Palladio palacios e iglesias
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Musica: Vivaldi – Allegro, Concerto for Mandoline KV 425 ANDREA PALLADIO (1508 – 1580)
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Un estudio sobre la arquitectura de Andrea Palladio. Parte primera.: palacios e iglesias.
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Musica: Vivaldi – Allegro, Concerto for Mandoline KV 425
ANDREA PALLADIO (1508 – 1580)
Andrea Palladio es considerado “el arquitecto de los arquitectos” por su innovadora concepción de la arquitectura que une funcionalidad, armonía y belleza clásica.
Palladio supo unir en el ejercicio profesional la teoría -a partir de un profundo conocimiento de la arquitectura de la antigüedad clásica- y la práctica para crear
construcciones bellas y funcionales en diversas tipologías.: desde iglesias y palacios, villas en el campo, teatros, hasta construcciones mas humildes y sencillas como
calzadas y puentes.
Los tratadosEntre 1541 y 1554 realizó al menos cuatro
viajes a Roma, donde estudió las ruinas de los templos y santuarios de la antigüedad en
Roma, Palestrina, Albano y Tívoli. Con sus conclusiones y dibujos publicó en 1554 su
tratado sobre "L'Antichità di Roma".
En 1570 completó su tratado de arquitectura titulado "I Quattro Libri dell'Architettura" , Los cuatro libros de Arquitectura, con un
formato de calidad y didáctico en los que yuxtaponía textos e imágenes en grabado. Es el tratado de arquitectura que mas difusión tuvo
desde el siglo XVI en adelante. A través de este tratado, Palladio divulgó los principios de la arquitectura romana y la obra de Vitrubio, además de la arquitectura de algunos otros
arquitectos del Renacimiento, anteriores como Bramante, Peruzzi y contemporáneos como
Vignola, Serlio, Miguel Angel y Sansovino, y sus propias experiencias sobre la práctica
arquitectónica pues incluyó sus propios edificios hasta esa fecha.
Absorbiendo la experiencia sobre la arquitectura de la Antigüedad que había aprendido en sus viajes a Roma, y combinándola con la tradición y la práctica locales, Palladio empezó a crear sus propios edificios, palacios y villas, en su
ciudad de Vicenza en la década de 1540
PALACIOS URBANOS
EN VICENZA
PALAZZO THIENE (1542-1545)
En el primer cuerpo, Palladio busca la fuerza y rotundidad del muro y los sillares almohadillados muy rústicos. En el piso
noble el almohadillado es menor y contrasta nítidamente con las superficies
lisas de las pilastras corintias que ritman la fachada, con el entablamento y la cornisa.
Los frontones del piso noble van en alternancia, son triangulares y curvos.
Palladio inició su programa para modernizarla arquitectura urbana de los patricios vicentinos. Adoptó elementos inspirados en los modelos romanos como la situación de ventanas, balcones y pilastras o columnas adosadas a intervalos
regulares.
VILLA TRISSINOPALAZZO PORTO (h 1544)
VILLA GODI
En el palacio Porto de Vicenza Palladio utilizó las columnas adosadas con un entablamento saliente como en el arco de Constantino que había estudiado en
Roma y en el ático colocó estatuas de la familia Porto según el uso antiguo.
LOGGIAS DEL PALAZZO DELLA RAGGIONE – LA BASILICA – VICENZA(Proyecto de 1546-1549)
El palazzo della Ragione “la Basílica” es la obra que consagró a Palladio como arquitecto cuando tenía 42 años. Se trata de una loggia que envuelve al edificio
gótico anterior, como un estuche de piedra blanca, en el que destacan la elegancia clásica, la nobleza de las proporciones, el ritmo de los huecos y macizos
y la interpretación de la luz.
En sus dos cuerpos Palladio utilizó el ritmo de la serliana (o motivo palladiano) para conseguir una fachada en la que el hueco predomina sobre el macizo a pesar
de su acusada horizontalidad.
La denominación de “Basílica” hace alusión a los edificios de la antigua Roma, donde se concentraban los tribunales de justicia y los
negocios comerciales.
Palladio usa el concepto de superposición de imágenes estructurales.: dos órdenes de
columnas (orden mayor y menor, a mayor y menor tamaño) y la superposición en altura
del orden dórico y jónico, ambos tratados con gran pureza y cuidado en los detalles
escultóricos.
