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““BBRRIINNDDIISSIICCLLAASSSSIICCAA””

2012/2013 - XXVIII EDIZIONE

B R I N D I S I

9 novembre 2012 – 20 aprile 2013

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COMITATO D’ONORE

On.le Nichi Vendola Presidente Regione Puglia

Prof.ssa Silvia Godelli Assessore alla Cultura Regione Puglia

Dott. Nicola Prete Prefetto di Brindisi

Mons. Rocco Talucci Arcivescovo di Brindisi

Massimo Ferrarese Presidente della Provincia di Brindisi

Dott. Francesco Mingolla Vice Presidente Provincia di Brindisi

Dott.ssa Isabella Lettori Assessore alla Cultura Provincia di Brindisi

Mimmo Consales Sindaco di Brindisi

Dott.ssa Paola Baldassarre Vice Sindaco del Comune di Brindisi

Dott.ssa Angela Marinazzo Soprintendente Onorario Museo Archeologico

“F. Ribezzo” di Brindisi

M° Pierluigi Camicia Direttore Conservatorio “T. Schipa” di Lecce

Prof. Luigi Melpignano Preside Istituto Professionale Alberghiero

“S. Pertini” di Brindisi

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PRESENTAZIONE

L’Associazione Musicale “Nino Rota” rinnova la tradizionale offerta musicale con un cartellone di quindici appuntamenti, ben articolati nei generi, nei contenuti e nella varietà delle formazioni. La manifestazione impegna musicisti di chiara fama e giovani talenti, solisti, complessi cameristici e orchestrali classici e originali, con l’intento istituzionale di diffondere tra il pubblico i contenuti e i valori della buona musica.

Per l’inaugurazione è stata scelta la spumeggiante operetta “Al Cavallino Bianco”, prodotta dalla prestigiosa Compagnia stabile di operette Alfa Folies di Torino, regia di Augusto Grilli. Tre i concerti pianistici, affidati a interpreti di rango internazionale, quali Pierluigi Camicia, Ioanna Trzeciak e il Duo Aurelio e Paolo Pollice. Interpreteranno il repertorio cameristico classico Cesaraccio/Nurchis (duo ob/pf), Hedlund/De Giorgi (duo vl/pf), Renesto/Bruno (duo sax/pf) e l’ “Ensemble Variabile” (trio

cl/vl/pf). Per il repertorio tanguero si esibiranno i “Contramilonga” nella formazione nella formazione Furia/Melis (ban/pf) mentre per il Concerto di Natale sarà dato di apprezzare la raffinata vocalità e la presenza scenica del prestigioso gruppo a cappella “SeiOttavi”.

Per i classici della canzone napoletana c’è un “Omaggio” a Di Giacomo, Bovio, Murolo e E.A. Mario, a cura dell’ensemble “La Bottega dei Quattro” mentre la canzone d’autore sarà rivisitata dalla “Small Jazz Orchestra” di Luigi Bubbico, che rievocherà da par suo “I ruggenti anni ’20”.

Viva attesa c’è anche per l’esibizione della giovane “Orchestra Filarmonica Nino Rota”, preparata dal M° Andrea Crastolla, che si esibirà per il concerto di Pasqua sotto la direzione del Direttore ospite portoghese Mario Mateus con la collaborazione delle giovani cantanti liriche Simona Gubello e Anna Brullo e del M° Fabio Anti al basso continuo. Alla lirica è riservata una serata con il soprano Teresa Panunzio, accompagnata da Annalisa Orlando, un talento del pianoforte, che interpreterà da solista impegnativi brani classici.

Completa il quadro della manifestazione l’appuntamento Pasquale con il “Coro Parsifal” di Mesagne, diretto dal M° Andrea Crastolla, che presenta un programma impegnativo e di rara esecuzione con la collaborazione del duo pianistico a quattro mani Giampaolo e Stefania Argentieri.

L’Associazione confida d’incontrare il favore del pubblico, delle istituzioni, della critica e ringrazia tutti per la partecipazione e il consenso da sempre ricevuto.

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PROGRAMMA GENERALE

Concerto inaugurale Venerdì 09/11/12 – NUOVO TEATRO COMUNALE G. VERDI

Al Cava l l in o B ianco

Venerdì 16/11/12 - Salone di Rappresentanza della Provincia

Duo Cesaraccio/Nurchis (ob/pf)


Duo Hedlund/De Giorgi (vl/pf)

Sabato 01/12/12 - Istituto Professionale Alberghiero

Contramilonga - Duo Furia/Melis (ban/pf)

Giovedì 06/12/12 - Salone di Rappresentanza della Provincia

Pierluigi Camicia - Piano recital


Ensemble Variabile (trio cl/vl/pf)

Mercoledì 19/12/12 - Salone di Rappresentanza della Provincia

SeiOttavi – (Gruppo a cappella)

Giovedì 31/01/13 - Salone di Rappresentanza della Provincia

Duo Renesto/Bruno (sax/pf)

Sabato 16/02/13 - Auditorium Istituto Professionale Alberghiero

La Bottega dei Quattro (Ensemble)


Aurelio e Paolo Pollice (Duo pianistico a 4 mani)


Joanna Trzeciak - Piano recital

Lunedì 25/03/13 - Salone di Rappresentanza della Provincia

Orchestra Filarmonica Nino Rota – Dir. M. Mateus


Panunzio (s)/Orlando (pf) - Recital lirico


Coro “Parsifal” – Dir. A. Crastolla

Sabato 20/04/13 - Auditorium Istituto Professionale Alberghiero

Small Jazz Orchestra - Direttore L. Bubbico

DIREZIONE ARTISTICA Silvana Libardo · Francesca Salvemini

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Concerto inaugurale

AAAAAAAALLLLLLLL CCCCCCCCAAAAAAAAVVVVVVVVAAAAAAAALLLLLLLLLLLLLLLLIIIIIIIINNNNNNNNOOOOOOOO BBBBBBBBIIIIIIIIAAAAAAAANNNNNNNNCCCCCCCCOOOOOOOO Musiche di Ralph Benatzky e Robert Stolz

Libretto di Hans Muller e Erick Charrell

REGIA DI AUGUSTO GRILLI

Compagnia di Operette Alfa Folies di Torino

Coro “C.Casciano” - Balletto Alfaballett - Scene e Costumi della Compagnia

La Trama: Siamo in Austria, sul lago di S. Wolfgang, dove è situato l'Hotel Al Cavallino Bianco. Il primo cameriere dell'Hotel, Leopoldo, ama la bella proprietaria Josepha, che però non lo degna di uno sguardo perché invaghita dall'avvocato italiano Giorgio Bellati.

All'Hotel arrivano Pesamenole, ricco industriale, e sua figlia Ottilia. Leopoldo intuisce che fra Ottilia e Bellati potrebbe sbocciare un amore e così, per allontanare Bellati dalle premure della signora Josepha, organizza un incontro vis-à-vis fra i due, ma Josepha, infuriata,lo licenzia. Intanto Cogoli, che ha una causa giudiziaria in corso con Pesamenole, manda al Cavallino Bianco suo figlio Sigismondo con la speranza che si innamori di Ottilia, in modo da concludere la questione con un matrimonio. Sigismondo però si invaghisce di Claretta, una ragazza con buffi difetti di pronuncia e non ricca.

