Giuseppe Verdi

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30años

El inicio de una nueva temporada siempre impone. Por un lado, porque asistimos al nacimiento de algo único, algo que no va a repetirse del mismo modo en ninguna otra parte del mundo; y por otro, porque significa que el trabajo de mucho tiempo y de muchas personas, en cierto modo cuando sale a escena, toca a su fin.

Esta temporada vamos a disfrutar de un programa cultural formado por grandes títulos de repertorio; nos visitarán conocidos y admirados nombres de la lírica internacional y también algunas de las voces más interesantes del panorama nacional; habrá nuevas caras para el público bilbaíno con el debut de doce cantantes, un director musical y un director de escena; y también veremos producciones inéditas en el Estado y recuperaremos algún título que lleva alejado de nuestra escena más de dos décadas.

Pero ABAO no es sólo una asociación que programa ópera. Es un agente clave del desarrollo musical y cultural de nuestro entorno, y cada temporada nuestro compromiso con la cultura y la sociedad se renueva y acrecienta. Estrechamos lazos de colaboración con otras instituciones como el Museo de Bellas Artes que acoge las conferencias de introducción a la ópera, Deusto Forum donde presentamos el foro Opera Bihotzetik, o el Teatro Arriaga con la temporada Abao Txiki. Estamos casi al final de nuestro proyecto Tutto Verdi, que tantas satisfacciones y reconocimientos nos está dando dentro y fuera del país. Seguimos apostando por los jóvenes, con el programa didáctico, el más longevo del Estado o la iniciativa Gazteam, diseñada especialmente para que los menores de 30 años se acerquen a la ópera sin clichés ni barreras. Y sobre todo, abrimos la Asociación al servicio de la cultura a través de nuestro programa social, con experiencias y proyectos solidarios como “Ópera y +” o Fair Saturday, entre muchas otras actuaciones.

El público nos conoce por la programación de ópera, pero ABAO es mucho más. Es algo único. Una referencia social y cultural que no sería posible sin el apoyo decidido de socios, instituciones y empresas colaboradoras. Y gracias a ellos nos encontramos de nuevo aquí, una temporada más, trabajando con ilusión, con entusiasmo y con ganas de disfrutar hasta la última nota.

Bienvenidos al programa cultural de la 66 temporada de ópera de ABAO-OLBE

EL INICIO DE ALGO ÚNICO

Junta DirectivaABAO-OLBE

I MASNADIERIMúsica

Libreto

Partitura

Representación en ABAO-OLBE

De este título

Representaciones

Duración

Giuseppe Verdi

Andrea Maffei, basado en Die Räuber de Friedrich von Schiller Estrenada en el Teatro de Su Majestad en Londres el 22 de julio de 1847

Ricordi

974ª, 975ª,976 y 977ª

6ª, 7ª, 8ª y 9ª

21 ,24, 27 y 30 de octubre de 2017

Acto I y II 1 hora y 15 minutosDescanso 30 minutosActo III y IV 60 minutos

FICHA ARTÍSTICAMELODRAMMA EN CUATRO ACTOS

Carlo .............................................. Aquiles Machado

Amalia ............................................ Marta Torbidoni*

Francesco ...................................... Vladimir Stoyanov

Massimiliano ................................. Mika Kares

Arminio .......................................... Juan Antonio Sanabria

Moser ............................................. Petros Magoulas

Rolla ............................................... Alberto Núñez

Bilbao Orkestra Sinfonikoa

Coro de Ópera de Bilbao .............. Dir.: Boris Dujin

Dirección musical ........................ Miguel Ángel Gómez Martínez

Dirección de escena ...................... Leo Muscato*

Escenografía .................................. Federica Parolini*

Iluminación .................................... Alessandro Verazzi*

Vestuario ....................................... Silvia Aymonino*

Producción ................................... Teatro Regio di Parma

*Debuta en ABAO-OLBE

FICHA TÉCNICAJefe de producción ..................................... Cesidio Niño

Director técnico ........................................... Mario Episcopo

Jefa de regiduría y

coordinadora musical del escenario ......... Ainhoa Barredo

Regidora ...................................................... Oihana Barandiarán

Regidor de luces ......................................... Jabier Bergara

Jefe de maquinaria ..................................... Mario Pastoressa

Jefe de Iluminación .................................... Gorka Cámara

Jefa de sastrería .......................................... Francisca de Prado

Jefe de utilería ............................................ Javier Berrojalbiz

Peluquería, Caracterización y Posticería ... Alicia Suárez

Vestuario, Zapatería y Complementos ...... Teatro Regio di Parma, Tirelli Costumi

SPA, Pompei 2000 SRL, ABAO

Utilería ......................................................... Teatro Regio di Parma,

E. Rancati SRL, ABAO

Jefe de figuración ....................................... Alberto Sedano

Técnicos de maquinaria escénica .............. Proscenio

Iluminación .................................................. Tarima, S.L. - Varona Iluminación

Audiovisuales .............................................. José Carlos Martínez

Sobretitulación ........................................... Itziar Maiz / Aitziber Aretxederra

Figuración de I Masnadieri ......................... Aitor Vildosola, Eneko Momoitio,

Alex Rodriguez, Javier Cortés,

Patxi Alvarez, Adriana Laespada,

Ianire Iturriondo, Joana González,

Marina Canaval y Marta Fernández

CRONOLOGÍA ÓPERAS VERDI

Tìtulo Fecha Teatro

Oberto, Conte di San Bonifacio 17 nov. 1839 Scala, MilánUn giorno di regno 05 sep. 1840 Scala, Milán

