A cura di:

Lorenzo Canova

Testo:

Lorenzo Canova

Traduzione:

Benedetta Del Buono

Grafica e crediti fotografici:

GiaMaArt studio - Vitulano (BN)

Foto in studio:

Marco Besana

Trasporti:

Zio Valerio Perri

Si ringrazia:

Luigi Bucciano

Luca Corradi

Marco De Filippo

Tommaso De Maria

Antonio De Luca

Nicola Frattasi

Ramona Lasala

Marta Princi Manfredini

Fortunato Mastrocinque

Margherita Matera

Pasquale Ricciardi

Celestino Vaninetti

In copertinaSANTA MARTA!Acrilico su juta nera estroflessa, cm 90,5x70,5x12, 2010

Progetto:

Direzione:

Gianfranco Matarazzo

Lorenzo Canova

Deformare il reale

Lorenzo Canova

Sulla strada di un articolato percorso di ricerca, nell'opera di Maurizio

Cariati la nuova pittura di ritratto che da anni caratterizza l'arte italiana

e internazionale si sposa in modo innovativo con le ricerche spaziali e

ambientali del secondo Novecento.

Cariati, infatti, lavora da tempo sulla fusione tra una pittura rigorosamente

dedicata alla rappresentazione del volto declinata con una forte attenzione

alla qualità pittorica e figurativa e l'utilizzo dell'estroflessione che dai

Gobbi di Burri in poi è diventato una sorta di codice della presa di

possesso dello spazio dello spettatore, della rottura del limite del

supporto da parte di un'opera d'arte che sconfina verso nuovi territori,

in quel legame tra vita e arte già teorizzato e portato avanti dal

Futurismo. In questo senso anche la volontà di Cariati di usare la juta

grezza come supporto dei suoi dipinti rappresenta una scelta in linea

con Burri e con le ricerche che lo hanno seguito, un elemento materico

che vuole dare maggiore forza plastica a una pittura in dialogo con lo

spazio nella volontà di dilatare le sue possibilità verso una evidente

declinazione ambientale.

In questo modo una simile pittura iconica mostra non solo la conoscenza

delle ricerche che l'hanno preceduta e che solo apparentemente sono

opposte alle sue finalità, ma anche la volontà di un giovane artista, in

linea con le parallele espressioni di molti suoi coetanei in tutto il mondo,

di servirsi di codici, di risultati e di riferimenti multipli per dare un più

articolato e complesso senso alla sua opera.

Le immagini di Cariati hanno pertanto una valenza doppia: sono uno

studio sul volto, sulla psicologia e sull'espressione e allo stesso tempo

sono un'indagine sulla luce, sulle rifrazioni e sulle vibrazioni del colore

in dialettica con il fondo scuro delle opere e con la luce dell'ambiente

che le contiene, in una declinazione del fare pittorico che travalica i

suoi precedenti termini per raggiungere una nuova e più intensa

dimensione installativa.

Cariati tra l'altro è capace di usare i linguaggi attuali tipici di un artista

contemporaneo senza però dimenticare le esperienze della grande

tradizione artistica occidentale che ha sviluppato per secoli basilari

ricerche dedicate all'illusionismo. Dall'arte greca e romana al Seicento

e oltre, questa linea di indagine ha rappresentato un fondamentale

filone di ricerca per una pittura che intende ingannare l'occhio attraverso

i suoi raffinati meccanismi ottico-prospettici di dilatazione e deformazione

dell'immagine. Così, con una visione che non trascura l'ironia, il giovane

artista lavora sulla rappresentazione del volto con un metodo costruttivo

che si fonda su una deformazione plastica di matrice anamorfica che

affida all'occhio il compito di correggere e ricostruire le coordinate

riconoscibili della struttura della figura. I volti di Cariati sono rappresentati

difatti attraverso un metodo quasi iperreale di meticoloso virtuosismo

"fotografico" che può ricordare le esperienze della pittura che nei secoli

scorsi si serviva dello strumento della camera ottica per dare maggiore

evidenza iconica alle proprie creazioni.