Lei e il padre, il professor Hinzelmann, possono permettersi un piccolo viaggio solo ogni tre anni. Nel bel mezzo di queste tresche amorose arriva l'Arciduca e Leopoldo riesce ad ottenere che sosti per una notte al Cavallino Bianco. Josepha per ringraziarlo, lo riassume. Sono proprio le parole dell’Arciduca che condurranno alla lieta conclusione della vicenda: "non bisogna cercare la felicità lontano quando la si ha a portata di mano".

Venerdì 9 novembre 2012 – ore 20.30

NUOVO TEATRO VERDI - BRINDISI

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La COMPAGNIA DI OPERETTE ALFA FOLIES nasce nel

1990 sotto la direzione artistica di Augusto Grilli presso il teatro Alfa di Torino, dove presenta ogni anno una stagione dedicata alla Piccola Lirica, che le fa guadagnare l’appellativo di “Salotto dell’operetta”.

La compagnia cresce dal punto di vista artistico e organizzativo fino a creare intorno a sé un centro di produzione dedicato all’operetta con scuola di teatro, coro e orchestra, laboratori di scene e costumi, biblioteca teatrale specializzata.

Grilli orienta il lavoro verso la riscoperta filologica degli spettacoli e pone la giusta cura agli aspetti musicali. La produzione vede accanto ai grandi classici, titoli meno noti al pubblico, in un percorso di valorizzazione e riscoperta della Piccola Lirica. Vedono così la luce titoli di autori celebri, ma sconosciuti al pubblico, quali Strauss, Offenbach, Hervé, Christiné, Fall, etc.

AUGUSTO GRILLI, attore e regista, fonda nel 1978 la Compagnia Marionette Grilli

e collabora all’allestimento del Museo

della Marionetta Lupi a Torino.

Nel 1982 fonda “L'Inventagiochi”, che produce spettacoli delle marionette, di animazione culturale e teatrale nelle scuole materne, elementari e medie con laboratori didattici mirati sull'arte, sulla

letteratura, sulla musica e sul teatro.

Nel 1990 ristruttura quello che diventerà l'Alfa Teatro, sede della Compagnia di Operette Alfa Folies. Le due Compagnie sono oggi una realtà unica in Italia in quanto contenitore di varie attività, che realizza una propria stagione di operette e di teatro per ragazzi, curando al suo interno i laboratori per la costruzione degli spettacoli, dalla preparazione delle marionette e dei burattini alle baracche in cui farli agire, dalla sartoria per i costumi alle scenografie per gli spettacoli d’operetta.

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DDDDDDDDUUUUUUUUOOOOOOOO EEEEEEEELLLLLLLLLLLLLLLLIIIIIIIIPPPPPPPPSSSSSSSSIIIIIIIISSSSSSSS ALBERTO CESARACCIO oboe

MICHELE NURCHIS pianoforte

programma

G. DONIZETTI Sonata in fa maggiore (1797-1848) Andante

Allegro

R. SCHUMANN Tre romanze op. 94 (1810-1856) 1. Nicht schnell

2. Einfach, inning – Etwas lebhafter

3. Nicht schnell

F. CHOPIN Scherzo n. 3 op. 39 in Do diesis minore (1810-1849)

C. NIELSEN Due Pezzi fantastici op. 2 (1865-1931) Romanza

Humoresque

�

R. SCHUMANN Adagio e Allegro op. 70 (1810-1856)

J. BRAHMS Variazioni su un tema di Paganini op.35 (1833-1897)

P. HINDEMITH Sonata per oboe e pianoforte (1938) (1895-1863) Munter

Sehr langsam

Lebhaft

A..CESARACCIO Ragtime blu (1962)


Salone di Rappresentanza della Provincia

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ALBERTO CESARACCIO Oboista e compositore, dopo aver fatto parte del “Gruppo di Roma” e della “Accademia Strumentale di Fiati”, ha dato vita all’Ensemble Ellipsis, che si esprime in formazioni dal duo all’orchestra da camera.

Ha suonato per le maggiori Istituzioni concertistiche italiane (Accademia Chigiana, Festival dei Due Mondi,

Festivals di Taormina e di Cervo, Serate Musicali di Milano, Accademia Filarmonica Romana, Festival SpazioMusica di Cagliari, Festival de la Rive Gauche di Torino, Roma Europa Festival e tantissime altre) e ha svolto tournées in ogni parte d’Europa, Libano, Siria, Egitto, Australia, Giappone, USA, Messico, Kazakistan. Collabora con direttori, solisti e complessi d’alto livello. Ha registrato per la RAI e per emittenti australiane. Numerose le incisioni per le etichette Frequenz, Edipan e Bongiovanni. E’ risultato finalista e vincitore in diversi concorsi internazionali (Stresa, Martigny). Già Primo Oboe Solista dell’Orchestra Sinfonica di Sassari, è Docente al Conservatorio di Sassari.

MICHELE NURCHIS Inizia gli studi musicali con H. Illy Vignarelli e si diploma con lode in Pianoforte, in Clavicembalo e in Organo e composizione organistica. Consegue brillantemente anche il Diploma di Musica da Camera all’Accademia di Imola e, per il pianoforte, segue i corsi di perfezionamento di Lucchesini e di Stellini all’Accademia di Pinerolo.

Vincitore di importanti concorsi: “Golfo degli aranci” (in duo sax/pf), “Città di Formia”, Città di Barletta”, “Venaria Reale” e “Euromediterranea” di Nuoro. Si esibisce con successo in Italia e all’estero sia da solista, sia in formazioni cameristiche con A. Persicchilli, M. Sirbu, M. Paris, C. Rossi, F. Cusano, L. Piovano, Quartetto Stradivari, S. Quarta, A. Perpich. Suona stabilmente con il flautista Tony Chessa, con il trombettista Leonardo Sini e con il clarinettista Lorenzo Baldoni.

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Concerto del duo

LLLLLLLLIIIIIIIINNNNNNNNDDDDDDDDAAAAAAAA HHHHHHHHEEEEEEEEDDDDDDDDLLLLLLLLUUUUUUUUNNNNNNNNDDDDDDDD violino

VVVVVVVVAAAAAAAALLLLLLLLEEEEEEEERRRRRRRRIIIIIIIIOOOOOOOO DDDDDDDDEEEEEEEE GGGGGGGGIIIIIIIIOOOOOOOORRRRRRRRGGGGGGGGIIIIIIII pianoforte

programma

C. DEBUSSY Sonata per violino e pianoforte (1862-1918) Allegro vivo

Intermezzo, fantastico e leggero

Finale, molto animato

E. GRIEG Sonata op 8 n. 1 in Fa magg. (1843-1907) Allegro con brio

Allegretto quasi Andantino

Allegretto molto vivace

E. RAUTAVAARA Dithyrambos (1928)

O. MERIKANTO Valse Lente (1868-1924)

A. .JARNEFELDT Berceuse (1869-1958)

J. SIBELIUS Mazurka (1865-1957)



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LINDA HEDLUND Ha ricevuto le sue prime lezioni di violino all’età di cinque anni. Vincitrice di una borsa di studio del Conservatorio Tchaikovsky di Mosca, ha proseguito gli studi all’Università di Musica e Arti Sceniche di Vienna con il M° Rainer Kuchl. Ha inoltre studiato alla Hochschule der Künste di Berlino con il M° Uwe-Martin Haiberg) ed ha

partecipato a master class con i Maestri Mi-Kyung Lee, Endre Wolf, Mikhail Kopelman (Borodin Quartet), Günther Pichler (Quartetto Alban Berg), Nachum Erlich, Yair Kless e Schlomo Mintz. A Vienna ha studiato musica da camera con Johannes Meissl (Artis Quartet).