Nabucco 09 mar. 1842 Scala, Milán

I Lombardi alla Prima Crociata 11 feb. 1843 Scala, Milán

Ernani 09 mar. 1844 La Fenice, Venecia

I due Foscari 03 nov. 1844 Argentina, Roma

Giovanna D’Arco 15 feb. 1845 Scala, Milán

Alzira 12 ago. 1845 San Carlo, Nápoles

Attila 17 mar. 1846 La Fenice, Venecia

Macbeth 14 mar. 1847 Pergola, Florencia

I Masnadieri 22 jul. 1847 Majesty´s, Londres

Jérusalem (Rev de I Lombardi) 26 nov. 1847 Opéra, París

Il Corsaro 25 oct. 1848 Grande, Trieste

La battaglia di Legnano 27 ene. 1849 Argentina, Roma

Luisa Miller 08 dic. 1849 San Carlo, Nápoles

Stiffelio 16 nov. 1850 Grande, Trieste

Rigoletto 11 mar. 1851 La Fenice, Venecia

Il trovatore 19 ene. 1853 Apollo, Roma

La traviata 06 mar. 1853 La Fenice, Venecia

Les vêpres siciliennes 13 jun. 1855 Opéra, París

I vespri siciliani 26 dic. 1856 Scala, Milán

Le trouvere 12 ene. 1857 Opéra, París

Simon Boccanegra 12 mar. 1857 La Fenice, Venecia

Aroldo (Rev Stiffelio) 16 ago. 1857 Nuovo, Rimini

Un ballo in maschera 17 feb. 1859 Apollo, Roma

La force du destin 10 nov. 1862 Impérial, S. Petersburgo

Macbeth (Rev) 21 abr. 1865 Lyrique, París

Don Carlos (francés en 5 actos) 11 mar. 1867 Opéra, París

La forza del destino 27 feb. 1869 Scala, Milán

Aida 24 dic. 1871 Opera, El Cairo

Simon Boccanegra (Rev) 24 mar. 1881 Scala, Milán

Don Carlo (italiana en 4 actos) 10 ene. 1884 Scala, Milán

Otello 05 feb. 1887 Scala, Milán

Falstaff 09 feb. 1893 Scala, Milán

Basado en Marcello Conati

Messa da Requiem 22 may. 1874 San Marcos, Milán

En verde: óperas representadas en ABAO-OLBE dentro del Programa Tutto Verdi.

COMITÉ DE HONOR TUTTO VERDI

JUNTA DIRECTIVA DE ABAO-OLBE

EQUIPO DIRECTIVO

Presidente

Vicepresidente

Secretario

Vicesecretario

Tesorera

Vocales

Directora de Gestión

Director Artístico

Juan Carlos Matellanes Fariza

José Mª Vázquez Eguskiza

José Antonio Isusi Ezcurdia

Carmelo Flores Magallón

Mª Victoria Mendia Lasa

Jesús Urrutikoetxea Yurrebaso

María Ángeles Mata Merino

Guillermo Ibáñez Calle

José María Bilbao Urquijo

Tomás García Villanueva

Mª Luisa Molina

Cesidio Niño

Claudio Abbado †

Carlo Bergonzi †

Riccardo Chailly

Dinko Fabris

Iñaki Gabilondo

Peter Gelb

Enrique Iglesias

Stéphane Lissner

Federico Mayor Zaragoza

Riccardo Muti

Leo Nucci

Pierluigi Petrobelli †

Giulietta Simionato †

Mario Vargas Llosa

Director de orquesta

Tenor

Director de orquesta

Presidente de la Sociedad Internacional de Musicología

Periodista

Director del Metropolitan Opera House de Nueva York

Secretario de Cooperación Iberoamericana

Director de la Ópera Nacional de París

Presidente de la Fundación para una Cultura de Paz

Director de la Orquesta Sinfónica de Chicago

Barítono

Director del Istituto Nazionale di Studi Verdiani

Mezzosoprano

Escritor

E. Moreno Esquibel

Kokapena: XVIII. mendearen hasieran, Bohemian, Moortarren gazteluan eta inguruko basoetan

I. EKITALDIASaxoniako mugaldeko taberna batean.Carlo, Massimiliano eskualdeko erregearen lehensemea, Esparta eta Atenas zibilizazio ohi aparten handitasunari buruzko liburu bat irakurtzen da, bakarturik. Carlo bidelapurren talde bateko kidea da, eta tokiko biztanleak izututa dituzte. Carlok, gaizkile-bizimoduaz gogaituta, aitarekin elkartu nahi du berriro, eta horregatik barkamena eskatzeko gutun bat bidali dio; Amalia lehengusinarekin ere elkartu nahi du, maitea faltan sumatzen baitu.Bat-batean, Rolla eta beste kide batzuk agertuko dira, aitaren erantzuna eskuan. Carlo azkar asko jabetuko da eskutitza ez dela aitarena, baizik eta Francesco anaiarena, zeinak gutunean diotson ezin duela etxera itzuli, aitak ez diolako barkatu.Izugarri suminduta, Carlok hitzemango du betiko geratuko dela bere kide gaizkileekin.

Moor Kondearen gazteluko gela batean.Frankonian, Francesco pozik dago, anaiari iruzur egitea lortu duelako. Carlok aitari igorritako gutuna harrapatu eta, jakinaren gainean agureak barkatu egingo ziola, gezurrezko erantzuna bidali zion bueltan. Hala, Francescok uste du dagoeneko badela aitaren oinordeko bakarra.Oinordeko azkarrago bihurtzeko, Arminio, gazteluko morroi bat, soldadu janztera behartuko du, aita engaina dezan esanez Carlo hilda dagoela.Francescok espero du albiste tragikoak behingoz hiltzea Konde gaixoa.

Moor Kondearen logelan.Amalia Kondea zaintzen ari da, iragana eta galdutako zoriona gogoratu bitartean. Francesco Arminio mozorrotuaz batera sartuko da logelan. Morroiak kontatuko du Federiko Erregearen ukuiluetan Carlorekin batera aritu zela borrokan, eta hil egin zutela. Gezurrezko soldaduak aditzera emango du Carlok bere odolarekin idatzi zuela Amelia libre zela eta Francescorekin ezkon zitekeela. Orduan, oinazeak Massimiliano akabatuko du, ustez.

