���������������������������

������������������������������������

��������������������

�������� ����������

��

����������� �!�����

����� "�����!��#��������

$�����%��&������ %#���'�����

�����$#����% ��(

��

�������� )��*���*��������&���+��

������� ,���%�����������"����������

-.$����/#�'��--�'������-0������������0����0�12�+����

Manuel de Falla (1876-1946)LLaa vviiddaa bbrreevvee (1904-13)

Drama lírico en dos actos y cuatro cuadros con libre-to de Carlos Fernández ShawEstreno: Niza, Casino Municipal, 1 de abril de 1913(en francés)Madrid, Teatro de la Zarzuela, 14 de noviembre de1914 (en castellano)- Versión de concierto -

Lugar: Granada. Época: comienzos del siglo XX

Real Orquesta Sinfónica de SevillaDirector Artístico Pedro Halffter

En colaboración con laXVª Edición de la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla

Salud, gitana, amante de PacoNancy Fabiola Herrera MezzosopranoLa abuela de SaludMarina Pardo MezzosopranoSarvaor, tío de SaludSimón Orfila BajoPaco, señoritoVicente Ombuena TenorManuel, hermano de CarmelaAlfredo García TenorUna voz en la fragua – Una voz lejanaGustavo Peña TenorCarmela, novia de PacoAurora Gómez MezzosopranoUn cantaorJosé MercéUn guitarristaMoraíto ChicoDos bailaoresLola Greco y Francisco VelascoCoreografía: Carlos RodríguezVendedoresPatricia González Arroyo yMª de los Ángeles Pérez Panadero SopranosCarmen Lominchar García ContraltoJosé María Abad Bolufer TenorHerreros, voces distantes, convidadosCoro Nacional de EspañaDirección: Mireia Barrera

Pedro Halffter Director

Duración estimada 95’ (sin pausa)

Año XVIII. Programa 627, 1º de la XIXª TemporadaConciertos 1.523 y 1.524

Eros y Tánatos, el amor y la muerte, un mito uni-versal que ha adoptado infinidad de formas. FueEmpédocles de Agrigento (siglo V a.C.) quién hablóde los dos principios básicos que luego tomaráFreud como raíz del dualismo pulsional. Don Juano narciso, el engaño, pobres y ricos, crítica social,son los ingredientes de esta obra.

Manuel de Falla [Cádiz, 23 de noviembre de1976 – Alta Gracia (Argentina), 14 de noviembre de1946] compuso La vida breve, drama lírico en dosactos y cuatro cuadros, libreto de CarlosFernández Shaw, adaptación francesa de PaulMilliet, dedicada a Madame Ada Adiny-Milliet yPaul Milliet y a la memoria de Carlos FernándezShaw, compuesta en 1904, que obtuvo el Premiode la Real Academia de Bellas Artes de SanFernando en 1905, y fue estrenada en el CasinoMunicipal de Niza, el 1 de abril de 1913 -cantadaen francés- en la Ópera Cómica de París, el 6 deenero de 1914, y en el Teatro de la Zarzuela deMadrid, el 14 de noviembre de 1914, diez añosdespués de ser compuesta.

Personajes: Salud (una gitanilla joven yguapa), la Abuela (abuela de Salud), Tío Sarvaor(tío-abuelo de Salud), Paco (señorito, amante deSalud), Carmela (prometida de Paco, rica granadi-na), Manuel (hermano de Carmela). La acción sedesarrolla en Granada a principios del siglo XX. Enel momento de la composición Falla no conocía

Granada y le pide información a su amigo AntonioArango.

Argumento: el cuadro primero del actoprimero, se desarrolla en el Albayzín, en la casadonde vive la familia de Salud. La fragua colin-dante y la Abuela con sus pájaros. El Sacromonteserá el escenario del cuadro segundo. Una casacéntrica de Granada donde vive Carmela y suhermano Manuel, en donde se materialice elcuadro tercero, y del segundo acto, el cuadrocuarto.

Salud es una joven y guapa gitanilla que vivecon su abuela y la tutela del tío Sarvaor. La fraguaestá junto a la casa. Falla evoca el ambiente delbarrio en el canto de la abuela a los pájaros, lospregones de los vendedores de flores, y las vende-doras de higos y fresas, las campanas de Granada,y el cante de la fragua que va a ser el hilo conduc-tor de la obra y va a aparecer como un ostinatto alo largo de todo el primer cuadro, y al final del ter-cer cuadro:

Malhaya el hombre, malhaya,que nace con negro sino.Malhaya quien nace yunque,en vez de nacer martillo.

Salud esta muy enamorada de Paco, perotío Sarvaor y la Abuela sospechan que la engaña.

La vida breve: texto y contexto

Después de un dúo entre la Abuela y Salud, tíoSarvaor confirma sus temores, Paco se va a casarcon Carmela, rica granadina, huérfana, que vive enuna lujosa casa con su hermano Manuel. TíoSarvaor quiere venganza. Salud no sabe nada delo que pasa.

Cuadro segundo: en el Sacromonte Salud yPaco pasean, escenas idílicas de amor alternan enun intermedio sinfónico coral de gran emotividady cuidada estructura polifónica. Cuando los aman-tes se despiden tío Sarvaor quiere matar a Pacopero una oportuna intervención de la Abuela loimpide. El cuadro tercero es el escenario de lacelebración de la boda de Paco y Carmela -en lacasa de esta- unos cantaores flamencos con susguitarras y cantes animan la fiesta. Salud observadesde una ventana de la casa el interior, se sienteengañada por Paco y por su familia por no decír-selo, cree que la única solución es la muerte, susabuela y tío Sarvaor tratan de consolarla en vano.Ella canta:

Malhaya la jembra pobre,que nace con negro sino.Malhaya quien nace yunque,en vez de nacer martillo.

.Salud quiere entrar en la casa, su familiatrata de impedírselo, pero finalmente lo consigue ytío Sarvaor decide acompañarla.

Acto II, cuadro cuarto. La fiesta continúa,cantan los flamencos y bailan, cuando entranSalud y tío Sarvaor, Manuel –hermano de Carmela-les pregunta qué quieren. Tío Sarvaor respondeque han venido ha cantar y bailar, pero Salud nopuede más y denuncia ante todos la traición dePaco, que después de engañarla fingiéndole amor,la ha abandonado sin decirle una palabra, paracasarse con Carmela. Paco quiere defenderse ydice que Salud miente; pero ella va hacia él tem-blorosa y después de decir: "¡Paco!", con gran ter-nura, cae muerta a sus pies. Llega la Abuela enaquel momento y entre las voces de hombres ymujeres que rodean sobrecogidos el cadáver deSalud, sobresale la suya para maldecir al traidor.

Se trata de un drama que se podríainsertar en la temática de la generación del 98, crí-tica costumbrista, pobres y ricos, doble moral de laburguesía... También la influencia de Felipe Pedrelles clara. Falla conoce a Pedrell en 1901, será sumaestro, no solo tomará de él gusto por los prego-nes –que Pedrell consideraba como manifestacio-nes populares a medio camino entre el habla y elcanto de modos arcaicos- el respeto por las músi-cas populares y el flamenco, sino también otroconcepto clave, Pedrell quiere fundar la óperaespañola en oposición a la zarzuela.

Pero ¿cuáles eran los principios estéticosde esta nueva ópera nacional de la que Pedrell erasu principal apóstol?. En primer lugar, tendría que

basarse en el drama, a diferencia de la zarzuelaque se fijaba en la comedia, desaparecerían lospersonajes cómicos o graciosos, los diálogos que-darían reducidos al mínimo o desaparecerían. Adiferencia de la zarzuela que se inspiraba en laópera italiana, los modelos serían la trilogía alema-

na de Beethoven, Wagner y Mahler. La orquesta-ción no podría ser el mero acompañamiento deuna lírica melodía, se basaría en el sinfonismo ale-mán y en estructuras polifónicas muy elaboradas.Tampoco podía constituir la obra una sucesión detemas, tenía que tener unidad, un hilo conductor,un leidmotiv. Finalmente, la fuente de inspiraciónsería no solo las músicas populares, sino tambiénlas leyendas, romances e historias tradicionales.

Manuel de Falla es un músico muy inteli-gente y aunque aprovecha todo lo que puede lasenseñanzas de sus maestros y de los músicos queadmira, sabe que no quiere pasar a la historiacomo el discípulo destacado de Pedrell. Ha renun-ciado a ganar dinero fácil, al éxito inmediato, sabeque su reto es ser él mismo, no basta con mezclarlas enseñanzas de Pedrell, darle la elegancia y elaroma del impresionismo francés, dotarlas de lavitalidad rítmica y el primitivismo de un Stravinsky,y articularlas con extractos de melodías popula-res, es necesario depurar, sintetizar, crear su pro-pio lenguaje, sobrio, preciso, con unidad y perso-nalidad. Por eso sus obras tienen una larga elabo-ración y cada nota es pensada muchas veces.

Contexto: La vida breve, Falla y elFlamenco. Manuel de Falla es un compositormoderno en su actitud hacia la creación. A dife-rencia de los románticos que confiaban en la ins-piración y en el genio personal, en el lirismo de lasmelodías, él está muy pendiente de lo que pasa enel mundo, lo analiza y realiza su arte destilandoconceptos. Los libros de gramática y prosodia, que

Falla estudió profundamente, el drama lírico deWagner, de Verdi, y la ópera verista, los cancione-ros publicados y las enseñanzas de Pedrell crea-ron un caldo inicial de cultivo de La vida breve. Losversos polimétricos, con predominio de rima aso-nante, y versos de arte menor –característicos dela lírica popular-, la utilización del habla andaluza,el modo y la cadencia andaluza, serán elementosdestacados.

El flamenco y la música popular esta pre-sente en La vida breve de diferentes maneras. Enalgunos instrumentos musicales: martillos de lafragua, campanas de Granada, en el “esquiloncillodel Albayzin”, en la guitarra, castañuelas, palmas,olés y jaleos de la fiesta de la boda, en los prego-nes. En cuanto a palos del flamenco encontramos:martinetes en la fragua y después en la voz deSalud: “Malaya ...”. Sigiriyas: cantada por Salud enla escena tercera: “¡Vivan los que ríen!. Solearesen una voz en la fragua que canta: “¡Mi querer escomo el hierro...”; en la escena primera del segun-do acto, donde el cantaor en la fiesta dice: “Yocanto por soleares”, y después el cantaor en: “Ay,qué mundo y Ay que cosas”, en este caso se tratade una soleá auténtica tomada del cancionero deEduardo Ocón. Fandangos, en esta ocasión jabe-ras (variedad de fandangos de Málaga), en la esce-na primera, tercer acto en donde Salud canta:“Flor que nace con el alba...”. El zorongo, en lafiesta de la boda, segunda danza, tomado del can-cionero de Izenga.

