Emissione N° 298

PARCO DELLA MUSICA 8015948303122 MR 028 CD JEWEL BOX + SLIPCASE 2011 CANTAUTORATO

PAOLI GINO UN INCONTRO IN JAZZ Questo album rappresenta un incontro magico tra musica d’autore e jazz. Gino Paoli, uno dei cantautori che ha scritto alcune tra le più belle pagine della musica italiana, tra cui "Senza fine", "Sapore di sale" e “La gatta”, è il protagonista di un lavoro all’insegna della musica jazz in cui interpreta brani inediti, grandi classici della canzone internazionale e alcuni brani del suo repertorio riarrangiati. Al suo fianco troviamo alcuni tra i migliori jazzisti italiani dei nostri giorni: Danilo Rea al pianoforte, Rosario Bonaccorso al contrabbasso, Roberto Gatto alla batteria e Flavio Boltro alla tromba. Con questo progetto, Gino Paoli si conferma un autentico protagonista della scena musicale italiana, sempre capace di rinnovarsi, pur mantenendo le forme e i contenuti cantautoriali che da sempre lo contraddistinguono. Coadiuvato dall’eleganza di Flavio Boltro, dalla liricità di Danilo Rea, dalla precisione di Rosario Bonaccorso e dall’esuberanza ritmica di Roberto Gatto, Paoli ci regala un album raffinato ed elegante, in cui la sua indubbia classe si mescola ad un instancabile desiderio di sperimentazione. Registrato tra il 26 e il 28 Dicembre 2010 presso l’Auditorium Parco della Musica di Roma, l’album inaugura la collana “Recording Studio”, una nuova iniziativa della Fondazione Musica per Roma che dà la possibilità a pubblico e appassionati di entrare in studio di registrazione con gli artisti della Parco della Musica Records, seguendo e ascoltando dal vivo l’incisione di nuovi dischi.

Questo progetto è frutto della collaborazione tra cinque fuoriclasse della musica italiana e internazionale : Gino Paoli - voce, Flavio Boltro - tromba, Danilo Rea - pianoforte, Rosario Bonaccorso – contrabbasso e Roberto Gatto - batteria. Cinque brani inediti con i testi di Gino Paoli: CANZONE DI LAIGUEGLIA music: Rosario Bonaccorso, CANZONE DI ISTRUZIONI music: Danilo Rea, CANZONE PICCOLA music: Falvio Boltro , CANZONE DI UNA MANO music: Gino Paoli, CANZONE INTERROGATIVA music: Roberto Gatto. L'album contiene anche una canzone in francese, una in spagnolo e una in portoghese. E' STATO PRESENTATO ALLA TRASMISSIONE DI FABIO FAZIO "CHE TEMPO CHE FA" IERI SERA! 1. Smile 4:59 2. Canzone di Laigueglia 3:58 3. Eu sei que vou te amar 3:40 4. Canzone di istruzioni 4:14 5. E m’innamorerai 4:17 6. Canzone piccola 4:56 7. Canzone di una mano 3:49 8. Contigo en la distancia 3:59 9. Canzone interrogativa 3:52 10. Que reste-t-il de nos amours? 3:52 11. Ti lascio una canzone 5:20

STORIE DI NOTE 8032484739277 VL 001 JEWEL BOX 2011 POP

PRINS-JORGE MERLE-ANNE, COLOSIMO RAUL VOICELINK Merle-Anne Prins-Jorge, cantante dall'estensione e dalla potenza eccezionali, e Raul Colosimo, clarinettista della "scuderia" Selmer, sono due artisti di grande talento e originalità. Lei, grande voce ed aspetto intrigante, ha madre francese e padre dell'Angola, lui, sorprendente improvvisatore al clarinetto basso, è calabrese doc, ma vive a Parigi fin dall'adolescenza. La leggenda vuole che agli inizi della loro carriera, ingaggiati per suonare ai matrimoni, fossero sollecitati ad eseguire pezzi noti e grandi classici e ciò abbia dato loro l'idea di costruirsi un repertorio di brani noti reinterpretati in maniera assolutamente personale. Ne è nato così un disco, dal titolo “Voicelink”, che accosta brani di autori che vanno da Bobby Mac Ferrin a Domenico Modugno, da Cole Porter a John Lennon. Arrangiati tutti dallo stesso Colosimo, i remake sono veramente gustosi, così come i due pezzi orginali del disco, ovvero Mes rêves (Raul Colosimo – M-A Jorge) e Tu sei mio (Raul Colosimo – M-A Jorge). Dopo aver stupito il non facile ambiente jazz francese con l'esibizione nello stand di Selmer al prestigioso Salone della Musica a La Villette e il concerto alla Manufacture de la Chanson, seguiti da alcuni importanti passaggi radiofonici e dopo una breve apparizione in Italia al Jazz Fest di Catanzaro e, soprattutto, dopo il grande successo su iTunes (anche in Australia e Nuova Zelanda), il duo sarà in tour nelle prossime settimane in Italia per presentare l’album.