II. EKITALDIAAmalia Massimilianoren hilobi aurrean belauniko ari da otoitzean, gazteluko elizatik hurbileko hilerrian. Urrunean, Francesco konde berria dela ospatzeko antolatu duten festa entzuten da.Arminio, zeina Amaliaren atzetik joan den, errudun sentitzen da Francescoren azpijokoan parte hartu duelako, eta barkamena eskatuko dio emakumeari, egia osoa aitortzeaz batera. Arminiok esango dio, gainera, Carlo eta Kondea bizirik daudela.Francescok, festan Amalia faltan sumatuta, emakumea aurkitu eta berarekin ezkontzeko eskatuko dio. Amaliak uko egingo dio, eta Francesco erabat haserretuko zaio. Amaliak hura engainatzea lortu, eta ondoko basoan barrena joango da ihesi.Bien bitartean, basoan, bidelapurrak Carlo noiz itzuliko zain daude, etsaiek harrapatutako Rolla askatzera joana baita. Erreskatean, Carlok sua eman zion hiriaren zati bati, eta herritar amorratuek haren basoko ezkutalekuraino joan zitzaizkion atzetik.

I MASNADIERIIII. EKITALDIAAmaliak eta Carlok basoan egingo dute topo, eta haien arteko maitasuna berriz piztuko da. Ameliak Francescok antolaturiko festaren berri emango dio, eta Carlok, erabat aztoratuta, berehala mendeku hartzea erabakiko du.

Carlo, etorkizuneko gaizkile-bizimodu tristea irudikatuta, desesperazioz onartuko du bere patu izugarri eta bakartia.Arminio isilean sartu, eta gertuko hondar batzuetara gerturatuko da. Carlok ahots bat entzungo du, eta aita zargaldua ikusiko du. Massimilianok ez du semea ezagutuko, baina, halere, kontatuko dio Francescok bizirik ehorzteko saiakera egin zuela, lehensemea hil ziotela jakin zuenean jasan zuen kolapsoaren ondoren.Arminiok, Francescoren jukutrian parte hartu izanaz damu, Kondea ezkutatzea lortu zuen.Carlok bidelapurrak deituko ditu, gaztelua erasotzeko eta anaia maltzurra harrapatzeko.

IV. EKITALDIAFrancesco, amesgaizto izugarri eta kulpaz beterikoetatik esnatuta, apaiz batek bekatu guztiak barka dakizkion saiatuko da. Une horretan, bidelapurrek gaztelua erasoko dute, beraz, Francescok azkar batean ihes egin beharko du. Massimiliano goibel agertuko da Carloren heriotzagatik, izan ere, oraindik ez da jabetu bere askatzailea seme zaharra duela, bizirik oraindik.Azkenean, Carlok bidelapurren taldeko buruzagia dela onartu beharko die Amaliari eta aitari. Massimiliano zeharo asaldatuta eta desesperatuta agertuko da, baina Amaliak adieraziko du hala ere oraindik Carlo maite duela eta berarekin gelditu nahi duela. Baina Carlok, zeinak bere kideei ere fideltasuna hitzeman dien, ezin du onartu maite duen emakumea gaizkileen mundu makur eta zoritxarrekora arrastatua izatea, eta ezin saihestea beraren zori txarra. Amaliak eskatuko dio Carlori urruntzeko, baina lehenengo bera hiltzeko. Carlok sastakaia atera, eta Amalia hilko du. Desesperatuta, urkamendira joko du heriotzaren bila.

Traducción a euskera: Euskaratu-AEK

Localización: La acción transcurre en Alemania, a principios del siglo XVIII

ACTO IEn una taberna en los confines de Sajonia.Carlo, primogénito del Massimiliano, regente de la región, lee ensimismado un libro sobre la grandeza de las grandes civilizaciones que fueron Esparta y Atenas. Carlo es miembro de una banda de salteadores de caminos que tiene aterrorizada a la población local.Carlo, cansado de la vida de depravación, anhela volver a encontrarse con su padre, al que ha pedido perdón enviándole una carta, y con Amalia, su prima y enamorada. Su espera se ve interrumpida por la llegada de Rolla y otros compañeros que traen la respuesta de su padre. Pero pronto descubre que la carta no es de su padre sino de su hermano Francesco quien le indica que no puede regresar a casa porque su padre no le ha perdonado.Lleno de ira, Carlo jura quedarse para siempre con sus compañeros de fechorías.

En una habitación en el castillo del Conde Moor en Franconia.Francesco se muestra satisfecho porque ha conseguido engañar a su hermano. Él interceptó la carta de Carlo a su padre y, sabiendo que éste le perdonaría, le envió una respuesta falsa. Francesco se ve ya como el único heredero de su padre .

Para precipitar los acontecimientos, obliga a Arminio, un sirviente del castillo, a disfrazarse de soldado para que engañe a su padre transmitiéndole la muerte de Carlo.Francesco espera que la trágica noticia acabe de una vez por todas con la vida del enfermo Conde.

En el dormitorio del Conde Moor.Amalia, mientras rememora los días pasados y la felicidad perdida, cuida del Conde. Francesco entra en la habitación acompañado por el disfrazado Arminio. Arminio relata una historia en la que describe como luchó junto a Carlo en las escuadras del Rey Federico hasta que cayó herido de muerte. El falso soldado relata que Carlo escribió con su propia sangre que liberaba a Amalia de su juramento para que Francesco se convirtiera en su consorte. El dolor parece acabar con la vida de Massimiliano.

ACTO IIAmalia está arrodillada rezando ante la tumba de Massimiliano en el cementerio cercano a la iglesia del castillo. En la distancia se oye la fiesta organizada para celebrar que Francesco es ahora el nuevo conde.Arminio, que ha seguido a Amalia, se siente culpable por haber participado en la farsa de Francesco y le pide perdón, confesándole la verdad de lo ocurrido. Arminio revela además que tanto Carlo como el Conde siguen vivos.Francesco que había echado en falta a Amalia en el convite busca a la mujer para pedir que se case con él. Amalia desprecia el ofrecimiento y Francesco reacciona con violencia. Amalia consigue engañarle y huye adentrándose en el bosque cercano.Mientras tanto en el bosque los bandidos esperan el regreso de Carlo que había ido a rescatar a Rolla que había sido capturado. En el rescate, Carlo incendió parte de la ciudad y los vecinos furiosos le persiguieron hasta su guarida del bosque.

