Già ... A volte le apparenze ingannano, capita di conoscere persone disponibili,affabili, disposte ad ascoltarti e magari a darti una mano, poi scopri che non èesattamente così... Nel momento che si stampavano il loro sorriso di circostanzasul volto, già pensavano come poterti sfruttare e raggirare.Invece a volte, al contrario, hai paura di avvicinare certi personaggi, perchè liritieni troppo al di sopra delle tue possibilità, troppo lontani dal tuo mondo, e poi,quando, magari casualmente, riesci a scambiare con loro alcune parole, ecco che scopri la loro vera natura, forse non subito al primo incontro... Ma una volta rotto ilghiaccio, scopri persone vere, dotate di sensibilità e amore per l’arte. Che si apronoa te senza pregiudizi e con disincantata curiosità.Qualcuno comincerà a chiedersi “ma dove vuole andare a parare questo qui”...Tania Adami è un’artista che vive e lavora a New York, molto apprezzata negliStati Uniti, ma pressochè sconosciuta in Italia, ha partecipato ad una manifestazioneartistica internazionale nella grande mela, dove erano presenti anche diversi galleristiItaliani, ebbene lei, in modo entusiastico, consapevole del fatto che avrebbe potutoinstaurare un profiquo dialogo con questi galleristi, si è avvicinata ed ha proposto isuoi lavori... Con orrore ha scoperto che tutti, nessuno escluso, l’hanno guardata dall’alto in basso e l’hanno congedata con malcelata arroganza... A VOLTE LEAPPARENZE INGANNANO... Tania dalle colonne di Flash Art ha gridato per trevolte VERGOGNA!!.... Vergogna per un sistema dell’arte italiano che non fa piùcultura, che guarda solo ai propri interessi, gallerie che riempiono i propri spazi diArman, Kostabi, Schifano, nulla di personale nei confronti di questi artisti, ma nonesistono solo loro, guardo i catalogi di mostre dai titoli improponibli e vedo sempregli stessi artisti, un circuito composto solo dagli stessi nomi... Del resto chi vuoleinvestire tempo, risorse e danaro sugli emergenti? VERGOGNA!!Parli con alcuni dirigenti della Biennale di Arti Visive di Venezia e ti senti dire “lanostra fondazione è aperta e disponibile a valutare lavori di artisti emergenti, inviimateriale, foto di lavori, curriculum degli artisti, il tutto verra girato alle curatrici (RosaMartinez e Maria de “OK” Corral), che in tempi ristretti le faranno sapere se gli artistipotranno partecipare o meno alla Biennale... Ti dici... Però, allora non è vero che laBiennale è clientelare come molti affermano... Forse hanno finalmente capito che isoldi dei contribuenti vanno utilizzati in modo serio e profiquo, e non per alimentare lesolite pastette... A VOLTE LE APPARENZE INGANNANO... Scopri, a distanza ditempo, che non solo non hanno mai preso in considerazione le tue proposte, ma trai 72 artisti da loro invitati, figurano solo quattro italiani di cui una, Monica Bonvicini,che vive e lavora in Germania da anni... L’Italia non ha mai avuto una partecipazionecosì poco significativa alla Biennale... Mi unisco al grido di Tania... VERGOGNA!!Poi casualmente, quando ormai avevi perso la speranza, conosci persone come:Riccardo Sacquegna, Rosanna Gangemi, Stefan Pollak (chi sono lo scopriretenelle prossime pagine), persone alle quali mi sono avvicinato, devo ammettere, conscetticismo, visto il ruolo che ricoprono e le iniziative che portano avanti, invece...A VOLTE LE APPARENZE INGANNANO... Il loro entusiamo ed il loro approcciodecisamente amicale, mi hanno lasciato piacevolmente sorpreso... Oggi mi ha inviatouna mail Didier Schulmann, mi ha chiesto quando passerò da Parigi.... Vorrebbeincontrarmi... L’ho conosciuto via internet, abbiamo avuto diversi contatti, dopo un lungo periodo di silenzio si è fatto vivo LUI! Vi state chiedendo chi è? E’ il Conservatore del Museo Nazionale di Arte Moderna di Parigi Centro Pompidou...A VOLTE LE APPARENZE INGANNANO... Sergio

Progetto espositivoRosa d. E-venti “Sogni d’Arte”

Promossa daAssociazione artisticaNonSoloBlu

Produzione eorganizzazioneAssociazioneNonSoloBlu

In collaborazione conAss.Italian Art in the WorldOnlus - TorinoAss. Sud Milano

Bluecommunity

GenomART

areamagazzo

arte.it

artetop

artemia

anfiteatro

Coordinatori delprogetto e relazioni

Flavia BenussiLiliana VisintinSergio CurtacciSabrina Zinnanti

Progetto espositivoRosa d. E-venti “Sogni d’Arte”

- La manifestazione è patrocinata dall'associazione artistico-culturale

"Non solo Blu" di Monfalcone (Go), in collaborazione con alcuni dei

portali web di arte più prestigiosi d’Italia.

- L'iscrizione è aperta a tutti gli artisti, di qualsiasi età, forma d'arte e

collocazione geografica; possono iscriversi, sia presenziando

direttamente alle mostre, sia inviando le opere da esporre.

- Il progetto espositivo partirà in Friuli, nelle provincie di Gorizia e

Trieste.- Sono previste alcune “mostre preliminari”, una al mese da marzo

fino ad agosto 2005, ed una mostra finale (tra settembre-ottobre 2005 –

data indicativa ancora da fissare).

- La prima mostra preliminare si svolgerà dal 26 marzo al 24 aprile,

presso lo StarHotel Savoia Excelsior di Trieste.

- Le mostre preliminari, della durata di 1 mese, ospiteranno ciascuna 10

artisti con circa 4/5 opere ognuno (il numero delle opere potrà variare

a seconda delle dimensioni delle stesse o dalla dimensione

degli spazi espositivi). E' possibile anche spedire le opere, senza

presenziare alle mostre (a tutti gli iscritti verrà inviato un regolamento

della manifestazione, nel quale potranno trovare tutte le informazioni utili

perla partecipazione).