Le facce dipinte da Cariati sembrano dunque ambiguamente collocate

su uno specchio deformante o nel vetro di uno spioncino, in una sorta

di fusione tra Parmigianino, il barocco e la nostra quotidianità, ci spiano

e si mostrano giocosamente parlandoci anche attraverso le parole del

titolo dei quadri e rivelandoci la possibilità di rivisitare al contempo

l'arte dei secoli scorsi con una visione ludica e di dare un senso più

profondo alle situazioni consuete, banali o paradossali della nostra vita

attraverso un metodo pittorico che rievoca sarcasticamente la grande

tradizione del ritratto occidentale.

Con la salda e originale qualità della sua pittura Cariati compone quindi

un personale e originale catalogo dove la presunta normalità delle

persone che ci accompagnano ogni giorno viene trasformata e stravolta

mediante un intreccio di primissimi piani deformati, di nasi resi elefantiaci

dalla distorsione della tela, di occhi dilatati o compressi, di bocche

oblunghe e di zigomi espansi e tridimensionali che, forse metaforicamente,

ci mostrano come l'arte possa mettere in crisi le nostre certezze, sfidare

luoghi comuni e abitudini fino a trasformare la nostra stessa idea di

"verità" attraverso gli elaborati meccanismi della sua ricostruzione del

reale.

To deform the real

Lorenzo Canova

On the pathway of an articulated journey of research, in the art work

of Maurizio Cariati, the new portrait painting that for years has

characterized Italian and International art merges well in an innovative

way with the spatial and environmental research of the 20th Century.

Cariati, in fact, has been working for some time on the fusion between

art which has been rigorously dedicated to the presentation of the face,

paying great attention to the pictorial and figurative quality using

extroversion which, since Burri's Gobbi, has become a sort of code for

taking possession of the spectator's space . In so doing, it breaks the

limits of support coming from art delving towards new territories, in

that intrinsic relationship between life and art already theorized and

supported by Futurism. In this sense, even Cariati's choice to use raw

jute as a physical support for his paintings represents a choice in line

with Burri and with the research that has followed: a material element

that wants to give a greater plastic force to a type of art maintaining

a dialogue with space, having the will to dilate its possibilities towards

an evident environmental declination.

In this way, the new iconic painting shows its awareness of research

that has preceded it and that is only apparently opposed to its finality.

Here we have the will of a young artist in line with the parallel

expressions of a lot of his contemporaries worldwide making use of

codes, results and multiple references to give a more articulated and

complex sense to his work. Cariati's images gain a double impetus:

they are a study of the face, psychology, expression and at the same

time an investigation into light. The refractions and the vibrations of

colour are juxtaposed with the dark background and the surrounding

light of the environment in a new declination of how a painting is

presented, breaking through its preceding terms to reach a new and

more intense dimension of installation.

Cariati, moreover, is able to use contemporary forms of language typical

of a contemporary artist without forgetting the experiences of the great

western tradition that has developed for centuries the basic research

dedicated to Illusionism. From Greek to Roman Art up to the Seventeenth

Century and beyond, this line of inquiry has represented a fundamental

thought of study for painting that intends to cheat the eye via its refined

optical-prospective mechanisms of dilation and deformation of the

image. In this way, with a vision that does not neglect irony, the young

artist works on the representation of the face with a constructive

method which fuses on a plastic deformation of an anamorphic matrix

giving the eye the job of correcting and constructing the recognizable

coordinates of the structure of the figure. Cariati's faces are represented

in fact via an almost hyper-real meticulous photographic virtuosity that

can remind one of the experiences of painting which have in the last

centuries served as instruments of the optical camera to give major

iconic evidence to one's creations.