I MASNADIERIACTO IIIAmalia y Carlo se encuentran en el bosque y el amor rebrota en ellos. Cuando Amalia le narra la farsa organizada por su hermano, Carlo, horrorizado, se dispone a vengarse de inmediato.Mientras Carlo intenta imaginar el triste futuro que le espera como criminal, se desespera para acabar aceptando su terrible y solitario destino.Arminio entra sigilosamente y se acerca a unas ruinas cercanas. Carlo escucha una voz y descubre la figura demacrada de su padre. Massimiliano no reconoce a su hijo, pero sin embargo le describe cómo Francesco intentó enterrarlo vivo después de su colapso al enterarse de la muerte de Carlo.Arminio arrepentido de haber participado en la trama de Francesco consiguió ocultar al Conde.Carlo llama a su banda para asaltar el castillo y capturar a su malvado hermano.

ACTO IVFrancesco se despierta después de pesadillas aterradoras y llenas de culpa e intenta que un sacerdote le libere de sus terribles crímenes. En ese momento, los bandidos asaltan el castillo y Francesco tiene que salir huyendo. Massimiliano lamenta la muerte de Carlo, porque aún no ha reconocido que su salvador es su primogénito que sigue vivo. Al final, Carlo se ve obligado a admitir ante Amalia y ante su padre que es el jefe de la banda de ladrones.Massimiliano expresa su horror y desesperación, pero Amalia declara que a pesar de todo ella todavía ama a Carlo y quiere quedarse con él. Pero Carlo que, también ha jurado fidelidad a sus compañeros, no puede permitir que la mujer que ama sea arrastrada a su mundo de degradación y desgracia y no pueda escapar de su propio mal destino. Amalia pide a Carlo que se aleje pero antes implora que la mate. Carlo desenvaina su puñal y hiere de muerte a Amalia. Desesperado va en busca de su propia muerte en le patíbulo.

E. Moreno Esquibel

M.A. Gómez Martínez Director musical

Director de Orquesta y compositor, nació en Granada, dirigió su primer concierto a los siete años. Comenzó sus estudios de piano, violín y composición en su ciudad natal, continuándolos en el Real Conservatorio de Música de Madrid con Premio Extraordinario de Composición y Virtuosismo del Piano, consiguiendo varias becas internacionales y culminando su carrera en la Escuela Superior de Música de Viena con Premio de Honor en Dirección de Orquesta, así como también con el Premio Extraordinario del Ministerio de Educación y Ciencia de Austria, como alumno distinguido de Hans Swarowsky.

Es invitado regularmente por los más importantes Teatros de Ópera: Berlín, Viena, Hamburgo, Múnich, Londres, París, Ginebra, Houston, Chicago, Florencia, Venecia, Nápoles, Palermo, Roma, Milán, etc. También dirige conciertos con grandes orquestas como la Gewandhaus Leipzig, Staatskapelle Dresde, Radio de Berlín, Radio Baviera de Munich, WDR Colonia, Bamberg, Filarmónica y Sinfónica de Viena, Oslo, Suisse Romande, Helsinki, Houston, Denver, Yomiuri Nippon, Tokio y las principales orquestas españolas. Participa en los Festivales de Berlín, Viena, Munich, Macerata, Aix-en-Provence, Orange, Granada, Santander, Varsovia, Enescu, San Sebastián, Helsinki, Savonlinna, Salzburgo….

Como Director Titular y Artístico ha estado a cargo de la Orquesta Sinfónica de RTVE, Teatro Lírico Nacional La Zarzuela, Teatro Nacional de Mannheim, Ópera Nacional de Helsinki, Orquesta Sinfónica de Euskadi, International Junge Orchesterakademie de Bayreuth, Orquesta de Valencia, Teatro de la Opera de Berna y Orquesta Sinfónica de Hamburgo de la que es Director de Honor a perpetuidad.

Ha compuesto la Suite Burlesca, Sinfonía Nº1 (del Descubrimiento), Cinco canciones sobre poemas de Alonso Gamo, Sinfonía Nº2 (del Agua), Ciclo de Canciones Cartas de un Enamorado, Réquiem Español, Concierto para piano y orquesta, Concierto para violín y orquesta, la ópera Atallah, Don Juan Tenorio, entre otras diversas obras para piano y diferentes grupos de cámara. Ha grabado con discográficas tan importantes como Decca, Orfeo, Bongiovanni, Hipavox, Claves, Teldec, Naxos, Philips, Ondine, etc.

Medalla de Oro de la Ciudad de Granada y Granadino del Siglo XX, también Miembro de la Real Academia de las Bellas Artes, es Medalla de Honor de las ciudades de Bonn, Savonlinna, Madrid, Munich, Baviera, Hamburgo, Morges, Berna, Mannheim y Houston, entre otras, así como Miembro de Honor de numerosas organizaciones musicales internacionales y distinguido por el C.V.C. y el C.I.D. de la UNESCO. El Rey D. Juan Carlos I le otorgó la Encomienda de Número de la Orden del Mérito Civil.

En ABAO-OLBE: Eugene Onegin y Tristan und Isolde en 2011, La bohème y Rigoletto en 2013.

Director titular, Erik Nielsen

La Bilbao Orkestra Sinfonikoa es la orquesta más antigua de la Comunidad Autónoma, iniciando su actividad con el concierto celebrado en el Teatro Arriaga el 8 de marzo de 1922. La BOS nació del impulso de la propia sociedad civil de Bizkaia, un territorio con el que mantiene una íntima relación, y en el que lleva a cabo el grueso de su actividad.

La labor de la BOS, tiene lugar gracias al apoyo de sus numerosos seguidores y seguidoras, así como a las aportaciones de la Diputación Foral de Bizkaia y el Ayuntamiento de Bilbao.

La Bilbao Orkestra Sinfonikoa colabora con la ABAO desde que ésta inició su andadura en 1953. Fue en el Coliseo Albia, con la ópera Tosca de G. Puccini un 18 de agosto de aquel año. Desde entonces, y hasta la fecha, la BOS ha participado en 91 títulos distintos, abarcando el repertorio italiano, francés y alemán fundamentalmente, con notables incursiones en el siglo XX, sin olvidar la ópera vasca.

