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Michelle y Marianna Munarriz Universidad de Palermo Taller de Reflexión Artística III

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Reconquista del Barroco

Introducción

A lo largo de la cursada fuimos conociendo diferentes movimientos artísticos,

períodos de la historia del arte y artistas, aclarando qué caracteriza a cada

movimiento y a cada artista personalmente. Este ejercicio nos ayudó a tener un

ojo más detallista, y a poder identificar y caer en cuenta que hoy en día, la gran

mayoría de los artistas contemporáneos hacen una mirada hacia atrás, haciendo

citas y referenciando a aquellos autores y movimientos que marcaron hitos en la

historia del arte. Para el trabajo, elegimos a la artista plástica Brasilera Adriana

Varejao, quien desde una primera instancia demuestra un gran conocimiento de la

historia del arte, y una gran pasión por ésta. En sus obras encontramos varias

características propias del arte Barroco, y su estilo es mundialmente reconocido

como Barroco contemporáneo. Por esta razón, nuestra investigación apuntará a

afirmar la premisa que las obras de Adriana Varejao hacen parte de un nuevo

movimiento, que llamaremos, netamente, ¨neo-barroco¨.

Sobre la artista (Biografía y Descripción de Obras)

"Está bien el arte no es cuestión de talento. No hace falta ser una maravilla

técnica, como Nelson Freire o Mozart. Es un lenguaje maduro, que depende del

conocimiento. El bagaje cultural de la sensibilidad. Está relacionada con el

pensamiento, la creatividad."

(Adriana Varejao al Diario Personalite, No. 2, marzo 2008 AÑO I)

Adriana Varejao es una artista plástica contemporánea nacida en Rio de Janeiro

en 1964. Es una artista bastante versátil, haciendo además de óleos sobre lienzo,


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fotografías, instalaciones, dibujos y esculturas. Ha participado internacionalmente

mostrando sus exposiciones en lugares como la Bienal de Sao Paulo, el Tate

Modern en Londres y el MoMa en Nueva York.

La obra de Varejão es una referencia tanto a la historia visual como a la historia

social de Occidente y, en particular, la historia de Brasil y su herencia cultural,

construida por una mezcla de tradiciones heredadas del colonialismo portugués, el

mestizaje, la migración, etc. También hace referencia a la violencia de la

colonización misma por medio de la representación de la carne desgarrada que la

artista utiliza en varias de sus obras. Todo eso lo conjuga con cuestiones

contemporáneas locales como los botequines cariocas. También tiene, como

marca autoral y por lo tanto repetitiva, uso de temáticas que se repiten en sus

diferentes obras y exposiciones, como baños públicos europeos, cerámica vidriada

al estaño (propia del arte Barroco en Holanda), la carne, suturas medicas y el

agua. En sus obras se discute la relación paradójica que hay entre la sensualidad

y el dolor, entre la violencia y la exuberancia, y en aspectos técnicos, tiene un uso

particular de cuestiones tradicionales de la pintura, como el color, la textura y la

perspectiva. La obras de la artista son consideradas barrocas primero por la

temática, pero mas que todo por la forma en como están hechas, ya que contienen

una acumulación excesiva de materiales y capas de pintura.

¨Los cortes se presentan porque yo solía trabajar con mucha materialidad, mucha

tinta en la pantalla. Póngase en contacto con el minero Barroco, un estilo muy

visceral, cuyo emblema es el sangrado corazón sagrado, heridas, demasiado

dramatizada. Cuando pinto la carne me refiero más bien a la barroca, a la historia

de la pintura, como Goya pintó la carne, Rembrandt también - tiene el buey

descuartizado, Conferencia Anatomíca - Gericault, Francis Bacon. Entonces

hablar de la historia de la pintura, no de directamente la carne, pero la pintura de

Goya, Caravaggio, que clavó en la cabeza, que siempre ha sido una imagen muy

fuerte en mi cabeza. Y la interpretación que a veces es erótica, o a veces más


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doloroso. "

(Adriana Varejao al Diario Personalite, No. 2, marzo 2008 AÑO I)

En cuanto a las obras, es muy curioso que la imagen de cuerpos disecados y

carne no genere en el espectador aversión, sino mas bien empatía y el deseo de

calmar el dolor de las heridas que vemos dentro de las piezas. El hilo conductor

que atraviesa la mayoría de las obras es la carne, el cuerpo maltratado y herido,

realizado en óleo sobre tela y poliuretano sobre soporte de madera y aluminio.

