MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO DE ALICANTE (MACA)La Colección Arte Siglo XX, donada por Eusebio...

MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO DE ALICANTE (MACA)

Inauguración oficial 22 de marzo de 2011

1.- Introducción. Historia del Museo.

2.- De la Asegurada al MACA

3.- Resumen de las Colecciones.

4.- Colección Arte Siglo XX

5.- Colección Juana Francés

6.- Colección Eusebio Sempere

7.- Datos de interés

1.- Introducción. Historia del Museo.

Este Museo de Arte Contemporáneo de Alicante es heredero del Museo de La Asegurada que fue inaugurado en 1977 gracias al espíritu emprendedor de Eusebio Sempere, un alicantino ilustre que quiso donar su colección privada de arte a la ciudad, en un inmenso acto de generosidad. Sempere creía firmemente en el ideal democratizador del arte, asumiendo la responsabilidad social del artista y encontró una institución, el Ayuntamiento de Alicante que en ese momento histórico, acogió entusiasmada el proyecto y que lo hizo realidad. Igualmente generosa fue la artista alicantina Juana Francés que, en 1990, donó una importante parte de su obra al Museo. Los fondos del MACA se completan con una amplia muestra de las obras de creación del propio Eusebio Sempere que el Ayuntamiento ha venido adquiriendo desde 1997.

El museo nace así con tres colecciones de arte contemporáneo que recorren las más importantes tendencias del arte del siglo XX representadas por sus más genuinos protagonistas.

Plaza Santa María 3, 03002 (Alicante)965213156- [email protected]

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El Museo de Arte Contemporáneo de Alicante es hoy una realidad gracias al empeño continuado de muchas personas a lo largo del tiempo. Todas ellas pusieron gran ilusión, esfuerzo, trabajo, ideas y proyectos que hoy se ven culminados. Sin su buen hacer, su profesionalidad y colaboración, este sueño de Sempere primero, y de todos después, no hubiera sido posible. A todos ellos hay que agradecérselo.

2.- De La Asegurada al MACA

Más de 36 años han pasado desde que La Asegurada abrió sus puertas en el año 1977, y muchas las vicisitudes por las que el museo ha pasado hasta llegar al día de hoy en el que, tras un enorme trabajo, tanto de las instituciones como de todas y cada una de las personas que han trabajado en este lugar con empeño, ilusión y esfuerzo, el MACA abre sus puertas.

El Museo de Arte Contemporáneo se ubica en el centro histórico frente a la monumental Basílica de Santa María, integrando el sobrio volumen de la Casa de La Asegurada, el edificio civil más antiguo de Alicante construido en 1685 como pósito de trigo, y espacios creados de nueva planta gracias al proyecto diseñado por los arquitectos Juan Carlos Sancho y Sol Madridejos, ganadores del concurso convocado al efecto. Se trata de un hermoso edificio resuelto mediante la proyección sincopada de espacios horizontales y verticales que buscan el recorrido cenital de la luz.

El MACA se inscribe en el Plan para la Recuperación del Centro Histórico suscrito entre la Generalitat Valenciana y el Ayuntamiento de Alicante. La Consellería de Infraestructuras y Transportes ha dirigido y financiado las obras de rehabilitación y construcción del nuevo edificio del MACA.

Con este acto ponemos un punto y seguido a la historia emprendida por el artista alicantino, Eusebio Sempere. El MACA ya es un hecho; una realidad de la que tanto los alicantinos, como todos aquellos que nos visiten podrán disfrutar desde hoy.

3.- Resumen de las Colecciones

El MACA cuenta con unos variados fondos que, estructurados en tres colecciones, recorren las principales corrientes del arte del siglo XX, representadas por sus más genuinos protagonistas. Fondos que abarcan piezas como pinturas, esculturas, dibujos, obra gráfica, serigrafías, litografías, grabados y obras mixtas adosadas. No todas las obras se encuentran expuestas. La naturaleza delicada de algunas de ellas, las especiales características de sus soportes, la fragilidad de algunas técnicas o el propio discurso expositivo conforma esta selección que aquí presentamos. Aunque se trata de una exposición permanente, parte de sus fondos debe renovarse por razones de conservación, lo que conformará una exposición siempre cambiante.


