MODERN PIANOMETODO DI PIANOFORTE MODERNOper pianisti e cantanti

Gabriele Bernardi

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tecnicaLETTURA DEL PENTAGRAMMA. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8ESERCIZI TECNICI DI BASE. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13SCALE MAGGIORI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18SCALE MINORI NATURALI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21SCALE PENTATONICHE MAGGIORI. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24SCALE PENTATONICHE MINORI. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26SCALE BLUES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28ARPEGGI DI TRIADI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30ARPEGGI DI QUADRIADI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 35BR ESERCIZI 1-2-3-4-5 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40TWANG ESERCIZI 1-2-3-4 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41BELTING ESERCIZI 1-2 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42BELTING ESERCIZIO 3 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 43

RITMICABASI DI ACCOMPAGNAMENTO POP A DUE MANI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45E TI VENGO A CERCARE, Franco Battiato. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48RITMICHE POP MANO DESTRA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50COmE sApREI, Giorgia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52RITMICHE TEMPI COMPOSTI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55HALLELU JAH, Leonard Cohen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57

ARMONIABASI DEGLI ACCORDI: LE TRIADI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60BASI DEGLI ACCORDI: LE QUADRIADI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65BASI DEGLI ACCORDI: I RIVOLTI. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 71BASI DEGLI ACCORDI: L’ARMONIZZAZIONE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 76ARMONIZZAZIONE DELLA SCALA MAGGIORE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 81ARMONIZZAZIONE DELLA SCALA MINORE NATURALE. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83

VOICINGVOICING BASE CON QUADRIADI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 86VOICING II-V-I CON TONI GUIDA 1 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 91VOICING II-V-I CON TONI GUIDA 2 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 94

eseCuzIONeUSO DEL PEDALE. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 98USO DELLA MANO SINISTRA POP 1-5-8 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 100

inDice

Il lavoro che Gabriele ha svolto negli anni in qualità di insegnante di pianoforte lo ha portato da un lato a definire una metodologia didattica specifica, dall’altro a doversi adattare a due figure sempre più bisognose di lezioni quali i cantanti e gli insegnanti di canto. Entrambi usano questo strumento sia nell’ambito dello studio della voce sia riguardo alla parte artistica e compositiva cui ogni performer aspira.Questo libro è la summa dell’esperienza maturata nel tempo dall’autore e la testimonianza di come si possa calibrare un metodo in funzione di chi necessiti di utilizzare il pianoforte semplicemente come strumento di lavoro e di studio.Leggendolo mi sono accorta di come possa meravigliosamente funzionare per chiunque: strumentisti, cantanti e maestri.Tra il punto di partenza e il punto di arrivo si pone un percorso agevole ma di natura fortemente metodica, dove, con un po’ di applicazione, si raggiungono quasi nell’immediato risultati insperati. L’alternarsi di esercizi tecnici ed applicazioni pratiche su tutta una serie di brani ben conosciuti regala al lettore un’ampia casistica con la quale potersi confrontare.Ovviamente un libro come questo è un supporto alla lezione di pianoforte, insostituibile e irrinunciabile per chi voglia essere seguito con la precisione che solo l’insegnante può garantire. Chi mi conosce però sa che credo nell’autonomia e pongo come primo obiettivo didattico la capacità di sapersi gestire, valutare e coordinare in un itinerario di apprendimento. Per tale motivo ho pienamente condiviso l’idea dell’autore di costruire una didattica che aiuti l’allievo a rendersi indipendente nello studio e capace di giudicare i propri progressi.Un libro completo che ci porti ad usare, con padronanza e cognizione di causa, lo strumento per eccellenza, qualunque sia la nostra finalità, era un tassello mancante con cui ora Gabriele Bernardi ha colmato un vuoto con grande maestria. Loretta martinez

prefazione

La scelta di creare un metodo per pianisti e cantanti, o meglio includere i cantanti in un metodo per pianisti, è dovuta principalmente alla costante interazione che hanno questi due tipi di musicisti (perché il cantante può e deve essere considerato un musicista al pari degli altri, con annessa la formazione teorica, armonica e la conoscenza degli stili che hanno gli altri strumentisti). Inoltre si stanno sempre più delineando figure di cantanti che imparano il pianoforte per migliorare l’orecchio e per accompagnarsi nelle proprie performance.L’intento di questo libro è costruire un percorso che, pur partendo dalle basi in comune con la didattica classica, tratti unicamente il pianoforte moderno, fino ad arrivare ad un livello che dia una sicurezza e una preparazione alta in ogni contesto della musica moderna.Partendo dalle ritmiche e dai consigli necessari per poter accompagnare un cantante, si tratteranno i principali generi musicali utili per suonare in una band e si insegneranno le tecniche di improvvisazione applicate ai diversi stili, dal pop al jazz passando per il blues e il funk.In aggiunta sono proposti vocalizzi e piccoli pattern che possono sviluppare l’orecchio ed essere usati dai cantanti per migliorare estensione, precisione e intonazione delle scale, degli arpeggi e degli intervalli: non è mistero che il pianoforte sia lo strumento più adatto per correggere i difetti fisiologici dei cantanti perché porta a pensare ad una nota estremamente precisa e intonata, “o bianca o nera” come i tasti del pianoforte.Cantare mentre si suona è la migliore palestra per entrare in sintonia tra lo strumento “voce” e lo strumento “pianoforte”, quindi anche un pianista dovrebbe sempre immaginarsi il suono dei tasti che preme, così come un cantante può immaginarsi i tasti di un pianoforte per intonare più semplicemente alcuni intervalli.L’interazione tra voce e piano è particolarmente utile nell’improvvisazione per non disperdere le proprie idee, non eccedere nel virtuosismo e non ridursi ad una mera applicazione delle scale: quando un assolo è “cantabile” vuol dire che la sua efficacia è massima.In questo metodo si vogliono fornire le basi di armonia per poter comprendere tutti i passaggi che vengono suonati durante l’accompagnamento o l’improvvisazione, e poter aiutare nella trasposizione, pratica molto richiesta nella musica moderna in particolare quando si lavora con cantanti. In aggiunta a ciò sono sempre presenti esempi musicali, cenni storici delle scale o dei giri armonici più particolari, citazioni di brani che possano aiutare l’allievo a trovare concretezza in ciò che studia e ad allenare costantemente l’orecchio. Non esiste musicista completo che non sviluppi l’orecchio, perché le note arrivano prima in testa, poi alle dita o alle corde vocali; è idea condivisa che è nella musica che si ascolta ogni giorno che si possono trovare collegamenti con le materie di studio e ricordarle più facilmente per associazione (riferirsi a canzoni è efficace in particolare per memorizzare tipi di intervalli, giri armonici e sonorità di certe scale).Quel concetto chiamato “musicalità” dovrebbe considerarsi un insieme di: preparazione tecnica e teorica, cultura, ascolto (e cultura dell’ascolto!), sensibilità di tocco, conoscenza degli stili, duttilità ed elasticità mentale.