La BOS desarrolla su temporada sinfónica en el Palacio Euskalduna, sede de la orquesta, y ofrece también temporadas de música de cámara en Bilbao y en Bizkaia, así como una importante labor pedagógica a través de los conciertos didácticos (de los que fue pionera en el Estado) y en familia. También lleva a cabo un amplio abanico de actividades de inclusión social. La orquesta, fiel a su vocación, realiza regularmente conciertos por toda la geografía del territorio de Bizkaia.

Junto a ello, su actividad fuera del territorio le ha llevado a actuar, además de en todo el Estado, en San Petersburgo, Tokio, en gira por Japón y de manera regular en importantes festivales.

La BOS mantiene programas conjuntos con el Museo Guggenheim, Museo de Bellas Artes de Bilbao, Universidad de Deusto, Teatro Arriaga y la Fundación Bilbao 700 III-Millenium.

Su catálogo discográfico recoge una interesante colección de música dedicada a compositores vascos como Arambarri, Guridi, Arriaga, Isasi, Usandizaga, Sarasate y Escudero. También ha grabado para el sello EMI JAPAN obras de los compositores J. Rodrigo y T. Takemitsu, con el guitarrista japonés Kiyoshi Shomura y en 2012 celebró su 90 aniversario grabando en directo los Gurrelieder de Schönberg.

Desde septiembre de 2015, Erik Nielsen es el Director Titular de la orquesta.

Bilbao Orkestra Sinfonikoa (BOS)

Boris Dujin Director del Coro

Nació en Moscú y cursó estudios de primaria y secundaria en el colegio público coral de Moscú con Matrícula de Honor. Continuó los estudios de música en el Conservatorio de Música Tsaikovsky de Moscú, especializándose en Dirección Coral y Composición, graduándose con la máxima calificación.

Durante cinco años, trabajó como redactor en una importante editora musical de Moscú: “MUSICA”. Después se incorporó al mundo de la radio, primero como redactor y después como jefe secretario de la emisora de música clásica.

Poco después fue nombrado jefe de programas musicales de una de las primeras emisoras de música clásica del país llamada “Mayak Musica”.

En 1992 se trasladó a Bilbao, donde ha trabajado en diversos coros de música de la zona y, en 1994, asumió la dirección del Coro de Ópera de Bilbao.

Este Coro ha tenido la oportunidad de cantar junto con algunas de las más grandes figuras de la lírica.

Ha sido dirigido por maestros como Alberto Zedda, Friederich Haider, Giuliano Carella, Antonello Allemandi, Günter Neuhold, Wolf Dieter Hauschild, Alain Guingal, Jiri Kout, Wolf-Dieter Hanschild, Christophe Rousset, Juan José Mena, Jean-Christophe Spinosi, etc.

El C.O.B. / B.O.K. ha intervenido en más de 400 representaciones.

Fuera de la temporada de ABAO, son de destacar las intervenciones del Coro, con Boris Dujin como Director, en la obra rusa Prometeo de Alexander Scriabin, bajo la batuta del Maestro Vladimir Ashknazy y, en 2007, en la obra Aleko del compositor Sergei Rachmaninov, bajo la batuta del Maestro Mijaíl Pletniov.

El Coro de Ópera de Bilbao / Bilboko Opera Korua (C.O.B./B.O.K.) se constituyó en la primavera de 1993, tras la disolución del antiguo coro de la ABAO, procediendo sus fundadores de éste. El objetivo principal de su constitución fue tomar parte en la temporada de opera de Bilbao.

Su primer director fue Julio Lanuza con el que debutó en la temporada bilbaína 1993-94 con las óperas L’elisir d’amore, Don Carlo y Tosca. A partir de la temporada 1994-95 se hace cargo de la dirección del Coro, quien es este momento su titular, el maestro Boris Dujin Vallejo. Este Coro ha tenido la oportunidad de cantar junto con algunas de las más grandes figuras de la lírica.

Ha sido dirigido por maestros como Alberto Zedda, Friederich Haider, Giuliano Carella, Antonello Allemandi, Günter Neuhold, Wolf Dieter Hauschild, Alain Guingal, Jiri Kout, Wolf-Dieter Hanschild, Christophe Rousset, Juan José Mena, Jean-Christophe Spinosi, etc.

El C.O.B. / B.O.K. ha intervenido en más de 400 representaciones. Su repertorio operístico abarca una gran cantidad de títulos -más de 75- sobre todo del gran repertorio italiano del siglo XIX (Verdi, Donizetti, Bellini, Puccini) aunque sin olvidar la ópera francesa (Gounod, Bizet, Saint Saens) y alemana (Wagner, Mozart, Beethoven). Cabe destacar su actuación en títulos como Les Huguenots (Meyerbeer), Der Freischütz (Von Weber), Jenufa (Janacek), Zigor (Escudero), Alcina (Haendel), Göterdämmerung, Lohengrin y Tannhäuser (Wagner), Fidelio (Beethoven), Idomeneo (Mozart), etc.

Dada su gran implicación en la temporada de ópera de ABAO-OLBE, sus intervenciones fuera de éstas son contadas y muy seleccionadas. Es destacable el concierto ofrecido en el Palacio Euskalduna de Bilbao, interpretando música de Ennio Morricone, bajo la dirección del propio compositor. En agosto de 2007, intervino en la Quincena Musical, junto con la Orquesta Nacional de Rusia, interpretando -en versión concierto- Aleko, la inusual ópera de Rachmaninov, bajo la dirección de M. Pletniov.

Coro de Ópera de Bilbao - Bilboko Opera Korua

Leo Muscato Director de Escena

Estudió literatura y filosofía en la Universidad La Sapienza de Roma. Durante sus años universitarios se incorporó a la compañía de Luigi de Filippo y participó en los espectáculos Non è Vero ma ci credo, Quaranta ma non lo dimostra y La Lettera di mamma.

Ha escenificado muchos espectáculos, entre ellos: Il viaggio di Alice de Evelina Santangelo para el Festival Palermo di Scena; Solitudine de Beppe Fenoglio en el Teatro Sociale de Alba; la 12 ª Notte de William Shakespeare en el Cortile Platamone de Catania; Terra dei Miracoli en el teatro Franco Parenti de Milán y Rosso Malpelo, una dramatización del trabajo de la artista en el Teatro Arsenale de Milán.

