di Enrico Carnino

Il gruppoIl gruppo““Die Brücke”Die Brücke”

LA NASCITA DEL LA NASCITA DEL MOVIMENTOMOVIMENTO

La toilette E. L. Kirchner (1912)La toilette E. L. Kirchner (1912)

Ufficialmente il gruppo “Die Brücke” nasce nella città tedesca di Dresda ad opera di quattro studenti del Politecnico di Ufficialmente il gruppo “Die Brücke” nasce nella città tedesca di Dresda ad opera di quattro studenti del Politecnico di architettura. Primo, nel 1901, a iscriversi a questa facoltà fu Ernest Ludwig Kirchner che conobbe l’anno seguente Fritz architettura. Primo, nel 1901, a iscriversi a questa facoltà fu Ernest Ludwig Kirchner che conobbe l’anno seguente Fritz

Bleyl, altro grande esponente del movimento. Nel 1903, passando due semestri presso la scuola d’arte di Wilhelm von Bleyl, altro grande esponente del movimento. Nel 1903, passando due semestri presso la scuola d’arte di Wilhelm von Debschitz ed Hermann Obrist a Monaco di Baviera, Kirchner entra in contatto con gli ambienti della Secessione, da cui Debschitz ed Hermann Obrist a Monaco di Baviera, Kirchner entra in contatto con gli ambienti della Secessione, da cui viene alquanto deluso, e con Kandinskji grande esponente della corrente postimpressionista. Tornato a Dresda e ripresi i viene alquanto deluso, e con Kandinskji grande esponente della corrente postimpressionista. Tornato a Dresda e ripresi i

contatti con l’amico Bleyl, fanno comparsa altri due componenti appena iscrittisi al politecnico: Erich Heckel e Karl contatti con l’amico Bleyl, fanno comparsa altri due componenti appena iscrittisi al politecnico: Erich Heckel e Karl Schmidt-Rottluff. Il 7 giugno 1905 i quattro giovani artisti fondano un nuovo gruppo pittorico, il cui scopo principale è Schmidt-Rottluff. Il 7 giugno 1905 i quattro giovani artisti fondano un nuovo gruppo pittorico, il cui scopo principale è

quello di coordinare le molteplici ricerche delle avanguardie artistiche e favorire il confronto e la conoscenza sia all’interno quello di coordinare le molteplici ricerche delle avanguardie artistiche e favorire il confronto e la conoscenza sia all’interno della Germania sia verso le altre nazioni. Per questo motivo Rottluff propone di chimare il gruppo “Die Brücke”, ovvero “Il della Germania sia verso le altre nazioni. Per questo motivo Rottluff propone di chimare il gruppo “Die Brücke”, ovvero “Il

Ponte”, ispirandosi al testo “Così parlò Zarathustra” del filosofo Nietzsche dove si afferma che la grandezza dell’uomo Ponte”, ispirandosi al testo “Così parlò Zarathustra” del filosofo Nietzsche dove si afferma che la grandezza dell’uomo consiste nell’essere un ponte e non un fine. Nel 1906 si aggiungono infine Nolde e Max Pechstein e infine, due anni più consiste nell’essere un ponte e non un fine. Nel 1906 si aggiungono infine Nolde e Max Pechstein e infine, due anni più

tardi, Otto Müller. Altri artisti hanno fatto parte di questo movimento, ma con meno assiduità. Il gruppo si ispira tardi, Otto Müller. Altri artisti hanno fatto parte di questo movimento, ma con meno assiduità. Il gruppo si ispira innanzitutto ai maestri del Romanticismo, che avevano combattuto contro il razionalismo, l’egualitarismo e il realismo innanzitutto ai maestri del Romanticismo, che avevano combattuto contro il razionalismo, l’egualitarismo e il realismo

