Imparare facendodidatticarte.it Learning By Doingedscuola.it Storia dell'arte: Frammenti d'arteframmentiarte.it

  Imparare facendo

“Se ascolto dimentico, se vedo ricordo, se faccio capisco”, usava

ripetere il grande artista e designer Bruno Munari, citando un antico

proverbio cinese. Ed anch’io sono convinta che solo attraverso il fare,

attraverso la creazione manuale, è possibile la comprensione più profonda

dell’oggetto di studio e quindi il vero apprendimento.

E perché il fare abbia efficacia, questo dovrebbe essere piacevole e

divertente, pur mantenendo tutta la complessità necessaria ad un

apprendimento esperienziale.

Nel caso della storia dell’arte sembra piuttosto arduo proporre una

didattica learning by doing; invece forse è una delle materie che si presta di

più! Vediamo come.

Per comprendere le proporzioni, la spazialità, il ritmo e l’armonia di

un’architettura, è molto efficace realizzarne un modellino in scala. Questo

aiuta a comprendere i rapporti di riduzione, la lettura di piante e sezioni, la

geometria sottesa alle costruzioni, i moduli proporzionali etc. etc. I materiali

possono essere i più vari: dalla plastilina al cartoncino, dalla pasta alle

mollette da bucato…

Tra l’altro questo tipo di lavoro va fatto in gruppo, con tutti gli aspetti

positivi del cooperative learning e della socializzazione ad esso correlata.

Anche lo stesso ridisegno di una facciata, sia a mano che con appositi

software grafici, può servire a comprenderne meglio la composizione

architettonica e memorizzarne le forme, sebbene risulti di minore efficacia

poichè manca il fattore manipolazione.

Per quanto riguarda i dipinti l’approccio è molto diversificato. Si può

provare ad utilizzare le tecniche dell’artista realizzando una propria opera o

di interpretarla fisicamente in una sorta di tableau vivant. È il caso di alcuni

lavori che ho fatto fare ai miei studenti sulle opere di Caravaggio, sull’Art

Nouveau e sul Cubismo.

Per quanto riguarda la scultura si può proporre qualcosa di simile: una

laboratorio quasi teatrale nel quale interpretare le sculture con il proprio

corpo. Esistono esempi di grande bellezza, non scolastici, come il fregio

greco fatto di persone vere, creato dall’artista Eugenio Recuenco.

Insomma, le possibilità di rendere la storia dell’arte una materia

pratica sono infinite e forse solo attraverso questa modalità gli studenti

possono apprezzare profondamente la bellezza dell’arte e il piacere di

scoprirsi creativi!

Learning By Doing

LEARNING BY DOING (AND BY THINKING, AND BY LOVING)

Umberto Tenuta, imparare facendo, imparare attraverso il fare.

Sembrava, e sembra questa, la migliore strategia per imparare, ove

l’imparare non sia solo il memorizzare, ma anche e soprattutto il

comprendere.

Per comprendere e memorizzare, sembra che la strategia migliore sia

l’apprendere attraverso il fare, attraverso l’operare, attraverso le azioni.

«L’intelligenza è un sistema di operazioni… L’operazione non è altro

che azione: un’azione reale, ma interiorizzata, divenuta reversibile. Perché

il bambino giunga a combinare delle operazioni, si tratti di operazioni

numeriche o di operazioni spaziali, è necessario che abbia manipolato, è

necessario che abbia agito, sperimentato non solo su disegni ma su un

materiale reale, su oggetti fisici» (1).

E’ stata l’insegna dell’Attivismo pedagogico ed è sostanzialmente

l’insegna della didattica più aggiornata, ma con alcune precisazioni o

aggiunte.

Innanzitutto, non si apprende attraverso il mero fare, la semplice attività

non accompagnata dal pensiero, dalla riflessione.

Attraverso le semplici azioni si memorizzano azioni meccaniche.

Ma per comprendere deve intervenire la riflessione, il pensiero.

Le azioni debbono essere interiorizzate, eseguite mentalmente.

Occorre riflettere, pensare, acquisire consapevolezza delle azioni.

All’azione si deve accompagnare il pensiero: quindi , ma anche

learning by thinking.

Operare pensando, riflettendo, discutendo con se stessi e con gli altri

(cooperative learning).

Forse questo viene sottointeso, quando si afferma il principio del

learning by doing, ma è opportuno esplicitarlo, per evitare equivoci, come

avviene quando si parla di ricerchismo ovvero di una ricerca fondata sul mero

operare, agire, fare.

Oggi si insiste molto, ed opportunamente, sulla metacognizione: non

basta agire, manipolare, operare, fare; è necessario riflettere, pensare.

E, tuttavia, fare e pensare non si può senza essere motivati.

«Ogni essere che agisce, agisce per un fine. Ora, per ogni essere, il fine

è il bene che si desidera e si ama. Da ciò è manifesto che ogni essere che

agisce, qualunque sia questo essere, compie ogni sua azione, qualunque sia

questa sua azione, mosso da qualche amore» (2).

Non v’è azione, ma soprattutto non v’è pensiero, senza motivazioni,

interessi, passioni.

Oggi si parla di intelligenza affettiva.

L’intelligenza, il pensiero, la stessa azione sono sempre sostenute

dall’affettività: learning by loving!

Perché gli alunni operino e pensino, debbono essere motivati: non si

impara senza motivazioni, non si comprende senza motivazioni, non si

ricorda senza motivazioni.

La scuola deve essere il luogo dell’amore del sapere (philosophia =

amore del sapere). Anche “Studium” in latino significa “passione, desiderio,

impulso interiore” e quindi studente è “colui che ama il sapere”.