De 2005 a 2008 fue director artístico de la empresa LeArt’-Teatro di Grottammare, enfocada al teatro con el que puso en escena el “Proyecto re-escritura”, tres dramaturgias originales de Cechov, Ibsen y Shakespeare.

En junio de 2007 la Asociación Nacional de Críticos de Teatro le otorgó el premio al mejor director.

En noviembre de 2009 hizo su debut como director de ópera: escenifica en el teatro Ponchielli de Cremona un díptico compuesto por La voix humaine y Pagliacci. Ha escenificado: La bohème en Macerata, La fuga en maschera, una coproducción de Festival Pergolesi-Spontini de Jesi y Teatro San Carlo de Nápoles, Nabucco en Cagliari y Sassari.

En 2013 ganó el premio Abbiati como mejor director de escena de la temporada 2012. En 2016 la Fondazione Verona le otorga el “l’International Opera Awards” (óscar de la lírica).

Paralelamente a su producción artística lleva a cabo trabajos pedagógicos y dirige master clases de actuación y dramaturgia para actores, directores y cantantes líricos. Desde hace algunos años se dedica a investigar las diversas posibilidades expresivas de los cuatro principales registros interpretativos: tragedia, drama, comedia y farsa.

Su trabajo ha sido objeto de distintas tesis en las universidades de Cremona, Urbino, Chieti y Macerata.

Entre sus compromisos recientes y futuros: I masnadieri en el Festival Verdi de Parma y en la Fenice; Nabucco e Il campiello en el Teatro Comunale de Florencia y en Trieste; Rigoletto en Roma; La bohème en Macerata y Brescia; Le braci en Florencia; Un ballo in maschera en Malmo y Roma; La bella dormiente nel bosco en Cagliari; Tosca y Rigoletto en San Carlo en Nápoles.

Debuta en ABAO-OLBE

Federica Parolini Escenografía

Alessandro Verazzi Iluminación

Nació en Vimercate en 1981, se graduó en escenografía en la Academia de Bellas Artes de Brera en 2007. Desde su debut en Montepulciano en 2006, colabora con importantes directores de escena. Ha trabajado también como asistente de dirección de escena en La Fenice de Venecia y la Arena de Verona.

Con Leo Muscato trabaja desde 2012 en títulos como: Rigoletto (Roma), Dialogues des Carmélites (Bari), I masnadieri (Parma), La bohème (Macerata).

Entre sus trabajos destacan: Sylvano Silvano de Bussotti en la Academia Santa Cecilia de Roma para Francesco Micheli; Li puntigli delle donne de Spontini para el Festival Pergolesi Spontini di Jesi; Alice nel paese delle meraviglie y Bianco rosso Verdi (ganador del premio “Franco Abbiati” de la Crítica musical italiana como mejor iniciativa) para el Massimo di Palermo; escenas y vestuario de Orlando de Handel para el An der Wien Kammeroper con dirección de Stefania Panighini. En 2010 para la Bienale de Venecia y con dirección de Luca Francesconi, proyecta los espectáculos que inauguran y clausuran la manifestación. Activa también en el ámbito del teatro, proyecta la escena de Enron de Lucy Prebble para la Fondazione Teatro Due di Parma y de Il guaritore y La rivincita de Michele Santeramo. En calidad de ilustradora colabora en 2013 en el proyecto musical de Etta Scollo, “Lunaria”.

Desde 2006 colabora en un ciclo de espectáculos de investigación y experimentación sobre el lenguaje de la ópera lírica liderado por los teatros Reggio Emilia, Como, Bologna, Modena y Ferrara.

Debuta en ABAO-OLBE

Trabaja en el campo de la ópera y el teatro, y colabora habitualmente con importantes directores como: Federico Grazini, Alessandro Talevi, Serana Sinigaglia, Leo Muscato, Francesco Micheli, Carmelo Rifici, Onofrio Colucci. También colabora con el estilista David Fielden.

Entre los años 2007 y 2010 enseña diseño de iluminación en la Academia de Bellas Artes de Brera en Milán. Desde 2014 es profesor en la Nuova Accademia di Belle Arti NABA de esa ciudad. Entre los años 2000 y 2009 fue director técnico de la compañía A.T.I.R. Ha diseñado la realización del sistema de iluminación del Teatro delle Ali de Breno.

Trabaja habitualmente para los teatros más relevantes, sobre todo en Italia: La Fenice de Venecia, Massimo de Palermo, Regio di Parma, Sferisterio di Macerata, Rossini Opera Festival de Pesaro, el Teatro Piccolo de Milán, el Maggio Fiorentino, la ópera de Roma, el San Carlo de Nápoles, Teatro Lirico di Cagliari… También en Monte-Carlo, Malmo y muchos otros.

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E. Moreno Esquibel

Silvia Aymonino Vestuario

Nació en Roma, donde vive y trabaja, comenzó su carrera muy joven, trabajando durante 10 años (1985/1994) en la sastrería Tirelli donde tuvo la oportunidad de colaborar con grandes maestros como Piero Tosi, Gabriella Pescucci, Maurizio Millenotti, Pierluigi Pizzi, Franca Squarciapino y muchos otros, hasta que conoce a Hugo de Ana, del que ha sido asistente durante muchos años.

En 1996 debuta como diseñadora de vestuario en la ópera de Roma con Turandot. Al mismo tiempo colabora con artistas de fama internacional como Gandini, Liberovici, Mariani, Micheli, Michieletto, Muscato, Ripa di Meana, Ronconi o Salvo.

Entre sus trabajos destacan: Tosca (Caracalla), Rigoletto, La traviata, Il trovatore y Don Giovanni (Florencia), L’elisir d’amore (Tokyo), Il mondo alla rovescia (Verona), Trittico (París), Otello y La bohème (Venecia).

Ha sido supervisora de vestuario y costumista en numerosas producciones cinematográficas y televisivas y ha trabajado en varias ceremonias olímpicas, desde Turín 2006, Londres 2012, Sochi 2014, hasta Río 2016. También imparte cursos y conferencias como profesora invitada en Bolonia, Milán, Venecia, Tokio y Roma.

