EugenioMerinoad

ngale

ria

EugenioMerinoad

ngale

ria

ADN galeríaEnric Granados 4908008 Barcelonawww.adngaleria.com

Introducción/Introduction

Exposición/Exhibition

Biografía/Biography

Bibliografía/Bibliography

Contenidos/Contents

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Y Superman dejó de VolarMiguel Ángel Sánchez

Global WarmingMarc Montijano

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Textos traducidos/Translated texts

English

Catalán

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Créditos/Credits 72

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Brainwash2006poliuretano, pin-tura al óleo

Introducción

Y superman dejó de volarMiguel Ángel Sánchez

Transcurridos más de cuatrodécadas desde la erupción delPop Art canónico, en partegracias a la pertinencia epocaly en parte a la sagacidad deLeo Castelli y una red exposi-tiva configurada junto a IrvingBlum el Los Angeles e IleanaSonnabend en Paris, pareceríaque el enorme entusiasmo vi-vido en los 60s en torno al pri-mer fenómeno mediático delarte contemporáneo sigue vivoen no pocas de las prácticascontemporáneas; y es quetampoco ha pasado tantotiempo. Ahora bien, si la radi-calidad de aquellos gestos ini-ciales se fundamentaba en laapropiación por parte de losartistas de unos referentesajenos a su competencia ypropios de la cultura mercantily mediática, hoy las prácticasque utilizan referentes de lacultura de masas lo hacendesde dentro: parafraseando aTom Morton resulta intere-sante apuntar que la sensibili-dad pop última no esforzosamente del orden de laresistencia o el consenti-miento, sino de una cultura

entendida como supercon-texto.En este supercontexto o su-perpaisaje ya no se crea desdecero de forma orgánica o partirdel gesto apropiacionista, sinoque mayoritariamente se recu-rre a una mise en scène dondese ponen en relación elemen-tos heterogéneos desde dosvectores conceptuales identifi-cados por Jacques Rancièrecomo el montaje dialéctico y elmontaje simbólico. El montajedialéctico correspondería aaquellas prácticas en las quedos elementos disruptivos con-figuran una imagen u obra deforma que revelase un mundodetrás de otro mundo, a travésde la oposición de los mismos;en cuanto al montaje simbólicoconsistiría en la generación deuna analogía a través de la fu-

Introducción

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Art BaselEtiopía2007caja de luz, vinilo...

Always2007

Epoxi, fibra de vi-drio, pintura acrí-

lica, botellas deplástico ...

sión de elementos disparesque desembocase en la codifi-cación de significancia que nomora a priori en ninguno delos elementos relacionados. Sila manera dialéctica persigue

desvelar el secreto de lo hete-rogéneo a través del choqueentre lo diferente, la manerasimbólica ensambla elementosde forma misteriosa fabri-cando analogías a través depuestas en escena.La práctica creativa de Euge-nio Merino, su control sobre laimagen-frase, se mueveentre estos dos registros. Pie-zas como Acorralado, Stillstaying Alive o el video TheJailhouse Rock recurren almontaje dialéctico, mientrasque Always o A una patada dela extinción se fundamentanen el montaje simbólico. Y esque fusionar un balón de fút-bol y un cráneo humano o re-presentar a un niño de colorbebiendo de una botella deCoca Cola Light no codificansentido a través de la colisiónde lo dispar, ya que no se tra-taría de la utilización de ele-mentos opuestos, como es el

Introducción

Africa Exists2004Epoxi, fibra de vi-drio, pintura acrí-lica

8Introducción

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Painting Dollars2004Silueta de ma-dera, pintura alóleo

caso cuando se nos presentaun caricaturizado Osama BenLaden con el vestuario de JohnTravolta en Saturday NightFever ; el enemigo público nú-mero uno de occidente ata-viado con los atrezzos de unpersonaje carismático de laspantallas del primer mundoarranca un sonrisa en primerainstancia, para recordarnos in-mediatamente que esa apa-rente incongruencia no es tandescabellada conociendo la es-trecha relación entre la oligar-quía petrolera estadounidensey la aristocrática familia árabedel siniestro personaje.En cambio, la representacióndel niño desnutrido bebiendoun refresco light aunque nosremite a un contraste, a la ne-cesidad de recortar calorías enla opulencia mientras la des-nutrición del sur avergüenza alnorte, no lo hace por colisiónde mundos opuestos a la ma-nera de un siempre certeroKrzystof Wodiczko proyectandoimágenes de vagabundos enmonumentos oficiales america-nos, o cuando el colectivo De-mocracia nos muestran en suWelfare State a una entusias-mada grada de aficionados alespectáculo, aplaudiendo la

labor de una máquinas pesa-das mientras derrumban lasmás que humildes moradas enuna barriada marginal de Ma-drid. Piezas como Always y Auna patada de la extinción seemparentan a la tradición ale-górica de la escultura, aunquese distancian obviamente porel procedimiento de gestaciónpost-productivo, para decirlocon Nicolas Bourriaud, y en el