- Durante le mostre preliminari, una giuria di critici selezionerà 5

artisti, pari alla metà degl'iscritti ad ogni esposizione.

- Gli artisti selezionati potranno partecipare alla mostra finale della

durata di 1 mese divisa in due sedi espositive che avranno luogo nello

stesso periodo (tra settembre-ottobre 2005 – data indicativa ancora da

fissare).- Gli spazi espositivi scelti sono luoghi prestigiosi ed attrezzati

- La metà degli scritti al progetto espositivo, ovvero gli artisti qualificati,

potranno quindi esporre 5/6 opere in 2 mostre per una durata

complessiva di 2 mesi.

- L'intero progetto verrà ampiamente promosso, pubblicizzato e

comunicato a vari media come: portali d'Arte, culturali e per artisti di

tutto territorio nazionale, siti di alcune associazioni artistiche; quotidiani

come: il Gazzettino di Venezia, ed Il Piccolo di Trieste; Rai 3 Friuli

(mostra finale); Telecapodistria e TV di stato Slovena, ecc..

- I portali organizzatori segnaleranno e pubblicheranno schede ed

opere dei partecipanti al progetto espositivo, nei loro rispettivi spazi

web.

Art. 1 - L'Associazione artistico-culturale NonSoloBlu Monfalcone GO, con la collaborazione di alcunitra i più noti portali web d'arte contemporanea, indice la prima edizione della manifestazioneartistica denominata "ROSA D. E_VENTI" - Sogni d'arte.Art. 2 - E' prevista una tassa di partecipazione pari ad EURO centosessanta (160), a coperturadelle spese organizzative (cataloghi; servizi fotografici; pubblicità; presentazioni; rinfreschi).La quota di partecipazione dovrà essere versata sul seguente conto corrente postale: AssociazioneArtistica Culturale NonSoloBlù, Via Vecellio 32 - 34074 Monfalcone (GO) - Uffico Postale 34174Gorizia Centro - N. conto 61430294; entro e non oltre la data prevista (18 marzo 2005) previa lacompilazione e la spedizione per raccomandata con ricevuta di ritorno, del modulo d’iscrizioneallegato alla documentazione (farà fede il timbro postale).A tale manifestazione espositiva possono partecipare tutti gli artisti pittori di ogni nazionalità, ditutte le tendenze e tecniche, di ogni età (che abbaino compiuto il diciottesimo anno) e religione,emergenti, sconosciuti e semi-professionisti (che abbiano partecipato solo ad alcune mostre).Art. 3 - La manifestazione artistica sarà suddivisa in due fasi: la prima prevederà una serie dimostre preliminari, in spazi espositivi e/o gallerie d'arte adeguatamente attrezzate, dei comuni diGorizia e Trieste. Ogni mostra avrà una durata massima di un mese, potranno partecipare tutti gliartisti regolarmente iscritti alla manifestazione, che abbiano sottoscritto la quota nei modi e neitempi previsti dal seguente regolamento. Ogni mostra ospiterà non più di dieci artisti, ogni artistapotrà prendere parte alla prima fase dell'evento espositivo con non più di 4/5 opere.Al termine di ogni mostra “preliminare", la Commissione Giudicante, composta da tre esperti dicomprovata professionalità il cui giudizio sarà insindacabile ed inappellabile, si riunirà per valutarele opere e rendere noto quali saranno gli artisti che potranno passare alla seconda fase (fasefinale); ogni mostra “preliminare" prevederà il passaggio alla fase finale della metà dei partecipanti(se ad ogni mostra di qualificazione parteciperanno dieci artisti, cinque di essi passeranno alla fasefinale previa selezione da parte della Commissione Giudicante).La prima fase inizierà nel mese di marzo del 2005 e si concluderà nei mesi di settembre-ottobredello stesso anno.La fase finale prevederà due mostre della durata di un mese ciascuna in due luoghi e galleriediverse, le date della fase finale e le modalità di partecipazione, verranno comunicate agli artistiqualificati, appena conclusa la prima fase, via e-mail e lettera raccomandata con ricevuta diritorno.Art. 4 - Ciascun artista potrà partecipare alla prima fase della manifestazione inviando per email oposta prioritaria: 1) una fotografia per ognuna delle cinque opere che si desidera esporre, diformato non inferiore a cm. 18 x 24 come immagine riprodotta; 2) curriculum vitae ed eventualebreve biografia, preferibilmente in formato elettronico; 3) fotocopia della ricevuta dell'avvenutopagamento della quota d'iscrizione alla manifestazione.Il materiale dovrà pervenire, in busta chiusa recante la dicitura 1a Manifestazione artistica "ROSAD. E_VENTI" - Sogni d'arte Prima fase", al seguente indirizzo: Associazione Artistica CulturaleNonSoloBlù, Via Vecellio 32 - 34074 Monfalcone (GO), tassativamente entro e non oltre le ore 12del 18 marzo 2005. - Farà fede la data del timbro postale.Assieme alle fotografie dovrà essere allegata una dichiarazione di partecipazione riportante: nomee cognome, indirizzo, numero di telefono, fax ed eventuale e mail, i dati personali del partecipantesaranno utilizzati solo nel contesto inerente la manifestazionein questione.Il materiale di documentazione non sarà restituito perché sarà conservato nell'archivio dell'eventoespositivo.Art. 5 - Le opere partecipanti alla prima fase espositiva, non dovranno superare il formato di cm.80di base per cm.100 di altezza (cornice esclusa) e non dovranno presentare una sporgenzasuperiore ai 10 cm.