Si esibisce come solista e in gruppi da camera per i maggiori festivals internazionali quali: Helsinki Festival (Finlandia), Musica Nova (Helsinki), Grafenegg Festival (Austria), Honart Festival Konzerthaus Vienna) e Carnegie Hall (New York). Ha registrato per radio e TV in Finlandia, Repubblica Ceca, in Austria (ORF), in USA (WFMT Chicago).

VALERIO DE GIORGI Diplomato con lode in Pianoforte al “Tito Schipa” di Lecce, si è perfezionato con Aldo Ciccolini e si è anche diplomato in composizione, in Direzione di coro, in Orchestrazione per banda e in Direzione d’orchestra. Alla Scuola Superiore di Musica di Milano ha diretto il Concerto finale eseguendo Bartòk e Ruiz-Pipò. Collabora con la Provincia di Lecce

nell’allestimento delle stagioni liriche al Politeama Greco come Maestro di palcoscenico. Ha diretto l’opera “Il Maestro di Cappella” di Cimarosa con il baritono Giovanni Guarino. Nel campo compositivo si è distinto con l’esecuzione e la pubblicazione di CD con brani propri e di altri compositori su testi del celebre latinista Joseph Tusiani.

È docente di pratica dell’accompagnamento e della collaborazione al pianoforte nel biennio di secondo livello presso il conservatorio della sua città.

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Buenos Aires Report

CCCCCCCCOOOOOOOONNNNNNNNRRRRRRRRAAAAAAAAMMMMMMMMIIIIIIIILLLLLLLLOOOOOOOONNNNNNNNGGGGGGGGAAAAAAAA FABIO FURIA bandoneon

MARCELLO MELIS pianoforte

programma

PEDRO LAURENZ La milonga de mis amores (1902-1972)

ROSITA MELO Desde el Alma (1897-1981)

J. DE DIOS FILIBERTO Quejas de bandoneon (1885-1964)

JULIAN PLAZA Nocturna (1928-2003)

ANSELMO AIETA Palomita Blanca (1986-1964)

GIACOMO PUCCINI “E lucevan le stelle” da Tosca (1858-1926)

ASTOR PIAZZOLLA Triunfal (1921-1992) La Milonga del Angel

La Muerte del Angel Adios Nonino Tangata

Sabato 1 dicembre 2012 – ore 20.00

Auditorium Istituto Professionale Alberghiero

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CONTRAMILONGA Gruppo specializzato nel repertorio tanguero, che si esibisce nei più prestigiosi teatri e festival del mondo in varie formazioni con un repertorio esteso dal tango tradizionale a quello contemporaneo di Piazzolla.

L’offerta artistica spazia dal concerto strumentale allo spettacolo con ballerini all’esibizione con l’ausilio scenico di supporti multimediali. La discografia annovera una pubblicazione recente dal titolo “ContraMilonga” (2010), che raccoglie una selezione di alcuni tra i più bei brani di Astor Piazzolla, con arrangiamenti originali.

FABIO FURIA Clarinettista, perfezionatosi con alcuni tra i migliori clarinettisti, tra i quali Antony Pay, Alessandro Carbonare e Wenzel Fuchs, si è esibito in tutto il mondo nelle più importanti sale da concerto e festival. Una parte importantissima della sua attività è dedicata al tango con il bandoneon, lo strumento che meglio lo rappresenta. E’ fondatore e solista del

gruppo “ContraMilonga”, Direttore della Scuola Civica di Musica di Iglesias, Presidente dell'Associazione culturale "A. Stadler" e ideatore e Direttore artistico di importanti rassegne musicali.

MARCELLO MELIS Pianista, si è perfezionato all’Accademia Umetnosti dell’Università degli Studi di Novi Sad (Serbia), dove ha conseguito, con il massimo dei voti, i più alti diplomi di specializzazione in pianoforte e musica da camera con i Maestri Svetlana Bogino e Vladimir Ogarkov. Ha affinato la sua preparazione artistica con B. Mezzena, A. Hinchev, J. Metzaros, K. Bogino, F. Scala,

W. Krafft e P. Badura-Skoda. Si è esibito in concerti solistici, cameristici e con orchestra in Italia e all’estero. Ha collaborato con prestigiosi musicisti ed ensemble: Fabio Furia, Joaquin Palomares, Wenzel Fuchs, Claudi Arimany. Nel gruppo ContaMilonga collabora alla rivisitazione del migliore repertorio per la realizzazione di arrangiamenti originali.

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Piano recital

PPPPPPPPIIIIIIIIEEEEEEEERRRRRRRRLLLLLLLLUUUUUUUUIIIIIIIIGGGGGGGGIIIIIIII CCCCCCCCAAAAAAAAMMMMMMMMIIIIIIIICCCCCCCCIIIIIIIIAAAAAAAA

programma

J. BRAHMS Valzer op.39 (1833-1897)

Tre Rapsodie: Op. 79, n.1

Op. 79, n.2

Op. 119, n.4

�

R. SCHUMANN Papillons op.2 (1810-1856)

Humoresque op. 20

Giovedì, 6 dicembre 2012 – ore 20.00


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PIERLUIGI CAMICIA Pianista nato, ha acquisito prestigio interpretativo e tecnico con precocissima frequentazione dello strumento all'alta scuola dei Maestri Marvulli, Agosti, Caporali e Badura Skoda. Inizia la carriera sulla scia di premi conseguiti in Concorsi Nazionali (Treviso) e Internazionali di grande prestigio (Busoni, Ciani, Chopin) e con l'ammirazione e la stima di artisti

