IL CINEMACHE COS'È IL CINEMA?Cominciamo dando una definizione di Cinema. Potremmo definirlo come: una forma d'arte che,attraverso una rappresentazione filmata della realtà, racconta una storia.Vediamo singolarmente i vari punti di questa descrizione.- Forma d'arte. Quello che autori e registi fanno realizzando un film, altro non è (o dovrebbe essere) una riproposizione della realtà filtrata attraverso la loro sensibilità e creatività. I sentimenti umani, le nostre paure e gioie, le relazioni sentimentali o i nostri conflitti, vengono manipolati dall'Autore che li analizza, li mastica per lungo tempo e alla fine ce li ripropone sotto una diversa luce.E' quello che fanno tutti gli artisti.Nella convenzionale classifica delle principali forme d'arte create dall'uomo, il Cinema viene catalogato per ultimo, dopo Architettura, Musica, Pittura, Scultura, Poesia e Danza. La “settima arte” è la più recente in assoluto, con i suoi miseri 120 anni di età. L'invenzione del cinematografo da parte dei Fratelli Lumiere, è datata infatti 1895. Proprio per la sua recente scoperta il Cinema si differenzia dalle altre grandi sei sorelle per una caratteristica: è l'unica che contiene al suo interno tutte le altre forme d'arte (ovviamente in dosi differenti). Ce lo ricorda anche il regista giapponese Akira Kurosawa in un suo famoso aforisma “Il cinema racchiude in sé molte altre arti; così come ha caratteristiche proprie della letteratura, ugualmente ha connotati propri del teatro, un aspetto filosofico e attributi improntati alla pittura, alla scultura, alla musica.”- Rappresentazione.Un film non mostra la realtà così com'è. Questa viene manipolata al fine di ottenere una rappresentazione verosimile, ma in ogni modo lontana dal vero. Una manipolazione che attraverso il cosciente uso di tutti gli elementi a disposizione, permette all'autore di realizzare l'immagine del mondo che lui vuole trasmetterci.Come ci ricorda il famoso quadro di Renè Magritte “Questa non è una pipa”, è importante saper distinguere tra la realtà e la sua rappresentazione (quella

nel quadro infatti non è una pipa, ma è ildipinto di una pipa). L'autore di un film può manipolare la realtà a suo piacimento. Il tempo, ad esempio, può essere rallentato o velocizzato.Una lezione a scuola, ad esempio, che nella realtà dura un'ora, in un film può essere accorciata attraverso il montaggio e durare pochi minuti.All'interno del mondo filmico la realtà trova una sua copia riconoscibile, ma

lontana dall'originale (come accade per la pipa di Magritte).

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- Rappresentazione filmata. In effetti, se ci fermassimo a questo punto della descrizione, restando quindi ad una forma d'arte basata sulla rappresentazione, potremmo facilmente scambiare il Cinema con il Teatro. Anch'esso infatti, ricostruisce una fittizia immagine della realtà, atta a focalizzare la nostra attenzione sui più svariati aspetti dell'umanità. Tra l'altro si basa anch'esso sull'utilizzo di attori che, interpretando vari ruoli, ricostruiscono le varie azioni che compongono la storia.Ovviamente, la differenza fondamentale sta nell'utilizzo di una macchina da presa che riprende gli attori. Quest'atto di “catturare” l'azione diventa il mezzo fondamentale per raccontare la storia e non è un dettaglio marginale. Il modo in cui si inquadra un personaggio può variare in svariati modi e ognuno di questi ha un differente significato. Ma anche il modo in cui si montano insieme le immagini catturate e le si modificano diventa un ulteriore espediente per arricchire di significati e simboli la storia raccontata. Mentre per il teatro è lo spettatore a decidere dove concentrare la propria attenzione all'interno dell'ampia “inquadratura” rappresentata dal palcoscenico, nel Cinema è la macchina da presa che guida l'attenzione dello spettatore dove vuole lei, mostrando o, al contrario, celando qualche particolare. E inoltre costringe l'autore ad utilizzare altri mezzi, oltre ai dialoghi, per evidenziare aspetti diversi della storia.