Art. 6 - La consegna ed il ritiro delle opere dovranno essere effettuatedirettamente dagli artisti,tramite spedizioniere o personalmente, con oneri e rischi a loro carico.Le opere provviste di idoneo imballo, dovranno pervenire al seguente indirizzo: Associazione Artistica Culturale NonSoloBlù, vice pres. Liliana Visintin, via del Ronco 13 - 34077 Ronchi dei Legionari(GO) nei giorni che verranno concordati dalla commissione organizzatrice dellamanifestazione dalle ore 9 alle ore 12 , giorni festivi esclusi.Un incaricato verificherà direttamente se le opere perverranno in buono stato: in caso contrario saranno rispedite subito al mittente con spese di trasporto a suo carico.Art. 7 - Il ritiro delle opere sarà possibile già al termine della avvenuta selezione, comunque non prima delle ore 14 del giorno previsto per la conclusione della mostra “preliminare".Art. 8 - Trascorsi dieci giorni da questa data, l'Associazione artistico-culturale NonSoloBlu di Monfalcone GO, provvederà a spedire le opere non ritirate ai rispettivi autori senza copertura assicurativa, con oneri e spese a loro carico.Art. 9 -.La partecipazione alla manifestazione implica la conoscenza e l'accettazione integrale del presente regolamento.Art. 10 - Per ogni controversia sarà competente il Foro di Gorizia.Ufficio informazioni: tutti i lunedì dalle ore 10 alle ore 12 a partire dal 21 febbraio 2005 all'indirizzo e ai numeri telefonici dell'organizzazione della manifestazione.

NonSoloBlu PresidenzaVia T. Vecellio, 3234074 Monfalcone (GO) ItalyTel. 0481/483954

NonSoloBlu Vice PresidenzaVia del Ronco, 1334077 Ronchi dei Legionari (GO) ItalyTel. 0481/778779Cell. 3498426881email - liliana.visintin@nonsoloblu.tk

www.nonsoloblu.tk

Gruppo78

HELPpratiche di salvataggio per un’associazione in pericolo

In questi giorni sta circolando su internet, e non solo, unaraccolta di firme per veder ripristinato il padiglione italianoalla Biennale di Venezia……………………..Metto le mani a carciofo e dico…… MA CHI SE NE FREGA!!Crediamo veramente che tutti i problemi dell’arte italianarisiedano nell’avere o non avere il padiglione italiano allaBiennale? Ma siamo seri…..In un paese dove si viene invitati ad esporre in gallerieprestigiose solo se si è amici del tal politico, o del tal criticodi grido.Alla Biennale ci si va solo se si è inseriti nel circuito dellegallerie che contano.A Villa Manin di Passariano (UD), è stato creato il centro diarte contemporanea del FVG, con al comando il Dott. Bonamie la dott.sa Cosulich Canarutto, questa struttura si è dimostratauna vera macchina mangia soldi, monumentali le spese a frontedi entrate irrisorie. Tanto che l’assessore alla cultura dellaRegione Friuli, Antonaz, ha deciso di stanziare ulteriori fondi perfar sopravvivere la pachidermica struttura, a scapito delle associazioni culturali regionali che si sono viste decurtare ifondi del 35%, associazioni che hanno fatto, tra mille difficoltà,un grande lavoro di ricerca artistica sul territorio, impiegando,spesso, le risorse personali degli associati, per far fronte ai loroprogetti e alle loro iniziative, certo non tutte le associazionihanno svolto un lavoro egregio, ma nessuna di esse, almenofra quelle da me conosciute, hanno rubacchiato soldi aicontribuenti per i loro poco “cristallini” traffici.In questo desolante panorama, l’associazione Gruppo78 che haportato nell’arco dei suoi 27 anni di attività, la grande artecontemporanea a Trieste, che ha organizzato mostre, attraversol’impegno costante, la passione e la competenza della criticaMaria Campitelli, mostre che sono state menzionate positivamenteda tutte le riviste d’arte del mondo… Ebbene, il Gruppo78, non solonon ha avuto i giusti e meritati riconoscimenti, ma addirittura èstata declassata dalla regione per quanto riguarda l’erogazionedi fondi, fondi che, ribadisco, sono già stati tagliati abbondantemente.Questo non solo non permetterà più all’associazione di realizzaremostre di alto livello artistico-culturale in regione, ma mette arepentaglio la sua stessa esistenza. Mi viene da pensare (sonomalizioso lo ammetto) che l’attività di Gruppo78 possa dare fastidioa qualcuno…Per poter sopravvivere, ora l’associazione, deve fare la “raccolta dellequestue” (nella pagina successiva i dettagli dell’operazione).E noi firmiamo le petizioni per vedere ripristinato il padiglione italianoalla Biennale di Venezia…………………..

Gruppo78

pratiche di salvataggio per un’associazione in pericolo

Il GRUPPO 78 I. C. A. si chiama così perché è nato nel 1978. Ha dunque la bellezza di 27 anni. Suoobiettivo fondamentale è la promozione e la divulgazione dell’arte contemporanea, cosa che, all’epocain cui è stato fondato, non suonava tanto bene in questa città votata al passato. Erano i tempi dellachiusura pluridecennale del Museo Revoltella e della mancanza di una qualunque attività attestatasulla contemporaneità.Da allora certo le cose sono cambiate in meglio. Abbiamo la presunzione di credere che il miglioramentosia avvenuto anche in virtù dell’attività del GRUPPO 78 che finora ha realizzato quasi 250 iniziative,soprattutto mostre, ma anche eventi multimediali, piéces teatrali di sperimentazione, teatro/danza, stagedi ricerca ed espressività corporea.Nell’ultimo decennio ha prodotto il ciclo “NATURA NATURANS” con un grosso evento internazionale ognianno. Il primo è stato appunto NATURA NATURANS (titolo che è rimasto come riferimento), dislocato in 5diversi musei della città con 81 artisti; l’ultimo “TROUBLED TIMES” dello scorso autunno nella singolarelocation del Museo di guerra per la pace “Diego de Henriquez”. La qualità, l’estensione sono di anno in annoaumentate; nel 2003 IMAGERIE Art Fashion ha occupato 11 spazi, pubblici e privati, come una piccolaBiennale. “Troubled Times” radunava nomi come Marina Abramovic, Shirin Neshat, Armin Linke, Jota Castro,il gruppo IRWIN, Santiago Sierra, per citarne solo qualcuno.

Crediamo di avere portato in città, come privata Associazione No Profit, ciò che nessuno ha mai portato.Il sostegno da parte delle Pubbliche Istituzioni è stato sempre al di sotto delle necessità e delle aspettative;abbiamo operato ugualmente sopperendo con le nostre forze che sono molto limitate.