quali Rostropovitch, Ferrara, Ciccolini. I suoi recitals in Europa e USA (Salt Lake, Cleveland, Akron, Los Angeles, Fresno, New York) riportano sempre ampi consensi. Particolare attenzione rivolge a repertori inusuali, in collaborazione anche con solisti e direttori di fama (Ferro, Friedman, Haronovitch, Biscardi, Gusella) e con orchestre europee e americane. Con M.Flaksman, R.Ricci, A.Persichilli, F.Ayo, N.Beilina l'attività cameristica è occasione di proposte musicali poliedriche e affascinanti. Collabora anche con cantanti quali K.Ricciarelli, M.Devia, A.Colaianni, A.Ruggiero e M.Nava. Ha inciso musiche di Chopin, Giuliani, Rota, Grieg, Brahms, Franck, Faurè e Van Westerhout per la Farelive, la Abegg e la Bongiovanni. E’ Direttore Artistico dell’Associazione “Auditorium” di Castellana Grotte dal 1974 al 2007. Nel 2002/2003 dirige artisticamente il “Talos Jazz Festival” a Ruvo di Puglia, uno dei più importanti Festival Jazz Italiani, ospitando artisti quali G.Gaslini, U.Caine, J.Taylor. Dal 2003 è Direttore Artistico della Camerata Musicale Salentina di Lecce. Tiene Masterclasses per varie Università in USA, Germania, Francia, Croatia, Polonia. Ha suonato per importanti Istituzioni musicali, tra le quali La Scala a Milano, la Carnegie Hall a N.Y., l’Oriental Art Center a Shanghai, il Teatro Verdi a Trieste, L'Ente Lirico Sinfonico a Cagliari, il Bellini di Catania, La Fenice di Venezia e in ogni parte d’Europa. Insignito del Premio per la Musica "N. Freni" nel 2001, è titolare di cattedra al “N. Piccinni” di Bari dal '73, chiamato dall'allora Direttore Nino Rota. Nel 2007 il MIUR lo ha nominato, “per meritata fama”, Direttore del Conservatorio “Tito Schipa” di Lecce.

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EEEEEEEENNNNNNNNSSSSSSSSEEEEEEEEMMMMMMMMBBBBBBBBLLLLLLLLEEEEEEEE VVVVVVVVAAAAAAAARRRRRRRRIIIIIIIIAAAAAAAABBBBBBBBIIIIIIIILLLLLLLLEEEEEEEE CLAUDIO MANSUTTI clarinetto

ANDREA MUSTO violoncello

FEDERICA REPINI pianoforte

programma

L. Van BEETHOVEN Trio op. 11 (1770-1827) Allegro con brio

Adagio

Tema e variazioni “Pria ch’io l’impegno”

M. BRUCH Quattro brani dall’op.83: n.2-3-6-8 (1838-1920) per clarinetto violoncello e pianoforte

�

J. BRAHMS Trio op.114 (1833-1897) per clarinetto violoncello e pianoforte

Allegro

Adagio

Andantino grazioso

Allegro

Venerdì, 14 dicembre 2012 – ore 20.00


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L’ENSEMBLE VARIABILE nasce da un’idea di C. Mansutti rivolta a unire musicisti della Regione Alpe Adria, desiderosi di eseguire repertori cameristici in varie formazioni. E’ composto da musicisti vincitori di concorsi, impegnati nello studio della musica cameristica.

Claudio Mansutti, si è diplomato con il massimo dei voti al “J. Tomadini” di Udine e si è perfezionato con P. Borali (RAI Milano) e K. Leister (Berliner Philarmoniker) e R. Repini. Ha vinto 5 Concorsi nazionali ed internazionali di musica da camera, ha registrato per la RAI e l’ORF. E’ stato fondatore del Diapason Ensemble e dell’Orchestra Accademia Ars Musicae di Klagenfurt. Si è esibito da solista con prestigiose orchestre e collabora il quartetto d’archi dei Berliner. E’ stato premiato come personaggio culturale friulano dell’anno 2001 con il Moret d’aur.

Andrea Musto, diplomatosi al Conservatorio di Vicenza, si è perfezionato e laureato con lode al “Kärntner Landeskonservatorium” di Klagenfurt (Austria) con M. Mlejnik e alla “Hochschule für Musik” di Aquisgrana con M. Kasper. Intensa l’attività concertistica da solista, in formazioni cameristiche e con orchestra in Italia (Sinfonica del Friuli-Venezia Giulia), Austria e Germania. Ha registrato per varie emittenti europee.

Federica Repini, diplomata con lode al Conservatorio di Trieste, si perfeziona con il M° Bertucci a Napoli e con il M° Ortis alla Hochschule di Brema. Vincitrice del concorso “F. Schubert” di Moncalieri, ha suonato come solista, solista con orchestra e in formazioni cameristiche. Ha registrato per la RAI e per le TV Slovena, Croata e Tedesca. Ha collaborato a lungo ai corsi di musica da camera di Follina e Colonia.

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Concerto di Natale

SSSSSSSS EEEEEEEE IIIIIIIIOOOOOOOO TTTTTTTT TTTTTTTT AAAAAAAA VVVVVVVV IIIIIIII Alice Sparti, Lucia Caminita, Chiara Castello

Kristian Cipolla, Massimo Sigillò Massara Vincenzo Gannuscio

“Around the world”

Rondò – Mozart (Swingle Singers)

Jingle bells rock (Barbershop) - natalizio

The most wonderful time of the year (Kirby Shaw) - natalizio

Silver Bells (Kirby Shaw) - natalizio

White Christmas – Berlin (SeiOttavi) - natalizio

Jingle bells (Swingle Singers) - natalizio

Danza Ungherese n. 5 – J. Brahms (SeiOttavi)

Santa Claus is coming to town (Johnson) - natalizio

Pastime with good company (Swingle Singers)

Medley Cinematica (SeiOttavi)

Libertango (Astor Piazzolla)

Blackbird (Beatles)

Arioso (G. Randazzo)

It's only a Papermoon (Ella Fitzgerald)

Gym (Randazzo)

Old english (Randazzo)

Palladio (SeiOttavi)

Lullaby carol (SeiOttavi)

Amarcord (SeiOttavi)

Somewhere over the rainbow (SeiOttavi)

I saw three ships (SeiOttavi)

Carol of the bells (SeiOttavi)

Mercoledì, 19 dicembre 2012 – ore 20.00


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I SeiOttavi sono un gruppo a cappella, che si impone

all’attenzione del pubblico sin dalla sua costituzione per l’originalità del repertorio e dell’esecuzione, caratterizzata dalla polifonia e dalla riproduzione con le soli voci di effetti strumentali, sonori, onomatopeici e di mouth-drumming. Ampi consensi hanno raccolto gli spettacoli “Sette voci fra i secoli” (2005), “Il muto canta a cappella” (2006-2007), “Around the world” (2008-2010), “Cinematica” (2009) e “VocalMente” (2011). Nel 2007 sono stati i vincitori della prima edizione di Solevoci Competition per la categoria gruppi vocali e assegnatari dei premi per il miglior brano e per il programma di maggior interesse artistico. Al prestigioso concorso internazionale Vokal Total di Graz (Austria) ottengono il Diploma d’Oro nella sezione Jazz e il Diploma d'Argento nella sezione Pop. Nel 2010 si classificano al secondo posto nella sezione Jazz/Pop del XIV Torneo Internazionale di Musica. Nel luglio 2007 i SeiOttavi hanno preso parte al “Solevoci Camp” a Cortina D’Ampezzo e negli anni successivi frequentano Masterclasses tenute da Swingle Singers, Matthias Becker, Mary Setrakian, Andrea Rodini, Kevin Fox, Julie Kench ed altri accreditati docenti. Tra le partecipazioni radiotelevisive si ricordano: “W Radio Due” e “Scatole Cinesi” su Rai Radio Due e “Notturno Italiano” di Radio Rai International. Raggiungono la più ampia notorietà con la fortunata partecipazione come concorrenti della prima edizione italiana di X-Factor in onda su Rai Due (2008). Nel 2011 realizzano un video su musica originale, chiamato “Vuccirìa”, che ha vinto premi internazionali e nomination a festival mondiali.