Pero, ¿cómo podía Falla percibir el flamencoen su época?. La Generación del 98 era antitauri-

na y antiflamenca. José Zorrilla, Nicolás Salmerón,Azorín, Baroja, Unamuno, Eugenio Muñoz Díaz(Eugenio Noel), etc., las revistas Germinal, o VidaNueva, órgano fundamental de la generación del98, tendrán comentarios claramente antiflamen-cos. Miguel de Unamuno comenta en 1912: “unode los mayores males de España es la afición a lostoros y la flamenquería con toda su secuela desuperficialidad y ramplonería.... la afición al toreose da la mano con la flamenquería, con la chuleríay aún con otras peores. Es entre la gente de la afi-ción donde más se leen los semanarios pornográ-ficos y me aseguran que apenas hay casa de leno-cinio en que no se encuentren libros y semanariosde toreo”. Théophile Gautier, después de su visitaa España concluye: “los bailes españoles sólo exis-ten en París, sus castillos son de aire”. Pero notodo era negativo.

El mundo de la investigación tenía otro con-cepto. Recordemos que en el siglo XIX se habíanpublicado cerca de cien cancioneros de músicapopular de diversas regiones de España. La figurade Felipe Pedrell será clave en el descubrimientode este universo a Falla.

A finales del siglo XIX se produce una ten-dencia europea de creación de Sociedades deFolklore. La Sociedad Antropológica Sevillana, en1871, fundada por Antonio Machado Núñez (padrede Antonio Machado y Álvarez, Demófilo); la pues-ta en marcha del Folk Lore Español, Sociedad parala Recuperación y Estudio del Saber y lasTradiciones Populares, impulsada por Machado yÁlvarez en 1881, el Folk Lore Andaluz (de 1881)

Cubierta de la partitura de La vida breve (París, MaxEschig, 1913). El diseño es de Germán de Falla, herma-no del músico. (Archivo Manuel de Falla, Granada)

con la publicación de la revista del mismo nombrea partir de 1882, su obra: Colección de CantesFlamencos, Sevilla, 1881; el Folk Lore Frexense de1882. En el caso andaluz, gracias a estos movi-mientos se abrieron paso las corrientes krausis-tas, evolucionistas y modernistas. De los diversoscancioneros tres marcarán de forma clara la divul-gación de determinados temas y la imagen de lamúsica popular, así como su plasmación en nue-vas composiciones clásicas. Eduardo Ocón:Cantos españoles, Leipzig, 1874, (Málaga, 1888); J.Inzenga: Cantos y bailes populares de España,Madrid, 1888; y F. Pedrell: Cancionero musicalpopular español, 4 vols., Barcelona 1917-1922, quetanta influencia habría de tener.

Los nuevos ingenios: en 1877 Tomás A.Edison inventó los cilindros de fonógrafo, primermedio para poder grabar y reproducir el sonido.Los primeros fueron de papel de estaño, despuésde cartón parafinado y a partir de 1890 de ceramaciza. En 1906 el plástico duro sustituirá a la ceray comenzarán a comercializarse cilindros de celu-loide y de amberol, estos últimos de 4 minutos deduración, que seguirían vendiéndose hasta 1929compitiendo con los discos de pizarra (importan-tes colecciones de cilindros de cera en donde seencuentran las primeras grabaciones del flamen-co tienen la Biblioteca Nacional de España, elCentro de Documentación Musical de Andalucía yel Centro Andaluz de Flamenco). Las exposicionesUniversales, las primeras imágenes fotográficas:heliografías, calotipos, daguerrotipos, talbotipos ocalotipos, colodión, fotografía estereoscópica, pic-

torialismo, y cinematógrafo, reflejarán a los fla-mencos y escenas flamencas.

Las bailarinas españolas triunfaban desdehacía tiempo en París y Londres, recordemos lafigura del tenor y compositor Manuel García o suhija María Malibrán. La rapiña de las tropas napo-leónicas, tras la guerra de la Independencia, habíacreado una colección de pintura española enParís, lo que reforzaba esta moda. A la flamencaandaluza Carmencita, Carmen Dausset, la pintóSarget en 1890, también la pintó Chase, y fue laprimera mujer que grabo Edison.

Granados, Albéniz o Turina se habían inspi-rado en el flamenco. Manuel de Falla había vividoen París de 1907 a 1914 -al iniciarse la primeraguerra mundial regresará a Madrid- entrando encontacto con Debussy, Ravel, Dukas, Albéniz,Koechlin, y Ricardo Viñes, trabando amistad conPicasso. Precisamente, su estancia en París fuegracias –entre otras cosas- al poco caso que enEspaña le hacían y las dificultades insalvables depoder estrenar La vida breve, siendo una etapadecisiva que le abrirá nuevas ventanas musicalesy personales. Los Ballet Rusos y Picasso jugaránun papel principal en el desarrollo posterior de lasideas artísticas de Falla. Recordemos la importan-te colaboración de los Ballet Rusos, Picasso y Fallaen la obra Le tricorne, con coreografía de LéonideMassine, libreto de Gregorio Martínez Sierra, sobretextos de Pedro Antonio de Alarcón, estrenada el22 de julio de 1919 en el Alhambra Theatre deLondres (adaptación para Ballet de la obra: Elcorregidor y la molinera, 1916-17). Obras tan signi-

ficativas como Noches en los jardines de España(1909-1916), El amor brujo (1915-1925), El retablode Maese Pedro (1919-23) que iniciará su etapaneoclásica, o el Concerto per clavicémbalo (o pia-noforte), flauto, oboe, clarinetto, violino e violon-cello (1923-26). Para el estreno de El retablo enSevilla, Falla organizará un grupo de cámara en1923, y conoce a Ernesto Halffter, aceptándolocomo discípulo. Este grupo de músicos decidecontinuar, fundando en 1924 la Orquesta Bética deCámara de Sevilla. Falla encomendará su direc-ción al joven Ernesto Halffter, que con 19 añosasume la misma, labor que continuó hasta 1936.Será Ernesto Halffter el que acabará la Atlántidade Falla por deseo de su familia (cuyo estreno seefectuará en 1962, realizando una revisión en1976).

En 1919 Falla llega a Granada con la inten-ción de fijar su residencia, alojándose en el núme-ro 43 de la Calle Real de la Alhambra, llamadoCarmen de Santa Engracia, propiedad de AntonioBarrios el “Polinario”, padre del compositor grana-dino Ángel Barrios y posteriormente en el Carmende la Antequeruela. La casa del “Polinario” va a serun lugar de encuentro y reunión de flamencos yartistas de vanguardia.

1922. Concurso de Cante jondo. La casa delPolinario y su tertulia realizarán una callada laboren torno al Concurso de Cante jondo de Granadadel año 22, frente a la oposición de los sectoresconservadores de la ciudad.

Lorca y Manuel de Falla, junto a otros inte-lectuales promoverán y defenderán la idea del

Concurso. Francisco de Paula Valladar escribe enla prensa oponiéndose a esta celebración.Federico pronuncia una conferencia en el CentroArtístico el 19 de Febrero de 1922 en su defensa,

Lillian Grenville, que cantó el papel de Salud en elestreno absoluto de La vida breve en Niza el 1 de abrilde 1913. Fotografía dedicada a Manuel de Falla.(Archivo Manuel de Falla, Granada)

y Falla escribirá en los periódicos en lamisma línea de apoyo de Lorca. Parael Concurso de Cante Jondo vendrána la ciudad muchos artistas. SantiagoRusiñol tenía montado su cuartelgeneral en la casa del Polinario, en ellase reunirán Lorca, Falla, Zuloaga,Oscar Esplá, Antonio Chacón, EmiliaLlanos y Emilia Aragón, Manolo Torres,Pastora Pavón, Miguel Cerón, DiegoBermúdez -a quien llamaban Tenazas-Manuel Ortega "Caracol", niño de 11años que cantaba prodigiosamente...en las vísperas del Concurso que secelebró el 13 y 14 de junio de 1922 enla Plaza de los Aljibes.

Frente a los detractores del fla-menco, Federico García Lorca, Manuelde Falla y otros intelectuales crearánlos elementos que podríamos consi-derar como fundadores de la concep-tualización moderna del cante jondo,en un proceso de mitificación simbóli-co de gran calado. La paternidad delcante jondo no podía buscarse en lastabernas, en los borrachos, chulos,navajeros y prostitutas, como defen-dían algunas personalidades de lageneración del 98, el origen del fla-menco tenía que partir de algo sagra-do en su vertiente religiosa y míticaprofana. Así, Don Manuel encuentrasus ancestros en el canto bizantino,

uniendo el flamenco a primitivos y refinados ritosreligiosos, y Lorca sacraliza el cante en su facetaprofana, el cante es "el espíritu genuino del pue-blo" andaluz, y por extensión el grito de dolor artís-tico de los pueblos del mundo, concepto hegege-liano de gran trascendencia. El flamenco sin artifi-cios, en su sinceridad desgarrada, será la voz delpueblo. En el elogio a la Niña de los Peines, Lorcacomenta: "Había logrado matar todo el andamiajede la canción para dejar paso a un duende furiosoy abrasador, amigo de los vientos cargados dearena. La Niña de los Peines tuvo que desgarrar suvoz porque sabía que la estaban oyendo genteexquisita que no pedía formas, sino tuétano deformas, música pura con el cuerpo sucinto parapoder mantenerse en el aire. Se tuvo que empo-brecer de facultades y de seguridades; es decir,tuvo que alejar la musa y quedarse desamparada,que su duende viniera y luchase a brazo partido.¡Y cómo cantó! Su voz ya no jugaba, su voz era unchorro de sangre digna por su dolor y su sinceri-dad, y se abría como una mano de diez dedos porlos pies clavados, pero llenos de borrasca, de unCristo de Juan de Juni".

Un año después se celebró otro Concursode Cante Jondo en Sevilla. Rodríguez de León en elSol de Madrid, desde Sevilla, escribió: "El concur-so de cante jondo de Granada ha causado susestragos. Sin ir a otro lugar, aquí mismo, enSevilla, llevamos unos días de cante jondo quepara convertir a los ritos de Faraón desde elmuñeco de la Giralda al presidente del Ateneo ...En Granada se celebró el entierro del cante jondo.