Ora siamo arrivati ad un punto – nonostante i reiterati tentativi di ottenere un qualche suffragio dalle pubblichee private istituzioni – per cui se non riusciamo a sfondare con una nuova strategia, quale HELP,l’Associazione dovrà chiudere.

A seguito del cambiamento avvenuto in Regione, con grande sorpresa e rammarico di tutti il Gruppo 78,assieme ad altri enti, è stato retrocesso dal riconoscimento quale ente importante iscritto a tabella concontributo annuale garantito. A tutt’oggi non sappiamo se saremo in grado di effettuare un programma peril 2005 e soprattutto se potremo realizzare la decima edizione di NATURA NATURANS.In collaborazione con l’Assessorato alla Cultura del Comune di Trieste e con il Museo Revoltella desideriamo,tramite HELP, operare un rilancio forte del GRUPPO 78, presentando, in una sala del Museo, una grande,variopinta e variegata “installazione”, realizzata con tutto quanto abbiamo prodotto in 27 anni: cataloghi,materiale pubblicitario e d’informazione, manifesti, depliant, inviti…Vogliamo far conoscere una volta di piùchi siamo e come operiamo, ad un pubblico il più vasto possibile, non di soli addetti ai lavori.All’“installazione” si aggiungeranno le opere generosamente donate da numerosissimi artisti da tutta Italia edall’Europa per HELP e quindi a sostegno del GRUPPO 78, allo scopo di incrementare l’adesione di nuovisoci, sostenitori e benemeriti, a cui verrà offerto, in cambio della loro quota, un lavoro d’artista. Abbiamo bisogno di voi, della vostra partecipazione perché il Gruppo 78 possa continuare a portare e a farconoscere a Trieste la grande arte contemporanea. Vi attendiamo tutti a quest’insolito e importante appuntamento, mercoledì 4 maggio 2005,alle ore 17, al Museo Revoltella, per salvare il GRUPPO 78.

GRUPPO 78, Via Monte Cengio 11 - 34127 Triestetel/fax 040.567136 cell 339.8640784e.mail info@gruppo78.it; m.campitelli@mastermail.itwww.gruppo78.it

Domus Academy e Progetto Italia propongono ArtExperience 2005:due cicli di approfondimenti ed eventi per esplorare il rapporto traarte,suono,architettura e tecnologia.

ArtExperience 2005 Domus Academy e Progetto Italia presentano eventi e workshop a Venezia

Per il 2005, Domus Academy e Progetto Italia propongono la seconda edizione di ArtExperience:due cicli di approfondimenti ed eventi sull’arte contemporanea durante il mese di giugno, inconcomitanza con l’inaugurazione della 51ma Biennale di Arte di Venezia. Dedicata a tutti gliappassionati di arte contemporanea, ArtExperience 2005 affronta con modalità diverse il rapportotra arte, suono, architettura e tecnologia.ArtExperience è un progetto di formazione di Domus Academy che ogni anno vede coinvoltiprotagonisti di primo piano della scena artistica contemporanea l’anno scorso il thailandese RirkritTiravanija e lo svizzero-americano Christian Marclay, quest’anno il danese Olafur Eliasson ed iltedesco Carsten Nicolai, che daranno vita a conversazioni,tavole rotonde e performance, insiemead importanti personalità della cultura, dell’arte e dell’editoria.ArtExperience offre inoltre due workshop a numero chiuso, che si terranno presso il Telecom ItaliaFuture Centre nello stesso periodo e saranno condotti dagli artisti in lingua inglese. Domus Academymette a disposizione alcune borse di studio per candidati meritevoli.ArtExperience 2005 viene ospitata nella suggestiva cornice dell’ex Convento di San Salvador aVenezia ed ogni ciclo offre occasioni di incontro e tavole rotonde aperte al pubblico. Ciascun seminarioverrà chiuso da due speciali appuntamenti -una conversazione ed un concerto -che si svolgerannonegli splendidi chiostri cinquecenteschi del Convento,sede del Telecom Italia Future Centre.L ’obiettivo di ArtExperience è quello di costruire un ’esperienza capace di portare il grande pubblicoal di là delle forme di fruizione tradizionali dell’arte contemporanea,proprio perché l’arte contemporaneaoggi instaura sempre più frequenti contatti con altri campi della creatività e della comunicazione ed entranella vita quotidiana, dialoga con l ’architettura,le scienze sociali e antropologiche, con il design, la moda,la pubblicità, il cinema e la musica.

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6-10 giugno 2005Un workshop conOlafur EliassonLecturersKjetil ThorsenHans Ulrich Obrist

Special GuestDaniel BirnbaumStefano BoeriYona FriedmanMassimiliano GioniMaurizio Nannucci

CuratoreMaurizio BortolottiEvento finale aperto alpubblico10 giugno 2005, ore 18,30

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Antonella Allara è nata il 4 agosto 1963 a Milano, doveattualmente vive e lavora. Ha una formazione da autodidatta.Il suo percorso artistico è iniziato intorno al 1991, con unaserie di lavori su carta realizzati con le crete. Negli annisuccessivi è passata alle tele, supporto che non ha piùabbandonato, e su cui si è espressa dapprima con i coloria olio, poi con le tempere e gli acrilici, successivamente congli alchidici e infine con tecnica mista. Al momento è propriola tecnica mista il tratto caratteristico delle sue opere, per lacui composizione utilizza, prevalentemente, acrilici eAlchidici insieme e, talvolta (nell'ultimo periodo del suopercorso) il collage di immagini trattate. La sua pitturapuò definirsi astratta ma incline all'incursione nelfigurativo, tanto che spesso nei suoi lavori convivonomotivi di un genere e dell'altro. In particolare, nelle sueopere si fondono motivi d'ispirazione occidentale conaltri di matrice afro-orientale, frutto di esperienze di viaggioe dell'infanzia, anni in cui si offrivano continuamenteai suoi occhi, generando suggestioni e fantasie, tappetiorientali di antica e moderna manifattura oggetto dellaprofessione di suo padre. Il tutto dominato da unaspiccata attenzione per l'elemento narrativo: giacchél’artista considera i segni pittorici una particolarissimaforma di scrittura che, come tale, oltreché di emozionivisive, può essere portatrice di un racconto.In questo senso attribuisce molta importanza al titolo delquadro: lo ritiene il suggello della storia che la tela offre agli"osservatori-lettori". Il completamento dell’esperienza chedesidera condividere.