Actualmente participa en varias producciones como: Der Rosenkavalier para el teatro Stabile de Turín con dirección de Leo Muscato; Lucia di Lammermoor para el Teatro Comunale de Bolonia con dirección de Lorenzo Mariani y Falstaff con dirección de Jacopo Spiro para el Teatro Regio de Parma.

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Aquiles Machado (Carlo) Tenor

Marta Torbidoni (Amalia) Soprano

Nació en Venezuela. Estudió en el conservatorio de Caracas, completando su formación con Alfredo Kraus en Madrid. En 1996 debutó con L’elisir d’amore. Ha recibido numerosos premios y reconocimientos a lo largo de su carrera.

Cuenta con un gran número de grabaciones: Norma con Edita Gruberova, L’elisir d’amore con Erwin Schrott y Valeria Sposito, Rigoletto con Inva Mula y Leo Nucci, Réquiem de Verdi con Gerd Albrecht y la Philarmonie Brno, Gianni Schicchi con la Concertgebouworkest y Ricardo Chailly, Le Villi con la Filarmónica de París y Marco Guidarini, La bohème en el Teatro Real de Madrid, Les contes d’Hoffmann en ABAO-OLBE, Henry Clifford con la Orquesta de Madrid. Recientemente ha grabado La forza del destino en Parma, I Masnadieri en Nápoles, La bohème en Les Arts de Valencia, y su colaboración en el nuevo CD de Plácido Domingo.

Entre sus recientes actuaciones destacan: Carmen, I Masnadieri, Simon Boccanegra y Tosca en Viena, Zurich y Leipzig, Réquiem de Verdi en Copenhagen, Moscú y Bologna, La forza del destino en diversos teatros suizos, I due Foscari en Roma. Ha debutado en Bologna con Norma, Il trovatore en Macerata y Roméo et Juliette en Bélgica.

Entre próximos compromisos se encuentran: Don Carlo en Génova, Werther en Las Palmas de Gran Canaria y Aida y La ciociara en Italia.

En ABAO-OLBE: Der Rosenkavalier (cantante italiano) y La traviata (Alfredo Germont) en 2000, Lucia di Lammermoor (Edgardo di Ravenswood) 2001, La bohème (Rodolfo) 2004, Les contes d’Hoffmann (Hoffmann) 2006, Ernani (Ernani) 2010 y Carmen (Don José) 2014.

Desde muy joven, recibió clases con Doriana Giuliodoro, y en 2008 se graduó con honores en el Conservatorio G.B. Pergolesi en Fermo. En 2013 obtuvo la mayor mención honorífica por sus estudios de canto. Ha recibido premios como el Cesare Valletti y ganado concursos como la 68 edición del Concurso Europeo para jóvenes cantantes de ópera de Spoleto.

Ha actuado en teatros italianos y europeos, y en su repertorio destacan: “Livieta” de Livietta e Tracollo, “Isabella” de L’inganno felice, “Donna Elvira” de Don Giovanni, “Violetta” de La traviata, “Ariadne” de Ariadne auf Naxos, Anna Bolena, “Gilda” en Rigoletto, “Giannetta” de L’elisir d’amore e I puritani, entre otros.

Compagina su actividad operística con conciertos y recitales en Italia y Europa. Entre sus compromisos recientes y futuros cabe mencionar:” Violetta” en La traviata en el Palacio Nacional de la Cultura en Sofía, “Amalia” en I Masnadieri en el Teatro Verdi en Busseto, “Leonora” en Il trovatore en el Teatro Nacional en Maribor, “Lauretta” en Gianni Schicchi en el Auditorio de Milán, una Gala Lírica en teatro Alfieri en Montemarciano y de nuevo “Violetta” en La traviata en Bolonia, Sondrio y Munich.

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Vladimir Stoyanov (Francesco) Barítono

Mika Kares (Massimiliano) Bajo

Nació en Pernik (Bulgaria), y estudió canto en la Academia de Música de Sofía, perfeccionándose posteriormente en la Academia Búlgara de Arte y Cultura en Roma bajo la supervisión de Nicola Ghiuselev. Sus cualidades vocales le han llevado al repertorio belcantista y en particular a la obra de Verdi. En 1998 debutó en el San Carlo de Nápoles con Macbeth.

Desde entonces su carrera internacional le ha llevado a los teatros de ópera más importantes del mundo: Milán, Zurich, Venecia, Nueva York, Roma, Madrid, Berlín, Bilbao, Nápoles, Verona, Florencia, Tokio, Santiago de Chile, Munich…

Son recordadas su actuaciones en Verona y Zurich con La traviata; Rigoletto en Omán; Un ballo in maschera en Parma y Zurich; La forza del destino en París y Barcelona; I masnadieri en Nápoles; Roberto Devereux en Madrid; Madama Butterfly en Venecia; Don Carlo en Oviedo; Il pirata en Barcelona, entre muchas otras.

Recientemente ha cantado Nabucco en Bologna; La traviata en Barcelona, Génova y Venecia; Rigoletto en México, Macerata, Florencia y Bolonia; Macbeth en Bogotá; Attila en Módena; La forza del destino en Tel Aviv y Lucia di Lammermoor en Menorca.

Sus compromisos futuros incluyen Madama Butterfly y Macbeth en Madrid, I puritani en Savonlinna.

En ABAO-OLBE: La bohème (Marcello) 2004, La traviata (Giorgio Germont) 2005, Poliuto (Severo) 2008, Aroldo (Egberto) 2009, Don Carlo (Rodrigo, Marchese di Posa) 2010, Macbeth (Macbeth) 2011, Les vêpres siciliennes (Guy de Montfort) y La forza del destino (Don Carlo di Vargas) 2013.

Nació en Finlandia donde estudió y ha sido miembro solista de la ópera de Baden desde 2005 a 2010. Ha ganado numerosos premios como el de la revista de música 2017 de la BBC y ha sido nominado al Grammy. Atesora reconocimientos como la Orden del Mérito de Plata (2011) y la Medalla de Cultura de Finlandia Occidental (2013).

