Leo BurnettLa vida de un publicista a fondo

Vida de un grandeMiguel Ángel, el arte Renacentista

Jueves 23 de Mayo de 2013

Recordando a la rubia mas famosa de Hollywood:

Marilyn Monroe

ART LIFE

La creatividad no muerde:

Ángel Carcavilla

Miguel AngelMichelangelo Buonarroti (Caprese, 6 de mar-zo de 1475 – Roma, 18 de febrero de 1564), conocido en español como Miguel Ángel, fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentis-ta, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma.

Fue el primer artista occidental del que se publicaron dos biografías en vida: Le Vite de’ più eccellenti pittori, scultori, ed architettori, de Gior-gio Vasari, publicada en 1550 en su primera edición, en la cual fue el único artista vivo incluido, y Vita de Michelangelo Buonarroti, escrita en 1553 por Ascanio Con-divi, pintor y discípulo de Miguel Ángel. Fue muy admirado por sus contemporáneos, que le llamaban el Divino. Benedetto Varchi, el 12 de febrero de 1560, le envió una carta en nombre de todos los florentinos diciéndole:

...toda esta ciudad desea sumisamente poderos ver y honraros tanto de cerca como de lejos...

Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose por su perfeccionismo. La escultura, según había declarado, era su predi-lecta y la primera a la que se dedicó; a conti-nuación, la pintura, casi como una imposición por parte del papa Julio II, y que se concretó en una obra excepcional que magnifica la bóveda

Miguel angel en Familia

Nació el 6 de marzo de 1475, en Caprese, una villa de la Toscana. Fue el segundo de cinco hijos varones. Su madre murió en 1481, cuando Miguel Ángel contaba seis años. La familia Buonarroti Simone vivía en Florencia y

habían pertenecido al partido de los güelfos. La decaden-cia económica empezó con el abuelo del artista, y su padre, que había fracasado en el intento de mantener la posición social de la familia, vivía de trabajos guberna-mentales ocasionales, como el de corregidor de Caprese en la época que nació Miguel Ángel. Regresaron a Floren-cia, donde vivían de unas pequeñas rentas procedentes de una cantera de mármol,

Miguel Ángel había vivido durante la larga enfermedad y muerte de su madre; allí quedó al cuidado de la familia de un picapedrero.El padre le hizo estudiar gramática en Flo-rencia con el maestro Francesco da Urbino. Miguel Ángel quería ser artista, y cuando comunicó a su padre que deseaba seguir el camino del arte, tuvieron muchas discusiones, ya que en aquella época era un oficio poco reconocido. Ludovico di Leonardo consideraba que aquel trabajo no era digno del prestigio de su linaje. Gracias a su firme decisión, y a pesar de su juventud, consiguió convencerlo para que le dejara seguir su gran inclinación artística, que, según Miguel Ángel, le venía ya

de la Capilla Sixtina; y ya en sus últimos años, realizó proyectos arquitectónicos.

de la nodriza que había tenido, la mujer de un picapedrero. De ella comentaba: «Juntamente con la leche de mi nodriza mamé también las escarpas y los martillos con los cuales después he esculpido mis figuras».10Mantuvo buenas relaciones familiares a lo largo de toda su vida. Cuando su hermano mayor Leonardo se hizo monje dominico en Pisa, asumió la responsabilidad en la dirección de la familia. Tuvo a su cargo el cuidado del patrimo-nio de los Buonarroti y lo amplió con la compra de casas y terrenos, así como también concertó el matrimonio de sus sobrinos Francesca y Leonardo con buenas familias de Florencia.

Tras la muerte de Lorenzo el Magnífico, en 1492, Miguel Ángel huyó de Florencia y pasó por Venecia, instalándose después en Bolonia. Allí esculpió diversas obras bajo la influencia de la labor de Jacopo della Quercia. Pero en el año 1496 decidió partir hacia Roma, ciudad que había de verle triunfar. Allí inició una década de gran intensidad artística, después de la cual, con treinta años, fue acreditado como un artista de primera línea. Después del Bacus del Bar-gello (1496),17 talló la Piedad del Vaticano a los veintitrés años, y posterior-mente realizó el Tondo Pitti. De la misma época es el car-tón de La batalla de Cascina, actualmente perdido, pintado para la Señoría de Florencia, y el David, obra cumbre de la escultura, de una gran com-

plejidad por la escasa anchura de la pieza de mármol, que fue colocado delante del palacio del Ayuntamiento de Florencia y se convirtió en la expresión de los supremos ideales cívicos del Renacimiento.