http://arteonlineaa.altervista.org/index.htmlallara@interfree.it

Antonella Allara

Antonella Allara

Carolina Antigona

dark_antigona@hotmail.com

Carolina Antigona

dark_antigona@hotmail.com

Elio Copetti

elio.copetti@virgilio.ithttp://www.arteadesso.org/elio_copetti/

Elio Copetti

elio.copetti@virgilio.ithttp://www.arteadesso.org/elio_copetti/

Emmanuel Bonaffini

Emmanuel Bonaffini est un alchimiste du temps et de la couleur, nousdit le communiqué de presse. Il s’inspire de l’architecture pour créer des œuvres à la fois rigoureuses et lyriques.Des formes géométriques, rectangles, carrés, se parent de couleurssemi-transparentes, de couches de tissus qui reflètent de subtiles variationsde couleurs. L’artiste, totalement impliqué dans la réalisation de son œuvre et soucieux de perfection, va parfois jusqu’à en réaliser lui-même le support, pour qu’il serve son dessein et lui permette d’exprimer parfaitement la profondeur de son message.On discerne dans les œuvres d’Emmanuel Bonaffini une spiritualité abstraite, elles évoquent un univers dense et hermétique, perceptible grâce aux subtiles variations chromatiques qui contrastent avec l’apparente rudesse des surfaces et motifs de fond. L’artiste fournit ainsi les clés pour le décrypter et entrouvre la porte d’un univers riche, onirique et apaisant, laissant une large place à la méditation et offrant une impression de voyager sur les ailes d’un temps immatériel.

http://www.artmajeur.com/bonaffini/bonaffini@swing.be

Emmanuel Bonaffini

Emmanuel Bonaffini

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Giuseppe d‘Ambrosio

Pino D'Ambrosio è nato a Napoli nel 1972. Ha iniziato l'attività pittorica alla metà degli anni '90, approdando al colore da autodidatta, cimentandosi fin da subito nella sperimentazione di varie tecniche esecutive e nell'impiego di diversi materiali di supporto.Il suo mondo interiore, cui aveva inizialmente dato espressione attraverso alcune esperienze nell'ambito della poesia, ha potuto quindi sfociare in immagini che riproducono scene irreali, caratterizzate però dalla presenza di tracce storiche e culturali ben visibili.Quello di Pino D'Ambrosio è un universo che lui stesso identifica con l'aspetto visionario del proprio immaginario, popolato da figure ieratiche, volti iconici e sguardi attoniti che, nella loro presente fisicità, evocano tuttavia una dimensione altra.Ossessionato da una domanda continua ed incalzante, "Che cos'è l'eternità?", egli lascia confluire piani fantastici e fanciulleschi, fino a raccontare, rivelare l'inverosimile.Dal 2002, ha cominciato ad esporre tra Napoli e la provincia e, successivamente, a Venezia dove si è trasferito nel 2003 - e Porto Cervo, in varie personali e collettive.

pinodambrosiop3@yahoo.it

http://fortaya.com/eventi/pino/html/tc.html

Giuseppe d‘Ambrosio

pinodambrosiop3@yahoo.it

http://fortaya.com/eventi/pino/html/tc.html

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Jeff Faerberjs

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Jeremy SzuderThe heart of Jeremy Szuder was spawned in La Mirada, California in September of 1972, a time still ripe with good tastes. Szuder’s palette was filled with heaping doses of Californian nostalgia, his parents’ vinyl collection, plenty of animals, and too many Saturday morning cartoons.His freshman year of high school, Szuder published his own skater/bmx/punk rock zine and named it, “The Thrashing Edge”. The rag thrived at home and abroad for half a decade. This endeavor gave Szuder an opportunity to combine his talents as a photographer, writer, and underground culture enthusiast. This project was an accomplishment; it inspired other freaky kids to start their own publications.In 1992, Szuder created the images that spawned the La Habra-based,

independent company Generic Clothing. He served as sole graphic designer for this company as well as its offspring: Flirt Clothing, Bike Skateboards, and Media Skateboards. His commercial pursuits have not been confined only to apparel and gear. A few murals can be seen at X-Records in Norco and Acapulco Gold in downtown Los Angeles.Graphic arts continue to be an important facet of Szuder’s career.In 1994 his musical passions finally led him to the drum throne of a five piece,eclectic Rock and Roll band called Los Cincos. The band received steady support from the quintessential indie record label Sympathy for the Record Industry. The band played, toured, and recorded successfully until early 1999.The blossoming L.A. underground art scene has inspired his art tremendously.Influences include antique store mystique, 50’s kitsch, and underground comics. These days Szuder’s media of choice are pen and paper, oil and acrylic, and even multi-media collage. His work can be viewed at galleries and art shows around Southern California. He shows art and dj’s at monthly Cannibal Flower events.

http://www.szuder.comjeremyszuder@hotmail.com

Jeremy Szuder

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Josh Hagler

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Massimo AmadesiFare un viaggio a Cuba e innamorarsene è stata una cosa immediata…poi tornare e ritornare, magari all'infinito. I colori, il profumo del maretrasparente, la musica coinvolgente e sensuale, la bellezza delle ragazze,la contrastante architettura, la tristezza e l'allegria insieme, le pioggeimprovvise ,il gusto forte del rum, il calore del popolo cubano: ecco cos'èil mio 'CUBANISMO'.Tutto ciò è solo una piccola parte di questa incredibile isola, dove il temposembra essersi fermato. Attraverso l'espressione pittorica ho cercato difondere tutte queste sensazioni, in un collage di immagini che si intreccianoquasi come in una dissolvenza filmica, una sequenza di piccoli attimicatturati singolarmente e poi miscelati uno dentro l'altro, creando così unnuovo mondo immaginario ma allo stesso tempo reale. Massimo Amadesi