Su repertorio incluye a Claudio en Agrippina, Osmin en Die entführung aus dem serail, Bartolo en Le nozze di Figaro, Il Commendatore en Don Giovanni, Sarastro en Die Zauberflöte, Oroveso en Norma, Balthazar en La favorite, Sparafucile en Rigoletto, Philip II y el Gran Inquisidor en Don Carlo, Ramfis en Aida, Herrmann en Tannhäuser, Rey Heinrich en Lohengrin, Fasolt en Das Rheingold, Príncipe Gremin en Eugene Onegin y Timur en Turandot. Combina sus trabajos en ópera con recitales y conciertos y es director artístico de un festival de música de cámara.

Recientemente ha cantado en el Teatro alla Scala, Bayerische Staatsoper de Múnich, Wiener Staatsoper, Opernhaus Zürich y Semperoper Dresden,

Sus planes incluyen La bohème en Madrid; La favorite, Norma y Lucia di Lammermoor en Munich; Luisa Miller y Tannhäuser en Zurich; Il trovatore en París; Mefistofele en Stuttgart; Don Carlo en Madrid; Don Giovanni en Chicago; La novena sinfonía de Beethoven en Helsinki, sólo por nombrar algunas.

En ABAO-OLBE: Don Carlos (Le Grand Inquisiteur) 2015.

Juan Antonio Sanabria (Arminio) Tenor

Petros Magoulas (Moser) Bajo

Nació en Las Palmas de Gran Canaria, es licenciado en pedagogía del canto. Ha realizado cursos de interpretación vocal impartidos por María Orán, Tom Krause, Isabel Álvarez, Juan Antonio Álvarez Parejo, Gustavo Peña, Judith Pezoa, Miguel Zanetti, Alejandro Zabala y Fabrizio Migliorino. Ha ganado numerosos premios y concursos.

Dentro del campo operístico ha colaborado con importantes orquestas y destacados directores y cantado un amplio repertorio: Così fan tutte, Die entführung aus dem serail, Lo speziale, Il matrimonio segreto, La scala di seta, L’Italiana in Algeri, ll barbiere di Siviglia, L’elisir d’amore, Il dissoluto punito, Il tutore burlato, Pagliacci, Adriana Lecouvreur, Le diable a Sevilla, Les contes d’Hoffmann, Ariadne auf Naxos, Elektra, Tristan und Isolde, entre otros.

Compagina su actividad operística con el oratorio interpretando obras de Händel, Mozart, Rossini, Saint-Saëns, Berlioz y Bruckner. También ha grabado para el prestigioso sello discográfico Deutsche Grammophon.

Sus recientes y próximos compromisos incluyen actuaciones de Armida en París, Clementina en el Teatro de la Zarzuela, Roberto Devereux en el Teatro Real, Il barbiere di Siviglia en Alemania, Le nozze di Figaro en El Escorial y San Sebastián, además de sus actuaciones junto a la Orquesta y Coro Nacionales de España, Orquesta y Coro de RTVE.

En ABAO-OLBE: La sonnambula (Elvino) Opera Berri 2016.

Nació en Atenas. Estudió canto, ópera y teoría avanzada de la música con Voutsinos y Paskalis. Desde su debut ha trabajado en importantes teatros de ópera europeos. De 2010 a 2013 ha sido miembro del conjunto de ópera de Kiel y actualmente es miembro del conjunto de la Ópera Nacional Griega en Atenas.

En su amplio repertorio destacan roles como: Sarastro en Die Zauberflöte, Osmin en Die entführung aus dem serail, Don Giovanni en Don Giovanni, Don Alfonso en Così fan tutte, König Heinrich en Lohengrin, Daland en The Flying Dutchman, Banco en Macbeth, Sparafucile en Rigoletto, Pagano en I Lombardi alla prima crociata, Don Basilio en Il barbiere di Siviglia, Water-gnome en Rusalka, Comte des Grieux en Manon, Colline en La bohème, o Alidoro en La Cenerentola.

Mantiene también una amplia actividad como solista en conciertos y recitales.

Durante la temporada 2016/2017 destacan sus actuaciones como Don Basilio, König Heinrich, Banco, y Alidoro, y esta temporada 2017/2018 interpretará Colline, Sarastro, Frères Laurent en Roméo et Juliette y Zaccaria en Nabucco en la Ópera Nacional Griega.

Tiene grabaciones de Oreste, Arianna in Creta, Tamerlano, Giulio Cesare, Alessandro Severo de Handel para MDG, y también Arminio para DECCA.

En ABAO-OLBE: La Cenerentola (Alcindoro) 2016.

E. Moreno Esquibel

Becado por la Fundación Isaac Albéniz, estudió en la Cátedra de Canto “Alfredo Kraus” de la ESM Reina Sofía con Teresa Berganza y ha realizado Master Classes con Caballé, Bayo, Pizzoli, entre otros muchos maestros. También ha estudiado Arte Dramático y es Licenciado en Psicología y autor de varias obras.

Premiado en varios Concursos Internacionales, cantó en el estreno de la ópera Juan José de Sorozábal en el Auditorio Nacional y Kursaal, y es invitado en teatros como Liceu, Peralada, Canal, Oviedo, Arriaga, Gayarre, Campos, Barakaldo, Ayala, Santander, Austria, San Petersburgo y Miami, destacando sus roles principales en Don Giovanni e Il matrimonio secreto y en numerosas zarzuelas, así como El Juez, Tannhäuser, Don Carlo, La bohème, Madama Butterfly, Roberto Devereux, Norma, Il viaggio a Reims, L’equivoco stravagante, La traviata, El diluvio de Noé, Lo scoiattolo in gamba, Der Schauspieldirektor, La canterina, Glaura y Cariolano, Der Kaiser von Atlantis…

Entre sus próximos compromisos destacar Salomé con ABAO en 2018 y La tabernera del puerto en el Palacio Euskalduna (Leandro).

En ABAO-OLBE: Manon (guardia 1) 2006, Ariadne auf Naxos (Der offizier) 2008, Billy Budd (Maintop) 2009, Il corsaro (Esclavo y Eunuco) 2010, Tristan und Isolde (un pastor) 2011, I puritani (Sir Bruno Robertson) 2014 y Turandot (Emperador Aultom) 2014, La sonnambula (Un Notaio) en 2016.

Alberto Núñez (Rolla) Tenor

E. Moreno Esquibel

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