MERLE-ANNE PRINS-JORGE e RAUL COLOSIMO sono una coppia anche nel la vita. Tour italiano: 15 APRILE Roma Casa del Jazz, 16 APRILE Umbertide (PG) Jazzs Club, 17 APRILE Montefiascone (VT) Quinessence, 19 APRILE Amelia (TR) B&B Mariesygne Ledoux. 1. Amazing grace 2. Redemption song 3. Don't worry, be happy 4. Samba de Beneçao 5. Roxane 6. Tu si na cosa grande 7. Summertime 8. Blackbird 9. Time after time 10. Retrato em branco 11. Mes rèves 12. Happy day 13. My heart belongs to daddy 14. My one and only love 15. Mercedes benz Remake veramente gustosi più due brani originali: "Mes rêves" e "Tu sei mio".

MAFALDARNAUTH MANAGEMENT 5600274354035 560027435403 JEWEL BOX 2010 WORLD MUSIC

ARNAUTH MAFALDA FADAS Dodici brani dedicati alle donne e all’universo femminile. Questo è Fadas, il nuovo album di Mafalda Arnauth. Una raccolta di canzoni classiche del fado, anche poco conosciute, interpretate col suo inconfondibile stile. Un omaggio a tutte le anime fadiste che l’hanno ispirata nel corso della sua folgorante carriera. Canzoni incise e riarrangiate insieme ad uno straordinario cast di musicisti: Luís Guerreiro (chitarra portoghese), Luís Pontes e Ramón Maschio (chitarra classica), Fernando Júdice (basso acustico), Pedro Santos (fisarmonica), Daniel Salomé (fiati) e Davide Zaccaria (violoncello). Un lavoro che esce volutamente dai canoni musicali di genere aggiungendo agli strumenti tradizionali (chitarra portoghese, acustica e basso) anche la musicalità di violoncello, fisarmonica e fiati. “In Fadas - spiega Mafalda - ho deciso di cantare alcune di quelle voci, donne uniche, magiche, che in alcuni casi ho avuto il privilegio di conoscere e altre che non ho conosciuto, ma che sono state allo stesso modo cruciali per la mia crescita ed evoluzione come fadista”. Si riferisce ad Amália Rodrigues, Hermínia Silva, Fernanda Baptista, Celeste Rodrigues e Beatriz da Conceição. “Queste - prosegue Mafalda - sono solo alcune delle figure che sono riuscita a portare in questo album. E con loro ci sono alcuni dei primi pezzi che ho cantato: Saudades da Júlia Mendes, Tendinha, Fado Madragoa, Hortelã Mourisca, Antigamente, senza sapere esattamente se è stato il Fado carico di Storia, Memoria e Saudade che mi ha portato alle loro voci, o se le voci cariche di Anima, di Vita e di Cuore al Fado”. L’album è anche un omaggio ai testi, alla musica e alla magia che hanno portato con sé e che hanno fatto del fado un luogo di espressione massima della cultura portoghese, dalla più popolare alla più erudita, dalla più semplice alla più complessa. Mafalda sottolinea ancora una volta la sua visione positiva dell’esistenza umana, come ad esempio in Vou dar a beber à alegria come lei stessa racconta: “Un grande classico come Vou dar a beber à dor, che Amalia ha lanciato universalmente, lo rendo più giocoso, come aveva fatto un’altra icona, Herminia Silva, e quel ‘dor’, dolore, diventa gioia”. Un disco che alla fine, con l’ultima traccia, ci conduce fino a Buenos Aires con la sorprendente rilettura di Invierno Porteño di Astor Piazzolla, con testo di Elàdia Blazquez, giusto epilogo al timbro di Fadas, senza dubbio uno degli album più appassionanti dell’anno.