Appunti di Luigi Capizzi

…mi affascina la scelta di un paese fortemente logorato da rivoluzioni eProblemi economici dovuti all'embargo americano e Amadesi, che si èinnamorato di questo paese, attraverso i suoi lavori ci fa' vedere alcuniframmenti di vita quotidiana in maniera gioiosa, una visione nitida che avolte sconfina nel ricordo di tempi lontani, mostrandoci la cronaca reale di ciò che è Cuba adesso…

…nelle opere di Amadesi si nota un discorso etnico nascosto:l'immagine è delimitata spesso da strappi artificiosi della tela, da simboli(che vanno da un quadro all'altro anche ripetendosi) dal sapore etnico opuramente geometrico…

…'Cubanismo' non è solo illustrazione pubblicitaria, ma osservando leopere nel suo complessivo effetto, vi traspare un discorso analitico diprofondità di contenuti che và al di là della pratica pittorica e Amadesise ne appropria e la usa per completarsi……i quadri diventano così pieni di colore, quasi a sembrare unapubblicità dell'isola nella quale si evidenziano aspetti negativi e positivi,ben corretti e ben disegnati, senza smentire l'amore per la grafica(suo interesse mai dimenticato)…

http://www.galleriadarte18.it/frame/mostre/amadesi.htm

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libero.it

Massimo Amadesi

Massimo Amadesi

Matt Dicke

All his life Matt Dicke has been surrounded by art, and it is nosurprise that he has become an artist/Illustrator. Growing uphis parents taught at Bucks Rock creative arts camp, andwhen he was old enough he taught there too.

Since then, Matt has graduated from The University of theArts with a BFA in Illustration; MFA in illustration at theSchool of Visual Arts; he has interned with Brad Holland,and worked as an assistant to Tim O´brien and PeterDe Séve.Currently he is pursuing his illustration careerand learning the business of illustration by working withVicki Morgan and Gail Gaynin at Morgan Gaynin Inc.

Work included in:

Society of Illustrators 44Spectrum 9, 10Step Inside Design annual 2004Blue Cube Art 1Society of Illustrators West 41 *Bronze Metal*, 42American Illustration 22

http://www.mattdicke.com/mail@mattdicke.com

Matt Dicke

Matt Dicke

Stefano MomentèL’arte come ricerca, memoria, esperienza. Raffigurazione dell’intimo,proiezione all’esterno di emozioni e sentimenti profondi. Che si stratifica in velature, segni, graffiti, incisioni. Si sviluppa trapennellate e colpi di spatola, riposa, sedimenta e matura come il ricordodi quanto avviene nelle nostre vite. Un’arte che è rappresentazione e, come tale, simbolo. Utilizza materialie tecniche diversi, ma predilige il supporto murale, su cui intervenire adaffresco, incidendo, graffiando e gettando colore. Recuperando simboli e archetipi, e utilizzandoli infine come linguaggiouniversale. Perché se la vera arte è solo oggettiva - come affermava Gurdjieff – essadeve comunque passare attraverso il filtro dell’artista.È un linguaggio, questo, che si sviluppa tecnicamente su di un ricco substrato:da Burri a Tàpies, da Afro a Celiberti. Ed è continua ricerca, intima e spirituale. Evoluzione. Alchimia del colore ealchimia dello spirito.In un percorso a spirale che tende ossessivamente al Centro. Le operenascono quasi sempre senza un progetto preciso. Sicuramente con unagrande ricerca per i fondi, preparati con accuratezza per accogliere il colore.Ma poi si sviluppano d’istinto, tinta su tinta, aprendosi la strada tra graffi egocciolature e, infine, uscendo alla luce. Come se fossero sempre state lì, sulla tela, nei colori, nei pennelli e sullepunte del bulino. E il solo fatto di riunire il tutto le potesse liberare, a volte i colori sidispongono sulla tela come strati geologici di una terra aperta all’improvviso. Sgorgano dal profondo senza distinzioni o precedenze, in unagestualità causale e non certo casuale. E continuano a ribollire prima del definitivo riposo, che può arrivare anchedopo lungo tempo. Tra un livello e l’altro, infatti, non c’è quasi mai continuitàtemporale. E un lavoro può attendere parecchio l’arrivo del segno che nestabilisce la conclusione. Oppure la colata cromatica volta a riaprire nuovamente il discorso.La stessa composizione contiene, in embrione, il titolo. Che integra e cristallizza l’opera. Un magico nomento, che scaturisce comelava e coagulandosi ne convalida l’esistenza. Titolo ed opera formano così un tutt’uno, solido e indivisibile.Per questo motivo, per Momentè, non possono esistere opere senza titolo.

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Stefano Momentè

Stefano Momentè

Nauras Sadiq Aad

BOREN IN 01-07- 1972 HALABDJE -KURDISTAN. DIPLOMA fine ART ACADEMY bagdad 1993. ONE OF THE FOUNDEROF GEZING GROUP 1992.TEACHER OF BEAUTY ART BETWEEN YEARS 1993-1996. FIRST EMPLOYEES EXHIBITION IN 1993-GEZING. COMPETITOR IN PATRA FESTIVAL GREECE 1998. SECOND EMPLOYEES EXHIBITION IN WHITE HOUSE IN DRACHTEN. COMPETITOR IN GENOCIDE POSTER FESTIVAL IN WASHINGTON 1999. COMPETITOR IN LABOR FESTIVAL PARIS 2000. THERD EMPLOYEES EXHIBITION IN BERTELLA HOLLAND 1999. COMPETITOR INAQUAREL EXHIBITION IN A.D.RIJN HOLLAND1999. FOURTH EMPLOYEES ART FROM FAR DE LAWEI GALLERY DRACHTENHOLLAND 2001. COMPETITOR IN EXHIBITION WEATHER OF FRISLAND . AS READER ART HISTORY IN LEEUWARDEN UNIVERSITY HOLLAND 2002. SOLO EXHIBITION IN EURO-ART GALLERY TOLBERT 2003.LATEST EXHIBITION IN AZG GRONINGEN 2003.