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Concerto del duo

VVVVVVVVAAAAAAAALLLLLLLLEEEEEEEENNNNNNNNTTTTTTTTIIIIIIIINNNNNNNNAAAAAAAA RRRRRRRREEEEEEEENNNNNNNNEEEEEEEESSSSSSSSTTTTTTTTOOOOOOOO sax

GGGGGGGGIIIIIIIIUUUUUUUUSSSSSSSSEEEEEEEEPPPPPPPPPPPPPPPPEEEEEEEE BBBBBBBBRRRRRRRRUUUUUUUUNNNNNNNNOOOOOOOO pianoforte

programma

R. SCHUMANN 3 romanze op. 94 (1810-1856) per sax alto e pianoforte

A. PIAZZOLLA Histoire du tango (1921-1992)

�

R. SCHUMANN Adagio e allegro op. 70

per sax contralto e pianoforte

K. WEILL Songs from

(1900-1950) “Mahagonny”

“L'opera da tre soldi"

"Happy end"

Giovedì, 21 gennaio 2013 – ore 20.00


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VALENTINA RENESTO

Inizia giovanissima lo studio del Sassofono e si avvicina al Jazz con il M° Andrea Imparato. Si diploma nel 2002 con il massimo dei voti sotto la guida del M° M. Falaschi al “G. Puccini” di La Spezia. Si perfeziona con i Maestri M. Ferraguti, J. Y. Formeau, M. Marzi, A. Tavernini, F. Moretti, G. Scarlatti, M. Falaschi. Durante la carriera scolastica

svolge intensa attività concertistica in trio, in quartetto, in ensemble di sassofoni e in orchestra di fiati. Dal 1999 al 2010 ha fatto parte della "Everytime Saxophone Ensemble", diretto dal M° Alessio Bacci. Dal 2008 è componente della "La Spezia Jazz Orchestra", fondata e diretta dal M° Alessandro Fabbri. Nel 2010 inizia l'attività con il "Exclusive Saxophone Quartet", ottenendo pieno consenso di critica e di pubblico. Recentemente ha conseguito con lode i Diplomi per l’insegnamento di Educazione strumentale e quello di II livello in Discipline Musicali ad indirizzo interpretativo compositivo.

GIUSEPPE BRUNO E’ diplomato a pieni voti in Composizione, Pianoforte e Direzione d’orchestra. Si è perfezionato con P. Bordoni per il pianoforte e con L. Hager per la direzione d’orchestra. Ha anche frequentato un seminario di composizione all’IRCAM di Parigi. Ha suonato come solista con importanti orchestre in vari paesi d’Europa e in USA. Premiato al Concorso

Internazionale di Pianoforte “Roma 1991” e al “Viotti” di Vercelli in duo con il violinista Alberto Bologni, ha effettuato registrazioni radiotelevisive ed ha inciso per Nova Fonit Cetra, Sheva Collection, Ars Publica, Diapason, Tactus, Ars Musici, SAM. Attivo come direttore d’orchestra, ha realizzato produzioni sinfoniche, operistiche e musiche di scena per spettacoli teatrali. La prestigiosa Universal Edition di Vienna ha pubblicato la sua trascrizione per trio di “Purgatorio”, dalla X Sinfonia di Malher. E’ Direttore del Conservatorio di Musica “G. Puccini” di La Spezia.

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LLLLLLLLAAAAAAAA BBBBBBBBOOOOOOOOTTTTTTTTTTTTTTTTEEEEEEEEGGGGGGGGAAAAAAAA DDDDDDDDEEEEEEEEIIIIIIII QQQQQQQQUUUUUUUUAAAAAAAATTTTTTTTTTTTTTTTRRRRRRRROOOOOOOO Orchestra classica della canzone napoletana

MARIA TUFANISCO e GINO GIANNELLI voci

LUIGI OTTAIANO flauto - CARLA SENESE mandolino

LORENZO MARINO chitarra

Con la partecipazione della cantante CLAUDIA RIBEZZI

Grandi autori della Canzone Napoletana

DI GIACOMO/COSTA Era de maggio

Carulì cu st’uocchie nire nire

DI GIACOMO/ BUONGIOVANNI Palomma ‘e notte

DI GIACOMO/DE LEVA E’ spingule frangesi

BOVIO/LAMA Reginella

GAMBARDELLA/OTTAVIANO ‘O marinariello

BOVIO/CANNIO Tarantella luciana

BOVIO/FALVO Guapparia

BOVIO/NARDELLA Surdate

MUROLO/TAGLIAFERRI Mandulinata ‘a Napule

O’ cunto ‘e Mariarosa

Piscatore ‘e Pusilleco

DENZA/TURCO Funiculì Funiculà

MUROLO/DE CHIARA Popolo po

RUSSO/DI CAPUA I’ te vurria vasa’

E.A. MARIO Maggio si tù

Santa Lucia luntana

PARENTE/E.A. MARIO ‘E Duje paravise Parente

NICOLARDI/E.A. MARIO Tammurriata nera

PISANO/CIOFFI ‘Na sera ‘e maggio

Sabato, 16 febbraio 2013 – ore 20.00


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LA BOTTEGA DEI QUATTRO – Orchestra classica della Canzone Napoletana costituita nel 1997 per iniziativa di Luigi Ottaiano col nome della gloriosa casa editrice fondata da Bovio, Tagliaferri, Valente e Lama. L’ensemble vuole esaltare i valori dell’epoca d’oro della canzone napoletana: l’esaltazione dei luoghi partenopei, l’amore e l’assoluto convincimento che Napoli fosse la più bella città del mondo. Nelle sue interpretazioni il gruppo si limita ad aggiungere alla tradizione dei vecchi posteggiatori e degli chansonniers una punta di classicismo mediante una più attenta lettura della poesia, una pronuncia chiara e precisa e una musica intima, di stile cameristico e con congeniali scelte timbriche e dinamiche. Composto da musicisti di estrazione partenopea, l’ensemble collabora con la sola parte strumentale con molti cantanti, tra i quali A. Amato, A. D’Agostino, M. Da Vinci, R. De Simone, L. Di Domenico, N. Gallo, E. Gragnaniello, M. Laurito, C. Licciardi, L. Lualdi, M. Maglione, M. Nazionale.

“La Bottega dei quattro” ha recentemente pubblicato i CD “E’ Passione…. crideme” (etichetta “La Canzonetta”), “Facimmele accussì”, dedicato a Renato Carosone (CIM)

e, per il repertorio natalizio, “A Betlemme nascette nu Ninno”.

