L’ arte della semplificazione delle forme

Abolizione: della prospettivadel chiaroscuro uso di colori vivaci innaturali colore puro spremuto direttamente dal tubetto sulla tela netta e marcata linea di contorno.

L'importante non e’ più come nell'arte accademica, il significato dell'opera, ma la forma, il colore, l'immediatezza.

Partendo da suggestioni e stimoli diversi, ricercavano un nuovo modo espressivo fondato sull’autonomia del quadro: il rapporto con la realtà visibile non era più naturalistico.La natura era intesa come repertorio di segni al quale attingere per una loro libera trascrizione.

Henri Matisse Nasce nel 1869 da una famiglia di

commercianti Nel 1887 si trasferì a Parigi per

studiare legge Cominciò a dipingere nel 1889,

durante una convalescenza

1 1898 Russell lo introdusse all'Impressionismo e ai lavori di Van Gogh 

Le opere tra il 1899 e il 1905 fanno uso del Pointillisme, di Signac2

Nel 1904 la sua prima esposizione senza grande successo.

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Nel 1905 si trasferì nel sud, per lavorare con André Derain. Si accentua la sua tendenza ad enfatizzare fortemente il colore. I dipinti di questo periodo sono caratterizzati da forme appiattite e linee controllate,l'espressione che domina sui dettagli.

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Tra il 1911 e il 1917 operò a Parigi l'Académie Matisse5

Tra il 1911 e il 1917 operò a Parigi l'Académie Matisse6

Nel dipinto sono presenti cinque persone che si tengono per mano e procedono a girotondo. Particolarmente evidente la sagoma delle figure e lo stacco cromatico. I colori sono solo tre, tutti saturi e nettamente delineati: il rosso dei corpi, il blu del cielo e il verde della terra. L’artista non descrive un fatto, attraverso la composizione e il colore esprime il prorompere inarrestabile della vita, il suo continuo rinnovarsi, il suo eterno movimento. Non un moto caotico, ma linee ordinate , le figure si adattano alla composizione, ogni elemento dei corpi si dispone in una posizione relazionata a quella degli altri, l’uno concatenandosi al vicino e questo al successivo, secondo un rapporto calcolato che coinvolge l’intero quadro. La composizione è l’arte di sistemare in modo decorativo i vari elementi di cui la pittura dispone per esprimere i propri sentimenti. L’espressione consiste nell’intera composizione del quadro: il posto occupato dai corpi, i vuoti attorno ad essi, le proporzioni. Matisse sogna un’arte equilibrata, pura, tranquilla. Il blu, il rosso e il verde sono i colori dominanti; sono loro che permettono di percepire immediatamente la composizione distinguendone nettamente ogni elemento, creano una spazialità, non certo imitativa del reale, ma ideale.

7 Dopo il 1930 un nuovo vigore e una coraggiosa semplificazione appare nel suo lavoro.

8L'immagine, a prima vista semplice e priva di significati nascosti, colpisce per la sua ambiguità visuale: per esempio lo sfondo è costellato da foglie a palmo largo, fiori magenta e piante di diversa specie, tuttavia se si osserva con attenzione, questi vegetali sono privi di vasi o recipienti da cui sbocciano vistosi, pertanto è difficile comprendere se essi sono reali oppure sono il decoro stampato su di una probabile carta da parati incollata nello studio dell'artista. In alcune parti del dipinto, la tela è ben visibile poiché non è stata coperta dalle pennellate del pittore, questo per mostrare la semplice funzione di supporto che essa possiede. Le ambiguità appena descritte, per Matisse, non devono essere risolte mai definitivamente, ma egli prevede che rimangano tali e che accrescano, nella semplicità del quadro, il gusto per il misterioso, spingendo l'osservatore a una percezione meno ovvia e banale del dipinto. La composizione di pesci rossi deve essere vista come un mero gioco formale che non ha nulla a che vedere con la comunicazione di alcuni messaggi subliminali.

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La sua serie di Nudi Blu rappresenta i principali esempi della tecnica denominata "dipingere con le forbici"

Matisse morì nel 1954