Introducción

Meditación2008Silicona, epoxi,hierro, ropa al-fombra ...producida por la co-munidad de Madrid

10Introducción

The Big Bang2007Poliéster, fibra devidrio,pintura acrílica

Viva FidelZombie2008Silicona, poliés-ter, epoxi, hierro,ropa ...

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uso de materiales propios dela ciencia ficción cinematográ-fica. Juego similar encontra-mos en una de las piezas másemblemáticas del que sin dudaes referente del artista: nosreferimos a la Nona Ora deMaurizio Cattelan; tal vez elmejor espécimen hasta lafecha en su registro.Y es precisamente del cinedonde Eugenio Merino escarbaen busca de iconografía, buenodel “…cine, las series, la teleen general, no soy muy de có-mics pero desde luego sí megustan mucho los superhé-roes. Y claro, internet. Ahí estátodo,” afirma el artista. El tra-bajo de Eugenio Merino se ins-cribe en lo que identifico comoglobal busters: artistas coloni-zados por la imagen mediáticaque se dedican a reconfigurariconografía a la manera de djsvisuales y para los que el“todo-mundo” -acertada ima-gen del poeta y filósofo antillésEdouard Glissant- es materiaprima creativa y cuyas produc-ciones se harían eco de la “es-tética de chaos” y de la“poética de la relación” paraposicionarse estética y políti-camente.Ahora bien, no nos dejemos

engañar por las aparienciassemánticas pues no se trataríatanto de un corpus de trabajoenfocado hacia el comentariopolítico, al menos en su acep-ción confrontativa: las obras

Introducción

Punching Bush2008Silicona, poliure-tano flexible,pelo, punchingball

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de Merino no poseen esepoder crítico sobre el que fun-damentamos la legitimidad detodo proyecto artístico inscritoen la tradición de la vanguar-dia. Las reflexiones que pode-mos extraer de las obras deMerino siempre están tamiza-das por ese humor ácido quedesemboca en una ironía des-enmascaradora de la doblemoral que parece regir la con-temporaneidad, desde sus en-carnaciones más íntimas hastala arquitectura macropolíticade la occidentalización global.Pero quién puede afirmar queuna sonrisa ácida y el giro

conceptual que se nos revelacon posterioridad no alberguensignificancia crítica. Lo que síestá claro es que tanto la ico-nografía utilizada por el artistacomo sus soportes conceptua-les y procesuales apelan y en-tretienen a un público mayorque la mayoría de propuestasde la neo-vanguardia disen-sual. Ambigüedades pocas.

Introducción

A una patada dela extinción

2008Epoxi, hierro,

laca,resina dental

Página 16 - 19,Dibujos

2007-2008óleo sobre papel

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Introducción

Global Warming/Calentamiento GlobalMarc Montijano

Una obra titulada GlobalWarming (CalentamientoGlobal), da nombre a estaexposición de Eugenio Me-rino que se celebra en laGalería ADN de Barcelona.Una caja de luz citando elcalentamiento global en laque aparece la palabra Glo-bal Warming con la tipogra-fía de la publicación paraadultos Play Boy, nos dicedonde se sitúa la línea ar-

gumental de esta muestra.Vinculando el calentamientodel planeta con un imperiode divertimento para adul-tos, evidencia el discursohueco que subyace bajoesta problemática. Desde laaparición del documentalUna verdad incómoda de AlGore en 2006, han nacido ymuerto sin florecer innume-rables iniciativas. Impulsoscastrados de origen, llama-dos protocolos, conferen-cias, convenciones,festivales y todo tipo dereuniones de grupos depoder, que no han hechootra cosa que desgatar undiscurso de una forma par-tidista e irresponsable. Con-virtiéndolo tristemente, enun eslogan vacío más denuestro universo superfluode conciencias dormidas.