illuminista in nome della libera espressione dei sentimenti dell’individuo. Come loro questi artisti sognano una forma d’arte illuminista in nome della libera espressione dei sentimenti dell’individuo. Come loro questi artisti sognano una forma d’arte totale e interdisciplinare che coinvolga in unica forma vitale e dinamica tanto e arti figurative (disegno, grafica, pittura e totale e interdisciplinare che coinvolga in unica forma vitale e dinamica tanto e arti figurative (disegno, grafica, pittura e scultura), quanto l’architettura, la letteratura, la musica, il teatro, la fotografia e il neonato cinematografo. Essi, come le scultura), quanto l’architettura, la letteratura, la musica, il teatro, la fotografia e il neonato cinematografo. Essi, come le Secessioni (associazioni di artisti del tempo), si oppongono agli schemi autoritari e ai vecchi metodi di insegnamento delle Secessioni (associazioni di artisti del tempo), si oppongono agli schemi autoritari e ai vecchi metodi di insegnamento delle accademie, poiché hanno un nuovo modo di intendere l’arte. Grande influenza sui componenti del gruppo è stata data dai accademie, poiché hanno un nuovo modo di intendere l’arte. Grande influenza sui componenti del gruppo è stata data dai

gradi pittori postimpressionisti come Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Edward Munch e Matisse, che sono considerati i loro gradi pittori postimpressionisti come Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Edward Munch e Matisse, che sono considerati i loro padri spirituali. Come questi i membri del gruppo danno poca importanza al disegno, che è semplificato e ridotto ai suoi padri spirituali. Come questi i membri del gruppo danno poca importanza al disegno, che è semplificato e ridotto ai suoi

elementi essenziali, ma ripongono ogni loro attenzione all’energia e alla forza comunicativa dei colori, fortemente contrastati elementi essenziali, ma ripongono ogni loro attenzione all’energia e alla forza comunicativa dei colori, fortemente contrastati e carichi di una luce intensa, quasi violenta. I conclusione si può dire che lo scopo di questo movimento sia quello di e carichi di una luce intensa, quasi violenta. I conclusione si può dire che lo scopo di questo movimento sia quello di

indagare e immergersi nell’interiorità emotiva dell’uomo per cercare di esprimere in immagini quello che le parole e i indagare e immergersi nell’interiorità emotiva dell’uomo per cercare di esprimere in immagini quello che le parole e i concetti non possono comunicare.concetti non possono comunicare.

Il gruppo ottiene grande successo anche grazie alle esposizioni alla pinacoteca di Dresda, il cui direttore era Il gruppo ottiene grande successo anche grazie alle esposizioni alla pinacoteca di Dresda, il cui direttore era mante delle opere di arte contemporanea. In particolar modo viene curata l’arte xilografica molto congeniale al mante delle opere di arte contemporanea. In particolar modo viene curata l’arte xilografica molto congeniale al modo di per le grandi capacità espressive. Grande spinta è stata data al gruppo dalla creazione della cosiddetta modo di per le grandi capacità espressive. Grande spinta è stata data al gruppo dalla creazione della cosiddetta figura dei “Membri Passivi dell’unione artistica Die Brücke ”, ossia un circolo privato nel quale i partecipanti figura dei “Membri Passivi dell’unione artistica Die Brücke ”, ossia un circolo privato nel quale i partecipanti

versando una quota annua di 12 franchi venivano informati su riunioni, incontri, esposizioni. In oltre ricevevano versando una quota annua di 12 franchi venivano informati su riunioni, incontri, esposizioni. In oltre ricevevano ogni ano i “Brücke Mappen” , resoconti completi della loro attività, corredati da album con opere grafiche a ogni ano i “Brücke Mappen” , resoconti completi della loro attività, corredati da album con opere grafiche a

tiratura limitata. Tra il 1906 e il 1907 grazie a Heckel il gruppo riesce ad allestire tre mostre, attirandosi purtroppo tiratura limitata. Tra il 1906 e il 1907 grazie a Heckel il gruppo riesce ad allestire tre mostre, attirandosi purtroppo parecchie critiche negative. Grande pregio dei componenti del gruppo è stato quello di lavorare spesso assieme pur parecchie critiche negative. Grande pregio dei componenti del gruppo è stato quello di lavorare spesso assieme pur

mantenendo ognuno il proprio stile personale fino al momento del trasferimento a Berlino per cercare nuovi mantenendo ognuno il proprio stile personale fino al momento del trasferimento a Berlino per cercare nuovi stimoli. Qui dopo le ultime tre mostre del 1913 il gruppo, attraverso i cartoncini, annuncia il suo scioglimento ai stimoli. Qui dopo le ultime tre mostre del 1913 il gruppo, attraverso i cartoncini, annuncia il suo scioglimento ai

“membri passivi”. Dopo questa data ogni artista proseguì la sua carriera in maniera autonoma.“membri passivi”. Dopo questa data ogni artista proseguì la sua carriera in maniera autonoma.