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La Colección Arte Siglo XX, donada por Eusebio Sempere a la ciudad, la parte de la Colección de Juana Francés que la propia artista legó a Alicante en 1990, y los Semperes de Sempere adquiridos por el Ayuntamiento desde 1997 son las tres colecciones que forman el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA) y que lo hacen poseer una de las primeras y más interesantes colecciones del arte del pasado siglo de toda España.

4.- Colección Arte Siglo XX.

La Colección Arte Siglo XX, donada por Eusebio Sempere a la ciudad de Alicante en 1978 es el pilar básico de este nuevo Museo de Arte Contemporáneo. Desde el anuncio de su intención de crear un museo de arte contemporáneo, con un gusto personal exquisito y una visión de futuro excepcional, Sempere se sumergió en una actividad frenética de compras, cesiones, intercambios y compromisos de producción propia hasta reunir una selección de piezas realmente espléndida, elegidas con rigor y criterio.

La Colección Arte Siglo XX abarca un arco temporal de casi 70 años, desde los años veinte hasta los primeros ochenta, reuniendo una larga nómina muy escogida de grandes artistas del siglo XX. Atesora auténticas piezas maestras, sobre todo al representar los movimientos y los nombres principales del arte español, es ahí donde alcanza sus más altas cimas. Con vocación de internacionalidad, la Colección manifiesta eficazmente la sensibilidad estética de su creador y, sobre todo su visión de futuro.

Algunos de los más importantes creadores de nuestro siglo están representados aquí: Picasso, Braque, Julio González, J. Gris, Gargallo, Arp, Cocteau, Chagall, Giacometti, Miró, Max Ernst, Calder, Bacon, Clavé, Tàpies, Chillida, Millares, Saura, Vasarely, Agam, Soto, Rosenquist, Oldenburg,... Pero es en el ámbito propio del arte español del siglo XX donde encontramos las mejores obras de la Colección y una extensa relación de tendencias y grupos significativos del arte de vanguardia en nuestro país con obras de Alberto Sánchez, Ferrant, Palazuelo, Guerrero, Viola, Feito, Rivera, Canogar, Pablo Serrano, Alfaro, Guinovart, Manrique, Mompó, Torner, Rueda, Zóbel, Lucio Muñoz, Equipo Crónica, Julio López Hernández o Genovés…

La exposición. De los esenciales a los imprescindiblesPrimera Planta.

La primera de las plantas del Museo está formada por una nutrida selección de obras pertenecientes a esta Colección Arte Siglo XX. Los recorridos a través de esta Colección son múltiples y muy variados. Las conexiones entre piezas se han buscado… por afinidad, por tipo de lenguaje, por composición, por texturas, por amistad, por tendencia… por espíritu crítico. Pero también se han puesto de manifiesto algunos desencuentros, silencios o pausas entre algunas de las obras que permiten llevar a cabo más que un recorrido un paseo desde las vanguardias históricas al arte cinético, desde el informalismo a la textura de los materiales, desde


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el realismo social al realismo mágico, al pop americano o al surrealismo.

Una minuciosa selección que se engarza en un guión expositivo que pone de manifiesto la variedad y calidad de las obras que conforman esta Colección. Se exponen 76 obras, que son las que pueden disfrutarse y que están formadas por:

• Valerio Adami, Bolonia (Italia) 1935Qui te por el roig? 1975 – serigrafía sobre papel

• Yaacob Agam, Rishon le Zion (Israel) 1928Noon, 1975- acrílico sobre láminas de metacrilato

• Alberto Sánchez, Toledo (España) 1895- Moscú (Rusia) 1962Mujer con bandera, 1926- bronce fundido

• Andreu Alfaro, Valencia (España) 1929Sempere balla el cant de la línia (b), 1983- acero inoxidable

• Jean Arp, Estrasburgo (Francia) 1886- Basilea (Suiza) 1966Unesco, 1959- collage con cartulina y papel froissé

• Francis Bacon, Dublín (Irlanda) 1909- Madrid (España) 1992En memoria de George Dyer, ca. 1971- detalle de panel izquierdo. Litografía y offset sobre papel

• Arcadio Blasco, Muchamiel (España) 1928Recinto para un asesinato legal, 1970- cerámica y hierro

• Jean Cocteau, Maisons Laffitte (Francia), 1889- Milly la Foret (Francia), 1963.