Eugenio Merino emplea enesta exposición intuición ymucho sentido del humorpara darnos una patada defrescura, a través de su artedesenfadado. Evidenciandomil absurdas situaciones,mostrando algunas de lascontradicciones de nuestraanormal normalidad dentrode una cultura global deconsumo y “bienestar”.Como en la serie de cincodibujos, titulada Belleza In-terior, con las mises de Af-ganistán, Irak, Irán, Yemeny Somalia cubiertas con

Acorralado2008Silicona, poliéster,epoxi, hierro,ropa ...

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burka del que sólo asomanlos pies con unos zapatitosde tacón. O en la esculturade fibra de vidrio y resinaepoxi titulada A una patadade la extinción, que mues-tra un cráneo humano unidoa un balón de fútbol. Unaescultura cargada de simbo-lismo que parece pregun-tarse cómo impedir que elmundo salga de esta espiraldescerebrada en la que es-tamos inmersos y nos llevaa la extinción.

Palabras que huelen a po-drido sobrevuelan esta ex-posición, sin contaminar elambiente con discursos ma-niqueístas entre buenos ymalos. Su actitud ante estaproblemática, aunque pro-fundamente comprometida,le lleva a reflexiones ácidasy burlonas en las que huye

de solemnidades y posturassentenciosas. Que sea elespectador quien decida sise ríe o se sobrecoge antela sinrazón humana, él sim-plemente plantea la cues-tión, sin darnos larespuesta, porque sabe yasume que como todos,forma parte del engranajedel monstruo.

La iconografía del siglo XXIdesfila en su obra sin ninfasni sátiros, la fiesta de losdioses están repletas de ex-cesos como en antaño, peroahora los invitados son pea-tones de asfalto o del celu-loide, inmortales mientrasasí los dispongan los me-dios de comunicación. In-distintamente criaturasreales y de ficción compo-nen el universo creativo deEugenio Merino, porque en

Belleza interior2008Cinco dibujosÓleo sobre papel

Introducción

22Introducción

el fondo son lo mismo. Aestas alturas para todosnosotros, tan real es MickeyMouse como George Bush.Estereotipos cargados designificados, que Merinotoma y de los que se sirvepara construir su discurso.Iconos de la cultura populara los que sumándole nuevasacepciones, logra crear pie-zas repletas de ironía y sar-casmo. Contemplar al DalaiLama vestido de Rambo, ensu obra Acorralado, o a ungrupo de presos de Guantá-namo bailando al ritmo deElvis Presley, en el videoJailhouse Rock, son buena

prueba de ello. No es unarte panfletario, ni si quierapuede llamarse político aun-que albergue muchas lectu-ras en este sentido. Invocaal caos, la muerte y la des-trucción si es necesario,pero desde un universo cre-ativo teñido de humor cáus-tico y profundamenteinfluenciado por la culturade la publicidad, el cómic ylos medios de comunica-ción.

ADN galería, Barcelona.18/09/2008 >01/11/2008

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Exposición

Exposición

Global Warming2008Caja de luz, vinilo ...

27 Exposición

28Exposición

Dalai Yoda2008Óleo sobre papel...

32Exposición

Acorralado2008Silicona, poliéster,epoxi, hierro,ropa ...

34Exposición

35 Exposición

A una patada dela extinción2008Epoxi, laca, poliu-retano, hierro

37 Exposición

40Exposición

Meditación2008

Silicona, epoxi,hierro, ropa,

alfombra

43 Exposición

Dibujos2008Óleo sobre papel

47 Exposición

Jailhouse Rock(in guantanamo)2008dvd

48Exposición

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Exposición53

54English

And Superman stoppedflyingMiguel Ángel Sánchez

Having passed by four de-cades since the eruption ofcanonical Pop Art, thanks tothe epochal pertinence andto Leo Castelli´s sagacity innetworking along with Ir-ving Blum in L.A. and IleanaSonnabend in Paris, itwould seem the enormousenthusiasm lived in the 60swith the first blockbusterphenomenon of contempo-rary art would be alive in nofew of the artistic practicestoday; in reality, all thathappened not so long ago.Nevertheless, if those ger-minal gesture´s radicalismwere built upon appropria-ting alien references to theart realm, today´s practitio-ners utilize mass-media ico-nography from within: to

use Tom Morton´s words itis interesting to remark thatlatest pop sensibility is notforcibly related to accep-tance or resistance, but thatof a culture understood as asupercontext.