Aquí, se ha celebrado una misa cantada en sufra-gio del alma del finado, muerto por los profesio-nales del mercantilismo ... El concurso de cantejondo de Sevilla ha revestido más transcenden-cias que el granadino. Bien es verdad que losfines se lo merecían: funerales por el alma delcante, muerto recientemente en Granada, amano de los intelectuales ...". Francisco de PaulaValladar y Joaquín Corrales Ruiz, dedicaron diver-sos artículos al concurso, uno de los de Corralesse titulaba "ALMA DE ESCLAVOS, La fiesta del jipíotabernario y del pingo en tablado canalla".

Manuel de Falla crea su universo sonorocon los cancioneros españoles del siglo XV, conTomas Luis de Victoria, Cristóbal de Morales,Palestrina, el canto bizantino, el Flamenco,Scarlatti, Chopin, Beethoven, Wagner, Mahler,Grieg, Mussorgski, Debussy, Albéniz, Ravel yStravinsky. Las sutilezas y el aroma del impresio-nismo se podían reflejar en la elegancia de los bra-zos de la bailaora que semeja los movimientos deun surtidor de agua, el dramatismo expresionistaen el grito de la cantaora, el primitivismo telúricoen el zapatao, flamenco y vanguardias, rayuela demiradas que dibujaban un paisaje nuevo por elque Falla quiso hacer camino �

Manuel de Falla en París hacia finales de 1913, durante los ensayosde La vida breve en el Théâtre National de l'Opéra-Comique.(Archivo Manuel de Falla, Granada) Reynaldo Fernández Manzano

La vida breve

ACTO ICUADRO PRIMEROCorral de una casa de gitanos en el Albaicín. Puerta alfondo, con alegre forillo de calle. Otra, a la derecha, quecomunica con las habitaciones de la casa. Otras alfondo izquierda, y a la izquierda, por las que se ve elnegro interior de una fragua, iluminado por rojos res-plandores de fuego. Es de día, y el día es hermoso.

(La abuela, aviando unas jaulas con pájaros, queestán colgadas a un lado de la puerta que daentrada a las habitaciones)

OBREROS EN LA FRAGUA¡Ande la tarea,que hay que trabajar!

UNA VOZ EN LA FRAGUAMi querer es como el hierro;¡se resiste con el fríoy se ablanda con el fuego!

LA ABUELA (colgando una jaula)Esta pobre pajarillase va a morir.¡Qué dolor!¡Debe estar la pobrecillaiguá que mi Salucilla:con mal de amor!¡Ay, amor!

UNA VOZ EN LA FRAGUA¡Malhaya el hombre, malhaya,que nace con negro sino.Malhaya quien nace yunque,en vez de nacer martillo!

OBREROS EN LA FRAGUA¡Malhaya quien nace yunque,en vez de nacer martillo!

VOCES DISTANTES¡Ah!

LA VOZ DE UN VENDEDOR¡Ramicos de claveles!

VENDEDORAS¡Brevicas de Graná!¡Cesticas de fresas! ¡Canastas!

(Pasa por la calle un grupo de muchachas riendoruidosamente)

LA ABUELA (triste)Reíd, ¡que algún díatendréis que llorar!

OBREROS EN LA FRAGUA¡Ande la tarea,que hay que trabajar!Y pa que disfruten otros,nosotros, siempre nosotros,lo tenemos que sudar.

SALUD (que viene de la calle preocupada)Abuela, ¡no viene!

LA ABUELA¡Qué tonta! ¡Vendrá!¡Cuidao que eres niña!¡Te apuras por ná!

(con gran convicción)

Tienes un novio que es guapo y bueno,rico y formal;que se derritepor tus pedazos;que no se enciendemás que en el fuegode tus ojazos;aunque es persona mu prencipal.Estás segura de que te quierey estás llorando siempre por él.

SALUD¡Es que es por eso!

LA ABUELA¡Mira, chavala,que es mu dañino tanto querer!

SALUDSólo tengo dos cariños:el de mi Paco y el tuyo.¡Ay, abuelita del alma,que no me falte ninguno!

LA ABUELAPero ¡qué chavala!

SALUDSube a la azotea.Mira por la plaza...Ya no tengo fuerzas...

LA ABUELA¡Tú, que has sido siemprela propia alegría!

SALUD¡Es que cuando tardame quedo sin vía!¡Sube, abuela!

LA ABUELA¡Qué dolor!¡Ríe, nena!

SALUDCuando él venga;¡mientras, no!

(Sale la abuela haciendo gestos de piedad)

OBREROS EN LA FRAGUA¡Ah!... ¡Ah!... ¡Ah!... ¡Ah!Ande la tarea, que hay que trabajar;y pa que disfruten otros,nosotros, siempre nosotros,lo tenemos que sudar.

SALUD¡Vivan los que ríen!¡Mueran los que lloran!...La vía del pobreque vive sufriendodebe ser mu corta.¡Hasta las cancionesme salen hoy tristes!Esa seguirillaque era de mi maresabe lo que dice,Flor que nace con el albase muere al morir el día.¡Qué felices son las flores,

que apenas puén enterarse,de lo mala que es la vía!Un pájaro, solo y triste,vino a morir en mi huerto;cayó y se murió enseguía.¡Pa vivir tan triste y solomás le vale haberse muerto!El la abandonó por otra,¡y ella de angustia murió!Pa desengaños de amoresno hay nada como la muerte,que es el consuelo mayor.

OBREROS EN LA FRAGUA¡Malhaya de hombre, malhaya,que nace con negro sino!¡Malhaya quien nace yunqueen vez de nacer martillo!

SALUD¡Vivan los que ríen!¡Mueran los que lloran!¡La vía del pobreque vive sufriendodebe ser mu corta!

LA ABUELA¡Salud!

SALUD¿Qué? ¿Qué pasa?¿Es que viene?

LA ABUELA¡Si!

SALUD¡Ah, bendita seas!

LA ABUELA¡Ya lo tiés ahí!

SALUD¡Qué alegría!¡Virgen mía!¡Sí que soy una chavala!¡Ya creíaque sin verlo me moriría,y otra vez estoy mu mala!¡de alegría!¡Qué alegría!

(entra Paco)

SALUD¡Paco! ¡Paco!

PACO¡Mi Salud!

SALUD¡Ay, mi Paco!

PACO¡Qué preciosa!

SALUD¿Quién?

PACO¡Qué hermosa!

SALUD¡Dilo!

PACO¡Tú!

SALUDTú no sabes que susto me has dáo.Yo creí que ya tú no venías.

PACO¿Pero es que he tardáo?Son las seis,como todos los días.

SALUD¡Ay, qué gusto de verte a mi láo!¡Con tus manos guardando las mías,con tus ojoshablándome así!¡Quién pudiera tener mucha víapa gastarla mirándome en ti!

PACO¡Mi Salud!

SALUDTú no sabesla alegría que tengo,de mirarte a mi vera,de escucharte la voz.¡Yo, por mí, bailaría!¡Yo, por mí, cantaría!

PACO¡Mi Salud!¡Alma mía!

SALUD¡Sigue, sigue, por Dios!

PACO¡Nena! ¡Gloria!

SALUD¡Sigue!Dime, Paco,¿no es verdad que tú nunca,nunca, nunca,de Salud te olvidarás?

PACO¿Yo? ¡Qué idea!

SALUD¡Tú!

PACO¡Jamás!Por ti yo despreciolas galas del mundo.¡Lo sabes, chiquilla!Te quiero a ti sola.La luz de mi sueñoes luz de tus ojos;la miel que yo busco¡la guarda tu boca!

SALUD¡Mi Paco! Sin ti no respiroque el aire me falta;contigo me encuentromejor que en la gloria.¡Pa ti son mis ojos, mi Paco,y el alma, que subeen un beso, temblando, a mi boca!

SALUD¡Paco! ¡Paco! ¡Siempre tuya!

PACO¡Mi chavala! ¡Siempre, siempre tuyo!

LA ABUELADa gloria verlos

OBREROS EN LA FRAGUA¡Ande la tarea,que hay que trabajar!

LA ABUELA¿Ande vas?

EL TÍO SARVAOR¡A matarlo!

LA ABUELA¿Luego es verdad?

EL TÍO SARVAOR¡Como que soy tu hermano!Er domingo se casacon una de su clase y de su casta.¡Una niña bastanteguapa y además muy rica!¡Déjame que lo mate!

LA ABUELA¡No, por Dios!¡No más penas!Hay bastantes.Vente conmigo y calma;¡que yo lo sepa tó!¡Pobre chavala!

(entran en la forja sin que se les note, volviéndo-se para mirar a Salud y Paco)

UNA VOZ EN LA FRAGUA¡Malhaya la jembra pobreque nace con negro sino!¡Malhaya quien nace yunqueen vez de nacer martillo!¡Ande la tarea,que hay que trabajar!

PACO¡Ven mañana! Te aguardo.No pienses en morirmás que en mis brazos. ¡Mi chavala!

PACO, SALUD¡Siempre, siempre juntos!

UNA VOZ LEJANA¡Ande la tarea!

CUADRO SEGUNDOIntermedio:Vista de Granada desde el Sacromonte. La noche caepoco a poco.

ACTO II

CUADRO PRIMEROCalle corta en Granada. Ocupa casi todo el telón lafachada lateral de una casa, con anchas ventanasabiertas, a través de las cuales se ve el patio, y en éltodo el brillante cuadro de una muy alegre fiesta: lafiesta con que se celebra la boda de Paco y Carmela,en casa de ésta y de su hermano Manuel.

HUÉSPEDES¡Olé! ¡Olé ya!

EL CANTAOR(Intervención especial José Mercé)

HUÉSPEDES¡Viva el nuevo maríoy su hermosa mujer!¡Olé y viva Carmela!¡Viva Paco también!¡Canta, niño!¡Sigue, Pepe!

EL CANTAOR(Intervención especial José Mercé)

HUÉSPEDES¡Arsa, niñas, y a bailar!