LA DIFFUSIONE DEL GRUPPOLA DIFFUSIONE DEL GRUPPO

GLI ARTISTIGLI ARTISTI

E’ sicuramente il membro più dotato di talento e creatività del gruppo. E’ la guida E’ sicuramente il membro più dotato di talento e creatività del gruppo. E’ la guida spirituale del gruppo, suo punto di riferimento e principale organizzatore. Dotato di forte spirituale del gruppo, suo punto di riferimento e principale organizzatore. Dotato di forte

personalità e di una spiccata vena artistica, è spinto dallo sperimentare sempre forme personalità e di una spiccata vena artistica, è spinto dallo sperimentare sempre forme nuove, esplorando ogni giorno nuove possibilità espressive. Nella sua carriera dipinge più nuove, esplorando ogni giorno nuove possibilità espressive. Nella sua carriera dipinge più

di mille tele e un numero ancora più alto e non precisato di acquerelli, disegni, di mille tele e un numero ancora più alto e non precisato di acquerelli, disegni, illustrazioni di libri, incisioni e disegni di interni. La sua arte è caratterizzata in particolar illustrazioni di libri, incisioni e disegni di interni. La sua arte è caratterizzata in particolar modo da un invincibile desiderio di libertà, che lo porta a lavorare quasi sempre da solo e modo da un invincibile desiderio di libertà, che lo porta a lavorare quasi sempre da solo e

a non accettare compromessi da parte di mercanti d’arte, critici e collezionisti. Tema a non accettare compromessi da parte di mercanti d’arte, critici e collezionisti. Tema particolarmente amato dall’artista, come del resto da parte di tutto il gruppo, sono i nudi particolarmente amato dall’artista, come del resto da parte di tutto il gruppo, sono i nudi femminili, spesso rappresentati sullo sfondo di un paesaggio, quasi a evidenziare la sua femminili, spesso rappresentati sullo sfondo di un paesaggio, quasi a evidenziare la sua visione della vita legata alle forze primordiali della vita. Allo scoppio della Prima guerra visione della vita legata alle forze primordiali della vita. Allo scoppio della Prima guerra

mondiale viene arruolato, ma il suo spirito individualista e ribelle gli impedisce di mondiale viene arruolato, ma il suo spirito individualista e ribelle gli impedisce di adattarsi alla disciplina militare. Per le sue precarie condizioni fisiche e mentali viene adattarsi alla disciplina militare. Per le sue precarie condizioni fisiche e mentali viene ricoverato al sanatorio di Konigsberg . Nel 1917 riesce a rifugiarsi a Davos in svizzera ricoverato al sanatorio di Konigsberg . Nel 1917 riesce a rifugiarsi a Davos in svizzera

dove fonda un nuovo gruppo chiamato “Rosso-Blu”. Nel 1931 viene nominato membro dove fonda un nuovo gruppo chiamato “Rosso-Blu”. Nel 1931 viene nominato membro dell’Accademia delle Belle Arti di Berlino, ma i nazisti al potere lo inseriscono tra gli dell’Accademia delle Belle Arti di Berlino, ma i nazisti al potere lo inseriscono tra gli artisti degenerati: gli tolgono l’incarico e il permesso di esporre pubblicamente i suoi artisti degenerati: gli tolgono l’incarico e il permesso di esporre pubblicamente i suoi

dipinti. Amareggiato e frustrato Kirchner si toglie la vita il 15 giugno del 1938.dipinti. Amareggiato e frustrato Kirchner si toglie la vita il 15 giugno del 1938.

Ernest Ludwig KirchnerErnest Ludwig Kirchner

Autoritratto da soldatoAutoritratto da soldato

L’artista si ritrae con la divisa da soldato L’artista si ritrae con la divisa da soldato indossata durante la Prima guerra indossata durante la Prima guerra

mondiale davanti ad un nudo femminile. mondiale davanti ad un nudo femminile. Ha la mano destra mozzata, simbolo della Ha la mano destra mozzata, simbolo della

sua condizione sotto le armi.sua condizione sotto le armi.

Scene di strada berlineseScene di strada berlinese

Il dipinto, attraverso le figure allungate e i Il dipinto, attraverso le figure allungate e i forti contrasti cromatici, comunica il senso forti contrasti cromatici, comunica il senso

di attrazione–repulsione che l’artista avverte di attrazione–repulsione che l’artista avverte nella grande città tedesca con le sue vie nella grande città tedesca con le sue vie

affollate e in perenne movimeto.affollate e in perenne movimeto.