Un omaggio a tutte le anime fadiste! UFFICIO STAMPA: Carta da Musica riccardo@cartadimusica.it 01. Invierno Porteño 02. Antigamente 03. Saudades da Júlia Mendes 04. Vou dar de beber à alegria 05. E se não for fado 06. Vira da Minha Rua 07. Tendinha 08. Só corre quem ama 09. Marujo Português/ Rosinha dos Limões 10. Hortelã Mourisca 11. Pomba Branca 12. Fado Madragoa

JAZZHAUS RECORDS 4260075860398

NICOLE JO GO ON La danza morbida e fluttuante dei fiocchi di neve, l'aria scintillante di un giorno di primavera, l'atmosfera di raccoglimento dell’interno di una chiesa: sono questi alcuni degli ammalianti paesaggi sonori che la giovane sassofonista Nicole Johänntgen, in arte Nicole Jo, dipinge con maestria nel suo nuovo disco dal titolo “Go On”. Il suo sassofono sospira e urla, canta e sussurra, mormora e trema attraversando confini stilistici insieme al suo gruppo formato da Stefan Johänntgen (tastiere), Christian Konrad (basso) ed Elmar Federkeil (batteria). Dal rock alle sonorità più morbide e delicate, dalle ritmiche coinvolgenti dello swing al free jazz più selvaggio, dalle escursioni nella musica folkloristica all’intensità emotiva del gospel, la musica di Nicole Jo attraversa magicamente diversi universi e linguaggi musicale creando uno stile proprio e inconfondibile.

"GO ON" incarna tutto lo stile personale e inconfondibile del sassofono di Jo Nicole. 1. Atmo 2. Go On 3. Schneesturm 4. Run 5. Nr. One / No One 6. Way 7. Painting Heaven 8. Space Up 9. Smell Of Spring 10. Love Hunters 11. Time

JHR 039 JEWEL BOX 2011 JAZZ

12. Brachial 13. Smile 14. Jam 5 15. Sign Of A Wonder

RUF RECORDS 0710347117025 RUF 1170 JEWEL BOX 2011 BLUES

LIGHTNIN' MALCOLM RENEGADE L’album “Renegade” è formato in gran parte da registrazioni in duo con chitarra e batteria, grezze e vitali come vuole la tradizione del nord del Mississippi. I protagonisti principali dell’album sono lo straordinario chitarrista Ligthnin' Malcolm e il batterista Cameron Kimbrough, figlio di Kent Kimbrough e nipote della leggenda del blues Jr. Kimbrough. I due sono il fulcro intorno a cui ruotano numerosi gli altri musicisti che partecipano al disco. Come spiega lo stesso Malcolm: «In tour con i Lucero ho fatto amicizia con la loro sezione di fiati, Jim Spake, David McKnight e Nahshon Benford. Ho sempre voluto lavorare con i fiati sulla mia musica e “Precious Jewel”, “Guilty Man” e “North Mississippi” sono alcuni dei miei brani di cui sono più orgoglioso. “North Mississippi” è stata scritta in pochi minuti, quando tornavo a casa dopo il tour e ho scoperto che un mio buon amico, Curtis Scruggs Jr, era stato ucciso in uno scontro a fuoco vicino alla mia casa fuori da Holly Springs, Mississippi. Questa zona è amata dai fan di tutto il mondo per la sua ricca storia musicale, ma mi chiedo se sanno possono essere pericolosi questi boschi. Il rapper J Grubbz di Birmingham, Alabama, ha aggiunti alcuni grandi versi che riassumono bene la situazione. La vocalist Nadirah Shakoor ha invece collaborato su “Precious Jewel”. […] Molte di queste canzoni fondono il blues che ho imparato dai miei predecessori, con nuove idee e suoni che sono intorno a noi. Per me il blues è la radice di tutto, il ritmo e le storie vere della vita. Io scrivo, suono e canto cercando di essere il più vicino possibile a questa radice, e quando si mette questa energia ecco che diventa moderna. Voglio che il messaggio dei miei testi sia universale, che sia adatti a qualsiasi tempo. Ho davvero vissuto il Blues tutta la mia vita. Sono completamente dedicato alla musica e non me ne rammarico, sia nei momenti buoni che in quelli cattivi. È una grande vita quella in cui lotti per ciò in cui credi, e lo metti in musica per far ballare la gente».