(Danza)

(Intervención especial Lola Greco y Francisco Velasco)

SALUD (aparece un poco antes de terminar ladanza, corre a una ventana y mira ansiosamen-te el patio)¡Allí está!Riyendo,junto a esa mujer.¡Separáo para siempre de mi!¡Ya es suya!¡El es suyo!¡Ay, Dios mío!¡Ay, mi Virgen!¡Yo me siento morir!¡Paco! ¡Paco!¡No! ¡No! ¡No!¡Qué fatiga! ¡Qué dolor!Unas veces se me para,y otras veces se disparacomo loco el corazón.¡Qué ingrato! ¡Qué ingrato!¿Qué habré jecho yopa que así me muera,pa que así me matensin causa nenguna,sin ley ni razón?Tós me lo ocultaban;él porque es infame,por piedad los míos.Piensan que me engañan,que ignoro mi suerte.¡Dios mío! ¡Dios mío!!¡Me siento morir!¿Pa qué habré nacíopa morirme así?Como el pajarillo solo,como la flor marchitá,¡cuando empezaba a vivir!¡Mejor! Pa vivir sufriendocon este horrible penar,es mejor, mejor morir.

EL CANTAOR(Intervención especial José Mercé)

HUÉSPEDES¡Olé!

SALUD (con un impulso súbito)¡No!¡Necesito verle!¡Basta ya de traición!¡Que muera o que me mate!¡Que muramos los dos!¡Qué infamia!

(Llegan la abuela y el Tío Sarvaor)

EL TÍO SARVAOR¿No te dije?¿La ves?

LA ABUELA, EL TÍO SARVAOR (con horror)¡Jesús!

SALUD (los ve y cae en los brazos de su abuela)¡Abuela!

LA ABUELA¡Salud! ¡Llora tú en mis brazos!¡Mi gloria!

EL TÍO SARVAOR (aparte)¡Lo ha sabío!¡Pobre Salud!¡Pobre chavalilla!¡Malhaya su vía!¡Malhaya su sangre!¡Malhaya su suerte!¡Malhaya su mare!¡Malhaya su vía!¡Malhaya su vía y su sangre!Su suerte... ¡Y su mare!

SALUDYa ves que lo supe.¿Por qué te callabas?¡Tú has visto el ingrato!¡Dejarme sin una palabra!¡Tirarme al arroyo!Pensó, de seguro:«la dejo y se muere,y así yo me quedo sin penas y libre».¡Y acierta el ingrato!¡Y acierta el infame!Sin él yo no vivo.¡Me muero de pena!¡Ingrato!

LA ABUELACreyó por lo vistoque ná se sabría;¡que al fin con el orose zurcen las honras!¡Malhaya su vía y su sangre!Su suerte... ¡Y su mare!

HUÉSPEDES (dentro de la casa)¡Olé! ¡Arsa niñas!¡Canta Pepe!¡Vamos niñas!¡Olé! ¡Olé! ¡A bailar!

SALUD¡Oye qué alegrende!

LA ABUELA¡Nena, por Dios!

EL TÍO SARVAOR¡Vamos adentro!

LA ABUELA (asustada)¡No, Sarvaor! ¡Espera!

SALUD¡Jesús! ¡Dios santo!¡Su voz! ¡Su voz!

LA ABUELA (a Salud)¡Vente!

SALUD¡Su voz maldita!¡Quiero que escuchetambién la mía!

LA ABUELA¡Chavala!

SALUD (suavemente)¡Calla!

(va a la ventana y canta)

¡Malhaya la jembra pobreque nace con negro sino!

(los huéspedes hacen menos ruido y parecenescuchar la canción de Salud)

¡Malhaya quien nace yunqueen vez de nacer martillo!

(dulcemente)

¡No llores, abuela!

LA ABUELA (al Tío Sarvaor)¡Yo no voy!

EL TÍO SARVAOR¡Yo, sí!

SALUD¡Por tóas las ventanasme tiene que oir!

(arrastrando a la abuela y Sarvaor a otra ventana)

¡No preguntes más por ella,ni subas a su Albaicín!¡Se murió, y hasta las piedrasse tién que alzar contra ti!

CARMELA (asustada)¿Qué tienes Paco?¡Te has puesto blanco!

PACO¡No es ná! ¡No es ná!

MANUEL (a los huéspedes)¡No es ná, te ha dicho!¿Queréis bailar?

SALUD (señalando una calle a la derecha)¡Por allí está la puerta!

EL TÍO SARVAOR¡Vamos! ¡Vamos adentro!

(Él y Salud desaparecen rápidamente por laderecha)

LA ABUELA (desesperada)¡Por piedad! ¡No, Salud!¡Virgen de las Angustias!¡Por Dios!¡Sálvala tú!

CUADRO SEGUNDOEl Patio de la casa de Carmela y Manuel, donde estácelebrándose la fiesta; muy adornado con plantas yflores e iluminado brillantemente. En el centro, fuentede mármol. Al fondo, la cancela, practicable. Puertas aun lado y otro de la misma y a derecha e izquierda.Cuadro de gran animación. Hombres y mujeres, tiposde gente del pueblo bien acomodada, aparecen for-mando pintorescos grupos. Visten con rumbo y maje-za, luciendo ellas trajes claros, pañuelos vistosos y flo-res en profusión.A un lado están juntos Carmela, Manuel y Paco. Al otroel Cantaor, y a su lado varios mozos con sendas guita-rras. Varias parejas bailan, animadas ruidosamente portodo el concurso. Paco procura fingir alegría, disimu-lando su preocupación. Carmela lo observa.

(Danza)

PACO¡Carmela mía!

CARMELA¿Ya está mejor?

MANUEL¡No hay más que verle!

PACOFue que la bulla

MANUELCon tantas voces

PACO (para sí)¡Era su voz!...

MANUEL (con llana franqueza, sin levantarse)Feliz me siento,¿pa qué negarlo?Ya que el casorio se celebró.

Ustedes gozancon tanto amor,y yo, el hermano,más bien el padre de mi Carmela...

(a Paco)

También tu hermanodesde esta noche,gracias a Dios,¡estoy gozando de la alegríade ustedes dos!

CARMELAGracias, Manolo.

MANUEL¿Gracias de ti?

PACO (aparte)¡Si hubiera sío más precavío!¡Yo no he debío dejarla así!

(advirtiendo movimiento de gente en la puertade la calle)

¿Qué pasa?

MANUEL¿Qué es eso?

CARMELANo sé quién entró.

PACO (viendo a Sarvaor y Salud avanzar entrelos invitados)¡Ella aquí!

CARMELA¿Qué tienes?

EL TIO SARVAOR (llevando de la mano a Salud,temblorosa y transida de dolor)¡A la paz de Dios!

MANUEL (al Tío Sarvaor)¡Qué gracia!¿Qué buscan ustedes aquí?¡Me quieren decir?

HUÉSPEDES¡Mirad qué gitano!¡Mirad qué chavala!

EL TIO SARVAOR¡No hay baile?¿No hay novios?Nosotros bailamos,nosotros cantamos.

PACO (baja los ojos aterrado; Carmela lo obser-va) (aparte)¿Qué buscan aquí?

MANUEL¿Tú bailas, abuelo,con esos andares?

EL TIO SARVAORYo bailo; yo canto como un ruiseñor;la niña se canta mejor que un jilguero.¡Niña!

SALUD (se suelta del Tío Sarvaor y se aleja de élcon resolución)¡No! ¡No! ¡No ¡No!

MANUEL, CARMELA, HUÉSPEDES¿Qué dice?

PACO¡Dios santo!

SALUD (profundamente apenada)¡Yo no vengo a cantar!¡Yo no vengo a bailar!Vengo a ver a este hombre,pa pedirle por Dios que me mate,¡que me acabe, por fin de matar!

PACO (para sí)¡Salud!

(aparte)

¡Me vendí!

CARMELA, MANUEL (sorprendidos)¡Paco!

EL TÍO SARVAOR (con angustia)¡Salud!

SALUD¡Me perdió!¡Me engañó!¡Me dejó!¡Debe haber entoavía en mi casaalgún eco que guarde sus dulcespalabras de amor!

PACO¿yo? ¿Yo?

SALUD¡Tú! ¡Tú!¡Lo juro por la crúdonde Jesú murió!¡Paco!

PACO¡Mientes!¡Echadla!

EL TÍO SARVAOR¡Paco! ¡Salud!

CARMELA, MANUEL¡Paco! ¡Por Dios!

SALUD¿A mí? ¿A mí?¡Tú! ¡¡Tú!!¡Me ahogo!...; ¡Me muero!...

(va hacia Paco con inmensa ternura)

¡Paco!

(se tambalea y cae muerta)

TODOS¡Muerta! ¡Jesús! ¡Jesús!

LA ABUELA (llega de la calle, se acerca poco apoco con aire de loca, con un grito desgarrador)¡Salud!¡Nena!¡Mi gloria,alma mía!

(viendo a Salud)

¡Qué horror!

(a Paco)

¡Ah! ¡Infame!¡Falso!

EL TÍO SARVAOR, LA ABUELA¡Judas!

Nancy Fabiola Herrera Mezzosoprano

La mezzosoprano canaria Nancy FabiolaHerrera está realizando una de las carreras másaplaudidas entre las intérpretes de su cuerda.Con su debut en el Metropolitan Ópera Housede Nueva York como protagonista de Carmen,su papel fetiche, en la producción de FrancoZeffirelli (2005), se consolidó una trayectoria car-gada de éxitos.

El año pasado regresó a la OpéraNacional de París con su Giulietta de Les contesd’Hoffmann/Los cuentos de Hoffmann junto aRolando Villazón y a Las Palmas de Gran Canariapara protagonizar su debut como Orlofsky enDie Fledermaus/El murciélago, sin olvidar sudebut como Adalgisa de Norma en Montpellier,su vuelta al Palacio de Bellas Artes de Méxicocon Rosina de El Barbero de Sevilla y una girapor China con la Filarmónica de Gran Canaria.

En el New National Theatre de Tokiodebutó como Carmen en 2004, regresando al

año siguiente como Dorabella de Così fantutte/Así hacen todas.

Ha cantado el Requiem de Verdi en elFestival Pau Casals de Puerto Rico y en Bilbao,una gira de conciertos con la NordNetherlandsOrchestra con los Lieder Eines FahrendenGesellen/Canciones de un caminante deMahler, Les nuits d’été/Las noches de veranocon la Filarmónica de Gran Canaria, El amorbrujo con la Sinfónica de Montreal y La Pasiónsegún San Mateo.