Taciturno, introverso e riservato, ma attento nei giudizi e pronto a risolvere le questioni pratiche, Taciturno, introverso e riservato, ma attento nei giudizi e pronto a risolvere le questioni pratiche, Heckel rappresenta l’elemento di equilibrio tra le differenti personalità che convivono all’interno Heckel rappresenta l’elemento di equilibrio tra le differenti personalità che convivono all’interno del gruppo. Animato da un forte spirito di amicizia e fiero di appartenere ad una confraternita di del gruppo. Animato da un forte spirito di amicizia e fiero di appartenere ad una confraternita di artisti, si incarica di organizzare le esposizioni collettive e rappresenta i colleghi nelle trattative artisti, si incarica di organizzare le esposizioni collettive e rappresenta i colleghi nelle trattative

commerciali. Due momenti segnano l’evoluzione dell’artista: il soggiorno del 1907 a Dangast e il commerciali. Due momenti segnano l’evoluzione dell’artista: il soggiorno del 1907 a Dangast e il viaggio in Italia del 1909, dove viene colpito in particolar modo dall’arte etrusca. Nel 1910 Heckel viaggio in Italia del 1909, dove viene colpito in particolar modo dall’arte etrusca. Nel 1910 Heckel

conosce la ballerina Milda Frieda Georgi, sua modella, ispiratrice e compagnia, che sposa nel conosce la ballerina Milda Frieda Georgi, sua modella, ispiratrice e compagnia, che sposa nel 1915. Negli anni venti continua ad esporre con successo e i suoi paesaggi diventano ancora più 1915. Negli anni venti continua ad esporre con successo e i suoi paesaggi diventano ancora più

precisi nel disegno e luminosi nei colori. Negli anni trenta subisce l’ostracismo da parte dei nazisti precisi nel disegno e luminosi nei colori. Negli anni trenta subisce l’ostracismo da parte dei nazisti e solo dopo la Seconda guerra mondiale può tornare a dipingere liberamente.e solo dopo la Seconda guerra mondiale può tornare a dipingere liberamente.

Erich HeckelErich Heckel

PaesaggioPaesaggio

Questo paesaggio Questo paesaggio riprende lo stile delle riprende lo stile delle ultime opere di Van ultime opere di Van Gogh. Il cielo che Gogh. Il cielo che

tende a confondersi tende a confondersi con il resto della con il resto della

composizione crea composizione crea vortici irregolari che vortici irregolari che danno dinamismo e danno dinamismo e fluidità all’opera. fluidità all’opera.

Pechstein che dormePechstein che dorme

Il quadro, raffigurante un altro grande Il quadro, raffigurante un altro grande esponente del gruppo, denota la notevole esponente del gruppo, denota la notevole precisione dell’artista nel semplificare le precisione dell’artista nel semplificare le

linee di disegno senza tuttavia trascurare i linee di disegno senza tuttavia trascurare i dettagli. L’uso di colori caldi rende ancora dettagli. L’uso di colori caldi rende ancora

più reale la scena.più reale la scena.

E’ l’unico de membri del gruppo ad aver seguito un regolare percorso di studi pittorici: nel 1900 E’ l’unico de membri del gruppo ad aver seguito un regolare percorso di studi pittorici: nel 1900 frequenta la Scuola di arti decorative di Dresda, poi l’Accademia. Qui riceve il premio di stato della frequenta la Scuola di arti decorative di Dresda, poi l’Accademia. Qui riceve il premio di stato della Sassonia grazie al quale, nel 1907, compie il primo dei suoi tre viaggi in Italia, dove anch’egli come Sassonia grazie al quale, nel 1907, compie il primo dei suoi tre viaggi in Italia, dove anch’egli come Heckel si appassiona all’arte etrusca e ai mosaici di Ravenna.Nel 1908, prima di tornare in patria, Heckel si appassiona all’arte etrusca e ai mosaici di Ravenna.Nel 1908, prima di tornare in patria, passa alcuni mesi a Parigi dove degli amici gli presentano Henri Matisse. Nel 1908 si trasferisce a passa alcuni mesi a Parigi dove degli amici gli presentano Henri Matisse. Nel 1908 si trasferisce a Berlino: alcuni anni dopo convince gli altri membri del gruppo a lasciare Dresda e trasferirsi nella Berlino: alcuni anni dopo convince gli altri membri del gruppo a lasciare Dresda e trasferirsi nella