Obras

Estas obras hacen referencia a la colonización de Portugal en Brasil, tomando

como pieza unificadora al azulejo portugués. La representación de la carne nos

habla de la barbarie y la violencia experimentada por los nativos al ser

colonizados, y por la imposición tanto cultural como religiosa que los portugueses

ejercieron sobre los nativos brasileros. En algunas cuadrículas vemos elementos

religiosos, pero la gran mayoría asemejan figuras acuáticas, que hacen referencia

al océano, medio por el cual llegan los colonizadores al nuevo mundo. También

encontramos figuras de mujeres que son una especie de Diosas, que podríamos

deducir que representan a las deidades del nuevo mundo.

La primera similitud que encontramos con el barroco en esta obra son los azulejos.

Si bien son una representación de azulejos hechos con yeso y oleo, es claro el

parentesco que hay con la cerámica de Delft (cerámica blanca y azul de Holanda)

que es muy propia del barroco. La representación en si esta haciendo una cita al

arte barroco, donde el uso de dicha cerámica era bastante común. Es

prácticamente un juego óptico, que nos hace pensar que lo que estamos viendo

son azulejos cuando en realidad son piezas hechas con materiales completamente

diferentes. Este juego óptico también responde al ilusionismo que se empieza a

emplear en el barroco.


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Celacanto provoca maremoto, 2004, (installation at CCBB - Rio)

Yeso en lienzo y pintado con óleo , 442 x 1436 cm

© Adriana Varejao /Calencanto provoca maremoto/2004/Recuperado de:

http://www.adrianavarejao.net


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© Adriana Varejao /Calecanto provoca maremoto/2004/ Recuperado de:


© Adriana Varejao/Calecanto provoca maremoto/2004/ Recuperado de:



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Entrada de la figura II, 1998

Óleo sobre lienzo , 200 x 200 cm

En las obras tituladas ¨Entrada de la figura¨ y ¨Entrada de la figura II¨, la artista

también utiliza la mimesis de los azulejos (hay que destacar que son obras

pintadas en lienzo con óleo), retomando una practica del barroco donde los

portugueses utilizaban estos azulejos para decorar las entradas de los palacios,

los conventos y los jardines. Acá encontramos una característica del barroco, y es

la demostración de una realidad pero en toda su honestidad y su crudeza. Si bien,

los colonizadores utilizaban los azulejos pintados como herramienta de enseñanza

para imponer sus doctrinas a los nativos, la artista hace lo mismo para contarnos

la historia de esa colonización. Hay una convergencia entre lo noble y lo salvaje.

Toma la figura de la mujer y en ella simboliza a los nativos, caníbales macabros, y

a la vez una musa maternal capaz de engendrar vida. En la obra se destaca

claramente la estética del barroco, tanto en la temática como en la forma, teniendo

en cuenta el cuerpo de la mujer en estado de movimiento, y la textura misma dada

por los materiales utilizados para la composición de la obra misma.


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© Adriana Varejao /Entrada de la figura II/1998/ Recuperado de: http://www.adrianavarejao.net


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Entrada de la figura, 1997


© Adriana Varejao/Entrada de la figura/1997/ Recuperado de: http://www.adrianavarejao.net


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Propuesta para catequesis – Díptico parte I: Muerte y Mutilación, 1993


© Adriana Varejao/Díptico parte I – Muerte y mutilación/1993/ Recuperado de:



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Propuesta para catequesis – Díptico parte II: Aparición y Reliquias, 1993


© Adriana Varejao/ Propuesta para catequesis – Díptico parte II: Aparición y Reliquias/1993/

Recuperado de: http://www.adrianavarejao.net

Características del Barroco

La palabra ¨barroco¨ proviene del francés ¨barroqué¨, que significa extravagancia.

Se deja la serenidad clásica para adoptar un nuevo mundo lleno de movimiento

que busca la agitación de los sentidos. En el Barroco se utilizan composiciones

basadas en líneas curvas, con conjuntos artísticos teatrales, ostentosos,

exuberantes y altamente expresivos. Combinan lo que es la arquitectura y la


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pintura. Se utilizan materiales novedosos, como por ejemplo el mármol, la piedra,

el ladrillo, bronces, dorados y un método de pintura llamado ëstuco veneciano¨.