- Racconta una storia. Perchè come per il Teatro e la Letteratura, la forma usata dal Cinema per “raccontare” la realtà ovvero la narrazione metodica di avvenimenti. Detto in maniera più semplice, un film è una storia e come tale ha delle sue regole da rispettare e dei suoi doveri nei confronti di coloro che ascoltano. L'arte, la rappresentazione, le tecniche filmiche, tutto deve essere fuso insieme con la sempre presente consapevolezza che il risultato finale deve catturare lo spettatore, deve intrattenerlo mentre gli viene narrata la vicenda che ci interessa. Messaggi nascosti, analisi del mondo, occhio dell'artista, tutto deve essere messo al servizio della narrazione, della struttura narrativa e del magnetismo verso il pubblico. Una storia che non attrae, che non cattura, non può lanciare a dovere il suo messaggio. La sua analisi della realtà non arriva a bersaglio e si perde nelle pieghe del film.E' per questo che si dice che il Cinema racchiude in sé tutte le arti. Oltre alla pittura nella composizione dei “quadri”, oltre alla “musica”, (quella vera e propria della colonna sonora o dei dialoghi, ma anche quella visiva del ritmo delle immagini che devono “suonare visivamente” sullo schermo), fondamentale è anche la letteratura, da cui la settima arte cattura le regole narrative, la genesi dei personaggi, la loro interazione e la struttura drammaturgica della storia.Tutto, come detto, deve legarsi insieme per creare un'opera d'arte che, attraverso la rappresentazione filmata, racconti una storia di sicura presa sul pubblico.Si può comprendere da questa prima analisi, che il Cinema, come l'Arte in generale, è anche una forma di comunicazione. Una comunicazione tra l'artista e lo spettatore, basata su un vero e proprio linguaggio, con tanto di grammatica, regole e sintassi. Un linguaggio che utilizza un codice personale, che però spesso (come abbiamo già visto) preso in prestito da altre tecniche di comunicazione, come la fotografia, la letteratura o la pittura.

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E come tutti i linguaggi, per poter esser compreso, è necessario conoscere quella grammatica, quei codici e quelle regole che lo caratterizzano per poterlo decifrare e usufruire a pieno dei messaggi inviatici dall'artista. Da un segno, che può essere un movimento di macchina, un taglio di luce o una dissolvenza, estrapolare il suo significato.Come ci insegnano in Semiotica, bisogna passare dal significante al significato.

NASCITA DELLA “SETTIMA ARTE”Il cinema è un arte molto recente. Comparata con il Teatro ad esempio, si ritrova a dover fare i conti con più di 3000 anni di differenza.Tutto ha inizio con l'invenzione di due fratelli francesi, Auguste e Louis Lumiere: il cinematografo. Datato 1984 questo strumento, in parole povere, era una sorta di macchina fotografica in grado di scattare una fotografia ogni 4 centesimi di secondo, per un totale di 24 fotografie ogni secondo. Si veniva

così a creare una successione di immagini che catturavano letteralmente ogni minimo movimento di un determinato soggetto. Il cinematografo, oltre ad essere una primitiva macchina da presa, era anche un proiettore, ed era quindi in grado di proiettare in rapida successione su una parete, tutte le fotografie scattate una di seguito all'altra, in modo da riprodurre in due dimensioni, quello che precedentemente si era “fotografato” dal vero.

Fu un'invenzione rivoluzionaria che in un certo senso permise di avere delle fotografie in movimento. E' difficile per noi riuscire ad immaginare la meraviglia che provarono i primi spettatori della Storia quando, a partire dal 28 Dicembre 1895 (data del primo ufficiale spettacolo cinematografico a pagamento, tenutosi presso il Grand Café a Parigi) i Lumiere partirono per un tour francese per mostrare a tutti la loro straordinaria invenzione. Sopra un telo bianco si vedevano esseri umani in miniatura muoversi come disegni animati.

Si può intuire la sorpresa provata all'epoca ascoltando le parole di Georges Melies, presente alla prima proiezione dimostrativa:"Mi trovai con gli altri invitati di fronte ad un piccolo schermo. Dopo qualche istante apparve in proiezione una fotografia immobile che rappresentava Place Bellecour a Lione. Quando un cavallo che tirava un carro cominciò a muoversi verso di noi, seguito da altre carrozze e dai passanti: insomma tutta l'animazione di una strada. Lo spettacolo ci lasciò a bocca aperta, stupefatti, senza parole per lo sbalordimento".Si racconta inoltre di molte donne che si sentirono male durante alcune proiezioni o si misero ad urlare, spaventate da quei corpi mutilati e quelle teste mozzate che parlavano e si muovevano sullo schermo. Era una invenzione talmente innovativa che era ancora difficile comprendere la distinzione tra immagine reale e immagine filmata. Famoso l'aneddoto, a metà tra realtà e leggenda, che vuole alcuni spettatore, di fronte alla proiezione del

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film “Arrivo del treno alla stazione di Ciotat”, fuggire spaventati per paura di essere travolti dal treno presente sullo schermo.I “film” realizzati dai Fratelli Lumiere che componevano il programma delle serate di proiezione del tour, consistevano in 10 brevi riprese fisse (il più lungo, “Il giardiniere” dura 49 secondi) di situazioni reali, filmate dagli stessi fratelli. Il primo “L'uscita degli operai dalla fabbrica Lumiere” non è altro che una inquadratura, (diremmo oggi un Totale), del cancello di ingresso della fabbrica di famiglia, nel momento in cui gli operai escono alla fine del turno. Potremmo quindi considerarlo come il primo documentario (o reportage) della storia del Cinema. Una riproposizione fedele (o quasi) di un fatto reale così come realmente accaduto. Di questi 10 primordiali film molto interessante è proprio “Il giardiniere” conosciuto anche con il nome de “L'innaffiatore innaffiato”. La particolarità di questo film è che si tratta di una gag comica creata ad hoc con degli attori. E' quindi il primo film di fiction mai realizzato. I Lumiere compresero immediatamente che la loro invenzione poteva avere fini, oltre che documentaristici (e quindi informativi), anche di intrattenimento.Una delle caratteristiche del cinema, facilmente riscontrabile studiandone la storia, è la sua fulminea crescita ed evoluzione. Basti pensare che a soli 8 anni dalla nascita del cinematografo, possiamo già ammirare i primi film veri e propri che cominciano a fare il giro del mondo, come “Viaggio nella luna”