La scuola è il luogo della gioia di imparare pensando e facendo.

Se faccio e se penso, capisco e ricordo. Ma non posso fare e pensare

senza amare quello che faccio e penso.

Learning by doing, by thinking and by loving!

Vogliamo ricordarcene, ogni giorno, docenti e genitori?

Storia dell'arte: Frammenti d'arte

frammentiarte.it

   

La storia dell’arte

di Frammentiarte

Il portale semplice della Storia dell’Arte

Pitture di Pittori famosi

La Grande Pittura che ha fatto la storia dell’arte Biografie e tendenze

artisti e movimenti nel tempo

Immergersi nell’arte è semplicemente una cosa stupenda, quindi perché

leggere lunghi e pesanti discorsi che molto spesso ci condizionano, deviando

i nostri stimoli emozionali su elementi estranei ai nostri gusti?

Basti pensare solo al meraviglioso Barocco, che fino al primo Novecento, per

diversi secoli, è stato considerato dalla critica ufficiale come un momento

triste della storia dell’arte, un periodo decadente, di turgida eloquenza, di

gonfiezza, di superficiale senso teatrale, di artificio e di altro ancora …..

compresa la storpiatura dell’espressione “arte seicentesca” con “secentismo”.

L’arte non deve essere catalogata e descritta con astrusi artifizi perché è

semplicemente la manifestazione di espressioni personali, e può essere

manifestata autonomamente anche dallo spirito più semplice. Ci sono in

questo sito, migliaia e migliaia di opere dei grandi maestri del passato e ….

pochi, pochissimi paroloni e, tanto meno, discorsi incomprensibili.

Frammenti di Storia dell’Arte … dalla preistoria ai nostri giorni … in

un concentrato comprensibile alla “gente”. Questo sito web, nato il 27

gennaio 2007 è fatto di piccoli riassunti di storia dell’Arte ed è in continuo

ampliamento, come un grande mosaico in avanzata fase di realizzazione.

Ogni frammento d’arte, proprio come in un mosaico, è incastrato e

circondato da altri frammenti, ad esso affini per periodi, tematiche, storia e

correnti artistiche. I testi nelle pagine di questo sito web, essendo fatti da

piccoli frammenti, non hanno la pretesa di descrivere una panoramica

dettagliata e ramificata dell’arte, che abbracci tutti i periodi ed i movimenti

nel corso della storia, e non sono stati concepiti per i grandi appassionati che

l’Arte già la conoscono bene.

In queste pagine web vengono rappresentate migliaia di opere pittoriche

(anche qualche disegno) dei grandi Maestri del passato.

Moltissime opere (generalmente dai 20 ai 60 quadri per pittore: ritratti,

paesaggi, nature morte, marine, abbozzi ed altro …) con la singola storia

esterna, indicazioni delle dimensioni, dei particolari, dei musei e dei luoghi

d’Arte che li custodiscono, ecc..

Lo scopo di questo sito, quindi, è quello di promuovere l’Arte, presentandola

nella forma più elementare possibile … al limite della banalità … in modo

che possa stimolare, con semplici ed accessibili ragionamenti anche, e

soprattutto, coloro che non hanno mai vissuto il mondo dell’Arte.

Un brevissimo riassunto di ciò che è presentato in questo sito web

Tutta la storia dell’Arte in tre grandi “Periodi Artistici”: “Dalla

preistoria al Gotico”, “Dal Gotico al Realismo” e “Dall’Impressionismo ai

nostri giorni”. Nel primo Periodo c’è, in “piccoli riassunti”, un lungo

cammino che inizia con la preistoria, l’arte vascolare, l’arte mobiliare, le

civiltà degli Antichi Regni con il periodo aureo tebano e le culture degli

antichi egizi, le culture orientali e mediorientali come quella cinese,

palestinese, akkadica, iranica, babilonese, assira, ed anatolica.

Proseguendo il cammino in “riassunti”, incontriamo l’arte dell’antica Grecia

con tutti i suoi movimenti artistici quali il periodo Geometrico,

l’Orientalizzante, l’Arcaico, la Liberazione, lo Stile Severo, il periodo Fidia,

lo Stile Bello e l’arte classica, poi ….. ancora proseguendo e frammentando,

incontriamo le civiltà dell’arcipelago dell’Egeo, quelle ellenistiche, italiche

ed etrusche, l’arte di Roma repubblicana e Roma imperiale, il periodo

romanico.

Nella seconda parte il nostro cammino prosegue con il Gotico, incontrando

attraverso i vari periodi storici del Trecento, Quattrocento e Cinquecento, i

grandi movimenti quali il Rinascimento, il Manierismo e il Barocco.

Nei due fecondissimi secoli che seguono, il Seicento ed il Settecento , “si

frammenta” (si parla) della pittura francese, spagnola, asburgica, inglese,

italiana, fiamminga olandese e poi ancora, il Barocco, il Rococò, il

Vedutismo, il Neoclassicismo, il Romanticismo ed il Realismo.

La terza parte inizia dai Macchiaioli, Impressionisti, movimenti, avanguardie

….. passeremo tra l’arte moderna … ma ……… c’è ancora molto da lavorare

…………

Frammentiarte, il riepilogo della storia dell’Arte, i più bei quadri di

tutti i tempi, ricchi di indicazioni.

Note

1 PIAGET J., Avviamento al calcolo, la Nuova Italia, Firenze, 1956, p.

31.

2 Bastien H., Psicologia dell’apprendimento, La Scuola, Brescia, 1954,

p. 102.