grande città tedesca, dove avrebbero potuto avere maggiori possibilità per far conoscere la loro grande città tedesca, dove avrebbero potuto avere maggiori possibilità per far conoscere la loro arte. Dotato di un talento naturale come disegnatore e di un senso istintivo per i colori, realizza arte. Dotato di un talento naturale come disegnatore e di un senso istintivo per i colori, realizza

composizioni di facile e immediata lettura, vibranti di luce e dalle linee morbide. Con l’avvento dei composizioni di facile e immediata lettura, vibranti di luce e dalle linee morbide. Con l’avvento dei nazisti deve interrompere la sua attività di insegnante e di pittore. Solo dopo la guerra può rilevare nazisti deve interrompere la sua attività di insegnante e di pittore. Solo dopo la guerra può rilevare

la cattedra all’Accademia di Berlino, di cui è titolarela cattedra all’Accademia di Berlino, di cui è titolare fino alla morte.fino alla morte.

Hermann Max PechsteinHermann Max Pechstein

PescatoriPescatori

Le linee morbide e l’ottimo Le linee morbide e l’ottimo uso della luce rendono questo uso della luce rendono questo quadro uno dei più realistici quadro uno dei più realistici

dell’artista.dell’artista.

Il mercato dei cavalliIl mercato dei cavalli

Questo dipinto è il risultato finale dello Questo dipinto è il risultato finale dello studio dell’artista che realizzò numerosi studio dell’artista che realizzò numerosi

bozzetti per rendere al meglio il contrasto tra bozzetti per rendere al meglio il contrasto tra il fermento dei venditori e la calma degli il fermento dei venditori e la calma degli

animali.animali.

Nasce nel 1884. A diciassette anni conosce Heckel. A partire dal 1905 affianca al suo cognome, Nasce nel 1884. A diciassette anni conosce Heckel. A partire dal 1905 affianca al suo cognome, piuttosto comune, il nome della sua città natale, per distinguersi dagli altri artisti suoi omonimi. piuttosto comune, il nome della sua città natale, per distinguersi dagli altri artisti suoi omonimi. Pur essendo il più giovane tra i fondatori del gruppo è dotato di una forte personalità. Dal 1907 Pur essendo il più giovane tra i fondatori del gruppo è dotato di una forte personalità. Dal 1907

al 1912 la sua attività pittorica si divide tra Dresda e Dangast, dove esegue paesaggi che al 1912 la sua attività pittorica si divide tra Dresda e Dangast, dove esegue paesaggi che ricordano quelli di Van Gogh. Dopo lo scioglimento del gruppo prosegue in maniera personale ricordano quelli di Van Gogh. Dopo lo scioglimento del gruppo prosegue in maniera personale le sue ricerche estetiche e negli anni successivi, fino al suo congedo nel 1918, l’artista smette di le sue ricerche estetiche e negli anni successivi, fino al suo congedo nel 1918, l’artista smette di dipingere e produce solo poche sculture e alcune xilografie, per lo più di tema religioso, tra cui dipingere e produce solo poche sculture e alcune xilografie, per lo più di tema religioso, tra cui le nove incisioni dedicate alla vita di Cristo. Dopo la guerra viaggia tra Italia e Francia e la sua le nove incisioni dedicate alla vita di Cristo. Dopo la guerra viaggia tra Italia e Francia e la sua carriera è molto simile a quella di molti suoi colleghi. Nel 1931 è eletto membro dell’accademia carriera è molto simile a quella di molti suoi colleghi. Nel 1931 è eletto membro dell’accademia

di Berlino, ma quando i nazisti lo inseriscono nell’elenco degli artisti denigrati viene espulso di Berlino, ma quando i nazisti lo inseriscono nell’elenco degli artisti denigrati viene espulso dall’Accademia, non può esporre né dipingere e le sue opere vengono confiscate. Per di più nel dall’Accademia, non può esporre né dipingere e le sue opere vengono confiscate. Per di più nel

1944 il suo studio, dove conserva centinaia di quadri e disegni, viene distrutto dai 1944 il suo studio, dove conserva centinaia di quadri e disegni, viene distrutto dai bombardamenti alleati. Dal 1947 al 1954 insegna a Berlino ed è tra i fondatori del Brücke bombardamenti alleati. Dal 1947 al 1954 insegna a Berlino ed è tra i fondatori del Brücke

Museum.Museum.