firmato da uno dei padri del cinema, il già citato Georges Melies. In pochi anni il cinema diventa, insieme al teatro, la principale forma di intrattenimento e di spettacolo al mondo. Gli attori teatrali (gli unici attori esistenti) passarono dalle tavole di un palcoscenico davanti alla macchina da presa (questo spiega il perché della recitazione prettamente fisica ed “esagerata” dei primi film). I registi cominciano a sperimentare nuove tecniche di ripresa e di montaggio, nascono i primi effetti speciali e cominciano a delinearsi le prime regole grammaticali del linguaggio cinema.Oltre a Melies, uno dei pilastri fondamentali della nascita del cinema è l'americano D. W. Griffith. Osservando i suoi film da “La nascita di una

nazione” a “Intolerance”, da “La ragazza che stava a casa” a “Le due orfanelle” verrebbe quasi da domandarsi: esiste qualcosa del cinema moderno che Griffith non abbia contribuito a inventare? E' impressionate la quantità di creazioni linguistiche che è possibile attribuire a questo genio del cinema. Griffith è l'artefice della narrazione per immagini.Con lui, questa arte, fa un balzo in avanti straordinario e in pochissimo tempo.

La nascita del sonoro.Fino a questo momento i film erano infatti completamente muti. Agli inizi erano addirittura presenti in sala dei narratori che commentavano le immagini che comparivano sullo schermo per spiegare le correlazioni tra le varie riprese che spesso erano di difficile correlazione. Le colonne sonore musicali erano eseguite in presa diretta da un'orchestra o da un singolo musicista, presente in sala.

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Da questo istante, sulla pellicola cinematografica compare, accanto ai fotogrammi, una sezione contenente la traccia audio corrispondente (da qui il termine di “colonna sonora”).Questo fu un gran colpo per molte star dell'epoca, che magari erano abilissime nel recitare con il corpo, ma incapaci di frenare la gestualità al servizio della recitazione verbale. Molti attori infatti dovettero abbandonare la professione, altri invece si ostinarono a utilizzare il cinema muto per raccontare le loro storie. Uno su tutti Charles Chaplin che si decise ad usare il sonoro solo 13

anni dopo la sua nascita, con “Il grande dittatore”. Chaplin però fu profetico. Per lui il sonoro avrebbe decretato la fine del cinema, e in un certo senso ebbe ragione. A morire però non fu l'intera arte (ormai definibile industria cinematografica con la nascita dei primi grandi studios e dei primi mercati) ma un certo modo di fare cinema, quello puro, legato al racconto per immagini. Il sonoro, da quel momento, fino alla drammaticità della situazione attuale, tende sempre di più ad affidare la narrazione degli eventi alle parole, alle battute dei personaggi, lasciando poco spazio alla fantasia del regista che non deve impegnarsi più di tanto per trovare espedienti per raccontare con le immagini lo stato d'animo di un personaggio.Ora è sufficiente far dire al personaggio “Sono arrabbiato” oppure “Ho paura di quello che accade”, diverso sarebbe mostrare tale sentimento senza usare le parole.Ci spiega questo passaggio un altro maestro, Alfred Hitchcock nella sua famosa intervista a Francois Truffaut raccolta nel libro “Il cinema secondo Hitchcock”: “Con l'avvento del sonoro, il cinema si è bruscamente irrigidito in una forma più teatrale. […] il risultato è la perdita dello stile cinematografico e anche la perdita completa della fantasia.”Si aggiunge così un nuovo elemento al linguaggio cinematografico, così come accadrà con l'avvento del colore, anch'esso utilizzato spesso anche con funzione informativa, emozionale e simbolica.Con gli anni, poi, si evolvono i movimenti di macchina, con l'invenzione di nuove macchine da presa e nuove attrezzature che permettono riprese un tempo impensabili. Si inserisce anche l'informatica con l'ingresso in scena del computer e degli effetti speciali computerizzati. Tutte aggiunte importanti, che vogliono fornire, se utilizzate con intelligenza, strumenti in più a disposizione dei registi, al fine di raccontare le loro storie e soprattutto la loro visione del mondo con maggiore efficacia.

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