Bouzoukia- rotuladores de color sobre papel

• Salvador Dalí, Figueres (España) 1904-1989Sin título- grabado a la punta seca sobre papel

• Sonia Delaunay, Gradzihsk (Ucrania) 1885- París (Francia) 1979Rythme coloré nº 963, 1962- aguafuerte y aguatinta en varias planchas sobre papel

• Hugo Demarco, Buenos Aires (Argentina) 1932- París (Francia) 1995Relations 4 elements, 1976- varillas de plexiglás insertadas en motor eléctrico

• Jim Dine, Cincinnati (EEUU) 1935Piranesi´s 24 coloured, 1974-76- aguafuerte,aguatinta, barniz blando y acuarela fuera de huella sobre papel.

• Equipo Crónica, Valencia, 1965-1981 (Manolo Valdés, 1942, Rafael Solbes, 1940-1981)

El huevo de Pascua, 1969-acrílico sobre yeso y cartón piedra


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• Francisco Farreras, Barcelona 1927Collage nº 790, 1976- collage de papel de seda y óleo sobre tabla

• Jean Fautrier, París (Francia) 1898- Chatenay-Malabry (Francia) 1964Ecriture sur fond bleu, 1963- aguafuerte, aguatina y golfrado sobre papel Velin Archés

• Ángel Ferrant, Madrid 1890-1961Toro, 1957- bronce fundido

• Ángel FerrantVendedora ambulante, 1955- lápiz de grafito y lápices de colores sobre papel

• Ángel FerrantSin título, 1955- lápiz de grafito y lápices de colores sobre papel

• Pablo Gargallo, Maella (Zaragoza) 1881- Reus (España) 1934Kiki de Montparnasse, 1928- bronce fundido y pulido

• Juan Genovés, Valencia 1930Rebasando el límite, 1964- gouache, acrílico y tinta sobre papel

• Alberto Giacometti, Borgonovo (Suiza), 1901- Coira (Suiza), 1966Nu debot II, 1961- litografía sobre papel Rives

• Julio González, Barcelona 1876- Arcueil (Francia), 1942Monserrat criant nº 2, 1936-1940- óleo sobre lienzo

• Julio GonzálezNature Morte, 1920-1926- óleo sobre cartón

• Julio GonzálezPetite maternité assise, 1933-1934- bronce fundido a la cera perdida

• Julio GonzálezPetit masque aéré, 1932-1933- hierro recortado soldado. Fundición a la cera perdida

• Roberta González, París (Francia), 1909- Monthyon (Francia), 1976Le Bel Oiseau, 1969- gouache sobre papel

• Juan Gris (José Victoriano González), Madrid 1887- Bolougne (Francia) 1927

Nature morte á la serviette, 1924- óleo sobre lienzo

• José Guerrero, Granada 1914- Barcelona 1991Cuatro esquinas- 1971- óleo sobre lienzo

• José GuerreroFosforescencias, 1971- serigrafía sobre tela


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• André Gustave Beaudin, Mennecy (Francia) 1895- París (Francia) 1979Nymphes, 1973- acuarela y carboncillo sobre papel

• Georges Braque, Argenteuil (Francia) 1882- París (Francia) 1963Équinoxe, 1962- litografía en color sobre papel Velin Rives

• Alexander Calder, Philadelphia (EEUU) 1898- New York (EEUU) 1976Typographie, 1972- chapa metálica policromada y alambre

• Alexander CalderSin título, 1970-72- litografía sobre papel

• Rafael Canogar, Toledo (España) 1935El arresto II, 1972- poliester, fibra de vidrio y acrílico sobre lienzo

• Marc Chagall, Vitebsk (Bielorrusia) 1887- Saint Paul de Vence (Francia) 1985

Le bouquet multicolore, 1975- litografía en colores sobre papel Arches

• Eduardo Chillida, San Sebastián (España) 1924-2002Leku III, 1976- piedras, cemento y hormigón

• Christo Javacheff, Gabrovo (Bulgaria) 1935Wrapped Monument to Vittorio Emmanuelle 2. Project for Piazza del Duomo, Milán, 1975- litografía en color y collage con tela, hilo y grapas sobre papel Guarro