In questo concerto “La Bottega dei Quattro”, farà omaggio all’Associazione “Nino Rota” ospitando la cantante salentina Claudia Ribezzi, che si esibirà col complesso nella interpretazione di alcuni dei brani del grande repertorio in programma. CLAUDIA RIBEZZI

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Duo pianistico a quattro mani

AAAAAAAAUUUUUUUURRRRRRRREEEEEEEELLLLLLLLIIIIIIIIOOOOOOOO EEEEEEEE PPPPPPPPAAAAAAAAOOOOOOOOLLLLLLLLOOOOOOOO PPPPPPPPOOOOOOOOLLLLLLLLLLLLLLLLIIIIIIIICCCCCCCCEEEEEEEE

Paolo SERRAO

(Filadelfia, 11 Aprile 1830 – Napoli, 17 Marzo 1907)

Divertimento sulla Lucia di Lammermoor di G. Donizetti

Vincenzo BELLINI (Catania, 3 novembre 1801 – Puteaux, 23 settembre 1835)

Ouverture dalla Norma

Camille SAINT-SAENS (Paris, 9 ottobre 1853 – Algeri, 16 dicembre 1921)

Carnaval des animaux (Grande fantasia zoologica per pianoforte a quattro mani)

Introduzione e marcia reale del leone Galline e galli

Emioni

Tartarughe L’elefante Canguri

Acquario Personaggi dalle orecchie lunghe

Il cuculo nella foresta

Uccelliera Pianisti Fossili

Il cigno Finale

Ottorino RESPIGHI (Bologna, 9 giugno 1879 – Roma, 18 aprile 1936)

Poema sinfonico Le Fontane di Roma (1918) Riduzione dell’autore per pianoforte a quattro mani

La fontana di valle Giulia all’alba La fontana del Tritone al mattino

La fontana di Trevi al meriggio La fontana di villa Medici al tramonto

Franz LISZT (Raiding, 22 ottobre 1811 – Bayreuth, 31 luglio 1886)

Rapsodia Ungherese n. 2

Venerdì, 1 marzo 2013 – ore 20.00


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AURELIO E PAOLO POLLICE

Svolgono un'intensa attività concertistica nelle più

importanti città italiane, Europee, Israele, U.S.A.,

Messico per prestigiose Istituzioni. Hanno eseguito

concerti con orchestre e con celebri complessi come I

Solisti di Sofia, I Solisti di Zagabria, la Camerata Russa,

l’Orchestra Filarmonica Polacca e registrato per Radio

France, Radio Vaticana, RAI Radio tre, e Radio Clásica de

Radio Nacional de Espana. Il Duo ha, tra l’altro,

presentato in prima esecuzione assoluta opere di

Anzaghi, Boccadoro, Bosco, Del Corno, Molino,

Castiglioni, Lorenzini.

Come solista Aurelio Pollice si è esibito con l'Orchestra

Filarmonica di Volgograd, la Sinfonica di Saratov,

l'Orchestra da Camera di Kaunas e ha collaborato con

direttori come G. Dalinkevicius, A. Marcosian, E. Serov.

Ha inciso con Arturo Bonucci un CD contenente

l'integrale delle opere per violoncello e pianoforte di

Cilea, Longo e Serrao che ha ottenuto ottimi consensi. E’

titolare di pianoforte al Conservatorio di Vibo Valentia.

Paolo Pollice, laureato con lode in musicologia, è stato

solista con l'Orchestra da Camera di Bruxelles, con

l’Orchestra da camera The Seasons di Mosca, con la

Latvian Philharmonic, con le Orchestre Filarmoniche di

Bacau e di Rimiciu Valsea, con la Sinfonica di Bucarest e

di Burgas. Appassionata e densa di riconoscimenti

l’attività didattica in Conservatorio e in corsi in Italia ed

all’estero (Bulgaria, Romania ed Ungheria).

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Piano recital

JJJJJJJJOOOOOOOOAAAAAAAANNNNNNNNNNNNNNNNAAAAAAAA TTTTTTTTRRRRRRRRZZZZZZZZEEEEEEEECCCCCCCCIIIIIIIIAAAAAAAAKKKKKKKK

programma

L. van BEETHOVEN Variazioni in fa magg. op.34 (1770-1827)

K. SZYMANOWSKI “Masks” op. 34 (1916) (1882-1937) Scheherazade Tantris the clown Serenade of Don Juan

* * *

F. CHOPIN Rondo in do minore op.1 (1810-1849)

4 Mazurke op.68 n.1 in do maggiore

n.2 in la minore

n.3 in fa maggiore

n.4 in fa minore

4 Impromptus n.1 in la bem. maggiore op.29

n.2 in fa diesis maggiore op.36

n.3 in sol bem. maggiore op.51

n.4 in do diesis minore op.66

Venerdì, 15 marzo 2013 – ore 20.00


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JOANNA TRZECIAK nasce a Cracovia, dove intraprende gli studi musicali, e si diploma al Conservatorio di Varsavia sotto la guida della Professoressa Jan Ekier. Nel corso della sua formazione è stata vincitrice di una borsa di studio della Fondazione Chopin e nel 1977 è stata selezionata dal Ministero Polacco della Cultura per proseguire il suo perfezionamento al Conservatorio di

Mosca con il M° Lev Vlasenko.

Nel 1980 vince il Festival dei Pianisti Polacchi a Slupsk e inizia una carriera a livello internazionale: nel 1987 è alla South Bank University di Londra e nel 1988 tiene la prima di una lunga serie di concerti negli USA, dove ritorna poi regolarmente anche per tenere corsi di perfezionamento. Le sue tournée sono frequenti anche in Canada, Argentina, Brasile, Uruguay, Libano, Turchia, Egitto, Kazakistan, Israele. Suona da solista con prestigiose orchestre, quali la Filarmonica di Anversa, di Liegi, di Maastricht, con la Baden-Baden Philharmonic Orchestra, la Beethoven Academie, la United Europe Chamber Orchestra di Milano, con i Virtuosi di Praga e altre. E’ presente ai Festival di Echternach, Lubiana, all’Emilia Romagna Festival, al Maggio dei Monumenti, a Napoli, al Jeux d'Art a Villa d'Este a Tivoli, al Nohant Festival e altri. Nelle ultime stagioni ha suonato all’Auditorium Verdi di Milano, al Rudolfinum a Praga, alla Bolsa Palacio in Porto, all’Oratorio del Gonfalone a Roma, al De Singel di Anversa, Palazzo Manasterly al Cairo, Yamaha Hall e Steinway Hall di New York, Philharmonic Hall a Baku e Sofia, Gateway Theatre di Vancouver, Teatro Diana di Napoli, Teatro Sao Pedro di Porto Alegre e altri. Per la musica da camera ha collaborato con P. Hirshhorn, L. Bobesco, A. Krastev, J. Gadulanka, P. Quartet, Rimski-Korsakov Quartet, U. Kryger. Ha inciso musiche di Szymanowski, Chopin, Johann Nepomuk Hummel. Nel 2006, per KNS classica, ha inciso 5 Polacche di Chopin e 5 Etudes-tableaux op. 39 di Rachmaninov. Nel mese di ottobre 2010, ha ricevuto il premio di merito del Ministro della Cultura polacco.