Within this supercontext orsuperlascape artists do notcreate from scratch in anorganic way o simply appro-priating, but constructingmise en scènse where theyrelate heterogeneous ele-ments from two conceptualvectors identified by Jac-ques Rancière as dialecticaland symbolic mounting orediting. The dialectical edi-ting would correspond tothose practices in which twodisruptive elements confi-gure an image or work toreveal a world behind ano-ther world, through opposi-tion; whereas the symbolicmounting would consist ingenerating an analogythrough the melting of twodifferent elements leadingto the codification of signifi-cance alien to either ele-ment. Whereas thedialectical approach aims toreveal the secret of the he-terogeneous through colli-sion, the symbolic approachdovetail Elements in amysterious way producingallegories through buildingup scenarios.

Textos traducidos

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Eugenio Merino´s creativepraxis, his control upon theimage-phrase, moves bet-ween these two registers.Works like Acorralado, Stilstaying Alive or the videoThe Jailhouse Rock resort tothe dialectical mounting orediting, while Always or Auna patada de la extinctionare based on symbolic edi-ting. Thus, we must ackno-wledge that the assemblageof a football and a skull orto represent a black kiddrinking from a bottle ofdiet Coke does not codifysense through juxtaposingdisparity, since it would notconsist in the utilization ofopposing elements per se,as it is the case when weface a cartoonish OsamaBen Laden dressing up asJohn Travolta in SaturdayNight Fever; Western´s pu-blic enemy number onedressed up with the atrez-zos of one of the most cha-rismatic character of thefirst world´s screens makesus laugh at first, to remindsus right away that apparentincongruity is not so ab-surd, knowing as we do theclose relationship betweenAmerican oil oligarchy andthe Arabic aristocratic fa-mily of the sinister hero.On the other hand, even ifthe representation of a star-ved child drinking a diet dis-plays a contrast, the need

of cutting calories in opu-lence while southern malnu-trition shames the North, itdoes not so by colliding dia-lectical elements as does

the always brilliant KriystofWodiczko projecting imagesof homeless people onto of-ficial monuments, or whenthe group Democraciashows as, in the video Wel-fare State, an enthusiasticstand filled with fans ap-plauding while heavy ma-chinery demolishing thehumble shelters in the su-burbs of Madrid. Artworkslike Always and A una pa-tada de la extinción fall intothe allegoric tradition ofsculpture, while distancingfrom it due to their post-productive gestation, to use

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Nicolas Bourriaud´s ephitet,and in their use of sciencefiction materials. Similarplay is found in the mostemblematic piece of who isundoubtedly a reference forthe artist: we are referringhere to Maurizio Catelan´sNona Ora; maybe the bestspecimen to date in its re-gister.It is precisely on cinemawhere Eugenio Merino digsfor iconography, well from“… cinema, soap operas, tvin general, I am not reallyinto cartoons but I like verymuch superheros. And theinternet, of course. Every-thing is in there,” affirmsthe artist. Eugenio Merino´swork fits perfectly into whatI call global busters: artistscolonized by mass mediaimages that mainly reconfi-gure iconography as if they

were visual djs and towhom the “everything-world” – the successfulimage of the philosopherand poet from MartiniqueEdouard Glissant- is crea-tive raw material, andwhose productions echo the“aesthetic of chaos” and the“poetics of relation” to posi-tion themselves poetic andpolitically.

Granted this, we should notbe foolished by semanticimpressions since we arenot considering here a cor-pus of work concerned withpolitics, at least in its con-frontational acceptation:Merino´s work does notembodies the critical powerupon which we fundamentthe legitimacy of every ar-tistic project inscribed in thetradition of the avant-garde.

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The thoughts we can ex-tract from these works arealways filtered by acidhumor leading toward ironyand revealing the double-standard morals that per-meates our present time,from its private incarnationsto the macro-political archi-tecture of global westerni-zation. Yet, who couldaffirm that an acid smileand the conceptual twist re-vealed afterward are notcapable of sheltering critical

significance? What seem tome quite clear it is that theiconography utilized by theartist, as well as its concep-tual and procedural approa-ches, appeal and entertaina bigger audience that mostof the engaged neo-avant-garde proposals. Ambigui-ties, the least.

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Global Warming/Marc Montijano

The work Global Warminggives the title to EugenioMerino´s exhibition at ADNGaleria in Barcelona. Alight-box piece citing globalwarming with the typo-graphy used by Playboy,tells us where we should lo-cate the main plot of theshow. Relating the globalwarming issue with grown-up entertainment, points tothe vain discursive aim thatlay beneath this seriousproblematic. Ever since AlGore´s An Inconvenienttrue was release in 2006,numerous initiatives wereborn and died right awaywithout any significant re-sults. Castrated proposalsfrom the beginning, so ca-lled protocols, conferences,conventions, festivals, alongwith all kind of meetings bylobbies that didn´t comewith any profitable goal andthat have contributed to theerosion of the message in apartisan and irresponsibleway. It has turned out to beanother hollow slogan of

our superfluous universe ofslept conscience.