• Wassili Kandinsky, Moscú (Rusia) 1866- Neuilly Sur Serine (Francia) 1944

Promenade 1920- litografía sobre papel

• Julio Le Parc, Mendoza (Argentina) 1928 Estructura luminosa, 1977- pintura sobre lienzo y chapas metálicas

• Julio López Hernández, Madrid 1930Niña con rebeca, 1958- bronce fundido

• Marisol Escobar, París 1930Saca la lengua, 1972- serigrafía sobre papel Arches

• Roberto Matta, Santiago (Chile), 1911- Civitavecchia (Italia) 2002Personaje impertinente, 1974-1975- pastel y carbón sobre papel

• Manuel Millares, Las Palmas de Gran Canaria, 1926- Madrid 1972La Santa Faz, 1960-1965- Técnica mixta sobre arpillera

• Manuel Millares, Las Palmas de Gran Canaria, 1926- Madrid 1972Artefacto para la paz, 1964- Técnica mixta sobre arpillera


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• Joan Miró, Barcelona (España) 1893- Palma de Mallorca (España) 1983Dona, 1971- bronce fundido

• Joan Miró Barcelona (España) 1893- Palma de Mallorca (España) 1983Femme, oiseaux dans le nuit, 1973- gouache y tinta sobre papel Guarro

• Joan Miró Barcelona (España) 1893- Palma de Mallorca (España) 1983Le Pierre Philosophale, 1975- aguafuerte y aguatinta sobre papel Arches

• Manuel Hernández Mompó, Valencia (España) 1927- Madrid (España) 1992

Huerta cerca del mar, 1976- óleo, ceras, pastel y pigmentos sobre lienzo

• Lucio Muñoz, Madrid (España) 1929-1998Recuerdo de Silius, 1975- óleo y temple sobre madera

• Victor Pasmore, Chlesham (Inglaterra( 1908- Malta 1998What is the object over there?, 1974- serigrafía sobre papel

• Pablo Ruiz Picasso, Málaga (España) 1881- Mougins (Francia) 1973Suite Vollard. Sculpteur, modelé et sculpture assise, 1933- grabado a la punta seca sobre papel verjurado de Montval

• Pablo Ruiz Picasso, Málaga (España) 1881- Mougins (Francia) 1973Portrait d´Arthur Rimbaud, 1960- litografía sobre papel de color Richard de Bas

• Robert Rauschenberg, Port Arthur (EEUU), 1925- Captiva Island (EEUU), 2008

Untitled, 1972- serigrafía sobre papel Arches

• Manuel Rivera, Granada (España) 1927- Madrid (España) 1995Espejo delirante IV, 1975- tela metálica, alambre y pintura sobre tabla

• Antonio Saura, Huesca (España) 1930- Cuenca (España) 1998Brigitte, 1958- óleo sobre lienzo

• Antonio Saura, Huesca (España) 1930- Cuenca (España) 1998Sonrieron extrañados, 1962- serigrafía sobre papel

• Antonio Saura, Huesca (España) 1930- Cuenca (España) 1998Concilio, 1975- serigrafía sobre papel

• Nicolas Schöffer, Kalocsa (Hungría) 1912, París (Francia) 1992Chronos X, acero inoxidable y motor eléctrico

• Eusebio Sempere, Onil (España) 1924- 1985Venecia, 1976- hierro cromado


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• Pablo Serrano, Crivillén (España) 1910- Madrid (España) 1985Unidad Yunta, 1970-1973- bronce fundido y pulido

• Francisco Sobrino, Guadalajara (España) 1932“O.G”. Construcción en plexiglás, 1964-1967- plexiglás recortado y ensamblado

• Jesús Rafael Soto, Ciudad de Bolívar (Venezuela) 1923- París (Francia) 2005

Móvil, 1976- acrílico sobre tabla, estructura metálica y alambre

• Antoni Tàpies, Barcelona (España)1923Sin título, 1960- litografía en colores sobre papel Guarro

• Antoni Tàpies, Barcelona (España)1923Dues parpellles, 1965- técnica mixta sobre tela