The faces painted by Cariati seem ambiguously collocated on a deforming

mirror or on a magnifying glass in a sort of fusion between Parmigianino

or Baroque and the everyday. They spy on us and show themselves

playfully speaking to us across the words of the title of the paintings

revealing the possibility to visit yet again, simultaneously, art over the

past centuries with a playful vision. Therefore they give a deeper sense

to the real situations, banal or paradoxical, of our lives through a

pictorial technique which re-evokes sarcastically the grand tradition of

western portrait painting.

With the strong and original quality of his paintings, Cariati composes

then a personal and original catalogue where the presumed normality

of the people that accompany us everyday are transformed and this

time via a weave of deformed portraits: of noses rendered elephant

like due to the distortion of the canvas, of eyes dilated or compressed,

of oblong mouths and of expanded three-dimensional check bones.

These metaphorically show how art can put under scrutiny our certainties,

challenge common thoughts and habits up to the point of transforming

our own idea of truth across elaborated mechanisms of the reconstruction

of reality.

APRI SONO IL PROPRIETARIO!Acrilico su juta nera estroflessa, cm 150x150x22, 2010

TI VEDO!Acrilico e stoffa su juta nera estroflessacm Ø 60x14, 2010

GUARDA ME!Acrilico e stoffa su juta nera estroflessa

cm Ø 110x30, 2010

TI STO CERCANDO!Acrilico e stoffa su juta nera estroflessacm Ø 60x10x11, 2010

L'ATTESA! Acrilico su juta nera estroflessa, cm 120x115x24, 2010

IL GUARDIANO DEL BUIO!Acrilico su juta nera estroflessa, cm 55x60x15, 2010

NEL BUIO DELLO SMARRIMENTO!Acrilico su juta nera estroflessa, cm 70x100x22, 2010

IO NON CI CASCO!Acrilico su juta nera estroflessa, cm 60x50x12, 2010

IL BACIO DELL'ASSASINA!Acrilico su juta nera estroflessa, cm 60x50x16, 2010

TESTA DI CELESTINO!Acrilico su juta nera estroflessa, cm 20x25x11, 2010

ALIENATO CON MONOMANIA DEL FURTO! (omaggio a Gericault)Acrilico su juta nera estroflessa, cm 25x30x12, 2010

LA VICINA DI CASA!Acrilico su juta nera estroflessa, cm 25x30x13, 2010

LINO NEL BUIO!Acrilico su juta nera estroflessa, cm 25x30x12, 2010

MOTHER!Acrilico su juta nera estroflessa, cm 25x30x13, 2010

SONO IO! (autoritratto)Acrilico su juta nera estroflessa, cm 25x30x12, 2010

APRI SONO CELESTINO!Acrilico su juta nera estroflessa, cm 25x30x13, 2010

L'URLO DELLA NOTTE!Acrilico su juta nera estroflessa, cm 25x30x14, 2010

L'AMANTE!Acrilico su juta nera estroflessa, cm 25x30x13, 2010

NOTTAMBULO!Acrilico su juta nera estroflessa, cm 25x30x12, 2010

APRI SONO IL VICINO!Acrilico su juta nera estroflessa, cm 25x30x13, 2010

LA CONTESSA!Acrilico su juta nera estroflessa, cm 20x20x10, 2010

L'AMANTE!Acrilico su juta nera estroflessa, cm 20x20x11, 2010

LA PROF.!Acrilico su juta nera estroflessa, cm 20x20x10, 2010

L'AMANTE!Acrilico su juta nera estroflessa, cm 20x20x10, 2010

ALIENATO 1!Acrilico su juta nera estroflessa, cm 20x20x10, 2010

ALIENATO 2!Acrilico su juta nera estroflessa, cm 20x20x11, 2010

ALIENATO 3!Acrilico su juta nera estroflessa, cm 20x20x11, 2010

ALIENATO 4!Acrilico su juta nera estroflessa, cm 20x20x11, 2010

INDOVINA CHI SONO!Acrilico su juta nera estroflessa, cm 25x30x13, 2010

SEQUENZA 1!Acrilico su juta nera estroflessa, cm 35x25x14, 2010

SEQUENZA 2!Acrilico su juta nera estroflessa, cm 35x25x15, 2010

MAURIZIO CARIATINato a Sartano (CS) nel 1983, vive e lavora a Milano.Was born in a Sartano (CS) in 1983, He lives and works in Milano.Diploma di I Livello all’Accademia di Belle Arti di Catanzaro, indirizzo Pittura, consegue il diploma diII livello in Arti Visive con indirizzo Pittura, presso l’Accademia di Brera, Milano.