introDuzione

sTRuTTuRA DeL LIBRO

Ogni volume è diviso in cinque sezioni:

• TECNICA• RITMICA• ARMONIA• VOICING• ESECUZIONE

• La parte TECNICA serve per allenare le dita a raggiungere la stessa velocità, decisione e forza tramite esercizi mirati; contiene inoltre tutte le scale e gli arpeggi indispensabili per proporre vocalizzi, comporre e improvvisare, nonché specifici pattern, cioè figure ripetute, utili per l’improvvisazione e la crescita tecnica in ambito blues e jazz. Non manca inoltre la sezione dedicata ai vocalizzi, con la duplice finalità di allenare orecchio ed estensione vocale per i cantanti, flessibilità tecnica e trasposizione per i musicisti.

• La parte RITMICA è essenziale nel pianoforte moderno perché contiene i più usati accompagnamenti divisi per ogni genere, quindi dà al pianista un’ottima infarinatura per poter accompagnare cantanti solisti o suonare in band già dopo poco tempo. Andando avanti insiste anche sulla coordinazione e sull’indipendenza delle due mani, consentendo all’aspirante pianista di suonare letteralmente le parti di due strumenti simultaneamente, il basso e la parte armonica. La parte ritmica è inoltre fondamentale per capire, riconoscere e ricordare i diversi stili della musica moderna, quindi si potrebbe chiamare a tutti gli effetti “ritmico-stilistica”.

• La parte di ARMONIA insegna non solo a suonare elementi come le triadi e le quadriadi, i rivolti e l’armonizzazione della scala, ma anche a capirli, analizzarli e riconoscerli. Capire cosa si sta suonando, di conseguenza saperlo modificare e trasportare è il requisito più richiesto per un pianista moderno, che in questa sezione imparerà anche a suonare i più famosi giri d’accordi della musica pop in tutte le tonalità, nonché ad arrangiare un brano e a modificarlo per poterlo suonare anche da solo o con un cantante.

• La parte di VOICING ha a che fare con la più corretta e comoda disposizione delle voci negli accordi complessi, a partire dalle quadriadi fino ad arrivare agli accordi con tensioni naturali e alterate tipiche di generi come jazz, funk, fusion, bossa nova e anche certo pop sofisticato. Anche questa sezione allena la flessibilità nel suonare in ogni tonalità e richiede una paziente applicazione su diversi brani prima di potersi dire assimilata.

• La parte di ESECUZIONE contiene una serie di “trucchi” che sono spesso semplici da sentire nei brani di musica moderna ma difficili da riprodurre o da capire, quindi è una sezione utilissima per aggiungere frecce al proprio arco nell’accompagnamento pop, blues e jazz. Inoltre dal secondo volume inizia un lavoro di costruzione della mente improvvisativa, guidando passo per passo in ogni genere a creare un assolo efficace e stilisticamente corretto.

Si consiglia quindi di non percorrere questo libro in ordine di pagina, piuttosto di affrontare con l’allievo due-tre sezioni alla volta, in modo da trattare, con difficoltà crescente, tutti i temi e le capacità che è necessario sviluppare, e non creare frustrazione o noia nell’affrontare solo la parte tecnica per prima. A fine di ogni capitolo sono proposti molti esercizi che possono aiutare l’insegnante a capitalizzare le spiegazioni del capitolo, e l’allievo a metterle in pratica in diversi contesti, tonalità e generi.In particolare nella sezione “ritmica” sono proposti dei brani su cui applicare i pattern ritmici appena imparati: questa pratica può e deve essere proposta dall’insegnante anche in altri brani, di piano solo, di piano e voce, o di piano in una band. Molto spesso certe ritmiche e voicing vengono appresi più suonando cento brani a prima vista che un brano cento volte.

tecnica

Lettura DeL pentaGraMMaeSercizi tecnici Di BaSeScaLe MaGGioriScaLe Minori naturaLiScaLe pentatonicHe MaGGioriScaLe pentatonicHe MinoriScaLe BLueSarpeGGi Di triaDiarpeGGi Di QuaDriaDiBr eSercizi 1-2-3-4-5tWanG eSercizi 1-2-3-4BeLtinG eSercizi 1-2BeLtinG eSercizio 3