• Luis Tomasello, La Plata (Argentina) 1915Atmosphère Chromoplastique nº 426. Reflexión: azul, verde y amarillo 1977- ensamblaje de cubos de madera pintados sobre tabla

• Gustavo Torner, Cuenca (España) 1925Blanco-chatarra negra, 1961- metacrilato opaco, mateado y pintado y chatarra negra sobre madera

• Victor Vasarely, Pécs (Hungría) 1908- París (Francia) 1977Kroa B, 1971- metal anodizado y policromado

• Jacques Villon (Gaston Emile Duchamp), Damville (Francia) 1875- Puteaux (Francia) 1963

Les Bucoliques. 5ª Bucólica. Pastoral, 1955- litografía en colores sobre papel Velín Arches

• Manuel Viola, Zaragoza (España) 1916- San Lorenzo del Escorial (España) 1987

Ráfagas, 1958-1960- óleo sobre lienzo

• Robert Whitman, New York (EEUU) 1935Untlited, 1972- litografía y offset sobre papel Arches

• Jack Youngerman, Louisville (EEUU) 1926Untlited, 1972- serigrafía sobre papel Arches

• Yvaral (Jean Pierre Vasarely), París (Francia) 1934-2002Structure Accelerée, 1968- estructura de metacrilato con hilos de vinilo y gouache sobre papel pegado a tabla.

• Fernando Zóbel, Manila (Filipinas) 1924- Roma (Italia) 1984La vista XXXV, 1974- óleo y lápiz de grafito sobre lienzo


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Ilustración 1: Pablo Gargallo, La kiki de Montparnasse

Ilustración 2: varios, Colección Arte Siglo XX

5.- Colección Juana Francés

Juana Francés Alicante, 1924 – Madrid, 1990 es sin duda, una de las artistas más interesantes del panorama artístico español de la segunda mitad del siglo. Había muy pocas mujeres en primera línea de vanguardia pero ella siempre estuvo allí, atenta a las preocupaciones plásticas de una generación espléndida de artistas que revolucionaron el arte, impulsados por una situación política, social y cultural siempre difícil y represiva.

Juana Francés realizó, a imagen y semejanza de Eusebio Sempere, un acto de donación generoso con la ciudad. A su muerte, sucedida en 1990, decidió que el volumen total de su obra fuera a engrosar los fondos patrimoniales de cuatro ciudades españolas con las que había mantenido relaciones sentimentales de diversa índole: Zaragoza, Madrid, Valencia y Alicante. Así fue y hoy, el Legado Juana Francés forma parte de los fondos del Museo de Arte Contemporáneo de Alicante para disfrute de todos.

El conjunto de obras donadas a la ciudad de Alicante está compuesto por 134 piezas que permiten recorrer la evolución de la artista desde sus comienzos hasta sus obras finales y pone de manifiesto, a modo de antología, una vasta y fructífera trayectoria: Juana trabajó incansablemente durante cuarenta años, sin apenas descanso o relajación. Su vida personal, y como espejo su vida artística, estuvo participada de una actitud de búsqueda incesante, y aunque algunos de sus hallazgos plásticos fueron muy especiales, nunca dejó de experimentar. Tanto es así, que si bien en algunos artistas se puede definir su arte de forma unitaria plenamente reconocible en una sola dirección plástica, en Juana distinguimos cuatro etapas bien diferenciadas que van ajustándose de modo consecuente, al discurrir de su vida personal y al transcurrir de los tiempos.

De todas ellas se guardan espléndidos ejemplos en este Legado Juana Francés. Y ese es precisamente uno de los valores intrínsecos de este conjunto, no sólo la posibilidad del disfrute de cada obra en sí misma, sino la posibilidad de estudiar todas las preocupaciones estéticas y vitales de una artista excepcional.

Las obras abarcan un período creativo que va desde las primeras obras figurativas de 1950/55 hasta 1990. Un conjunto de piezas muy interesante desde los trabajos iniciales de formación, a principios de los años cincuenta, hasta sus más genuinas obras posteriores, exponentes de su peculiar estilo, gestual, matérico y conceptual. Asimismo incluye bocetos, pruebas de tiradas de obra gráfica y ejemplares numerados y sin numerar.