Durante este curso han destacado impor-tantes compromisos entre los que se incluyenel Requiem de Verdi en el Palau de la MúsicaCatalana (Barcelona), La Bruja en el Teatro de laZarzuela de Madrid –personaje por el que laFundación Premios Líricos Teatro Campoamorle ha otorgado el Premio a la Mejor Cantante deZarzuela durante 2007-, su regreso con Carmenal Metropolitan neoyorquino, su debut con el

mismo personaje en el Covent Garden deLondres -esta vez junto a Marcelo Álvarez comoDon José-, de nuevo La Bruja en el AuditorioBaluarte de Pamplona, Carmen en Gijón, unconcierto en la Expo de Zaragoza 2008 con laFilarmónica de Gran Canaria, una gala de zar-zuela en el Festival de Cap Roig y más funcionesde la obra maestra de Bizet en San Sebastián.

Tras esta versión de La vida breve en elTeatro de La Maestranza de Sevilla junto a laROSS, a la mezzo canaria le esperan un concier-to en Praga con la Orquesta Nacional de Españay Carmen en la Ópera de Los Angeles.

En 2009 Nancy Fabiola Herrera regresaráa la Ópera de Las Palmas de Gran Canaria paraparticipar en Roberto Devereux y debutarácomo Dalila, de la ópera Sansón y Dalila, enManaos �

Marina Pardo Mezzosoprano

Esta versátil cantante cántabra se licencia enOviedo bajo las enseñanzas de Celia A. Blanco conMatrícula de Honor, Premio Fin de Grado y PremioExtraordinario “Muñiz Toca” concedido cada año aun solo alumno de entre todas las especialidades.

En 1994 es seleccionada por Alfredo Krauspara perfeccionar sus estudios en la EscuelaSuperior de Música Reina Sofía de Madrid y en esemismo año se le concede el Primer Premio en el IIFestival Lírico de Callosa d’En Sarriá concedido porElena Obratzsova y la prestigiosa maestraAna LuisaChova. También ostenta la primera clasificaciónfemenina en el VI Concurso Internacional FranciscoAlonso y la Medalla de Plata al Mérito Artístico deJuventudes Musicales de Santander.

Ha ofrecido numerosos recitales con su pia-nista habitual, Kennedy Moretti, entre los que des-taca el Winterreise/Viaje de invierno de Schubert enel Auditorio Nacional. Con el guitarrista José MaríaGallardo así como con su grupo La Maestranza haactuado en el Festival de Guitarra de Dublín, en lasede de la UNESCO en Beirut y en el Teatro de laFilarmónica de Varsovia.

Dentro de la música sinfónica y bajo las batu-tas de Victor Pablo, Zedda, Malheiro, Valdés, GarcíaAsensio, Ros Marbá, Heltay, Encinar, Rilling, Guth,Levine, Stubs, Ortega, Alapont, Albiach, Brouwer,Frühbeck de Burgos, López Cobos, Herbig ySteinberg debuta en el Campoamor con AlexanderNevski de Prokofiev y destacan Das Lied von derErde/La canción de la Tierra de Mahler en el PalacioEuskalduna de Bilbao con Ros-Marbá, la mismaobra en versión de Schoemberg-Riehn en el Palau

de la Música de Valencia, Alt rapsodie de Brahmsen el Teatro Monumental de Madrid, Misa en Labemol Mayor de Schubert en la Liederhalle deStuttgart con la Bachakademie,El Mesías de Händelen la Mezquita de Córdoba, su colaboración con laCompañía Nacional de Danza en el espectáculoRaptus de Nacho Duato cantando los WesendonkLieder/Canciones de Wesendonk de Wagner en elTeatro Real y El amor brujo de Falla en gira(Argentina y Brasil) con la Real Filarmonía de Galiciadirigida por Ros-Marbá.

En el terreno de la música antigua y barrocaha interpretado Dido y Aeneas de Purcell(Sorceress), L’Incoronazione di Poppea/La corna-ción de Poppea de Monteverdi (Nerone) y GiulioCesare/Julio César de Händel (Sesto / Cornelia).Asímismo pertenece al grupo Al Ayre Español con elque ha actuado en los más prestigiosos FestivalesEuropeos del género (Herne, Utrecht, Libramont,Schleswig-Holstein, Societé Philarmonique deBruxelles…) representando las zarzuelas barrocasAcis y Galatea y Júpiter y Semele de Literes y gra-bándolas para Harmonia Mundi, por lo que recibie-ron el Premio Nacional de Música 2005 así comonumerosos premios y reconocimientos discográfi-cos. También ha cantado música barroca conZarabanda (Alvaro Marías) y renacentista con losgrupos Speculum y Camerata Iberia en eventoscomo el Festival Internacional de Santander, el deAranjuez o el Emilia Romagna en Italia. Forma dúocon el vihuelista Juan carlos de Mulder con quieninterviene en numerosos festivales especializados.Ha grabado para el sello K617, que distribuye

Harmonía Mundi, el papel de Ulisse de la ópera deMartin y Soler Ifigenia de Áulide así como el deArgirio de la ópera de Manzoni Aminta con la RealCompañía Ópera de Cámara dirigida por JuanBautista Otero.

En el campo de la ópera moderna ha interve-nido en numerosas producciones en los másimportantes teatros españoles (Real, Zarzuela,Villamarta, Maestranza, Santander, Perelada,Arriaga)

Ha intervenido en La Tarasca de MartínPompey (estreno absoluto al que asistió el ya falle-cido maestro) y Il viaggio a Reims/El viaje a Reims deRossini (estreno en España).Antonio Noguera escri-bió para ella las Nanas que estrenó en la FundaciónMarcelino Botín dentro del ciclo CompositoresCántabros. En 2005 estrenó la ópera de cámarapara mezzosoprano y actor El respirar de las esta-tuas de Juan Manuel Artero en el I Festival deMúsica Contemporánea de Toledo junto al actorJosé Luis Gómez y el Grupo Instrumental deValencia dirigido por Cerveró en un programa queincluía las Folksongs de Berio.Artero ha escrito pos-teriormente para ella Sobre lo Inútil perpetuo estre-nado en la Residencia de Estudiantes de Madridcon motivo del centenario de Manuel Altolaguirre.Miquel Ortega le dedicó una de las canciones de suciclo y en 2006 estrenó el Réquiem de GarcíaRomán en los Festivales Internacionales deGranada y Santander.

En 2003 salió al mercado el disco TheCaterpillar, Albéniz songs, grabado para el selloDeutsche Grammophon con Rosa Torres Pardo y

cuyo contenido ha interpretado en el Teatro Realentre otros.

Uno de los roles que se están convirtiendoen el caballo de batalla de Marina Pardo es laAbuela de La vida breve de Falla, que inerpretaráestos días junto a la ROSS y que ha interpretado enmás de diez ocasiones en giras con la ONE y con laDresdner Philarmonie con los maestros Pons yFrühbeck de Burgos en salas como la KonzerthausWien o la Mare Palatui de Bucarest y que repetirá en2008 y 2009 con la New York Philarmonic y la IsraelPhilarmonic. Entre sus proyectos también destacaEugenio Onegin en el Carlo Felice de Génova�

Simón Orfila Bajo

Simón Orfila nació en Alayor (Menorca) en1976.

En 1995 fue invitado por el prestigiosotenor Alfredo Kraus a participar en los Cursosde Verano de Santander, llave que le permitióentrar en la Escuela Superior de Música ReinaSofía, en la que se formó durante tres años.Allí fue su profesor el catedrático AlfredoKraus.

Ha tomado parte en numerosos con-ciertos y recitales en Menorca, Mallorca,Madrid, Barcelona, Sevilla y Alicante, desta-cando un Homenaje a Alfredo Kraus en Sevilla,el concierto de apertura del Auditorio AlfredoKraus en Aspe (Alicante) en el que cantó conel gran tenor, un concierto en el Palau de laMúsica de Barcelona, varios en el AuditorioNacional de Madrid, en el Teatro Romano deMérida, en el Palacio Pardo con la presenciade S.M. la Reina Doña Sofía, un recital en elMuseo de Bellas Artes de Madrid retransmiti-

do en directo por Radio Clásica y dos concier-tos grabados íntegramente para TVE.Destacan también conciertos en Helsinborg(Suecia) y en Toulouse (Francia).

Ha participado en las temporadas deópera de Mahón (La Flauta Mágica, Aida,Marina), Palma de Mallorca (Don Carlo, UnBallo in Maschera, Il Trovatore, AdrianaLecouvreur, Réquiem de Verdi), Gran Teatrodel Liceo de Barcelona (Norma, Turandot enlas funciones inaugurales del nuevo teatro,Lucia di Lammermoor, Le nozze di Figaro/Lasbodas de fígaro, Un ballo in maschera/Unbaile de máscaras, I Puritani/Puritanos,Sansón y Dalila con José Carreras, LaBohème/Bohemios, La Fattucchiera/La hechi-cera, La Clemenza di Tito/La clemencia deTito, La Favorita, Don Giovanni/Don Juan, IlViaggio a Reims/El viaje a Reims, MariaStuarda, El elixir de amor, La Gazzetta ySemiramide), San Carlos de Lisboa (Aida, Lucia

di Lammermoor), Oviedo (Anna Bolena, Toscay Las bodas de Fígaro), Las Palmas de GranCanaria (Las bodas de Fígaro, Puritanos),Teatro Real de Madrid (La Cenicienta, Lasbodas de Fígaro, El viaje a Reims), Graz (DonJuan), y ha cantado también el Réquiem deVerdi en Valencia, Alicante y Castellón dirigidopor Mstislav Rostropovich, Las bodas deFígaro en la tournée de la Deutsche Oper deBerlín en Seúl, Norma en Tokio, La Cenicienta,Bohemios, Don Juan y Las bodas de Fígaro,con Jeffrey Tate, en Nápoles, La Cenicienta yDon Juan en Turín, La Dama del Lago, etc.

Recientes y futuras actuaciones inclu-yen Norma en Munich, Lucrezia Borgia en LasPalmas, La Cenicienta en el Gran Teatro delLiceo de Barcelona, Montpellier y Ginebra,Don Juan en Israel y Oviedo, La ClemenciadeTito en Turín, Las bodas de Fígaro enSantiago de Chile, La Italiana en Algeri enJerez, etc... �

Vicente Ombuena Tenor

Nacido en Valencia. En 1988 ganó el PrimerPremio, así como el galardón otorgado porPlacido Domingo al mejor tenor, en la XXVIEdición del Premio Internacional de CantoFrancisco Viñas.

Estuvo dos años contratado en la Óperade Maguncia, donde amplió repertorio tantooperístico como de oratorio.

En 1994 debutó en el Teatro alla Scala deMilán con la ópera Don Pascual bajo la direc-ción del maestro Riccardo Muti.