Eugenio Merino utilizes inthis show intuition and lotsof sense of humor to give akick of freshness, throughhis playful art. He evidencesa myriad of absurd situa-tions, showing some of thecontradictions in our abnor-mal normality, within theglobal consumerist cultureand “wellbeing.” As in theseries of five drawings, In-terior Beauty, depictingmisses from Iraq, Iran,Yemen, and Somalia wea-ring the burka that only letus see their high-hill shoes.Or the resin and e-poxysculpture titled One kickfrom extinction that showsa human skull united to afootball; a sculpture char-ged with symbolism thatseems to ask how preventthe world from this irratio-nal spiral in which we areand that is leading us to-wards extinction.

Stinking words inhabit theshow, without polluting theenvironment with Mani-chean discourses separating

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good and bad people. Hisattitude in front of this pro-blematic, though profoundlyengaged, leads him to acidand playful reflections inwhich he escapes from so-lemnities and tendentiouspositioning. The decision tolaugh or become overwhel-med belongs to the obser-ver facing these instancesof human craziness. Hesimply posits the question,without giving us the ans-wer, knowing and assumingthat he, as anyone else, be-longs to the gearing of themonster.

The iconography of XXI cen-tury parades in his workswithout nymphs or satyrs,the fests of the gods are asexcessive as always were,but now the guests are cityand celluloid pedestrians,immortals upon the king-dom of mass media. Realand fictional creatures com-pose the creative universeof Eugenio Merino, sincethey are the same at theend. At this moment intime, Mickey Mouse is asreal as George Bush. Stere-otypes charged with signifi-cation, which Merino takesand utilizes to construct hisdiscourse.

Popular culture icons inwhich he adds new accepta-tions, creating ironic and

sarcastic artworks. Obser-ving Dalai Lama customizedas Rambo in the work FirstBlood, or a group of Guan-tanamo prisoners dancingas Elvis Presley in the videoJailhaouse Rock, testify this.It is not a pamphlet art, norcan it be called politic eventhough it shelters severalreadings on this register. Itcalls to chaos, death, anddestruction, yet from a cre-ative universe stained ofcaustic humor deeply in-fluenced by advertising,cartoonish, and mass-medialexicon.

ADN gallery, Barcelona.18/09/2008 >01/11/200

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I Superman va deixar devolarMiguel Ángel Sánchez

Transcorregudes més dequatre dècades des de l'e-rupció del Pop Art canònic,en part gràcies a la perti-nència epocal i en part a lasagacitat de Leo Castelli iuna xarxa expositiva confi-gurada al costat d’IrvingBlum a Los Angeles i IleanaSonnabend a París, sembla-ria que l'enorme entusiasmeviscut als 60s entorn al pri-mer fenomen mediàtic del'art contemporani segueixviu en no poques de lespràctiques contemporànies;i és que tampoc ha passattant temps. Ara bé, si la ra-dicalitat d'aquells gestos ini-cials es fonamentava enl'apropiació per part dels ar-tistes d'uns referents aliensa la seva competència i pro-pis de la cultura mercantil imediàtica, avui les pràcti-ques que utilitzen referentsde la cultura de masses hofan des de dintre: parafra-sejant a Tom Morton resultainteressant apuntar que lasensibilitat pop última no ésforçosament de l'ordre de laresistència o el consenti-ment, sinó d'una cultura en-tesa com supercontext.

En aquest supercontext osuperpaisatge ja no es creades de zero de forma orgà-

nica o partir del gest apro-piacionista, sinó que majori-tàriament es recorre a unamise en scène on es posenen relació elements hetero-genis des de dos vectorsconceptuals identificats perJacques Rancière com elmuntatge dialèctic i el mun-tatge simbòlic. El muntatgedialèctic correspondria aaquelles pràctiques en lesquals dos elements disrup-tius configuren una imatgeo obra de manera que reve-lés un món darrere d'unaltre món, a través de l'o-posició dels mateixos;quant al muntatge simbòlicconsistiria en la generaciód'una analogia a través dela fusió d'elements disparsque desemboqués en la co-dificació de significança queno habita a priori en capdels elements relacionats.Si la manera dialèctica per-

Catalán61

segueix desvetllar el secretde l'heterogeni a través delxoc entre el diferent, la ma-nera simbòlica ajunta ele-ments de forma misteriosafabricant analogies a travésde posades en escena.