PALAZZO CHIERICATI (h 1550-1557)
La fachada, perfectamente simétrica, es un prodigio de equilibrio clásico, una sinfonía de columnas, un esqueleto plástico, trasparente, solo cerrado por un muro
en la parte central del cuerpo alto.
VILLA GAZZOTTI GRIMANI
VILLA POIANA
Protagonista del diseño es la columna exenta a la que Palladio
asigna una función estructural portante.
El uso abundante de columnas fue posible gracias al empleo de
ladrillos diseñados ex profeso, que evitaban el elevado coste de
transportar y aparejar bloques de piedra. A partir de este edificio las
columnas exentas caracterizaran los edificios de Palladio.
CONVENTO DELLA CARITA. VENECIA.
(1560)
El contacto de Palladio con Daniele Barbaro
(1513-1570), importante eclesiástico y miembro
del patriciado de Venecia le reportó numerosos encargos de iglesias y conventos en Venecia,
donde trabaja a partir de la década de 1560.
El claustro del convento della Caritá fue su
primera obra en Venecia.
FACHADA DE SAN FRANCESCO DELLA VIGNA. VENECIA (1564)
La fachada de San Francesco della Vigna fue la primera fachada construida
por Palladio en Venecia. En ella experimentó con la intersección de
órdenes mayores y menores pues era preciso resolver el conflicto intrínseco surgido con la aplicación de frontones del templo clásico al perfil básico de una iglesia cristiana, habitualmente organizado en una nave central con
naves laterales o, como en este caso, capillas laterales. En San Francesco
della Vigna, Palladio recurre brillantemente a la proyección de dos
frontis de templo clásico, uno completo para cubrir la nave principal y dos
semifrontones triangulares para las capillas laterales.
SAN GIORGIO MAGGIORE – VENECIA (1565)
Para la fachada de San Giorgio Maggiore, visible desde la Plaza de San Marcos, Palladio piensa en un pronaos sobre columnas colosales como un templo antiguo
(fórmula que también había estudiado Miguel Angel para San Pedro de Roma.
La fachada de San Giorgio Maggiore presenta la proyección
de dos fachadas de templos clásicos con sus dos frontones
para cubrir los volúmenes de las tres naves del interior del templo.
Para esto Palladio elevó el frontón central sobre un orden
gigante de columnas corintias, a su vez elevadas sobre
basamentos, y uso un orden menor de pilastras para cubrir las
naves laterales.
La fachada fue terminada a comienzos del siglo XVII por los discípulos de Palladio, quienes, al no entender los propósitos del maestro, unificaron mediante una
cornisa los dos semifrontones correspondientes a las naves
laterales, creando así la inadecuada sensación de un
frontón empotrado en otro
Interior. La nave principal hacia el altar mayor.
El espacio interior de San Giorgio, aun respetando las
exigencias del culto cristiano y la tipología de una iglesia de cruz
latina y tres naves, también nace de una reflexión sobre los
espacios de las termas romanas.
El interior de la iglesia muestra una intensa luz blanca, luz que
penetra por las ventanas termales de la parte alta de los muros, y una sorprendente y delicada bicromía con los paramentos
murales pintados en blanco y los elementos estructurales en gris
suave.
Palladio usa continuamente dos proporciones.: un orden mayor de columnas adosadas en los pilares
de la nave central y un orden menor de pilastras en las naves
laterales, en ambos casos corintios.
Altar mayor
Vista del coro
El claustro de San Giorgio
LOGGIA DEL CAPITANIATO (1565)
En la logia del Capitaniato Palladio da una respuesta diferenciada a las particularidades
de un solar en esquina, con diferentes fachadas a la plaza y a la calle. Palladio
dispone la fachada con el orden gigante hacia el espacio abierto de la plaza y el orden menor
hacia el espacio mas estrecho de la calle.
Este edificio de Vicenza tenía dos partes.: una logia en la parte baja, donde se hacían negocios y la sala
de audiencias del capitano en la parte superior.
PALAZZO VALMARANA (1566)
En la fachada del palacio Valmarana (1566) Palladio sigue experimentando esta vez en el contexto de la arquitectura civil, con la superposición de planos
que ya ha ensayado en sus iglesias venecianas: sobre
pilastras corintias pareadas pone seis pilastras compuestas
gigantes, salvo en los tramos en esquina, dejando así que el
espectador deduzca su razonamiento.
PALAZZO BARBARANO (1569)
En el patio del Palacio Barbarano, Palladio
llega incluso a reconstruir un
fragmento de peristilo don dos cuerpos de
columnas exentas en orden jónico y corintio con sus respectivos
entablamentos, como un elemento adaptado
de la casa romana.
PALAZZO PORTO IN PIAZZA CASTELLO
(1571)
Este palacio quedó inacabado, de la fachada prevista con 7 tramos, no se construyeron mas que dos.
Aún así resulta impresionante la plasticidad de las columnas adosadas, de orden gigante, elevadas sobre un alto pedestal entre las que sobresalen los balcones y el
entablamento retranqueado hasta su cornisa.
EL REDENTOR – VENECIA (1576)
La iglesia del Redentor es una de las cimas más altas de la actividad de Palladio, fruto de sus
investigaciones sobre la arquitectura a lo largo de varias décadas.
En la fachada la estructura de los espacios internos (nave central, capillas laterales y
contrafuertes de la bóveda) se proyecta sobre un solo plano con una lucidez y claridad
compositiva sin precedentes.
Dentro del templo, los distintos elementos de la planta (el rectángulo
de la nave, las capillas entre contrafuertes y conectadas entre si y la estructura tripartita de ábsides en
los brazos del crucero, mas la cabecera con la cortina de columnas
exentas, aquí también en plano absidal, que dan paso al espacio del coro) están nítidamente definidos y perfectamente integrados mediante
transiciones bien estudiadas y resueltas con la naturalidad con que se expresan en los modelos de las termas romanas que siguió Palladio
El espacio interior de la iglesia del Redentor resulta mucho mas
unitario que el de San Giogio… Especialmente
en el crucero y entorno al altar mayor.
El uso de columnas adosadas pareadas y el
entablamento sin interrupción en los tres
elementos que constituyen el interior (nave, crucero y
coro) contribuyen a conseguirlo
TEATRO OLIMPICO VICENZA (1579-1580)
Cuando los miembros de la Academia Olímpica de Vicenza encargaron a
Palladio en 1579 el proyecto del teatro Olímpico, la idea era recrear un
espacio antiguo, un teatro romano………… Palladio diseñó el
teatro como imaginaba que lo habría hecho Vitrubio, aunque con los
condicionantes de emplear un solar poco profundo, construirlo en dimensiones diminutas y usar
materiales poco duraderos como la madera, el ladrillo y el estuco, casi
como una arquitectura efímera.
El hecho de que el Teatro Olímpico no esté equipado para las exigencias
del teatro moderno, y por consiguiente haya sido raramente utilizado desde su inauguración en 1585, fue el precio que tuvo que
pagar por una reconstrucción soñada.
Palladio proyecta el escenario en un diseño unificado como un muro con nichos entre dos ordenes superpuestos de columnas adosadas, en el que se abren tres
calles romanas en perspectiva. Palladio había deducido de las estructuras antiguas que el frons scaenae llevaba órdenes superpuestos y se decoraba con
estatuas.
Los miembros de la Academia Olímpica, que financió la obra, se hicieron retratar en las estatuas
colocadas en los nichos del frente de la escena. Hijos del renacimiento
aparecen vestidos all´antica.
EL TEMPLETE BARBARO EN MASER (1580)
En 1580 Marcantonio Barbaro encargó a Palladio la capilla de la villa familiar en Maser. El resultado fue el templete Barbaro, una construcción exenta con cúpula y pronaos de seis columnas corintias saliente, que vemos aquí a la
derecha.
En la fachada, destaca el pronaos triunfal de un templo clásico de orden corintio, con seis columnas y un frontón
triangular con relieves. Sobre el ático y alineados aparecen dos torrecillas campanarios y
por último la cúpula.
El modelo que sigue Palladio es el Panteón de Roma, aquí cristianizado en una iglesia, y desarrollado en una escala
casi diminuta.
El alzado posterior está concebido con un austero pero poderoso movimiento de masas murales. Con las ventanas termales entre los
contrafuertes de los que parte el tambor de la cúpula. Aquí surge el Palladio lacónico, el
arquitecto de la desnuda sencillez de los espacios
abovedados.
PILAR M E.
DICIEMBRE DE 2009