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Concerto di Pasqua

OOOOOOOORRRRRRRRCCCCCCCCHHHHHHHHEEEEEEEESSSSSSSSTTTTTTTTRRRRRRRRAAAAAAAA FFFFFFFFIIIIIIIILLLLLLLLAAAAAAAARRRRRRRRMMMMMMMMOOOOOOOONNNNNNNNIIIIIIIICCCCCCCCAAAAAAAA

NNNNNNNNIIIIIIIINNNNNNNNOOOOOOOO RRRRRRRROOOOOOOOTTTTTTTTAAAAAAAA Direttore MÁRIO MATEUS

Simona Gubello (s) - Anna Brull (a) - Fabio Anti (bc)

ANTONIO VIVALDI (1678-1741)

Sinfonia a 4 in si minore RV 169 ''al Santo Sepolcro''

per archi e continuo

Adagio molto

Allegro ma poco

ALESSANDRO SCARLATTI (1660-1725)

Stabat mater

Per Soprano, Contralto, Archi e Basso Continuo

Lunedì,25 marzo 2013 – ore 20.00


Violino di spalla

Francesca PALMISANO Primi violini

Luciana GIANNOTTI, Angelica DE LUCA, Elisa CARICATO Secondi violini

Gabriella DI NOLA, Luca GORGONI, Paola LORENZO Viole

Laura PELLE’, Arianna LATARTARA, Cristian MUSIO Violoncelli

Angelica MOGAVERO, Claudia FIORE Marco SCHIAVONE

Contrabbasso

Giuseppe PICA Spinetta

Fabio ANTI

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MARIO MATEUS, concertista e direttore d’orchestra, si è laureato all’Università di Aveiro. Didatta di chiara fama, ha diretto le maggiori orchestre del Portogallo e molte orchestre Europee e Americane. Pioniere nella promozione della musica contemporanea, ha diretto importanti Cori ed è ora Direttore del Coro e Orchestra della Fondazione "Conservatorio regionale di Gaia” e direttore artistico di "Gaia de

Filarmonia". Ha partecipato ai festival internazionali portoghesi e di Barcellona, Biarritz, Roma, Milano, Firenze, Heidelberg, Manheim, Innsbruck, Wien, Varsov, S. Paulo, Rio de Janeiro, Providence (USA), Macau, Gdansk, Novosibirsk, Denver (USA). Nel 2002 ha diretto la Polska Filharmonia Baltica in omaggio al Papa Giovanni Paolo II. E’ Direttore Artistico del Conservatorio e del Festival internazionale di Gaia-Oporto.

ORCHESTRA FILARMONICA NINO ROTA

Nasce alla fine del 2011 per iniziativa del M° Andrea Crastolla e sceglie la denominazione in omaggio al grande Maestro nel centenario della nascita. Composta da esperti professori e

da giovani talenti, sotto la guida del M° Crastolla, l’orchestra si dedica all’approfondimento e alla divulgazione del repertorio cameristico senza alcuna limitazione. Nel suo primo anno di vita ha realizzato una cospicua attività concertistica, collaborando spesso con il prestigioso “Coro Polifonico Parsifal” con ampi consensi.

Collaborano al concerto le giovanissime cantanti Simona GUBELLO e Anna BRULL e il basso continuo Fabio ANTI, tutti con un brillante curriculum per gli studi, le esperienze e i risultati artistici conseguiti a livello nazionale e internazionale.

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Recital lirico e pianistico

TTTTTTTTEEEEEEEERRRRRRRREEEEEEEESSSSSSSSAAAAAAAA PPPPPPPPAAAAAAAANNNNNNNNUUUUUUUUNNNNNNNNZZZZZZZZIIIIIIIIOOOOOOOO soprano

AAAAAAAANNNNNNNNNNNNNNNNAAAAAAAALLLLLLLLIIIIIIIISSSSSSSSAAAAAAAA OOOOOOOORRRRRRRRLLLLLLLLAAAAAAAANNNNNNNNDDDDDDDDOOOOOOOO pianoforte

programma

C. DEBUSSY Romance (1862-1918) Soprano e pianoforte

W. A. MOZART Dans un bois solitaire

(1756-1791) Soprano e pianoforte

M. RAVEL Valses nobles et (1875-1937) sentimentales - Pianoforte

W.A. MOZART Porgi, amor - Le Nozze di Figaro Soprano e pianoforte

G. DONIZETTI Me voglio fa' ‘na casa (1797-1848) Soprano e pianoforte

BOVIO/LAMA Reginella Soprano e pianoforte

A. SCRIABIN Sonata n.4, op. 30

(1872-1915) Pianoforte

FRATELLI DE CURTIS Torna a Surriento Soprano e pianoforte

RUSSO/DI CAPUA I’ te vurria vasà Soprano e pianoforte

F. CHOPIN Scherzo n.4 op.54 (1810-1849) Pianoforte

CAPURRO/DI CAPUA ‘O sole mio Soprano e pianoforte

Venerdì, 5 aprile 2013 – ore 20.00


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TERESA PANUNZIO E’ diplomata con il massimo dei voti in Canto lirico al “N. Piccinni” di Bari sotto la guida del M° D. Colaianni. Laureata in Conservazione dei Beni Culturali, frequenta il Biennio Specialistico di Alta Formazione Artistica e Musicale al Conservatorio di Bari ed è diplomanda in Musicoterapia all’Istituto Superiore Pro Civitate Christiana di Assisi.

Si è esibita in concerti e festival per importanti Istituzioni, collaborando con direttori d’orchestra quali G. Kuhnn, L. Mangiacavallo e N. Scardicchio. In duo con la pianista Paola Negro è risultata vincitrice di numerosi concorsi nazionali e internazionali: Esecuzione Musicale di Massafra, Concorso Internazionale Magnificat Lupiae di Lecce, Concorso Internazionale “Città di Crotone”, Concorso Nazionale di Francavilla Fontana, Concorso Internazionale “Città di Ostuni”. Svolge attività concertistica spaziando dalla lirica alla liederistica, dall’operetta ai successi internazionali. E’ Direttore artistico dell’Associazione “G.Puccini” di Brindisi.

ANNALISA ORLANDO Formatasi al Conservatorio “T. Schipa” di Lecce, si è diplomata con lode e menzione sotto la guida del M° Pierluigi Camicia, dopo avere studiato con i Maestri Silvana Libardo e Carlo Gallo. Ha seguito i corsi di perfezionamento di Michele Marvulli, A. Budrewicz-Jacobson e J. Swann. Si è classificata ai primi posti in importanti concorsi: A.M.A. Calabria,

Euterpe, Città del Barocco, F. Martire, Fratres-ONLUS, Primaverart, Festival delle Arti (BO), Città di Barletta, Premio Bernstein, Roma 2010, Le noveau jongleur, Premio Eurorchestra, Nuova coppa pianisti di Osimo, “Forty Fingers”. Si è esibita alla “Festa Europea della Musica di Roma”, agli “Incontri d’Eccellenza”, “Quartieri in festa”, “E’ qui la musica” (Fiera del Levante), “Il cervello musicale”, ”Bernstein Music Festival 2011”, “XVII Festival Savinese”. Solista con l’Orchestra Nazionale dei Conservatori diretta da Xu Zhong, ha collaborato con la ICO “T. Schipa” di Lecce.