I protagonisti d ell’album sono lo straordinario chitarrista Ligthnin' Malcolm e il batterista Cameron Kimbrough, figlio di Kent Kimbrough e nipote della leggenda del blues Jr. Kimbrough. 1. Ain't Even Worried 2. Stop Fightin' Over Me 3. Renegade 4. So Many Woman 5. Guily Man 6. My Lyin' Ass 7. Last Nite I Held An Angel 8. Precious Jewel (feat.: Nadirah Shakoor) 9. Come Go With Me 10. North Mississippi (feat.: J Grubbz) 11. Foxfire Ranch 12. Tell You Girl 13. You Better Recognize

CONNECTOR RECORDS 0821895988828 59888-2 JEWEL BOX 2011 JAZZ

NUSSA HAROLD LOPEZ CANCIONES Nell'ultimo secolo la cultura musicale cubana ha regalato al mondo diversi fantastici pianisti: da Ernesto Lecuona a Frank Emilio, da Gonzalo Rubalcaba a Roberto Fonseca, da Emiliano Salvador a Chucho Valdés, solo per citarne alcuni. Il giovane pianista Harold López-Nussa continua questa straordinaria tradizione proponendosi oggi come uno dei più promettenti giovani talenti cubani. Nipote del pianista Ernan Lopez Nussa e figlio del batterista Ruy Lopez Nussa, Harold si è costruito una solida preparazione classica prima presso il Conservatorio Manuel Saumell poi all’ISA (Insituto Superior de Arte). Rapidamente Harold ha ampliato i suoi interessi musicali ed ha iniziato a suonare con i migliori musicisti cubani focalizzandosi sulla sua vera passione: il jazz. Dopo aver vinto nel 2005 la Montreux Jazz Piano Competition ha iniziato ad esibirsi nei maggiori festival jazz internazionali (Montreux, Vienna, Orleans, Verona, Enghien…). Registrato nel 2007 “Canciones” rappresenta il suo disco d’esordio in cui Harold rilegge brani che hanno segnato la tradizione musicale cubana, dai grandi classici alle composizioni più recenti.

Il giovane pianista Harold López -Nussa è considerato uno dei più promettenti giovani talenti cubani. 1. A Felicidade 2. Olvido 3. Para Vivir 4. Para Barbara 5. Bailando Suiza 6. Detras Del Cristal 7. 11 Y 6 8. Contigo En La Distancia 9. Causas Y Azares 10. Los Munecos

TIMBA 0821895986121 59861-2 JEWEL BOX 2011 JAZZ

D'RIVERA PAQUITO JAZZ - CLAZZ Lei è un clarinettista di fama mondiale che dopo esser stata primo clarinetto dei Berliner Philharmoniker è conosciuta come l’indiscussa "regina del clarinetto". Lui è un musicista amato in tutto il mondo, considerato a livello internazionale come uno dei migliori clarinettisti e sassofonisti latin jazz. Lei ha vinto numerosi premi (tra cui il Klassik-Echo e il Preis der Deutschen Schallplattenkritik), lui può vantare ben nove Grammy Awards senza contare gli innumerevoli altri riconoscimenti ricevuti nel corso della sua carriera. Entrambi hanno raggiunto l’apice della propria maturazione stilistica e ognuno di loro nutre una profonda ammirazione per l’altro, per questo motivo hanno deciso di incontrarsi in studio per realizzare un album insieme. Si tratta ovviamente di Sabine Meyer (con il suo Trio Clarone) e Paquito D´Rivera (accompagnato invece dal suo quintetto) dal cui incontro è nato l’album “jaZZ – claZZ”. Come fa intuire il titolo, il disco si contraddistingue per la sua elegante miscela di musica classica e jazz, in cui il quintetto di D´Rivera e il trio di Meyer creano un magico equilibrio tra questi due universi musicali. Più che un gioco di contrasti, si tratta in questo caso di elementi distanti che si fondono creando un nuova alchimia: jazz e musica classicala, Cuba e Germania, Ludwigsburg e New York, brani originali e reinterpretazioni, melodie raffinate e ritmiche coinvolgenti.