Ha actuado en multitud de paises(Canadá, Chile, China, Francia, Inglaterra, Israel,Suecia, Suráfrica, U.S.A.) y bajo la batuta de

directores como Claudio Abbado, DanielBaremboim, Riccardo Chailly, Sir Colin Davis,Rafel Frühbek de Burgos, Manuel Galduf, LuisA. Garcia Navarro, Miguel A. Gómez-Martinez,Antoni Ros-Marvá, Giuseppe Sinopoli, MarcelloViotti, Pedro Halffter y Juanjo Mena entre otros.

Sus grabaciones: Gala de JóvenesCantantes (1992); Cristóbal Colon de Franquetti(1993); La Fanciulla del West/Chica del Oestede Puccini y Nick (1994); Requiem de Verdi(1995); La bien amada de Padilla (1996); La tra-viata de Verdi (1999); La vida breve de Manuelde Falla (2002) y la Novena sinfonía de Ludwingvan Beethoven

Sus DVD’s: Bohemios de Vives con laO.R.T.V.E. (2000); Turandot de Puccini –Sommerfestival Salzburg (2002); Gaudí deGuinjoan – Liceo Barcelona (2004)

Ha realizado estrenos mundiales de ópe-ras como Tirante el Blanco de AmandoBlanquer en su papel protagonista o Gaudí deJoan Guinjoa �

Alfredo García Tenor

Alfredo García nace en Madrid donde comienzasus estudios en el Real Conservatorio Superiorde Música y en la Escuela Superior de Cantoobteniendo Mención Honorífica y el PremioExtraordinario Fin de Carrera. Completa su for-mación en Viena en la Hochschule für Musikund Darstellende Kunst.

Realiza numerosos Cursos Magistralescon: Thomas Hampson, Simon Estes, JaimeAragall, Paul Schilawsky y Patricia Wisse tantoen España como en el extranjero.

Obtiene el premio de los Amigos de laÓpera de Madrid y de las Juventudes Musicalesy el González Guerrero en el ConcursoInternacional de Canto Maestro Alonso. Ha sidobecado en España por el Ministerio de AsuntosExteriores y también por el de Cultura, así comopor el gobierno austriaco para continuar susestudios de perfeccionamiento en Viena.

Entre sus actuaciones caben destacarsela interpretación de:

Un Giorno di Regno/Un día de reinado deVerdi (El Caballero Belfiore con la OrquestaFilarmónica Nacional de Hungría, Budapest);Cosí fan Tutte de Mozart (Guguielmo en Cluj,Rumanía); la zarzuela El barberillo de Lavapiésde Barbieri (Barberillo en la WienerKammeroper, Viena); Albert Herrin de Britten

(con la Neue Oper Wien, Viena) y Il cappello dipaglia di Firenze/El sombrero de paja deFlorencia de Nino Rota (Emilio en la WienerKammeroper, Viena).

Estrena en España la ópera de SchubertAlfonso y Estrella junto a los Virtuosos deMoscú cantando el papel de Mauregato. Con laOrquesta Sinfónica de Madrid hizo el cicloPreludio al Real celebrado en el AuditorioNacional de Madrid con la ópera Pepita Jiménezde Albéniz y la Zarzuela Adiós a la bohemia deSorozábal, bajo la batuta de Josep Pons.

Entre sus actuaciones destacan variosrecitales en el festival austríaco WienerFestwochen, el Karajan Centrum y la SalaCervantes, en Viena, así como en el Suntory Hallde Tokio.

Giras por Europa le llevan a Alemania,Austria, Italia y Eslovenia con la OrquestaSinfónica Savaria, cantando música contempo-ránea y a Polonia con una serie de conciertosinterpretando obras de J. Strauss con laOrquesta Sinfónica de Kylze. Graba para la tele-visión austríaca la obra Dantes Inferno del com-positor Michael Mautner, concierto ofrecidotambién en Salzburgo.

Recientemente ha estrenado la óperacon música de Javier Jacinto y vestuario de

Paco Rabanne El acomodador y ha interpretadola ópera de José Luís Turina Don Quijote enBarcelona en el Auditorio Nacional de Madridbajo la dirección de José Ramón Encinar, asícomo la Serenata para barítono y cello deGinastera junto a Asier Polo en el Auditorio delMuseo Guggemheim.

Ha hecho el estreno absoluto de la óperade Tomás Marco El caballero de la triste figuracantando el rol de Don Quijote bajo la direcciónmusical de José de Eusebio. También ha hechoel estreno en España de la Ópera de G.GazzingaDon Juan en el rol de Pasquariello bajo la direc-ción de Pablo González.

Recientemente ha realizado una gira conla Orquesta Filarmónica de Dresde bajo la direc-ción del Maestro Frühbeck de Burgos con laobra La vida breve de Manuel de Falla tanto enDresde como en el Festival George Enesco deBucarest, gira que continuará por EEUU con laOrquesta Sinfónica de Nueva York, Israel con laOrquesta Sinfónica de Israel y Suiza en la tem-porada 2008-2009.

Acaba de grabar un Cd de canción espa-ñola contemporánea con obras de composito-res y poetas vivos junto a la soprano RaquelLojendio y el pianista Jorge Robaina para laSGAE y la Fundación Autor ��

Gustavo Peña Tenor

Nacido en Las Palmas de Gran Canaria, iniciasus estudios de canto en el ConservatorioSuperior de Música de su ciudad, con MarioGuerra. Posteriormente se traslada a Tenerife,donde obtiene la titulación superior bajo ladirección de María Orán, con quien continúaactualmente ampliando su formación.

Asiste a cursos de perfeccionamientocon Miguel Zanetti, Alejandro Zabala, FelixLavilla y Wolfram Rieger (siendo premiado eneste último por Juventudes MusicalesEspañolas (2001). En Marzo de 2002 obtiene elPrimer premio en el Concurso Regional deCanto Cajacanarias 2001.

Participa como solista en eventos talescomo Ciclos de Jóvenes intérpretes canarios,Festival Internacional de Música de Canarias,Festival Internacional de Música de Galicia,Temporada de Ópera de Bilbao, Teatro de laMaestranza de Sevilla, Festival Mozart de ACoruña, Robecco Summerfestival(Amsterdam), así como en las temporadas delas principales orquestas españolas.

En apenas dos años, debuta en el TeatroLírico Nacional de la Zarzuela, (San Antonio dela Florida, I. Albeniz), Teartro Liceo de Barcelona(Hamlet, Ch. L. A. Thomas,), Teatro Real deMadrid (Osud, L. Janacek) y Concertgebouw de

Ámsterdam (Der Schauspieldirektor/El directorde teatro y Bastian y Bastiana).

Durante la temporada 2004/05 entra aformar parte del Ensemble de la DeutscheStaatsoper de Berlín. Interpreta un ampliorepertorio que abarca obras desde la músicaantigua hasta nuestros días, tanto en el planooperístico (Anfínomo-Il Ritorno d’Ulisse inpatria/El retorno de Ulíses a la patria,Monteverdi, Remendado-Carmen, D.Basilio-Lasbodas de Fígaro, Pong/Pang- Turandot, JüngerDiener-Elektra, 3er Judío-Salomé, Flavio-Norma,Der Prinz –Lulú, A.Berg, Walter –Tannhäuser,Voz en la fragua- La vida breve, etc..) como enoratorio (El Mesías-Händel, La Resurrección –Händel, La Creación- Haydn, Misa de laCoronación, Réquiem –Mozart, Gran Misa nº3-Bruckner, Stabat Mater- Rossini…) así comorepertorio sinfónico y canción de concierto(Retablo de Maese Pedro-Falla, NovenaSinfonía Beethoven, Cantatas de Mozart,Balada de los héroes –Britten...), bajo las direc-ciones de D. Baremboin, René Jacobs, R.Frübeck de Burgos, A. Zedda, A. Ros-Marbá, G.Neuhold, S. Bychkov, Josep Pons, J. RamónEncinar, Max Valdés, V. Pablo Pérez, E. LopezBanzo, J. Mena, G. Korsten, B. de Billy, M.Zanetti, M. Boder, A. Fisch, K. König, P. Halffter, J.

Luis Martinez, D. Ettinger, J. Salemkur, J.Sanabras, R. Rossel, A. Albiach, J. Amigo, E.Machín y E. Tabraue entre otros.

Destaca su debut en el rol principal(Johnny) en las óperas de cámara Hangmanhangman¡ y The town of greed (estreno mun-dial) de L. Balada en el T. Zarzuela.

Su colaboración con orquestas se extien-de a importantes formaciones como laOrquesta Nacional de España, Comunidad deMadrid, Sinfónicas de Madrid y RTVE,Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica deTenerife, Real Filharmonía de Galicia, Sinfónicade Galicia y del Principado de Asturias,Orquestas de Extremadura, Castilla y León,Bilbao, Granada y la Real Orquesta Sinfónica deSevilla, Al Ayre español, FreiburgerBarokorchester, Dutch Radiokammer Orchester,StaatsKapelle de Berlin, Akademie für AlteMusik Berlin, Concerto Vocale y diversas forma-ciones de cámara.

Entre sus próximos proyectos destacan,la grabación en CD de la ópera Guernika del MºEscudero con la Orquesta Sinfónica de Euskadi,El Mesías con la Orquesta Sinfónica deExtremadura y Misa en Do M de Beethoven conla Sinfónica de Granada �

José Mercé

Por primera vez en su larga carrera, JoséMercé publica un álbum con todos los temasque han convertido al cantaor jerezano enmáxima figura del flamenco actual por sucapacidad de llegar a todos los públicos sinperder su esencia ni su jondura. El álbumGrandes éxitos de José Mercé fue publicadoel pasado 26 de marzo y contiene 17 cancio-nes que le han permitido vender más de600.000 ejemplares de sus últimos discosdurante la última década. Canciones comoAire, Primavera, Al alba, Te pintaré, Te recuer-do Amanda, Clandestino, Del amanecer, Lío,Mammy blue... Temas originales y versionesque se reúnen por vez primera en Grandeséxitos de José Mercé, la historia del mayorfenómeno que ha dado el flamenco en losúltimos años.