Mostre Personali / Solo exhibitions

2010 Onde di luce!, Galleria GiaMaArt studio, Vitulano (BN);2008 Ma che faccia da….!, Galleria Glauco Cavaciuti, Milano;

Anime in cerca d’autore, con Andrea Riga, Loft Gallery, Corigliano Calabro (CS);3D-pinti, Chiostrino Sant’Eufemia, Como;

2006 Il Coraggio dell’Incoscienza, con Enrico Baj, Galleria Studio 2, Faenza;Face to Face, Cariati vs Loprete, Contemporanea Galleria d’Arte, Foggia;

2005 Maurizio Cariati, Galleria Arte Contemporanea e Dintorni, Como;Face to Face, Cariati vs Loprete, Caffè Imperiale, Catanzaro.

Mostre Collettive / Group exhibitions

2010 Urban creatures, Palazzo S. Bernardino, Rossano (CS), Spazioeventi Mondadori, Venezia;Tratti Tangenti, Galleria GiaMaArt studio, Vitulano (BN);Le Meduse, Fabbrica del Vapore, Milano;Sfera celeste, Galleria Obraz, Milano;

2009 My Way, Loft Gallery, Corigliano Calabro (CS);Sguardi Multipli II, Palazzo San Bernardino, Rossano (CS), Castello Estense, Ferrara;Premio Morlotti XII, Palazzo della Permanente, Milano, Villa Subaglio, Merate (LC);Imagine "la nuova visione della generazione anni ‘80", Galleria GiaMaArt studio, Vitulano (BN);Ritratti, Galleria Obraz, Milano;Love Nest, Wannabee Gallery, Milano;Profilo Incontemporanea, Palazzo Mezzanotte, Milano;

2008 Arte&Design, lasciare il segno, Loft Gallery, Corigliano Calabro (CS);Art Verona, Galleria Fabbrica Eos, Verona;Segno-Disegno, Galleria Blob art, Livorno;Sguardi Multipli I, Palazzo San Bernardino, Rossano (CS);Fresco di Fabbrica, (con F.Di Luca, A.Riga), Galleria Fabbrica Eos, Milano;Big and small 2, Galleria il Sole Arte Contemporanea, Roma;La tua opera per un bambino, Asta benefica, Meliorbanca private, Milano;

2007 Overture, Loft Gallery, Corigliano Calabro (CS);Primaverile A.R.G.A.M. 2007 XV Edizione, Neo Art Gallery, Roma;Premio Nomade, Castello La Rocca, Montecchio Emilia (RE);Premio Nazionale delle Arti, Accademia di Belle Arti di Bologna.

2006 Giovani Artisti, Saci Gallery, Studio Art Center Internazionale, Palazzo dei Cartelloni, Firenze;Finestra sulla Pittura Italiana, Premio Celeste, Consolato Italiana, Londra;Piano d’opera collettiva, Galleria l’Albero Celeste, San Gimignano (SI);Premio Arte Mondadori 2006, Palazzo della Permanente, Milano;Premio Celeste, Museo Marino Marini, Firenze.

Premi

2008 III Premio segrete di bocca, Premio Giuria di qualità, Libreria Bocca, Milano;Profilo d’Arte 2008, Menzione d’onore, mostra, Palazzo della Permanente Milano;Itinerante, Brescia, Torino, Ferrara, Reggio Emilia, Roma.

2007 Premio Menotrenta, 3° premio, Museo Civico “A.Olmo”, Savigliano (CN);2005 Premio Celeste, 1° premio Pittura Studente, Magazzini del Sale, Siena.