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Giorgio de Chirico (1888-1978)
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Giorgio de Chirico (1888-1978)
Giorgio de Chirico
(Grecia 1888 – Roma 1978) pintor italiano nacido en Grecia. De Chirico es
reconocido entre otras cosas por haber fundado el movimiento artístico
Escuela Metafísica.
Las primeras obras metafísicas evocan un mundo onírico misterioso y
amenazador a través de acentuados contrastes de luces y sombras y de una
perspectiva exagerada. Mientras hacía el servicio militar en 1915, de Chirico
conoció al pintor futurista Carlo Carrà; juntos fundaron la revista Pittura
Metafisica en 1920. Entre 1915 y 1925 de Chirico pintó extraños maniquíes sin
rostros y naturalezas muertas en las que yuxtaponía objetos que no tenían
ningún tipo de relación entre sí, técnica que luego adoptarían los surrealistas.
Entre 1924 y 1930 proporcionó un gran impulso al movimiento surrealista e
influyó en artistas del movimiento de la talla de Yves Tanguy y Salvador Dalí.
A mediados de la década de 1930 regresó a Italia, abandonó ese estilo y
adoptó uno más académico que lo convirtió en un retratista de éxito.
La conquista
del filosofo
Interior metafísico
con galletitas
Nostalgia del infinito
La incerteza del poeta
El pasado perpetuo
Balthasar
Kłossowski
de Rola
1908 2001
Balthus
Desnudo
frente al
espejo,
1955
Max Ernst
MAGRITTE
René Magritte nació en
Bélgica en 1898. Perteneció
al grupo surrealista de París
del que también formaban
parte Jean Arp, André
Bretón, Salvador Dalí, Paul
Eluard, y Joan Miró. Su
exposición de 1936 en
Nueva York alcanzó fama
mundial. En 1956 recibió el
Premio Guggenheim. Murió
en Bruselas en 1967.
La obra de Magritte es una
permanente invitación a la
reflexión a partir de los
objetos más cotidianos. Por
ello, a su obra a veces se la
califica de "realismo
mágico".
Michel Foucault le dedicó a esta obra un interesante ensayo titulado Esto no es una
pipa. Ensayo sobre Magritte, donde aprovecha para reforzar sus teorías sobre la débil ilusión
que liga las palabras y las cosas.
Es especialmente lúcido al investigar el problema de la representación y la esencia del arte.
Magritte cuestiona la relación entre las imágenes y las cosas basada en la semejanza
representativa. Obsérvese a continuación su obra La traición de las imágenes.
La traición de las
imágenes
(Esto no es una
pipa) 1928/29
En este caso el problema es triple: la palabra "pipe" no es una pipa, la imagen de la
pizarra tampoco es una pipa, pero resulta que tampoco lo es esa enorme "Idea platónica
de pipa" que flota en el aire.
Magritte insiste en varias de sus obras en las dificultades que presenta el conocimiento o el
arte entendido como representación. En su obra La condición humana, el cuadro se confunde
con el paisaje de modo que nuestra representación del paisaje es una reproducción fiel del
mundo pero, al mismo tiempo y tristemente, el mundo no es nada diferente de nuestra
representación. La pintura entonces no aporta nada nuevo, solo reproduce pobremente
lo ya existente.
La condición humana, 1935
También son interesantes las ilustraciones que Magritte hace de teorías filosóficas. Por ejemplo,
Las vacaciones de Hegel
Esta obra parece la respuesta de
Magritte al aforismo de Hegel, "lo
real es racional y lo racional es real".
El retrato que hace Magritte del
maestro de escuela: no se sabe bien
si es un verdugo, un asesino en
serie, un empleado de banca, un
alienígena... Lo que está claro es
que no parece que tenga buenas
intenciones tras ese disfraz de
"normalidad".
Aquí aborda desde una mirada crítica la homogeneidad de los sujetos, su
indiferenciación
Antonio Seguí (Córdoba, 11 de
enero de 1934). Pintor e ilustrador
argentino.
La obra de este artista puede se
relacionada con esta misma crítica
acerca de la homogeneidad
entendida como normalidad. Seguí
dirige sus dardos hacia los hombres
de negocios.
JOAN MIRÓ
Pintor español cuyas obras recogen motivos extraídos del reino de la memoria y el
subconsciente con gran fantasía e imaginación, y que se hallan entre las más originales del
siglo XX. Miró nació el 20 de abril de 1893 en Barcelona y allí estudió en la Escuela de Bellas
Artes y en la Academia Galí. Su obra anterior a 1920 muestra una amplia gama de
influencias, entre las que se cuentan los brillantes colores de los fauvistas, las formas
fragmentadas del cubismo y las bidimensionales de los frescos románicos catalanes. En
1920 se trasladó a París, encontrándose con Pablo Picasso, donde, bajo la influencia de los
poetas y escritores surrealistas, fue madurando su estilo. Miró arranca de la memoria, de la
fantasía y de lo irracional para crear obras que son transposiciones visuales de la poesía
surrealista.
Las composiciones de muchas de sus obras se organizan sobre neutros fondos planos y
están pintadas con una gama limitada de colores brillantes, especialmente azul, rojo,
amarillo, verde y negro. En ellas se disponen sobre el lienzo, como de modo arbitrario,
siluetas de amebas amorfas alternando con líneas bastante acentuadas, puntos, rizos o
plumas.
Las composiciones de muchas de sus obras se organizan sobre neutros fondos planos y están pintadas con una gama limitada de colores brillantes, especialmente azul, rojo, amarillo, verde y negro. En ellas se disponLas composiciones de muchas de sus obras se organizan sobre neutros fondos planos y están pintadas con una gama limitada de colores brillantes, especialmente azul, rojo, amarillo, verde y negro. En ellas se disponLas composiciones de muchas de sus obras se organizan sobre neutros fondos planos y están pintadas con una gama limitada de colores brillantes, especialmente azul, rojo, amarillo, verde y negro. En ellas se dispon
Posteriormente, Miró produjo obras más etéreas en las que las formas y figuras orgánicas se
reducen a puntos, líneas y explosiones de colorido abstractos.