La exposición. La materia extrañada.Segunda Planta

Se muestra en esta exposición una selección de obras de esta Colección Juana Francés. Un total de 28 obras que recorren desde las pinturas matéricas cargadas de arenas hasta sus cajas tan reconocibles donde los rotópedos se ven aprisionados por el progreso técnico y sometidos a una incomunicación que deriva en soledad. Un paseo que termina en las últimas series abordadas por la artista: los fondos submarinos o las cometas donde experimenta con la abstracción pura y el color para


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volver con fuerza, gesto y materia a pintar al final de su vida, obras emparentadas con sus primeras creaciones.

Son un total de 27 obras las expuestas en sala:

Sin título, 1959- Acrílico y tierra sobre lienzo

Sin título, 1959-Acrílico y tierra sobre lienzo

Sin título, 1957-Acrílico, tintas y tierras sobre arpillera

Composición nº 39, 1959-Acrílico y tierra sobre lienzo

Composición nº 33, 1960-Acrílico y tierra sobre lienzo

Algaiat, 1960-Acrílico y tierra sobre lienzo

Sin título, ca.1960-Acrílico y tierra sobre lienzo

El hombre y la noche 1, 1960-Acrílico y tierra sobre lienzo

Tierra de Campos, 1962-Acrílico, tierra y elementos adosados sobre lienzo

Serra Pelà, 1961-Acrílico, tierra y elementos adosados sobre lienzo

Programa técnico, 1973-Acrílico y elementos adosados sobre lienzo en armazón de madera

Ser y Ecología, 1971-Acrílico y elementos adosados sobre lienzo en armazón de madera

Situación coyuntural de la coyuntura, 1976-Acrílico y elementos adosados sobre lienzo en armazón de madera

Incomunicado, 1966-Acrílico y elementos adosados sobre lienzo en armazón de madera

Torre-Participación, 1974-Acrílico y elementos adosados sobre lienzo en armazón de madera

Sin título, 1980-Tinta, lápiz de grafito, acrílico y aguada sobre papel

Sin título, 1980-Tinta, acrílico y aguada sobre papel

Sin título. Serie "Fondo Submarino”, 1985-Gouache sobre papel pegado a tabla

Sin título. Serie "Cometa”, 1985-Gouache sobre papel pegado a tabla


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Sin título. Serie "Fondo Submarino”, 1985-Gouache sobre papel pegado a tabla

Escala de Jacob, 1985-Gouache sobre papel pegado a tabla


Sin título. Serie "Cometa”, 1989-Acrílico y tierra sobre lienzo




Sin título, 1989-Acrílico y tierra sobre lienzo

Presidentes de Consejo, 1975- Acrílico y elementos adosados sobre lienzo en armazón de madera


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Ilustración 3: varios, El hombre y la ciudad- Juana Francés

6.- Colección Eusebio Sempere

La Colección Municipal Eusebio Sempere está constituida por las obras del artista alicantino que el Ayuntamiento de Alicante ha adquirido desde 1978 y fundamentalmente desde 1997 hasta hoy. Son 575 piezas entre dibujos, pinturas, esculturas y obra gráfica provenientes en su mayoría de adquisiciones realizadas a los propios herederos del artista. Es uno de los valores intrínsecos de esta colección: además de representar perfectamente todos los periodos y técnicas de la producción de Eusebio Sempere, son las obras que el artista se guarda para sí, aquellas que por motivos diversos tienen un especial interés: los Semperes de Sempere.

Cronológicamente este conjunto de obras abarca un periodo muy extenso de la producción de Sempere: desde los primeros años 40 (dibujos, óleos y grabados), pasando luego por las primeras obras modernas que el artista realizó en París en los años 50 (una amplia selección de acuarelas y gouaches), siguiendo con las pinturas sobre tabla de los años 60 tan características de su producción y esculturas en hierro y acero cromado, típicas de su trabajo en los 70, así como un gran número de serigrafías y litografías, sueltas o agrupadas en carpetas, los gouaches sobre tabla de finales de los 70.

Se trata de una colección que recorre la evolución creativa de una de las personalidades más interesantes del panorama artístico español de la segunda mitad del siglo XX y que sirve a su vez como homenaje a Sempere, protagonista del acto más generoso para con Alicante: la donación de su colección privada para convertirla en 1977 en el Museo de la Asegurada.