Sabine Meyer, "reg ina del clarinetto" e Paquito D´Rivera, il clarinettista vincitore di molti premi tra cui ben nove Grammy Awards, insieme! Una nuova alchimia fatta di jazz e musica classica. 1. Vals Venezolano 2. Oblivion 3. Suite Piazzolana 4. Borat In Syracuse 5. Afro 6. Dizzyness 7. Chiquita Blues 8. Paquito 9. Fiddle Dream 10. Toque De Clave 11. Contradanza 12. La Cachila 13. Los Tres Golpes 14. Brasilierino

ACT 0614427600820 ACT 6008-2 2 CD DIGIPACK 2011 JAZZ

TOLSTOY VIKTORIA SIGNATURE EDITION 5 Una indubbia predisposizione artistica anima la famiglia della cantante svedese Viktoria Tolstoy. Il suo trisnonno era il leggendario romanziere russo Lev Tolstoj, mentre suo padre era un rinomato musicista jazz svedese, che ha appunto introdotto sua figlia nella scena musicale del suo Paese. A soli venti anni, nel 1994, Viktoria ha inciso il suo primo album. due anni dopo, con l'album Älskad För, ha scalato le classifiche svedesi. Ciò ha preparato il terreno per la sua collaborazione con il pianista Esbjörn Svensson, che ha prodotto e scritto le canzoni per “White Russian”, il primo album scandinavo pubblicato dalla leggendaria etichetta Blue Note. In quel periodo Tolstoj ha iniziato anche a lavorare con Nils Landgren e nel 2003 è diventata come lui un’artista esclusiva dell’etichetta tedesca ACT. Da allora, i suoi quattro CD per la ACT hanno permesso a Viktoria di affermarsi come una delle protagoniste del jazz vocale europeo. Cristallino, dinamico, selvaggia e vibrante, ma anche La sua voce cristallina, dinamica e vibrante la rende immediatamente riconoscibile in qualsiasi contesto musicale. Sia nell’interpretazione di swing tradizionali (come "Jim", tratto dal suo primo album “Smile, Love and Spice”), sia nelle sue incursioni nel folk nordico (come "Mayday" tratto dall’album “My Swedish Heart”), sia negli omaggi alla musica classica (come la travolgente "Aftermath", basata sul tema principale del Lago dei Cigni di Tchaikovsky e tratta dal suo ultimo album “My Russian Soul”), sia nei suoi tributi alla musica pop (come "When All Is Said And Done" degli ABBA tratta dall’album “Funky ABBA” di Nils Landgren), la sua voce è assolutamente inconfondibile. Dieci brani composti da Esbjorn Svensson sono la spina dorsale di questa Signature Edition, in cui Viktoria Tolstoy ha selezionato alcuni dei brani più rappresentativi della sua carriera. Il doppio cd si chiude inoltre con un brano inedito: una splendida versione di "My Funny Valentine", registrata dal vivo all’ Umea Jazz Festival Jazz del 1996.

I brani più rappre sentativi della carriera di Viktoria Tolstoy. Doppio CD! Brano inedito: una splendida versione di "My Funny Valentine", registrata dal vivo all’ Umea Jazz Festival Jazz del 1996.