Se utiliza una iluminación focalizada y muy teatral, y la cuestión lumínica es de

gran importancia pues hay una inclinación por los juegos de luz y color. El juego

de las sombras y el tenebrismo es utilizado tanto en la arquitectura como en la

escultura y la pintura; se trata de marcar mucho contraste. Se utilizan texturas y

colores más saturados en la búsqueda de aquella ¨teatralidad¨ que es tan propia

del barroco. Aparecen los efectos ïlusionistas¨, donde los artistas empleaban

diferentes juegos ópticos para jugar con la mirada. Los artistas del barroco vieron

la necesidad de representar de manera más ¨realista¨, respondiendo a la época de

penuria económica por la cual transitaba el continente. Se admite que la realidad

es cruda e injusta, y es esa misma crudeza la que denota la mentalidad de la

época: turbación y desengaño. Por consiguiente, vemos una manifestación de

distorsión en las obras, en las figuras del cuerpo humano que son colocadas en

posturas incomodas, efectos forzados y violentos, uso de colores más saturados,

juegos de luces y sombras, desequilibrio y exageración. La cerámica y

el vidrio continuaron generalmente con las mismas técnicas de elaboración que en

el período renacentista, destacando la cerámica blanca y azul de Delft (Holanda) y

el vidrio pulido y tallado de Bohemia.

Üna de la principales características del arte barroco es su carácter ilusorio y

artificioso: «el ingenio y el diseño son el arte mágico a través del cual se llega a

engañar a la vista hasta asombrar.¨

(Gian Lorenzo Bernini / Siglo XV)

Barroco Brasileño

El estilo Barroco en Brasil tiene desarrollo en el siglo XVIII, cien años después del

surgimiento del Baroco en Europa, y llega gracias a los colonizadores Portugueses

ambos religiosos y laicos. Este periodo se extiende hasta las dos primeras


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décadas del siglo XIX. Como estilo, se puede describir como una mezcla de

diversas tendencias barrocas portuguesas, francesas, italianas y españolas.

Durante el siglo XVII la Iglesia cumplió un papel importante como mecenas en el

arte colonial. Diversas ordenes religiosas que se habían instalado en Brasil desde

mediados del siglo XVI desarrollan una arquitectura religiosa sobria y monumental,

con fachadas y diseños rectilíneos de gran sencillez ornamental, al gusto

manierista europeo. Se manifestó el estilo barroco por el resto del país en las

fachadas y frontones como también en las decoraciones de las Iglesias.

Las Iglesias barrocas nacionales, como las portuguesas, sorprenden por su

relativa sencillez en los exteriores y las ricas decoraciones interiores, simbolizando

así a la humildad, requisito necesario para el alma Cristiana.

Conclusión

Podemos considerar a el Barroco como un simple movimiento artístico dentro de

la historia del arte, pero limitarlo a el tiempo es un error cometido con frecuencia.

El contexto histórico es vital para entender una obra de arte, pero también es

importante analizar una obra con una mirada atemporal. ¿Puede un artista actual

ser barroco sin haber nacido en la época? Consideramos que sí, que las

características de cada movimiento son independientes al contexto, es por eso

que vemos como la artista Adriana Varejao cumple con muchas de las

características del periodo Barroco. No se trata de imitar los antiguos estilos, si no

mas bien de apropiarlos a la modernidad con una mirada fresca. El arte hace una

mirada constante hacia el pasado, se está en contra de lo establecido o se trata de

recuperar ciertos aspectos de lo antiguo, pero siempre se está jugando con lo que

fue. Es por esto que los artistas contemporáneos sienten una libertad de


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reapropiar y de citar a distintos periodos, las técnicas y las temáticas. En la artista

Adriana Varejao vemos precisamente una artista contemporánea con vena

Barroca, pues conjuga la sensualidad con lo grotesco y el humor con la realidad,

todos muy propios del Barroco.


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Bibliografía Fuentes en Internet

• Escritorio de arte. (2015). Adriana Varejao. Sao Paulo. Recuperado de: https://www.escritoriodearte.com/artista/adriana-varejao/

• Adriana Varejao. (2015). Adriana Varejão solo Exhibition at Hong Kong | Lehmann Maupin Gallery. Recuperado de: http://www.adrianavarejao.net/

• INHOTIM. (2015). Adriana Varejao. Brasil. Recuperado de:

http://www.inhotim.org.br/inhotim/arte-contemporanea/obras/carnivoras-2008/

• Artishock. (2011). Adriana Varejao: Historias en los márgenes. Recuperado

de: http://www.artishock.cl/2013/05/01/adriana-varejao-historias-en-los-margenes/

• The culture trip. (2015). Adriana Varejao: A history of flesh. Brazil.

Recuperado de: http://theculturetrip.com/south-america/brazil/articles/adriana-varej-o-a-history-of-flesh-/

• Enciclopédia Itau Cultural. (2015). Barroco Brasileño. Sao Paulo.

Recuperado de: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/es/termo63/barroco-brasileno

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