Karl Schmidt-RottluffKarl Schmidt-Rottluff

La casettaLa casetta

Ancora una volta si può Ancora una volta si può notare quanto gli artisti del notare quanto gli artisti del

gruppo siano stati influenzati gruppo siano stati influenzati da Van Gogh. Tipiche dello da Van Gogh. Tipiche dello

stile del pittore olandese sono stile del pittore olandese sono le pennellate irregolari che le pennellate irregolari che regalano dinamismo alla regalano dinamismo alla

composizione.composizione.

Ragazza allo specchioRagazza allo specchio

Nel dipinto si nota tutta la preoccupazione Nel dipinto si nota tutta la preoccupazione dell’artista per l’imminente scoppio della dell’artista per l’imminente scoppio della

Prima guerra mondiale. Le linee un Prima guerra mondiale. Le linee un tempo morbide e i colori gioiosi e brillanti tempo morbide e i colori gioiosi e brillanti sono sostituiti da linee spigolose e colori sono sostituiti da linee spigolose e colori

spenti e cupi.spenti e cupi.

Di umili origini contadine, Emile Hansen studia da apprendista in una fabbrica di mobili a Di umili origini contadine, Emile Hansen studia da apprendista in una fabbrica di mobili a Flensburg e successivamente come intagliatore a Karlsruhe dove segue corsi serali di pittura. Flensburg e successivamente come intagliatore a Karlsruhe dove segue corsi serali di pittura.

Dopo aver intrapreso viaggi di studio e lavoro tra Svizzera e Danimarca, dove sposa Ada Dopo aver intrapreso viaggi di studio e lavoro tra Svizzera e Danimarca, dove sposa Ada Vilstrup, nel 1902 fa ritorno a Berlino dove decide di cambiare cognome in Nolde, sua città Vilstrup, nel 1902 fa ritorno a Berlino dove decide di cambiare cognome in Nolde, sua città

natale. Nel 1905 tiene la sua prima mostra alla galleria Ernst Arnoldi di Dresda e viene natale. Nel 1905 tiene la sua prima mostra alla galleria Ernst Arnoldi di Dresda e viene invitato da Schmidt-Rottluff a partecipare ad alcune manifestazioni del gruppo. Nel 1907 invitato da Schmidt-Rottluff a partecipare ad alcune manifestazioni del gruppo. Nel 1907

presenta una mostra personale al Museum Folkwang di Dortmund, dove i critici lo presenta una mostra personale al Museum Folkwang di Dortmund, dove i critici lo recensiscono in maniera favorevole e rimangono colpiti dal suo stile, che definiscono una recensiscono in maniera favorevole e rimangono colpiti dal suo stile, che definiscono una vera e propria tempesta di colori. Nel 1913 compie un lungo viaggio in Nuova Guinea e vera e propria tempesta di colori. Nel 1913 compie un lungo viaggio in Nuova Guinea e arricchisce le sue opere con le suggestioni dell’arte primitiva oceanica e rendendo i suoi arricchisce le sue opere con le suggestioni dell’arte primitiva oceanica e rendendo i suoi

colori più caldi. Nonostante abbia aderito fin dal 1920 al partito nazionalsocialista, le sue colori più caldi. Nonostante abbia aderito fin dal 1920 al partito nazionalsocialista, le sue opere vengono ugualmente inserite nell’elenco dell’arte degenerata, infatti nel 1937 i nazisti opere vengono ugualmente inserite nell’elenco dell’arte degenerata, infatti nel 1937 i nazisti

gli sequestrarono più di mille opere e quattro anni dopo gli impediscono addirittura di esporre gli sequestrarono più di mille opere e quattro anni dopo gli impediscono addirittura di esporre e dipingere. Questo però non mette freno alla creatività di Nolde che continua ugualmente a e dipingere. Questo però non mette freno alla creatività di Nolde che continua ugualmente a dipingere di nascosto quelli che chiama “Ungemalte Bilder” ossia i “qudri non autorizzati”. dipingere di nascosto quelli che chiama “Ungemalte Bilder” ossia i “qudri non autorizzati”.