Fue en 1998 cuando José Mercé grabósu primer disco con Virgin: Del amanecer.Producido por el guitarrista Vicente Amigo y

con canciones como Primavera, José Mercéllegó a un público joven y no seguidor del fla-menco, vendiendo 190.000 ejemplares delálbum. Dos años más tarde, batió su propiorécord con el siguiente disco, Aire, que vendiómás de 230.000 ejemplares incluyendo unaversión de Al alba, un clásico de Luis EduardoAute. El éxito de sus versiones se repetirá enlos álbumes Lío de 2002 (José Mercé canta Terecuerdo Amanda de Víctor Jara); en Confí defuá de 2004 (Clandestino de Manu Chao) y enLo que no se da de 2006 (Mammy blue de losPop Tops).

Todas estas canciones están en elálbum Grandes éxitos de José Mercé, junto aotras que se han extraído de sus cinco últi-mos discos: Del amanecer, Primavera y Teroza y te quema pertenecen al álbum Delamanecer (1988); Al alba, Aire, La vida sale yPendiente al disco Aire (2000); Te recuerdoAmanda, Lío y La Filarmoney del barrio de

Santiago a Lío (2002); Clandestino y Confí defuá al álbum Confí de fuá (2004) y Mammyblue y Te pintaré a Lo que no se da (2006).Junto a ellas, El breve espacio en que no está,una recreación del clásico de Pablo Milanésincluida en el álbum Territorio flamenco, Elrey y una Soleá por derecho.

Es la historia más reciente y exitosa deJosé Mercé, artista desde la cuna, desde quenació en Jerez de la Frontera, en el barrio deSantiago, en el seno de la familia de los Soto.Grabó su primer disco cuando apenas era unniño. Después cantó en la compañía deAntonio Gades, participó en la película Bodasde sangre de Carlos Saura, colaboró con elBallet Nacional, ganó el Concurso Nacional deArte Flamenco de Córdoba en 1986, resucitóartísticamente en 1998... Son sus mejoresaños los que se resumen en Grandes éxitosde José Mercé, el cantaor que mejor ha sabi-do transmitir que el flamenco es para todos �

Moraíto Chico

Manuel Moreno Junquera, más conocido comoMoraíto Chico, nace en el barrio de Santiago enJerez de la Frontera (Cádiz) en 1955. Para cono-cer a Moraíto Chico hay que situarse primero enlos años cincuenta y sesenta, en Andalucía.Décadas preñadas de artistas que asumíanbuena parte de su rodaje en los corrales:Terremoto, El Serna o el Borrico, entre otros.Manuel Moreno Junquera (1955) nació en pleno

corazón del barrio de Santiago, en la calleSangre. Un pulmón flamenco jerezano nutridode patios de vecinos en los que las puertassiempre están abiertas de par en par.

A la pronta edad de 11 años debutó en elfestival flamenco que organizaba cada año en laplaza de toros su tío Manuel Morao.

Su debut profesional fue con la Paquerade Jerez , desde entonces es más fácil hablar de

los cantaores a los que no ha acompañado.Tiene un toque de guitarra muy especial y esreclamado continuamente tanto en estudiocomo en directo, varios discos en solitario ynumerosas colaboraciones avalan su trayectoriacomo compositor y guitarrista. Es el tocaor habi-tual de José Mercé �

Lola Greco

Lola Greco es hija del célebre bailarín y bai-laor José Greco y de Lola de Ronda. La baila-rina y bailaora inició su formación en laescuela del Ballet Nacional de España (BNE),del que fue primera bailarina a los diecinueveaños. Su entrada en el circuito internacionalno se hizo esperar. Participó en París en laSalomé de Van Hoecke y en la Ópera de Milánen Il vespri siciliani/Las vísperas sicilianas.José Granero contó con ella para Medea. Apartir de entonces, Victoria Eugenia, JoséAntonio y Felipe Sánchez, entre otros, le mon-taron espectáculos. Además, recorrió EstadosUnidos enrolada en la compañía de su padre.

El BNE volvió a contar con ella, como primerabailarina invitada, en 1991 y, cinco años mástarde, en la reposición de El sombrero de trespicos en homenaje a Antonio. Más tarde, par-ticipó en la gala Gigantes de la danza, que secelebró en los Campos Elíseos parisinos,junto a Maya Plisetskaya y Silvie Guillem. Lacolaboración con el maestro Granero volvió arepetirse, cuando le montó La Gitanilla. Bajosus órdenes se puso, junto a otras bailarinasy bailaoras, en el montaje A mi manera, estre-nado en el Festival de Jerez 2002. Ya desvin-culada del BNE, en 2002 montó con su her-mano José Greco el espectáculo Latido, que

estuvo durante un mes en cartel en El Corralde la Morería de Madrid. Entre sus trabajosmás recientes, destaca su colaboración,como coreógrafa y bailarina invitada, enPasión y ley de Antonio el Pipa, estrenado enel Festival de Jerez 2004.

Quizá la faceta que menos se conozcade la gran maestra, es su labor humanitaria alado de La asociación de danza y artes escé-nicas de Madrid y Comunidad, en la que hacolaborado en dos de sus galas benéficasanuales, de una manera altruista, impartiendoclases magistrales y talleres a precios simbó-licos �

Francisco Velasco

Nace en Sevilla y comienza sus estudios en laEscuela de Danza de Matilde Coral, obtenien-do el Título de Danza Española en elConservatorio Superior de Música y Danza dedicha ciudad. Formó parte de la Escuela deBaile Andaluz, dirigida por Juan Morilla yMatilde Coral.

En 1990, ingresa en el Ballet Nacional deEspaña como cuerpo de baile desempeñandopapeles de solista y primer bailarín hasta 1997donde asciende a esta última categoría e inter-preta los roles principales de obras comoJasón en Medea, Andrés en La gitanilla, Bolerode José Granero; el Molinero en El sombrerode tres picos, Zapateado de Sarasate en ver-sión de Antonio Ruiz; Los Tarantos de FelipeSánchez; Danza y tronío de Mariemma; Ritmosde Alberto Lorca; A Ritmo y compás de Currillo;Farruca de Quintero.

En 1998 estrena en el Teatro de la

Zarzuela Poeta de Javier Latorre, con músicade Vicente Amigo y dirección escénica de LaFura dels Baus. Un año después, en septiem-bre de 1999, es invitado por la Juilliard School,y se desplaza a Nueva York, donde bajo ladirección del Maestro Zaraspe perfecciona susestudios.

Comienza el 2000 participando en laGala del Millenium en el Metropolitan OperaHouse junto a la soprano Verónica Villaroel.Participa igualmente con la Compañía deAntonio Canales en el estreno de la obraPrometeo en la inauguración del XLVI Festivalde Teatro de Mérida. Junto a Igor Yebra com-parte escenario en Carmen de Bizet interpre-tando al torero Escamillo. A finales de Agostovuelve a representar El amor brujo en elHollywood Bowl (Los Ángeles).

En julio de 2005 es invitado por laConsejería de Cultura de la Comunidad de

Madrid en el Pabellón de España de la Expo deHaichí (Nagoya), para bailar la Suite de El som-brero de tres picos de Manuel de Falla.

El celoso extremeño, una de las novelasejemplares de Cervantes, es la producción queestrena en noviembre del 2005, invitado por elBallet Español de Murcia interpretando aFelipo Carrizales El Celoso, con la coreografíade Javier Latorre y estenografía de CristóbalGabarron.

En la XIV Bienal de Flamenco de Sevilla2006 y con motivo al Homenaje del MaestroGranero, participa interpretando Cuentos delGuadalquivir (paso a dos) junto a Lola Greco, comúsica de Joaquín Turina y La alborada del gra-cioso de Maurice Ravel.

Flamenco cachorro, es el título de su pri-mer espectáculo estrenado el 26 de enero del2007 en el Teatro de Madrid, dentro del cicloCartografías de la Danza �

Fran

Mul

ler

Coro Nacional de España

Desde 2005, Mireia Barrera es la directora delCoro Nacional de España. Desde entonces, elCNE, además de trabajar en estrecha colabora-ción con la Orquesta Nacional, está incremen-tando el número de colaboraciones al lado deotras destacadas formaciones.Tiene previsto ini-ciar una programación independiente de laOrquesta Nacional, siendo uno de los objetivospara un futuro próximo que el Coro tenga sutemporada estable, con directores y otras for-maciones invitadas.

Recientes actuaciones incluyen su partici-pación en el Festival de Otoño de Bucarest y enDresde junto a la Filarmónica de Dresde yFrühbeck de Burgos, la interpretación de LaCreación de Haydn junto a la Real Filharmonía deGalicia y Ros-Marbá, así como su visita al TeatroReal de Madrid junto a la Orquesta Nacional parainterpretar Leonora de Beethoven.

En abril y mayo del presente año 2008 hanofrecido conciertos acompañados de danzasobre músicas de Dvorák y Janácek en Valladolid,Madrid y Úbeda. Asimismo, en junio de 2008 par-ticiparán en el Festival América-España en laQuincena Musical Donostiarra 2008 (con un pro-grama Messiaen con la ONE) y en el FestivalInternacional de Música Contemporánea deAlicante (septiembre 2008), además de acudir alLincoln Center de NuevaYork en octubre próximo

para cantar junto a la Filarmónica de Nueva Yorky Frühbeck de Burgos.

Fundado por Lola Rodríguez deAragón conla denominación inicial de Coro de la EscuelaSuperior de Canto, el Coro Nacional de Españaofreció su primera actuación el 22 de octubre de1971, interpretando junto a la Orquesta Nacionalde España, dirigida por Rafael Frühbeck deBurgos, la Segunda sinfonía “Resurrección”,de G.Mahler. Desde entonces se han sucedido en sudirección artística José de Felipe, Enrique Ribó,Sabas Calviño, Carmen Helena Téllez, AlbertoBlancafort,Adolfo Gutiérrez Viejo,Tomás Cabrera,Rainer Steubing-Negenborn, Lorenzo Ramos y,desde septiembre de 2005, Mireia Barrera.

Su repertorio abarca desde obras a capellahasta las grandes composiciones sinfónico-cora-les, con una dedicación preferente a la músicaespañola, a cuya difusión se dedica.

A lo largo de su historia, grandes directoresde prestigio internacional han estado al frente delCNE, como Rafael Frühbeck de Burgos, AntoniRos-Marbà, Jesús López Cobos, Cristóbal Halffter,Josep Pons, Aldo Ceccato, José Ramón Encinar,Sergiu Celebidache, Igor Markevitch, YehudiMenuhin, Ricardo Muti, Eliahu Inbal y Peter Maag.Asimismo, ha cantado con destacadas formacio-nes sinfónicas como la Orquesta de París,Filarmónica de Lieja, Mozarteum y Filarmónica de

Dresde, entre las internacionales, y Sinfónica deRTVE, Sinfónicas de Madrid, Castilla y León,Galicia, Sevilla, Tenerife, Bilbao, Valencia y JovenOrquesta Nacional de España (JONDE), entre lasnacionales.

Entre sus actuaciones históricas, cabe des-tacar su participación en el concierto inaugural delAuditorio Nacional de Música de Madrid (con LaAtlántida de Manuel de Falla,en cuya primera gra-bación también participó); el concierto inauguralde la Asamblea de las Naciones Unidas en NuevaYork, en 1983 y el estreno mundial de Viatges iflors de Luis de Pablo, en el Festival Europalia(Bélgica).Asimismo, hay que destacar su interven-ción en la grabación de la ópera inédita de IsaacAlbéniz Merlín, junto a Plácido Domingo y la

Sinfónica de Madrid, que fue galardonado comoMejor Álbum Clásico en los Grammy Latinos 2001.En 2003 grabó junto a la Orquesta Sinfónica deMadrid la ópera Don Quijote de Cristóbal Halffter.

El CNE ha realizado y realiza regularmentegiras por los centros musicales más importantesde Europa, además de participar en grandes fes-tivales (Exposición Universal de Lisboa 1998;Festival de Música de El Sarre 1999, Festival deOtoño de Bucarest, entre otros).

El Coro Nacional de España y la OrquestaNacional de España están integrados en elInstituto Nacional de Artes Escénicas y la Música(INAEM), del Ministerio de Cultura y la ReinaDoña Sofía ostenta la presidencia de honor de laOCNE �

Mireia Barrera Directora del Coro Nacional de España

Nacida en Terrassa (Barcelona) y formada en elConservatorio Municipal de Música deBarcelona, estudió dirección en la EscuelaInternacional de Canto Coral de Namur(Bélgica) con el director de coro y orquestaPierre Cao. Asimismo, también ha participadoen diversos cursos impartidos por ManuelCabero, Josep Prats, Enric Ribó, Laszlo Héltay yJohan Düyk. Paralelamente, ha realizado estu-dios de canto con M. Dolors Aldea.

Ha sido directora titular de la Capella deMúsica de Santa Maria del Mar, del Cor Aura dela Escuela de Música del Palau y hasta diciem-

bre de 2005 dirigió el Coro de la OrquestaCiudad de Granada. En 1992 fue asistente delCoro Mundial de Juventudes Musicales.También ha dirigido la Orquesta de CámaraNacional de Andorra y la Orquesta BarrocaCatalana. Actualmente compagina la direccióndel Cor Madrigal de Barcelona con la del CoroNacional de España.

Ha colaborado en numerosas ocasionescon el Gran Teatre del Liceu de Barcelona tantocomo asistente del coro, como en la prepara-ción de coros y solistas infantiles. Ha participa-do en las producciones de las óperas Brundibar

y Eco, en colaboración con el Instituto deEducación del Ayuntamiento de Barcelona.

En el campo docente, ha sido profesorade Dirección Coral en la Escuela Superior deMúsica de Catalunya (2003-2005). También haimpartido cursos para la Federación Catalanade Entidades Corales, así como en diversasciudades españolas.

Dirigió por primera vez el Coro Nacionalde España en la temporada 2004-2005, dentrodel ciclo “Carta Blanca a Hans Werner Henze”,y desde septiembre de 2005 es su DirectoraTitular �

Pedro Halffter Director

Pedro Halffter Caro, nacido en Madrid en 1971es actual Director Artístico del Teatro de laMaestranza, Real Orquesta Sinfónica de Sevillay Director Artístico y Titular de la OrquestaFilarmónica de Gran Canaria.

Ha dirigido en las salas de conciertosmás prestigiosas del mundo como en laMusikverein de Viena, Konzerthaus de Berlín,Queen Elizabeth Hall de Londres, Théâtre duChatelet de París, Teatro Real de Madrid, OperaCity Concert Hall de Tokio, Shanghai ConcertHall, y algunas de las más importantes agrupa-ciones sinfónicas del mundo como laPhilharmonia Orchestra de Londres, OrquestaSinfónica de la Radio de Baviera, DeutschesSymphonie de Berlín, Orquesta Nacional delCapitolio de Toulouse, New Japan Philharmonic,Filarmónica de Dresde, Filarmónica deRotterdam, además de la mayoría de lasorquestas españolas entre las que destacan laOrquesta y Coro Nacional de España, Sinfónicade RTVE o Sinfónica de Madrid. Desde 2001 a2004 fue Principal Director Invitado de laOrquesta Sinfónica de Núremberg, cargo quecompaginó con el de director titular de la

Orquesta de Jóvenes del festival de Bayreuthdurante los años 2002 y 2003.

Realiza sus estudios en la prestigiosaSchule Schloss Salem, Alemania, y asiste a cur-sos de dirección de orquesta con destacadospedagogos y maestros de la talla de K.Oesterreicher, B. Weil, I. Musin y F. Leitner,ampliando sus estudios de dirección en laHoshschule für Musik de Viena y de composi-ción en Nueva York.

En el terreno sinfónico cabe destacar loséxitos cosechados en las giras por Japón en2006 y China en 2007 junto a la OrquestaFilarmónica de Gran Canaria y la presencia enlos festivales Internacionales más prestigiososde España como el de Granada o Santanderjunto a la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.

Además de ser considerado como unode los directores más importantes del reperto-rio sinfónico de su generación, su exitosa tra-yectoria en el terreno de la lírica, le ha llevadoa dirigir un extenso repertorio operístico.

Entre los más recientes éxitos en el terre-no de la lírica destacan, Salomé de R. Strauss,Lulú de A. Berg, Fidelio de L. v. Beethoven y los

estrenos en España de Un sonido lejano de F.Schreker, El enano y Una trajedia florentina deZemlinsky en el Teatro de la Maestranza y Orfeoy Euridice de E. Krenek en el Teatro Real.

Sus próximos proyectos operísticosincluyen el estreno en España del Doktor Faustde Busoni, Trsitán e Isolda de R. Wagner ySalomé de R. Strauss en la Staatsoper de Berlín.

Ha compuesto más de una veintena deobras que han sido estrenadas entre otras porla Orquesta Sinfónica de Madrid, OrquestaSinfónica de Massachussetts, DeutscheKammerakademie, Orquesta de Cámara deStuttgart o Ensemble Intercontemporain, ensalas como el Carnegie Hall de Nueva York,Auditorio Nacional de Madrid o Philharmoniede Dortmund.

Ha grabado más de una veintena depublicaciones discográficas y actualmente esartista exclusivo de Warner Music �

Real Orquesta Sinfónica de SevillaDirector Artístico Pedro Halffter

FLAUTAS

Juan Ronda Molina (Solista)

Vicent Morelló Broseta (Solista)

Alfonso Gómez Saso

Antonio Hervás Borrull

Aida Naranjo Mantero *

OBOES

Cristina Gómez Godoy (Solista)

José M. González Monteagudo(Solista)

Héctor Herrero Canet

Sarah Bishop (Corno inglés)

CLARINETES

Miguel Domínguez Infante(Solista)

Piotr Szymyslik (Solista)

Amador Martínez Ortiz(Clarinete Mib)

Félix Romero Ríos(Clarinete bajo)

FAGOTES

Javier Aragó Muñoz (Solista)

Álvaro Prieto Pérez (Solista)

Juan Manuel Rico Estruch

Irene Ortiz Lora (Contrafagot)

TROMPAS

Joaquín Morillo Rico(Solista)

Ian Parkes (Solista)

Gustavo Barrenechea Bahamonde

Juan Antonio Jiménez Díaz

Ángel Lasheras Torres

Javier Rizo Román

TROMPETAS

Denis Konir (Solista)

Nuria Leyva Muñoz

Douglas McClure (Solista)

Petre Nancu

TROMBONES

Francisco Rosario Vega(Solista)

Francisco Blay MartínezDaniel Stofan(Trombón bajo)

TUBA

Juan Carlos Pérez Calleja

TIMBALES

Peter Derheimer

PERCUSIÓN

Ignacio Martín García

Gilles Midoux

Louise Paterson

Eugenio García Navarro *

Víctor Pradillos Belloso *

ARPA

Daniela IolkichevaCeterni Fernández Vicente *

PIANO

Tatiana Postnikova

(*) Aumentos

Atrileros:

Sergio Romero Romero (Jefe)Miguel A. López Garrido *Miguel Mena Fernández

CONCERTINO INVITADO

Eric Crambes

CONCERTINO ASISTENTE

Sergio Marrero Henríquez

VIOLINES PRIMEROS

Tamara Bektemirova(Ayuda de Concertino)

Serguei Amirov

Isabella Bassino

Luis M. Díaz Márquez

Gabriel Dinca Dinca

Marius Mihail Gheorghe Dinu

Ying Jiang

Madlen L. Kassabova-Sivova

Yuri Managadze

Amelia Mihalcea Durán

Elena Polianskaia

Andrei Polianski

Isabelle Rehak

Branislav Sisel

Zhiyun Wang

Nazar Yasnytskyy

VIOLINES SEGUNDOS

Vladimir Dmitrienco(Solista)

Jill Renshaw(Ayuda de Solista)

Anna Emilova Sivova

Susana Fernández Menéndez

Uta Kerner

Claudia Medina Riera

Roberto Mendoza González

Alexandru Mihon

Daniela Moldoveanu

Alicia Pearson

Jesús Sancho Velázquez

Katarzyna Wróbel

Stefan Zygadlo

VIOLAS

Jacek Policinski (Solista)

Michael Leifer (Ayuda de Solista)

Anatoli Andrianov

Tatiana Andrianova

Dominique T. Horenbeek

Jerome Ireland

York Yu Kwong

Kiril Nikolov

Evgeny Ozhogin

Archil Pochkhua

Francesco Spagnoli

Alexandru Tomescu

Tie Bing Yu

VIOLONCELLOS

Richard Eade (Solista)Dirk Vanhuyse (Solista)Gregory B. Walmsley(Ayuda de Solista)

Claudio R. BaravieraOrna CarmelAlice HuangLuiza NancuNonna NatsvlishviliIvana RadakovicGretchen TalbotRobert L. ThompsonBeatriz González Carrero-Blanco *

CONTRABAJOS

Lucian Ciorata (Solista)Matthew Gibbon (Ayuda de Solista)Saša AleksicRoberto Carlos Barroso UcedaJesús Espinosa VargasPredrag IvkovicGuenadi I. NikolovPiotr Shaitor