ha lo scopo, attraverso un testo semplice e di pronta lettura, di diffondere attraverso il tenero racconto di un’esperienza di vita reale, la conoscenza di un metodo riabilitativo terapeutico, quello creato dalla dott.ssa Bruna Dozzo, che può aiutare i bambini cerebrolesi a recuperare al meglio le funzionalità perse o danneggiate. La Fondazione, inoltre, si prefigge di effettuare una raccolta fondi per la formazione di un terapista da affiancare alla dott.ssa Dozzo (Responsabile progetti Riabilitativi - Agor Onlus), per dare continuità di intervento e speranza a tanti altri Giovani Leoni. Nel maggio 2016 il prof. Giorgio Costantino ha accettato l’incarico di “curatore artistico” della Fondazione e sta coordinando un importante progetto artistico per sostenere tali iniziative benefiche.

Edoardo Di Mauro è nato a Torino il 14/07/1960.Critico d’arte e promotore culturale, docente di “Storia e metodologia della critica d’arte” , “Teoria e metodologia del contemporaneo” e “Teoria e pratiche della valorizzazione dei beni culturali” presso l’ Accademia Albertina di Torino dove, dal 2014, è membro del Consiglio Accademico e responsabile delle attività espositive.. Dal 1994 al 1997 è stato condirettore artistico della Galleria d’Arte Moderna e dei Musei Civici torinesi.Attualmente è Direttore Artistico del Museo d’Arte Urbana di Torino e Curatore della BAM Biennale d’Arte Moderna e Contemporanea del Piemonte.Ha curato centinaia di mostre in spazi pubblici e privati italiani ed europei. Per i tipi della Prinp Editore ha pubblicato in due edizioni, 2013 e 2015, il saggio “Vocazione e progetto. Storia ed attualità della Critica d’Arte”, contributo che si affianca all’ampia pubblicistica di cataloghi da lui curati dal 1984 ad oggi.

Paolo Masi è nato nel 1933 a Firenze, dove lavora. Dopo le prime esperienze informali degli anni cinquanta, negli anni sessanta inizia a lavorare “trasformando” i materiali. Questa sperimentazione lo conduce al gruppo di ricerca estetica Centro F/Uno (con Baldi, Lecci e Maurizio Nannucci). Negli anni settanta si avvicina alla Pittura Analitica lavorando sulla ritmicità della scomposizione. Vive qualche tempo a NY e rivolge la sua attenzione agli elementi urbani più semplici (tombini, muri, pavimenti) che riproduce sia con le polaroid che con la tecnica del frottage. Nel 1974 la sua “attenzione analitica” si sposta sulle Tessiture (tele cucite) e soprattutto sui Cartoni da imballaggio che tratta con varie tecniche pittoriche e non, per elaborare in modo assolutamente personale la struttura di quel materiale povero. Contemporaneamente fonda insieme a Maurizio Nannucci lo spazio collettivo no profit per l’Arte, Zona. Dal 2000 questa esperienza, si trasformerà sempre a Firenze, nella gestione di un nuovo spazio collettivo, Base.Tra le sue numerose mostre, spiccano le partecipazioni alla Biennale di Venezia del 1978, alla Quadriennale di Roma del 1986, e quelle in vari prestigiosi musei a Vienna, Francoforte, Belgrado, Rivoli, Parigi, Firenze, Pistoia, Milano e molti altri. Sue opere appartengono già da tempo ad importanti Collezioni di Musei e Fondazioni.

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