La pràctica creativa d'Euge-nio Merino, el seu controlsobre la imatge-frase, esmou entre aquests dos re-gistres. Peces com Acorra-lado, Stil staying Alive o elvídeo The Jailhouse Rockrecorren al muntatge dia-lèctic, mentre que Always oA una patada de la extin-ción es fonamenten en elmuntatge simbòlic. I és quefusionar una pilota de futboli un crani humà o represen-tar a un nen de color be-vent d'una ampolla de CocaCola Light no codifiquensentit a través de la col•lisiódel dispar, ja que no estractaria de la utilitzaciód'elements oposats, com ésel cas quan se'ns presentaun caricaturitzat Osama BenLaden amb el vestuari deJohn Travolta a SaturdayNight Fever ; l'enemic pú-blic número u d'occidentabillat amb els atrezzosd'un personatge carismàticde les pantalles del primermón arrenca un somriureen primera instància, per arecordar-nos immediata-ment que aquesta aparentincongruència no és tan

descabellada coneixent l'es-treta relació entre l'oligar-quia petrolieranord-americana i l'aristocrà-tica família àrab del sinistrepersonatge.

En canvi, la representaciódel nen desnodrit bevent unrefresc light encara que ensremet a un contrast, a lanecessitat de retallar calo-ries en l'opulència mentre ladesnutrició del sud aver-gonyeix al nord, no ho faper col•lisió de mons opo-sats a la manera d'un sem-pre precís KrzystofWodiczko projectant imat-ges de rodamóns en monu-ments oficials americans, o

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quan el col•lectiu Democra-cia ens mostra en la sevaobra Welfare State una en-tusiasmada graderia d'afec-cionats a l'espectacle,aplaudint la labor d'una mà-quina pesada mentre esfon-dren les més que humilscases en una barriada mar-ginal de Madrid. Peces comAlways i A una patada de laextinción s'emparenten a la

tradició allegòrica de l'escul-tura, encara que es distan-cien òbviament pelprocediment de gestaciópost-productiu, per a dir-hoamb Nicolas Bourriaud, i enl'ús de materials propis dela ciència ficció cinemato-gràfica. Joc similar trobemen una de les peces mésemblemàtiques del quesens dubte és referent del'artista: ens referim a la

Nona Ora de Maurizio Cate-lan; tal vegada el millor es-pècimen fins a la data en elseu registre.

I és precisament del cinemaon Eugenio Merino furga ala recerca d'iconografia, bédel “…cinema, les sèries, latelevisió en general, no sócmolt de còmics però perdescomptat sí m'agradenmolt els superherois. I clar,Internet. Aquí està tot,”afirma l'artista. El treballd'Eugenio Merino s'inscriuen el que identifico com glo-bal busters: artistes colonit-zats per la imatge mediàticaque es dediquen a reconfi-gurar iconografia a la ma-nera de djs visuals i per alsquals el “tot-món” -encer-tada imatge del poeta i filò-sof antillès EdouardGlissant- és matèria pri-mera creativa i les produc-cions de la qual es farieneco de “l'estètica de caos” ide la “poètica de la relació”per a posicionar-se estèticai políticament.

Ara bé, no ens deixem en-ganyar per les aparencessemàntiques, doncs no estractaria tant d'un corpusde treball enfocat cap al co-mentari polític, almenys enla seva accepció confronta-tiva: les obres de Merino noposseeixen aquest podercrític sobre el qual fona-

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mentem la legitimitat de totprojecte artístic inscrit en latradició de l'avantguarda.Les reflexions que podemextreure de les obres deMerino sempre estan tami-sades per aquest humoràcid que desemboca en unaironia desemmascaradorade la doble moral que sem-bla regir la contemporaneï-tat, des de les sevesencarnacions més íntimesfins a l'arquitectura macro-política de la occidentalitza-ció global. Però qui potafirmar que un somriure

àcid i el gir conceptual quese'ns revela amb posteriori-tat no alberguin significançacrítica. El que sí està clar ésque tant la iconografia uti-litzada per l'artista com elsseus suports conceptuals iprocessuals apel•len i en-tretenen a un públic majorque la majoria de propostesde la neo-avantguarda di-sensual. Ambigüitats po-ques.