Su vida como artista

Miguel Ángel pretendía interiorizar las teorías neoplatónicas del amor, haciendo grandes esfuerzos para conseguir un equilibrio emotivo que pocas veces logró. Su inclinación natural por la materia, por las formas físicas -era por encima de cualquier cosa, un escultor de cuer-pos-, unida a su fascinación por todo lo joven y vigoroso, emblemas de la belleza clásica, lo llevaron a decantarse por la belleza humana y el amor más sensual hasta muy avanzada su vida. Esta conflictividad enriquecedora con

la que el artista vivió su deseo carnal, también afloró en el enfrentamien-to con su homosexuali-dad.

Vida amorosa

Leo BurnettEl 21 de octubre de 1891 nace Leo Burnett, en St. Johns, Michigan. Estudió perio-dismo en la Universidad de Michigan, dónde fue editor del periódico universitario. Tras graduarse en 1914, trabajó como reportero del Peoria Journal, un periódico de Peoria, Illinois, encargándo-se de cubrir noticias relacionadas con la policía, como críme-nes y arrestos.

Por aquella época decide trasladarse a Detroit, consiguiendo un empleo en Cadillac Motor Company. Bajo la tutela de Theodore McManus, Leo traba-jaría en la publicidad de la compañía y aprendería a simpati-zar con los clientes a través de sus eslóga-nes.

Tras casarse con Naomi Geddes en 1918 y ser nombrado director de publici-dad de la Cadillac, la pareja decide volver a Illinois a principios de 1920. Burnett trabajó un tiempo en la compañía Lafayette Motors, pero pronto pasaría a ser un miembro más de la agencia de publicidad de Homer Mckee, en Indianápolis. Allí trabajó como redactor y, luego, como jefe creativo, de 1923 a 1930.

Creación de una gran agencia

El 5 de agosto de 1935, gracias a un préstamo de 50.000 dólares y una hipoteca sobre su casa, Leo Burnett fundó Leo Burnett Com-pany, Inc.

Creó su propia agencia en los momentos más duros de la Gran Depresión americana. Nutrió, amó y vio crecer su compañía hasta convertir-la en una de las agencias más importantes de

Estados Unidos y el mundo entero.

Aquello fue un verdadero “salto al vacío”, como él decía. Eran tiem-pos difíciles y a ello debía

sumársele la centralización del negocio en las agen-cias de Madison Avenue.

Sin embargo, Leo se lo tomó como un desafío:

“Cuando buscas alcanzar las estrellas puede que no

consigas ninguna, pero tampoco te llenarás de

barro”.

Cuando las puertas de su agencia se abrieron

en 1935, la recepcionista, desde el primer día, ponía un bol lleno de manzanas para dar la bienvenida a

cada visitante. Al enterarse el público de Chicago de

que Leo Burnett ofrecía manzanas a sus clientes, las burlas asomaron e in-

cluso apareció un artículo en un periódico que de-

cía: “Dentro de poco, Leo Burnett estará vendiendo

manzanas en una esquina en vez de regalar-las”. En la actualidad, todas las oficinas de Leo

Burnett de todo el mundo reparten más de 750.000 manzanas cada año. Esos boles llenos

de manzanas son el símbolo con el que los em-pleados y clientes de la compañía recuerdan

al visionario fundador publicista.

La vida un gran publicista

El primer año fue verdaderamente difícil. O’Kieffe y Burnett quisieron crear una pequeña agencia que tan sólo gestionara unas cuantas cuentas importantes, pero no fue fácil conse-guirlo.

Leo creía en realizar esfuerzos por lograr la excelencia. Intentaron conseguir la Hershey Chocolate Company, cuyo producto, que era excelente, no se promocionaba. Burnett y O’Kieffe estaban seguros de poder persuadir a la chocolatera con una campaña publicitaria de calidad. Leo se presentó en la Hershey, en Pennsylvania, para proponerles que vendieran su chocolate mediante un empaquetado pro-mocional que habían elaborado.

Decepcio-nado, volvió sin venta alguna. Mo-dificaron la campaña y se la presen-taron a la Wrigley. De nuevo, nin-guna venta. Así pues, en su primer año no consiguie-ron sumar ninguna otra cuenta para la agencia.

Dick Health se unió a Leo Burnett Company, Inc. y trajo consigo algunas pequeñas cuentas, pero pronto él y Burnett entrarían en desacuerdo y Health dejaría la agencia, llevándose consigo los clientes que había traído. Otro año que pasaba sin que la compañía sumara nuevos clientes.