http://aad.exto.nl/Nauras@zonnet.nl

Nauras Sadiq Aad

Nauras Sadiq Aad

Claudio ParentelaPittore,illustratore,mail artista,cartoonist,molto attivo nella scena undergroundinternazionale.Collabora con tantissime zines,magazines e tanti editori in Italiae all’estero,come:Stripburger,Lavirint,Sunburn,The Cherotic Revolutionary,hance, Lucid Moon, Malefact, Sick Puppy, Pitchfork,Edgar, Cabezabajo, QueSuerte, Kastello,Mani Art, Pintalo De Verde, Art Life, ApArte,Out, Germinal,Stampa Alternativa, La Cafetiere Editions,The Benway Institute,Phony LidPubblications, Unwound, Moon Magazine,Staplegun,The Lummox Journal,Untergrundblatte, Vitriol,Entmoot, Mineshaft,Evasion,Fagorgo,Kerosene, LoSciacallo Elettronico, Balkan Spirit, Liberazione.net,Don Juan, Arti(e)Rumori,Ultrazine, Rorschach, Ghetto Blaster, Helter Skelter, Emozioni, GibberingMadness, Bolle di Cartone, Labour of Love, ZZZzine, Bianco D’Uovo, Bries,Inguine, Ratriot, All About Fucking, Kami zine, Pus!, Roktober, Bathtub Gin,Experimental Forest, Stardust Memories, Funtime Comix, Spaghetti, Plop,Topaz&Psichedelica, Crimson Leer, Joey and The Black Boots, Blind Man’sRainbow, The White Buffalo Gazzette, …e tantissime altre ancora.Nel 1999 è stato ospite del Break 21 Festival di Ljubljana(Slovenja).I suoi strani lavori sono presenti in tantissime gallerie nello sterminato web.In questi ultimi mesi ha esposto i suoi lavori all’associazione Microcosmo(Torino), al Girasole (Villa Basilica), al Tabula Rasa (Barcellona), alla GalerieSlaphanger (Amsterdam), alla ‘’Casa Di Tolleranza’’ (Milano), e nei prossimi mesiesporrà alla Galleria Soqquadro (Roma), e a’’La Cueva’’(Milano). Partecipa a tuttii progetti/esposizioni di mail art di cui viene a conoscenza.Collabora con tante labels&bands di musica industriale, metal, noise, punx. Haillustrato storie e poesie di: Vittorio Baccelli, Lisa Massei, Alberto Rizzi, CristianoQuadalti, Shannon Colebank, Gavin Burrows, Gary Sneyd, Robert Smith, MichaelKriesel, Mark Sonnenfeld. Per vari editori ha realizzato alcuni booklets diillustrazioni e comics: ’’Il Ratto Bavoso’’,e’’L’Incubo Dimezzato’’ (InnovationStudio-BGA Comix-Italia); ’’Fashion Robot’’ (David Lasky-Seattle-USA); ’’Storie’’,e ‘’Il Bombarolo’’(Progetto Siderurgico-Italia); ’’L’Agnello Sacrificale e laSalamandra Impiccata al Patè 666’’ (Medicina Nucleare-Italia); ”Claudio Parentela’’(Romantica Produzioni-Italia); ’’Eudemoni’’, e ‘’Piccola Trilogia Nera’’ (Poesie diAlberto Rizzi e di Cristiano Quadalti, illustrazioni di Claudio Parentela-CriatuProduzioni-Italia); ’’Jeanne Dark you Got Balls’’, e ‘’The Frogs’ Ballet’’ (Autoprodotti);’’Black Kisses and Other Stories’’, e ‘’The Book of Secrets’’ (La CafetiereEditions-Belgio). Da più di un anno ormai è presente sul web collaborando conbands, magazines, zines, gallerie d’arte.

www.furtherfield.org/cparentela/docs/index.htmc_parentela@libero.it

Claudio Parentela

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Silvano Almeida

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pierluigi de lutti

Testo di Giorgio Segato

CONTAMINATE CROMIE

La tela e la parete dipinte sono sempre state luogo di esplorazione, di verifica e dielaborazione della memoria visiva, dello sguardo sulle cose e dello sguardo interiore, della memoria del flusso emotivo. Così la pittura diventa ora racconto, descrizione più o meno minuziosa, più o meno elaborata di esperienza sensoriale, o sintesi atmosferica, lirica,aniconica, del sentimento e delle sue modulazioni. Il segno e il colore sono gli strumenti, i 'media' che più direttamente interpretano, traducono e trasmettono il senso (come significato, direzione, qualità) di quelle esperienze e di quelle scoperte: la pittura si definisce allora come percorso conoscitivo, tecnica espressiva e comunicativa, che si fa anche peculiare invenzione, 'scoperta' del proprio rapporto con la realtà, con il mondo e il tempo delle cose (la realtà e la storia) e col mondo delle emozioni, delle idee, dei sogni, delle insorgenze psichiche dal profondo; ed è, naturalmente, gesto, proiezione, provocazione, e quindi modalità comunicativa, viaggio interiore, tuffo nel magma profondo dell'essere e, insieme, trasposizione, viaggio fuori di sè, verso l'altro e proposta, ricerca di un terreno comune di sentire, di un comune percepire e sognare, di emozioni condivise. Pierluigi de'Lutti è profondamente avvertito di tutto questo e davvero vive con intensa adesione sentimentale, intellettuale e concettuale, e direi finanche corporea, cioè con trasporto fisico, la pittura come alta modalità espressiva e comunicativa: sente il dipingere come travaso sulla tela di sè, di tutto cio che egli è e che percepisce, intuisce, ricorda, spera, gioisce, soffre, in uno svelarsi e rivelarsi continuo e dinamico-metamorfico che ha momenti di incandescenza, di riflessione e meditazione, di attesa e sospensione, di ricerca e scavo in cui afferra e sviluppa il bandolo di un discorso, di attrazione e repulsione di nodi emotivi, di residui affettivi da risolvere sciogliendoli nelle cromie degli stati d'animo, contaminando di segni e di depositi i campi saturi. Entro ampie, impalpabili superfici, dove il colore determina atmosfere più e meno rarefatte, PierluigiDe Lutti coglie le tante variazioni del mondo fenomenico interno, ma non come intimistico ripiegamento su se stesso o rinuncia a capire l'altro e a farsi capire dall'altro privilegiando una sorta di diario personale e segreto. E', piuttosto, indagine e penetrazione di una realtà sensibile non 'immediatamente' definibile e percepibile nella sua complessità, ma nascosta 'dietro' l'evidenza, dietro l'apparire, nella lenta e progressiva emergenza di un mondo di tensioni, di dinamicità inattese, di piccoli e grandi 'vortici', come conseguenza di un'attenzione prolungata e della capacità a partecipare al gioco di sfumature, sottintesi, riferimenti, di ritmi di segno e colore, che percorrono diluizioni e addensamenti i quali rendono persistente nel suo operare la tradizione alta della pittura-pittura piuttosto che quella della gestualità espressiva e degli automatismi grafico-pittorici, e, quindi, lo rendono più disposto a una ricerca intesa a promuovere una nuova tradizione astratta su cui innestare inedite soluzioni, aggiornati cambiamenti.