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Global Warming/Marc Montijano

Una obra titulada GlobalWarming (Escalfament Glo-bal), dóna nom a aquestaexposició d'Eugenio Merinoque se celebra a la GaleriaADN de Barcelona. Unacaixa de llum citant l'escal-fament global en la queapareix la paraula GlobalWarming amb la tipografiade la publicació per a adultsPlay Boy, ens diu on sesitua la línia argumentald'aquesta mostra. Vinculantl'escalfament del planetaamb un imperi de diverti-ment per a adults, eviden-cia el discurs buit quesubjau sota aquesta proble-màtica. Des de l'aparició deldocumental Una veritat in-còmoda d´Al Gore el 2006,han nascut i mort sense flo-rir innombrables iniciatives.Impulsos castrats d’origen,protocols, conferències,convencions, festivals i tottipus de reunions de grupsde poder, que no han fetaltra cosa que desgastar un

discurs d'una forma parti-dista i irresponsable. Con-vertint-lo tristament, en uneslògan buit més del nostreunivers superflu de cons-ciències adormides.

Eugenio Merino empra enaquesta exposició intuïció imolt sentit de l’ humor pera donar-nos una puntada defrescor, a través del seu artdesenfadat. Evidenciant milabsurdes situacions, mos-trant algunes de les contra-diccions de la nostraanormal normalitat dintred'una cultura global de con-sum i “benestar”. Com en lasèrie de cinc dibuixos, titu-lada Bellesa Interior, ambles miss d'Afganistan, Iraq,Iran, Iemen i Somàlia co-bertes amb burka del quenomés apunten els peusamb unes sabates de taló.O en l'escultura de fibra devidre i resina epoxi tituladaA una patada de la extin-ción, que mostra un cranihumà unit a una pilota defutbol. Una escultura carre-gada de simbolisme quesembla preguntar-se comimpedir que el món surtid'aquesta espiral irracionalen la qual estem immersos iens duu a l'extinció.

Paraules que fan olor de po-drit sobrevolen aquesta ex-posició, sense contaminarl'ambient amb discursos

maniqueistes entre bons idolents. La seva actitud da-vant aquesta problemàtica,encara que profundamentcompromesa, li duu a refle-xions àcides i burlesques enles quals fuig de solemni-tats i postures sentencio-ses. Que sigui l'espectadorqui decideixi si riu o s'es-glaia davant la irracionalitathumana, ell simplementplanteja la qüestió, sensedonar-nos la resposta, per-què sap i assumeix que comtots, forma part de l'engra-natge del monstre.

La iconografia del segle XXIdesfila en la seva obrasense nimfes ni sàtirs, lafesta dels déus està repletad'excessos com antany,però ara els convidats sónvianants d'asfalt o delcel•luloide, immortals men-tre així ho disposin els mit-jans de comunicació.Indistintament criaturesreals i de ficció componenl'univers creatiu d'EugenioMerino, perquè en el fonssón el mateix. A hores d'araper a tots nosaltres, tanreal és Mickey Mouse comGeorge Bush. Estereotipscarregats de significats, queMerino empra i dels qualsse serveix per a construir elseu discurs. Icones de lacultura popular a les qualssumant-li noves accepcions,crea peces repletes d'ironia

i sarcasme. Contemplar alDalai Lama vestit deRambo, en la seva obraAcorralado, o a un grup depresos de Guantánamo ba-

llant al ritme d'Elvis Presley,en el vídeo Jailhouse Rock,són bona prova d'això. Noés un art pamfletari, ni tansols pot dir-se polític encaraque albergui moltes lecturesen aquest sentit. Invoca alcaos, la mort i la destrucciósi és necessari, però desd'un univers creatiu tenyitd'humor càustic i profunda-ment influenciat per la cul-tura de la publicitat, elcòmic i els mitjans de co-municació.

ADN galeria, Barcelona.18/09/2008 >01/11/200

Catalán65

68Biografía

Biografía

Vive y trabaja en Madrid (1975)www.eugeniomerino.com

Exposiciones Individuales

2008 Global Warming, Adn galería(Barcelona)

2006 Mondolirondo, galería T20 (Murcia)Mondolirondo, galería Valle Ortí(Valencia)

2004 Playtime, galería T20 (Murcia)Playtime, galería La Fábrica(Madrid)

That´s art folks, galeríaCavecanem, (Sevilla)Neverland, sala Carlos III(Pamplona)

2003 Histeria del Arte, galería T20(Cáceres)

2002 Artoon, galería T20 (Murcia)

2001 Freakshow, galería Bores y Mallo(Cáceres)Toontoon, Hotel y Arte, galeríaT20 (Murcia)

2000 Obra muy Reciente, galería T20(Murcia)

Colectivas-proyectos

2008 Arco08, galería T20 (Madrid)

Pop.7, galería Suty(Paris-Burdeos)Esculturismo, sala alcala 31(Madrid)Art Brussels, Adn galería(Bruselas)