Sempere, es nuestro artista contemporáneo más relevante y uno de los máximos exponentes de la abstracción geométrica, y prueba de ello fue el premio Príncipe de Asturias de las Artes que se le entregó en 1983. Su carácter generoso y altruista ha quedado sobradamente patente, desde el momento en que decide crear este museo, y anteponer el interés general al suyo propio.

La exposición. Las intenciones íntimas del aire.Tercera Planta

Se muestra en la última planta del Museo , uno de los espacios más bellos de este edificio construido una selección de piezas de Eusebio Sempere. Las primeras obras abstractas que datan de su estancia en París, los famosos gouaches donde va delineando figuras geométricas simples, al principio planas y luego con apariencia virtual de volumen, en disposiciones ordenadas o aleatorias. Son trabajos sencillos, emotivos e ingenuos que van complicándose en un creciente interés por el volumen, la profundidad y el movimiento. Con estos gouaches creó su propio alfabeto artístico y fijó para siempre las bases de su lenguaje plástico.Pero también se exponen sus gouaches sobre tabla una pintura de atmósfera y temática paisajística en sintonía por textura y colorido con el informalismo español dominante. A medida que sus tablas se perfeccionan en ejecución, las líneas son más finas y pulcras y se degrada el color, su pintura se vuelve más espiritual, casi mística, de sutiles y etéreos efectos de luz. Y de la misma forma, en esta sala inundada de luz y arropada por el Castillo de Santa Bárbara


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siempre presente a través de los tres patios de canicas doradas, blancas o de espejo se expone una selección de esculturas del artista. Desde finales de los 60, Sempere se siente atraído por la escultura. Aunque siempre se consideró “antiescultor” estaba convencido de que en esos objetos tridimensionales podía alcanzar la plenitud de la luz y el movimiento. Formas simples, geométricas (de hierro o acero cromado) se agrupan ordenadamente o se repiten en el aire, expandiéndose por medio de la luz reflejada en efectos móviles que multiplican la sensación poética, reinventándola en el tiempo, nos dice el propio artista. Y así dialogan con el espacio convirtiéndolo en mágico.

Son un total de 45 piezas expuestas:

• Pintura, 1960 Gouache sobre tabla

• Amalia, 1962 Gouache sobre tabla

• Pintura, 1960 Gouache sobre tabla

• Delfina, 1962 Gouache sobre tabla

• Móvil, 1984-1985 Hierro pintado

• Pirámide luminosa, 1968 Plexiglás y madera con mecanismo eléctrico

• Órgano, 1971 Hierro cromado

• Órgano, ca 1968 Hierro cromado

• Colgante octaedro, 1971 Acero cromado

• Dos semiesferas o Diábolo, 1971 Acero cromado

• Columna, 1974 Acero cromado

• Columna, 1974 Acero cromado.

• Círculo y cuadrado, 1979 Acero cromado.


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• Heptágono, ca 1971 Acero cromado.

• Octógono, 1971 Acero cromado.

• Móvil musical IBM, 1968 Acero y plexiglás. Maqueta

• Arbusto, 1962 Gouache sobre tabla.

• Junio y Julio, 1965 Gouache sobre tabla.

• Noche, 1973 Gouache sobre tela pegada a tabla.

• Tabla ocre, 1981 Gouache sobre tabla.

• Gouaches sobre cartulina, 1955-1958

• Gouaches sobre cartulina, 1959-1960

• Óvalo1982, acero inoxidable


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Ilustración 4: Colección Eusebio Sempere

7. Datos de interés

El Museo de Arte Contemporáneo de Alicante abre sus puertas desde el martes 22 de marzo de 2011 con los siguientes horarios:

Martes a Sábado de 10,00 a 20,00 horas ininterrumpidamente

Domingos y Festivos de 10,00 a 14,00 horas

Lunes cerrado.

La entrada al museo es libre.

La dirección es Plaza de Santa María, 3- 03002 (Alicante).

El museo además cuenta con un salón de actos con capacidad para más de 150 personas, disponible para la organización de cualquier evento de carácter cultural.

El teléfono de contacto del Museo es el 965213156 y el mail de comunicación es: comunicació[email protected]


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