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Non solo blù nasce quasi in sordina come gruppo informale artistico e muove i primi passi ne ll'estate del 1995 sul territorio giuliano, diventando ben presto un'associazione artistico culturale con un nutrito numero di artisti iscritti e partecipanti alle varie mostre.Le promotrici delliniziativa sono la sig. Flavia Benussi e la dott. Elena Bosazzi a cui s'aggiunge nel 1999 la critica d'arte Liliana Visintin.Le molteplici attività svolte dall associazione spaziano dalle mostre pittoriche e scultoree a quelle digitali e fotografiche, nonchè alla moda ed ai spettacoli teatrali per beneficenza.Lo spirito che contraddistingue Non solo blù si basa sulla capacità intrinseca del gruppo, di comunicazione e confronto, nonchè sostegno, nel rispetto della specificità stilistica di ogni iscritto.E se nell'ordine cosmico vige la legge che nulla si crea e nulla si distrugge, tanto più nell'arte tutto si evolve, si rimodella, cambiano solamente i parametri estetici e le forme espressive, da cui si evince che in questo susseguirsi organico progettuale della sperimentazione creativa, ogni artista può trovare il suo posto e apportare la propria esperienza come contributo per uno scambio fattivo finalizzato alla crescita della collettività.Per questa ragione l'Associazione ha promosso varie mostre a cui hanno partecipato

artisti sloveni e altri provenienti dalle varie Regioni d'Italia, proprio per allargare il significato d'arte che è un bene di tutta l'umanità, senza distinzioni nè di età nè di razza.In questi anni sono state organizzate varie mostre collettive e concorsi negli spazi dell'Hotel Savoia di Trieste, alla Galleria comunale alle Antiche mura di Monfalcone, alla galleria comunale di Grado, all'Hotel Ritz di Modena, alla Sala comunale di Staranzano, AlKulturni Dom di Gorizia e alla Galleria "Rotunda" di Nova Gorica (Slo).Tra queste vale la pena di ricordarne alcune a tema: "Atmosfera d'autunno", "Eventi diBarcolana","Trieste tra passato e futuro", "Luci, ombre e misteri", "Arte nuda".Altresì sono state allestite varie personali di artisti locali e non tra cui "Frattali" di D.Butkovic di Savogna d'Isonzo, "Alchimie digitali" di S. Curtacci di Gorizia, "Alla ricerca dell'io" di A. Simonit di Trieste, "Sculture" di E. Mariani di Bologna, "Il fascino dell'immenso" di K. S. Retzlaff di Ravenna, e "United“ una collettiva di giovani artisti sloveni provenienti dall'Accademia di Lubiana (Slo).Tra gli artisti iscritti all'Associazione meritano particolare attenzione alcuni proposti per la Biennale di Venezia e Firenze tra cui Sergio Curtacci, Salvatore Puddu e Bruna de Fabris.Anche il futuro si presenta ricco di possibilità ed aperture per questa Associazione che nella primavera di quest'anno porterà i lavori dei suoi iscritti in Austria e in Slovenia, creando così legami e collaborazioni con l'arte mitteleuropea, da sempre vista come polo di scambio tra culture diverse, ma pur sempre rami di un'unica radice espressiva.

Liliana visintin

via T. Vecellio, 32 - 34174 Monfalcone GOCell. 328.88675448Tel. 0481.778779liliana.visintin@nonsoloblu.tk

sergio curtaccise

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Antonella Allara è nata il 4 agosto 1963 a Milano, doveattualmente vive e lavora. Ha una formazione da autodidatta.Il suo percorso artistico è iniziato intorno al 1991, con unaserie di lavori su carta realizzati con le crete. Negli annisuccessivi è passata alle tele, supporto che non ha piùabbandonato, e su cui si è espressa dapprima con i coloria olio, poi con le tempere e gli acrilici, successivamente congli alchidici e infine con tecnica mista. Al momento è propriola tecnica mista il tratto caratteristico delle sue opere, per lacui composizione utilizza, prevalentemente, acrilici eAlchidici insieme e, talvolta (nell'ultimo periodo del suopercorso) il collage di immagini trattate. La sua pitturapuò definirsi astratta ma incline all'incursione nelfigurativo, tanto che spesso nei suoi lavori convivonomotivi di un genere e dell'altro. In particolare, nelle sueopere si fondono motivi d'ispirazione occidentale conaltri di matrice afro-orientale, frutto di esperienze di viaggioe dell'infanzia, anni in cui si offrivano continuamenteai suoi occhi, generando suggestioni e fantasie, tappetiorientali di antica e moderna manifattura oggetto dellaprofessione di suo padre. Il tutto dominato da unaspiccata attenzione per l'elemento narrativo: giacchél’artista considera i segni pittorici una particolarissimaforma di scrittura che, come tale, oltreché di emozionivisive, può essere portatrice di un racconto.In questo senso attribuisce molta importanza al titolo delquadro: lo ritiene il suggello della storia che la tela offre agli"osservatori-lettori". Il completamento dell’esperienza chedesidera condividere.

http://arteonlineaa.altervista.org/index.htmlallara@interfree.it