ACT 0614427600929 ACT 6009-2 2 CD DIGIPACK 2011 JAZZ

GUSTAFSSON RIGMOR SIGNATURE EDITION 6 Nata in una piccola fattoria della campagna svedese, Rigmor Gustafsson ha scoperto presto che la musica e il canto erano il suo destino. Dopo aver studiato alla Royal Academy of Music di Stoccolma, è diventata subito una delle più ricercate vocalist per big band, piccole formazioni jazz e anche per apparizioni televisive. Ma nonostante questo successo iniziale Rigmor ha scelto di continuare al sua formazione musicale e per questo nel 1993 si è trasferita a New York. Nel giro di tre anni da studentessa è diventata insegnante del rinomato Mannes College of Music e ha iniziato ha girare il mondo con il suo quartetto. Tornata in Svezia, ha iniziato a collaborare con alcuni dei protagonisti del jazz europeo. In particolare la collaborazione Nils Landgren sull’album Sentimental Journey (ACT 9409-2) l’ha portata ad entrare nel gruppo di artisti dell’etichetta tedesca ACT, diventandone presto una delle voci più rappresentative. Preparata e versatile, precisa e potente, Rigmor Gustafsson unisce alle indubbie doti tecniche una innata abilità comunicativa. Come ha scritto una volta il famoso critico tedesco Werner Burkhardt: "La sua anima parla alle anime degli altri". Con questo nuovo volume della sua serie Signature Edition, l’etichetta Act celebra questa straordinaria interprete ripercorrendo le varie fasi della sua carriera. I brani, selezionai dalla stessa Gustafsson, vanno dagli standards jazz ai brani originali, passando dal soul al pop fino alla musica classica. Questa stessa varietà si rispecchia nei numerosi musicisti, spesso molto diversi tra loro, che ritroviamo in queste registrazioni: dai giovani esordienti del primo quintetto della Gustafsson agli artisti affermati come Jacky Terrasson o Elise Einarsdotter e ovviamente Nils Landgren. Questo doppio cd offre quindi un’occasione unica per apprezzare le mille sfaccettature di questa straordinaria interprete.

"Signature Edition 6" celebra Rigmor Gusta fsson ripercorrendo le varie fasi della sua carriera. Doppio CD!

DOUBLE STROKE RECORDS 8015948303146 DSR 0701 DIGIPACK 2007 JAZZ

VARELA ISRAEL TIJUANA PORTRAIT Nato nel 1979 a Tijuana, in Messico, Israel è cresciuto in una famiglia di cantanti, pianisti, chitarristi e direttori d'orchestra. Ha iniziato ad esibirsi in pubblico all'età di cinque anni, cantando e suonando il pianoforte. Ad appena dodici anni ha iniziato a fare concerti come batterista con le migliori formazioni jazz di Tijuana, ben presto ha approfondito lo studio dello strumento con musicisti come Alex Acuna e Dave Weckl. Nel 2001 Israel si è trasferito in Italia per studiare percussioni orchestrali e musica contemporanea presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano. Due anni dopo si è trasferito a Siviglia, dove ha appreso tutti i segreti del Flamenco sotto la guida di Diego e Luis Amador. In quel periodo Israel ha sviluppato la propria identità musicale come batterista e compositore, partendo dalla grande tradizione del flamenco per dar vita ad un proprio stile originale. Dal suo arrivo in Italia, Israel Varela è diventato uno dei batteristi più richiesti in Europa, catturando l'attenzione della scena musicale internazionale. Negli anni Israel ha suonato con una moltitudine di artisti tra cui: Pat Metheny, Charlie Haden, Bireli Lagrene, Bob Mintzer, Diego Amador, Bob Sheppard, Hiram Bullock, Abe Laboriel, Andrea Bocelli, Alex Acuna, Gary Willis, Pino Daniele, Kai Eckhardt ,Montse Cortes, Raimundo Amador, Alfredo Paixao, Otmaro Ruiz, Carles Benavent, John Pena, Rene Toledo, International Philharmonia of the Californias, Orchestra of Baja California, Javier Colina e Michael Manring. Pubblicato nel 2008 "Tijuana Portrait" rappresenta il suo album di debutto con cui ha vinto l’Euro Latin Award 2008. Nell’album Varela è affiancato da Alba Heredia (voce), Alfredo Paixao (basso), Otmaro Ruiz (piano, tastiere), John Pena (basso), Paola Repele (voce), Miguel Vargas (basso), Robert Mehmet Ikiz (percussioni), Amhet Teklibek, (baglama), Angelo Trabucco (piano, tastiere),

Pubblicato nel 2008 "Tijuana Portrait" è l'album di debutto di Israel Varela che gli fece vincere l’Euro Latin Award 2008.

Maurizio Rolli (basso),Luis Amador (percussioni) e Diego Amador (piano).

Grazie dell’attenzione e cordiali saluti da EGEA Records & Distribution.

Silvia Valderrama Ufficio Stampa - EGEA Music C.so Mazzini, 12 - 12037 SALUZZO (CN) Tel. +39 0175 217323 Fax. +39 0175 475154 E-Mail: silvia@egeamusic.com Skype: silvia valderrama http://www.egeamusic.com