Rimasto vedovo nel 1946 sposa due anni più tardi Jolanthe Erdmann. Muore nel 1956 all’età Rimasto vedovo nel 1946 sposa due anni più tardi Jolanthe Erdmann. Muore nel 1956 all’età di 89 anni.di 89 anni.

Emil NoldeEmil Nolde

Al caffèAl caffè

La vivacità dei colori usati La vivacità dei colori usati rende palpabile l’atmosfera rende palpabile l’atmosfera

sofisticata degli ambienti sofisticata degli ambienti aristocratici parigini.aristocratici parigini.

CrocifissioneCrocifissione

L’artista enfatizza le espressioni L’artista enfatizza le espressioni dei personaggi per meglio dei personaggi per meglio

evidenziarne i sentimenti. Da evidenziarne i sentimenti. Da notare il grande contrasto tra le notare il grande contrasto tra le

espressioni dei soldati che si espressioni dei soldati che si spartiscono le vesti di Cristo e la spartiscono le vesti di Cristo e la

sofferenza delle tre donne.sofferenza delle tre donne.

Inizia il suo apprendistato come litografo e frequenta l’accademia di Dresda per due Inizia il suo apprendistato come litografo e frequenta l’accademia di Dresda per due anni, che abbandona dopo la lite con un professore. Trasferitosi nel 1908 si unisce al anni, che abbandona dopo la lite con un professore. Trasferitosi nel 1908 si unisce al gruppo e comincia a dipingere nudi femminili su sfondi naturali. Le sue donne non gruppo e comincia a dipingere nudi femminili su sfondi naturali. Le sue donne non

hanno atteggiamenti sensuali o provocatori, ma sono raffigurate con immediata hanno atteggiamenti sensuali o provocatori, ma sono raffigurate con immediata semplicità e naturalezza evocando le origini dell’umanità. Altro tema caro all’artista è semplicità e naturalezza evocando le origini dell’umanità. Altro tema caro all’artista è quello dei gitani che lo colpiscono durante il suo viaggio in Dalmazia suggerendogli quello dei gitani che lo colpiscono durante il suo viaggio in Dalmazia suggerendogli

una serie pittorica particolarmente felice e fortunata. Müller è profondamente una serie pittorica particolarmente felice e fortunata. Müller è profondamente affascinato dagli zingari, dal loro spirito libero e indipendente, dal loro animo fiero e affascinato dagli zingari, dal loro spirito libero e indipendente, dal loro animo fiero e

orgoglioso, dalla loro vita povera, ma dignitosa.orgoglioso, dalla loro vita povera, ma dignitosa.

Otto MüllerOtto Müller

Due nudi femminili in un paesaggioDue nudi femminili in un paesaggio

Il quadro è il risultato Il quadro è il risultato delle esperienze vissute delle esperienze vissute

dall’artista a contatto con dall’artista a contatto con le popolazioni gitane di le popolazioni gitane di

Dalmazia, Grecia e Italia. Dalmazia, Grecia e Italia. E’ da considerarsi il E’ da considerarsi il ritorno alle origini ritorno alle origini

dell’uomo.dell’uomo.

Zingari con girasoliZingari con girasoli

Il quadro sottolinea la grande Il quadro sottolinea la grande ammirazione che l’artista nutre nei ammirazione che l’artista nutre nei

confronti di questo popolo. Pur vestiti confronti di questo popolo. Pur vestiti spartanamente e in un contesto non spartanamente e in un contesto non

paradisiaco, i personaggi della paradisiaco, i personaggi della composizione denotano grande composizione denotano grande

dignità.dignità.

FineFine

• Il motore di ricerca Google per una parte della selezione Il motore di ricerca Google per una parte della selezione fotografica.fotografica.

• Microsoft Power Point e Microsoft Word per la realizzazione Microsoft Power Point e Microsoft Word per la realizzazione tecnica dell’opera.tecnica dell’opera.

• La storia dell’Arte (Repubblica).La storia dell’Arte (Repubblica).

• La Grande Storia dell’Arte (Il Sole 24 Ore).La Grande Storia dell’Arte (Il Sole 24 Ore).

• E soprattutto Winamp per avermi tenuto compagnia in E soprattutto Winamp per avermi tenuto compagnia in queste ore di lavoro! Grazie Zio Bill!!!queste ore di lavoro! Grazie Zio Bill!!!

Fonti e ringraziamenti:Fonti e ringraziamenti: