RitornoQUARTETTO PROMETEO

Giulio Rovighi violinoAldo Campagnari violino

Danusha Waskiewicz violaFrancesco Dillon violoncello

DANIEL PALMIZIO violaGIORGIO LUCCHINI* violoncello

*Allievo del corso di Violoncello di Antonio Meneses

DOMENICA 21 LUGLIO PALAZZO CHIGI SARACINI, ORE 21.15

con il contributo di

Accademia Chigiana @Chigianawww.chigiana.it - info@chigiana.it

Palazzo Chigi Saracini, sede storica dell’Accademia Musicale Chigiana, eretto nel XIII secolo lungo una delle arterie principali di Siena, è aperto al pubblico per visite guidate alle sue numerose collezioni di pregio. Per prenotazioni e informazioni: www.chigiana.it, tel. 0577-22091.

I biglietti possono essere acquistati a Palazzo Chigi Saracini, presso le biglietterie autorizzate e on-line sul sito www.chigiana.it. Per prenotazioni telefoniche: 333 9385543(lunedì-venerdì: ore 9.30 - 12.30).

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Fondazione Accademia Musicale ChigianaVia di Città, 89 - Siena

Chigiana

Il ChigianArtCafé è un punto d’accesso al mondo della Chigiana. Nelle stanze al piano terra, una serie di installazioni multimediali, alcune opere d’arte della collezione Chigi Saracini e un teatrino digitale interattivo permettono di rivivere la storia dell’Accademia e le emozioni dei nostri grandi concerti in alta definizione. Per tutta la durata del Festival il ChigianArtCafé ospiterà con ingresso gratuito:• gli Aperitivi Musicali LIVE, con performance (15 minuti) dei

migliori allievi della Summer Academy Chigiana (Lun-Sab alle 19:00; www.chigiana.it per singole date)

• la mostra M’HORO’ SUITE-Sculture...per orchestra con al-cune delle sfavillanti opere in alluminio e rame, ricavate da scarti industriali e radiatori di auto e camion, scolpite e plasmate dall’artista M’horò con vera maestria liutaria. An-ziché col legno, il prodigio di produrre col metallo cesella-ture uniche, fini e leggerissime, che sono come un’orazione di armonia, una lezione di evocazione e di in-canto, in cui il genio creativo si associa all’eleganza formale degli stru-menti musicali.

partner di Chigiana Radio Arte

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Out of Nature: dalle antiche polifonie fino agli ecosistemi sonori del nostro pianeta, un intenso programma di oltre 60 concer-ti ed eventi realizzati in esclusiva per Siena e i più affascinanti luoghi delle sue terre. Il suono del nostro tempo è in gran par-te inedito ed artificiale, un intreccio delle rapide trasformazioni che la tecnologia ha prodotto; il suono della natura è immer-so nel paesaggio sonoro di oggi, che richiede un’attenzione e una riflessione nuova, fin dentro le problematiche dell’ecologia acustica. Out of Nature svela uno straordinario laboratorio di produzioni dal barocco al contemporaneo, concerti in luoghi di assoluto fascino architettonico, eventi in esclusiva, grandi interpreti, in-contri e conferenze, concerti aperitivo al Chigiana Art Café, formazioni inedite di giovani solisti e grandi star internazionali, un sound design lab per il live electronics, una mostra dedicata alle sculture musicali “out of nature” dello scultore senza volto M’horò, proiezioni cinematografiche. Focus contemporaneo su Iannis Xenakis, con l’esecuzione di 20 suoi capolavori. Tan-tissimi altri artisti, ensemble, solisti, un calendario ricco di prime esecuzioni assolute, opinion leader del mondo della musica e dello spettacolo per gli incontri con il pubblico ci accompa-gneranno in momenti indimenticabili immersi nell’assoluta bel-lezza di una città e di una terra uniche al mondo. Out of Nature: from ancient polyphonies to the sound ecosys-tems of our planet; an intense program of more than 60 con-certs and events programmed exclusively for the city of Siena and the most fascinating venues of the surrounding towns. The sound of our time is largely new and artificial, a blend produced by rapid transformations in technology. The sound of nature is immersed in the soundscape of today, which requires attention and new reflection, including the problems of acoustic ecology. Out of Nature comprises an extraordinary laboratory of produc-tions from the baroque to contemporary. The concerts are held in places of great architectural charm, featuring great perform-ers, with exclusive events along with meetings and conferenc-es, aperitif concerts at the Chigiana Art Café, new formations of young soloists and big international stars, a sound design lab for live electronics, an exhibition dedicated to the musical sculptures “out of nature” by the faceless sculptor M’horò, and cinema.A contemporary focus will be on Iannis Xenakis, with the per-formance of 20 of his masterpieces. And many other artists, ensembles, soloists, will be present - a calendar full of first-class performances and encounters with the public by opinion lead-ers in the world of music and entertainment will accompany us in unforgettable moments throughout the festival, immersed in the absolute beauty of a city and a land unique in the world.