En 1940, Leo Burnett Company inicia su despe-gue definitivo. Leo consiguió la cuenta de Ame-rican Meat Institute y la memorable campaña que produjeron les situó de lleno en el mercado de las grandes agencias de publicidad.

La campaña “rojo sobre rojo” lanzó al mer-cado unos anuncios en los que se veía unos gordos filetes de carne roja cruda sobre un fondo rojo brillante, acompañado de unos mensajes que inducían al público a comer carne roja.

Richard B. Ogilvie, Gobernador de Illinois, es-cribió: “La muerte de Leo Burnett lleva a pen-sar en cuanto la fuerza de su personalidad y la honestidad de sus propuestas contribuyeron a campañas de servicios públicos y, sobre todo, a la más alta práctica del arte publicitario”.

La muerte de Burnett

Leo Burnett falleció el 7 de junio de 1971, a la edad de 78 años, en su amada gran-ja familiar del Lago Zurich, en Illinois.

El 7 de diciembre de 1999 fue incluido en la lista realizada por la revista Time como una de las 100 personas más influyentes del siglo XX, junto a protagonistas emblemáticos como Winston Churchill, Gandhi, Martin Luther King, Charlie Chaplin, Los Beatles, Picasso, Sinatra, Henry Ford, Spielberg, Walt Disney, Bill Ga-tes, Louis B. Mayer, Albert Einstein, Muham-mad Ali, Marilyn Monroe o John F. Kennedy.

“La cosa más importante a conseguir en publici-dad, en mi opinión, es la credibilidad, y nada es

más creíble que el producto por sí mismo”. -Leo Burnett.

Marilyn Monroe Marilyn Monroe, de verda-dero nombre Norma Jean Baker, nació el 1 de junio de 1926 en Los Ángeles, en el estado nor-teamericano de California. Hija de Gladys Baker, quien nunca le comunicó la identidad de su pa-dre, su primera infancia fue muy dura. Su madre la dejó en manos de un matrimonio amigo hasta que cumplió siete años; entonces se la llevó a vivir consigo. Pero un año más tarde Gladys fue in-ternada en un sanatorio psiquiá-trico en el que se le diagnosticó una esquizofrenia paranoide, enfermedad que luego Marilyn creería haber heredado, especial-mente cuando era internada por sus frecuentes depresiones. Su infancia y adolescencia transcu-rrieron entre un orfanato, la casa de sus abuelos y las de varias familias que la adoptaron. En una de estas casas de acogida sufrió al parecer abusos sexuales por parte del cabeza de familia cuando contaba ocho años. Nada hacía pensar que Norma Jean tuviera una futura carrera como actriz, ni tan siquiera el hecho de que su madre, una mujer extraordinariamente atractiva, hubiera trabajado durante un tiempo como mon-tadora de negativo en Consoli-dated Film Industries. Marcada por la inestabilidad emocional y la pobreza, a los dieciséis años, tras abandonar sus estu-dios, se empleó en una planta de construcción de aviones.

Recordando a la rubia más famosa de Hollywood:

una planta de construcción de aviones. En la misma fábrica co-noció a un mecánico de 21 años, James Dougherty, con quien con-trajo matrimonio el 19 de junio de 1942 y de quien se divorciaría cuatro años después.De modelo a actriz

Ese mismo año de 1946 un fotó-grafo de modas la descubrió y la convenció de que se hiciera mo-delo. Así, la aún llamada Norma Jean comenzó su carrera como modelo bajo la tutela de la agente Emmeline Snively, que le sugirió cambiar el color de su cabello, que era castaño de nacimiento, por el característico rubio platino. Durante esta época, Norma Jean realizó un sinfín de campañas pu-blicitarias, siendo muy recordadas las que hizo para anunciar trajes de baño. Paralelamente, su carác-ter inquieto y deseoso siempre de adquirir nuevos conocimientos la llevó a tomar clases de arte dra-

mático en el Actor’s Lab de Hollywood

y a asistir a cursos de literatura en la Universidad de Los Ángeles.

Su sensualidad De figura curveada, ataviada en un vestido halter blanco que se eleva con el aire, ojos marrón, ca-bello rubio platinado, labios rojos y transpirando sensualidad, es la imagen con la que el mundo ente-ro guarda en la memoria colectiva a Marilyn Monroe, quien cumple 50 años de que falleció.Su trágica historia de niña y ado-lescente, su ascenso dentro de los reflectores de Hollywood con el personaje que creó y con el cual se convirtió en el sueño de millo-nes de hombres y meta de igual número de mujeres, así como su repentina muerte en agosto de 1962, convirtieron a ese rubio objeto del deseo en un mito que se mantiene vivo, hasta el día de hoy, a través de diferentes expresiones materiales y artísticas.

Su estilo

Marilyn Monroe, la diva de Ho-llywood que siempre será recor-dada por su belleza, sensualidad y elegancia. Con unas medidas perfectas, fue capaz de compagi-nar ‘lo sexy’ con un glamour que hoy en día aún perdura.

Su estilo y sus seductoras curvas la convirtieron en el reclamo de numerosas portadas de editoriales. Aunque para las ocasiones más formales optaba por cortes senci-llos y rectos, pocas veces dejaba de lado sus ceñidos vestidos y sus más que pronunciados escotes.

Y es que a pesar de haber dicho adiós demasiado pronto, Marilyn se convirtió en todo un icono de estilo y una inagotable fuente de inspiración para muchas de nuestras celebrities a lo largo de la historia.

Frase típica

“Soy egoísta, impacien-te y un poco insegura. Cometo errores, pierdo el control y a veces soy difícil de lidiar. Pero si no puedes lidiar conmi-go en mi peor momento, definitivamente no me mereces en el mejor”

La creatividad no muerde

Ángel Carcavilla

Periodista y licenciado en comunicación social de la Universidad Diego Portales. Actualmente es director creativo de la agencia Carcavilla S.A. Conduce el programa radial ciudadano Zero de Radio Zero. Cronista del Diario The Clinic. Libre-tista, creador, conductor y director de programas de televisión tales como: Gato por Liebre y Plan Z, entre otros.

Hasta restaurador de casas es Ángel Carca-villa.Un interesante personaje, que va siem-pre de frente en este país donde las cosas nunca se dicen de frente. Sus columnas en el diario La Nación son muy entretenidas, y los videos del programa de televisión Plan Z, que se ven en youtube, se han transfor-

mado en un objeto de culto (todavía veo algunos de esos videosy aun me producne mucha gracia). Es un periodista como pocos, y un hombre que ha sido muy fiel a sus principios, los que lo critican es porque son simplemente gente de derecha .Cau-sa gran impacto en los medios con sus polémicos programas de tv que ha animado y creado o tan solo sus columnas u opiniones el cual posee una notoria inclinación su tendencia politica izquierdista.

Gato x liebreUno de los programas dirigidos y escritos por Ángel definiendo el gran ironismo,fue un transmitido por el antiguo Canal Rock & Pop , emitido entre 1997 y 1998 donde se ana-lizaba e ironizaba la política chilena de los años 90’s se considera que fue el antecesor de CQC.

La creatividad no muerde

En Chile, el Plan Zeta es el nombre atribuido a un plan para llevar a cabo una insurrección armada, un autogolpe, por parte del gobiern de Salvador Allende. Pero también Plan Z fue un programa de televisión humorístico chileno, emitido entre 1997 y 1998 en el desaparecido canal Rock & Pop creado por Ángel Carcavilla. Se basaba en sketches breves que incluían una importante carga de crítica social y humor de corte absurdo y politicamente incorrecto. Por lo general se representaban situaciones engorrosas, ridículas o bien se presentaban parodias de situaciones reales, estereotipos

ridiculizados y elementos que identificaban la idio-sincrasia chilena, presentados con ironía, irreveren-cia y mordaz sentido del humor. Fue el post progra-ma despúes de Gato por liebre.

Carcavilla BoutiqueDirector creativo de la agencia inclinada exclusiva-mente a la publicidad , también en el diseño.

Haciendo la publicidad de importantes medios de comunicación, de películas locales, campañas socia-les, políticas y gubernamentales.

No recuerdo haber visto en vivo los buenos progra-mas del Canal 2, los llegué a ver después entre algu-nas grabaciones de amigos y el siempre fiel Youtube.

Pero por fin en Aplaplac atinaron y están subiendo sus programas en buena calidad, y semanalmente podremos ver los capítulos de Plan Z, también en su cuenta de Vimeo, además de los que ya habíamos anunciado como El Factor Humano, Un país serio, Mira tú, y otros. Y aquí les dejo un link de unos capi-tulos de Plan Zeta.

http://www.youtube.com/watch?v=0vtRErKEER0

tHE CLINICcronista en el diario the clinic.ya se podrán imaginar el humor negro e irónico, Ángel Carcavilla y tantos otros colaboradores, cuya escritura irreverente lle-na de humor nuestra cotidiani-dad en este periodico.

Edited by Constanza Muñoz; Photography Cindy Vera; Production: Fernanda Valenzuela; Direction Consuelo Cornejo.