Next, galería T20 (Chicago)Sos4.8, festival de arte sostenible(Murcia)5 is Only a Number, Adn galería(Barcelona)

Biografía69

2007 Arco07, galería T20 (Madrid)

Foro Sur, galería T20 (Cáceres)Balelatina, galería T20 (Basilea)Slick, Adn galería (París)

Berlín Preview, Adn galería (Berlín)Alter-Arte, festival de arteemergente (Murcia)

2006 Arco06, galería T20 (Madrid)

Maco, galería T20 (México)

Foro Sur, galería T20 (Cáceres)Balelatina, galería T20 (Basilea)

2005 Arco05, galería T20 (Madrid)Cinco, galería T20 (Murcia)Colectiva, galería Cavecanem(Sevilla)Foro Sur, galería T20 (Cáceres)Valencia Art, galería T20 (Valencia)Art Salamanca, galería T20(Salamanca)Freakylandia, galería T20 (Murcia)

2004 Arco04, galería T20 (Madrid)y galería La Fábrica (Madrid)Fiera di Génova, galeríaLipanjepuntin (Génova)Fiac, galería La Fábrica (París)The Armory Show, galería NinaMenocal (Nueva York)Foro Sur, galería T20 (Cáceres)Instinto, galería Fúcares (Almagro)Arte y Cine, galería Espacio Líquido(Gijón)

2003 Arco03, galería T20 (Madrid)Foro Sur, galería T20 (Cáceres)Heterogénesis, galería EspacioLíquido (Gijón)Artissima, galería T20 (Turín)El Tamaño no Importa, galería T20(Murcia)

70Bibliografía

Bibliografía

Artículos y Proyectos seleccionados

Global Warming, Art Notes, MarcMontijano,09/08

Global Warming, Calle 20, MariaEchaide,09/08

Entrevista, Babylon Magazine,01/06/08

Nuevos micromercados, LaVanguardia,01/06/08

Artropolis, Chicago reader, TonyAdler,24/04/08

Arco 08, arriba y abajo ..., ABC,Natividad Pulido,14/02/08

Coto Privado de galerías, ElCultural, Rocío de la Villa,14/02/08

En Arco, ..., Público, PeioHernández de Riaño,13/02/08

Descubrir el Arte, Javier DíazGuardiola,01/01/08

Rainbow Warriors, Nolens Volensnº1, 06/07

Balelatina gets bigger, The ArtNewspaper, Jane Morris,13/06/07

Portada/Cover, Mouvement nº42,01/01/07

Proyecto ABCD, ABCD, Javier DíazGuardiola,24/06/06

Iconos Ácidos, Calle 20, PeioHernández Riaño,04/03/06

Bibliografía71

Libros Seleccionados

La Era de las Ferias,Paco Barragán, Charta Books,01/10/2008

Esculturismo, Comisario PeioHernández de Riaño, Comunidadde Madrid,04/08

Arte Emergente en España,Manuela Villa, Ed Vaivén,12/06

Portada, Calle 20,04/03/06

Portada, ABC Cultural,11/12/04

Entrevista, ABCD, Javier DíazGuardiola,20/03/04

Art in Spain..., Contemporarynº52, Avelino Sala,03

72Créditos

Créditos

Agradecimientos

Jordi BlayCedric EmelincksÁngel Mateo CharrisChristophe FournisNacho GallostraDavid GarciaMonica GodallSalvador GranizoJavier HernándezJavier MarsetBoris MasramonRafael MayoJose MestreMarc MontijanoArtemi NollaNarcis PujolPedro RodriguezFrancisco SánchezFelix SerraclaraYves SutSelim VarolChristian Zrno

Textos

Miguel Ángel Sánchez“y superman dejo de volar ”

Marc Montijano“Global Warming”

Traducción

Miguel Ángel SánchezJoana Boix

Fotografías

“Meditación” por Paco Gómez“Viva Fidel Zombie” por

Gonzalo Cruz

Fotografías de la exposición porLuna Coppola

El resto de fotografías porCarlos Díez Gil

Diseño ymaquetación

Eugenio Merino

ADN galeriaEnric granados 4908008 Barcelona

+ info www.adngaleria.com

Director:Miguel Ángel Sánchez

Asistente de dirección:Susanna Corchia

adngaleriaediciones

Créditos73

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