PROSSIMI CONCERTI22 LUGLIO, ORE 19.30, PALAZZO CHIGI SARACINIConcerto del corso di VIOLONCELLOdocente ANTONIO MENESESAllievi Chigiani/Monica Cattarossi

22 LUGLIO, ORE 21.15, CHIESA DI S. AGOSTINOLa Natura dell’Anima. Sound & Action Painting ALVISE VIDOLIN/NICOLA BERNARDINI/TIINA OSARAMusiche di VARÈSE, XENAKIS

Vincitore del Prague Spring International Music Competition nel 1998, il Quartetto Pro-meteo è stato insignito anche del Premio Speciale Bärenreiter, del Premio Città di Pra-ga e del Premio Pro Harmonia Mundi. Com-plesso residente della Britten Pears Aca-demy di Aldeburgh, ha ricevuto il premio Thomas Infeld dalla Internationale Sommer Akademie Prag-Wien-Budapest. Nel 2012 ri-ceve il Leone d’Argento alla Biennale Musi-ca di Venezia e attualmente è quartetto re-sidente all’Accademia Filarmonica Roma-na. È ospite di molte delle maggiori istituzioni concertistiche internazionali e collabora con musicisti di primo piano. Particolarmen-te intenso il rapporto artistico con Salvatore Sciarrino (che ha dedicato al Prometeo gli Esercizi di tre stili e il Quartetto n. 8 per archi), Ivan Fedele e Stefano Gervasoni. Ha inciso per Amadeus, Sony, Kairos, Brilliant, ECM, LimenMusic. Il Quartetto collabora con Sal-vatore Sciarrino nel corso di composizione dell’Accademia Chigiana.

Daniel Palmizio è considerato nell’ambito internazionale uno dei migliori violisti della sua generazione, con una lunga serie di suc-cessi nell’ambito dei concorsi internazionali ed una vasta esperienza concertistica. Si è esibito in numerosi paesi ed ha collaborato con Franz Helmerson, Hansjorg Schellenber-ger, Salvatore Accardo, Antonio Meneses e Maxim Vengerov. Ha iniziato i suoi studi a Roma presso il Conservatorio S. Cecilia, ha poi proseguito la sua formazione a Londra, prima presso la Purcell School e successiva-mente al Royal College of Music. Si è perfe-zionato con Bruno Giuranna a Cremona e presso l’Accademia Chigiana.

Giorgio Lucchini è nato a Vercelli. Studia presso l’ISSM Vecchi Tonelli di Modena-Car-pi. Ha iniziato un’intensa attività concerti-stica in Italia e ha vinto numerosi concorsi nazionali. Presso l’Accademia Chigiana di Siena si perfeziona con Antonio Meneses.

Xenakis. Ittidra è dedicato a Irvine Arditti: lo ri-vela una lettura al contrario del titolo. Insieme a Voile (1995), è un chiaro esempio dello Xe-nakis degli anni Novanta: il perseguimento di un principio di obiettività per creare una mu-sica che sfugga da qualsiasi facile sentimen-talismo, ma allo stesso tempo che sia capace di creare grande bellezza poetica. Assenza di vibrato, indagine della spazialità e i caratte-ristici blocchi sonori di Xenakis si uniscono a reminiscenze greche.

Coleman. Per molti anni, il compositore, cla-rinettista basso e regista Gene Coleman ha concentrato il suo lavoro sul cambiamento globale nel rapporto tra cultura e musica. È attivo in diversi generi e gruppi e incorpora vari media. Notazioni complesse e improv-visazioni gratuite definiscono le sue opere. È particolarmente interessato alle culture asia-tiche e alla loro tradizionale commistione di forme. Nel suo lavoro artistico, esplora gli spa-zi tra suono e visione e tenta di pensare alla tradizione e alla cultura globale contempora-nea in un modo nuovo.

Schubert. Composto in un periodo di tempo incredibilmente breve - dal 20 al 30 giugno 1826 - il Quartetto in sol maggiore, l’ultimo dei quindici Quartetti per archi di Schubert, è non solo il più lungo in assoluto (il calcolo delle battute arriva complessivamente a ben 1577) ma anche il più straordinario e profetico: l’u-nico in grado di stare accanto al monumento per eccellenza dell’arte quartettistica, l’op. 131 di Beethoven, che non a caso Schubert considerava il vertice della musica del suo tempo. Eppure neanche questo sfuggì al de-stino comune a tutti i grandi capolavori del tardo stile schubertiano. Vivente l’autore ne fu eseguito in pubblico soltanto il primo movi-mento, il 26 marzo 1828 al Musikverein di Vien-na dal Quartetto Schuppanzigh, in occasione dell’unico concerto interamente dedicato a sue musiche a cui a Schubert fu concesso di assistere in tutta la sua vita.

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Iannis XenakisBrăila, Romania 1922 - Parigi 2001

Ittidra sestetto per 2 violini, 2 viole,2 violoncelli (1996)

Gene ColemanFiladelfia, Pennsylvania 1958

Ritornoprima esecuzione assoluta

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Franz SchubertHimmelpfortgrund, Vienna 1797 - Vienna 1828

Quartetto n. 15 in sol magg. op. 161 D. 887

Allegro molto moderatoAndante un poco mosso

Scherzo. Allegro vivace e TrioAllegro assai