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CCCCCCCCOOOOOOOORRRRRRRROOOOOOOO PPPPPPPPOOOOOOOOLLLLLLLLIIIIIIIIFFFFFFFFOOOOOOOONNNNNNNNIIIIIIIICCCCCCCCOOOOOOOO PPPPPPPPAAAAAAAARRRRRRRRSSSSSSSSIIIIIIIIFFFFFFFFAAAAAAAALLLLLLLL Direttore ANDREA CRASTOLLA

Pianoforte

Giampaolo e Stefania ARGENTIERI

programma

G. VERDI Pater noster (1813-1901)

A. DVORAK Dnes à do skoku a do pisnitky (1841-1904)

B. BETTINELLI Trittico madrigalistico

(1913-2004) O dulcis Jesu Già mi trovai di maggio ll bianco e dolce cigno

G. PETRASSI Nonsense n. 2 (1904-2003)

G. BONATO Or mira questo giardino (1961)

Z. KODALY Turot eszik a cigany (1882-1967)

C. DEBUSSY da Nocturnes: “Sirenes” (1862-1918) per coro femminile e pianoforte

M. RAVEL L'enfante et les sortileges (1875-1937) per coro e pianoforte

J. BRAHMS Liebeslieder Waltzes op. 52 (1833-1897) per coro e pianoforte a 4 mani

Venerdì, 12 aprile 2013 – ore 20.00


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ANDREA CRASTOLLA

Diplomato con il massimo dei voti in Composizione Corale, Direzione di Coro, Canto e Direzione d'orchestra ai Conservatori di Bari e di Matera, si è perfezionato con eminenti musicisti in musica rinascimentale, composizione polifonica contemporanea, direzione di coro, musica barocca e sacra, frequentando l'Accademia Europea di Fano, i Corsi

Internazionali “M. Ventre” di Bologna e L’Accademia Musicale Pescarese. Apprezzato per le sue esecuzioni filologiche e rispettose della prassi esecutiva, ha all'attivo numerosi concerti in Italia e all'estero (Germania, Albania, Olanda) e cinque primi premi assoluti in concorsi nazionali ed internazionali. E' stato maestro del coro per l'Accademia del Teatro di Cagli, per il Festival Lirico di Casamari e in diverse produzioni del Coro Pugliese e dell'Orchestra ICO di Lecce in allestimenti operistici tra i quali le prime esecuzioni del Pinocchio di Antonio Cericola. Ha diretto prestigiose Orchestre e Cori, collaborando con musicisti e Direttori di chiara fama. E’ direttore stabile del Coro Polifonico “Parsifal”, di “Apuliae Chorus” e dell’Orchestra Filarmonica Nino Rota.

STEFANIA e GIAMPAOLO ARGENTIERI

Diplomati con lode e menzione al “T.Schipa” di Lecce, hanno conseguito all’Accademia Musicale di Firenze il Diploma di Alto Perfezionamento con il M° Pier Narciso Masi. Affini per talento e versatilità, si sono uniti in duo giovanissimi, tanto da partecipare al Festival “Under 18” di Ischia.

Si sono esibiti in ogni parte d’Italia per importanti Istituzioni e hanno preso parte al prestigioso Festival Europeo della Musica “Young Classic“ a Passau (Germania), alla rassegna “Amici dei musei” e alla “Festa della Musica” allestita a Brindisi dal MBAC. Hanno vinto numerosissimi “Primi Premi” in concorsi nazionali e internazionali e sono stati finalisti al prestigioso “Grieg International Piano Competition” di Oslo nel 2011.

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“I Ruggenti anni ‘20”

SSSSSSSSMMMMMMMMAAAAAAAALLLLLLLLLLLLLLLL JJJJJJJJAAAAAAAAZZZZZZZZZZZZZZZZ OOOOOOOORRRRRRRRCCCCCCCCHHHHHHHHEEEEEEEESSSSSSSSTTTTTTTTRRRRRRRRAAAAAAAA Direttore LUIGI BUBBICO

Deborah De Blasi, Serena Spedicato e Paola Pierri voci

Luigi Bubbico pianoforte

Antonio Todisco basso elettrico

Bruno Marotta batteria

Giorgio Palma sax

Tiberio Pati percussioni

programma

KRAMER/GIACOBETTI: Crapa pelada

D'ANZI/GALDIERI: Ma l'amore no

N. OTTO: Oh mamma mi ci vuol la fidanzata

M. VALICI: Un sassolino nella scarpa

MORBELLI/ASTORE: Ba baciami piccina

GARINEI/GIOVANNINI/KRAMER: Un bacio a mezzanotte

CASIROLI/CONSIGLIO/RASTELLI: Il pinguino innamorato

CONSIGLIO/PANZERI: Maramao perché sei morto

M. PANZERI: Pippo non lo sa

BRACCHI/D’ANZI: Non dimenticar le mie parole

BIXIO/NERI: Parlami d’amore Mariù

BRACCHI/D’ANZI: Ma le gambe

DEL PELO/DE TORRES/SIMEONI: Vecchia Roma

Sabato, 20 aprile 2013 – ore 20.00


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La SMALL JAZZ ORCHESTRA nasce da un’idea di Luigi Bubbico e di Giuseppe Spedicati, entrambi docenti al Conservatorio di Musica “Tito Schipa” di Lecce, e dall’esperienza musicale consolidata che il M° Bubbico svolge con la Swing Big Band tenendo concerti in ogni parte d’Italia.

Il gruppo è composto da docenti e da talentuosi allievi dell’Istituto di Alta Formazione Musicale leccese. Il repertorio si ispira al jazz dixieland e si identifica nell’azione di rilancio di questo genere sviluppatosi negli Stati Uniti della seconda metà degli anni trenta, rivolto a salvaguardare e rivitalizzare la tradizione musicale salentina con i suoi talenti.

LUIGI BUBBICO Inizia a suonare da autodidatta all’età di 11 anni. Dopo svariate esperienze in formazioni rock e blues, inizia gli studi classici di armonia e di contrappunto presso il Conservatorio “S. Cecilia” di Roma e il Pontificio Istituto di Musica Sacra. Frequenta corsi di jazz presso il Conservatorio “L. Refice” di Frosinone, la Scuola di Musica Popolare di “Testaccio” e la “St. Louis” di Roma. Dal 1987 al 1989

studia jazz diplomandosi a pieni voti negli Stati Uniti presso il Berklee College of Music di Boston.

Dal 1990 è titolare della cattedra di jazz presso il Conservatorio “T. Schipa” di Lecce; dal 1995 fino al 1999 insegna al Conservatorio “G.B. Martini” di Bologna. Nel 2000 promuove la prima Orchestra di Musica Leggera e Jazz del Conservatorio “T. Schipa” di Lecce. Dal 2004 dirige la Swing Big Band, formazione nata dalla classe di Musica jazz.

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