Conservatorio di Musica Licinio Refice

con il patrocinio di

Comune di Ferentino

Regione Lazio Provincia di Frosinone

centro di ricerca ed elaborazione audiovisiva

Conservatorio di Musica Licinio Refice di Frosinone

Banca Popolare del Cassinate

contemporaneitConservatorio

di MusicaLicinio Reficedi Frosinone

se t t imana de l l a

settimana della

frosinone conservatorio licinio refice

14 - 21 ottobre

2014

contemporaneità

C o n s e r v a t o r i o d i M u s i c a F r o s i n o n e

Molte le opere e le iniziative avviate negli anni re-centi. Molte non ancora compiute e molti i problemiscaturiti da una riforma farraginosa che mette quo-tidianamente a dura prova le nostre capacità di au-togestione. Il tutto aggravato da una crisi economicache sta mettendo in ginocchio il nostro Paese ne-gando il futuro proprio a quelle nuove generazioniche accogliamo nel nostro Istituto e alle quali cer-chiamo di dare il meglio della nostra professione.

Siamo nel pieno di una crisi epocale, e tuttavia ab-biamo la ferma volontà di non lasciarci travolgere.Impegno e lavoro. Non crediamo a ricette miraco-lose. Confidiamo quindi nelle nostre forze (nonpoche e in molti casi di ottima qualità) come ab-biamo sempre fatto. Andiamo avanti con la nostraofferta didattica, con le nostre iniziative, e registriamocon piacere una capacità di attrazione che è supe-riore a quella di moltissimi altri conservatori.

La Settimana della Contemporaneità, la manife-stazione intermediale nata da un progetto del Dipar-timento di Composizione, apre tradizionalmentel’anno accademico con un programma che fissa treobiettivi, tutti degni della più attenta considerazione:1. promuovere la produzione artistica e le eccellenzedel nostro Istituto;2. istituire un rapporto costante e costruttivo con gliambienti culturali e artistici del nostro territorio;3. sostenere un progetto a medio e lungo termineche veda una progressiva integrazione fra le varie di-scipline artistiche, cercando in primo luogo la colla-borazione di altre Scuole d’Arte che operano nellanostra provincia.

Perciò chiedo caldamente la collaborazione di tutti icolleghi Docenti e dell’intero Personale Tecnico Am-ministrativo. Per stabilizzare un’offerta di energie euna continuità partecipativa maturata negli ultimianni e per assicurare al nostro Conservatorio il ruolo,la rilevanza e il successo che merita.

Raffaele RamuntoDirettore del Conservatorio Licinio Refice di Frosinone

Raffaele Ramunto

Stare nella contemporaneità con una consapevo-lezza che non arretra, questo occorre; e occorreche si faccia sempre più spesso, con maggiore in-tensità. Epperò non c’è modo migliore per rendersipresenti nella contemporaneità che guardare adessa con gli occhi dell’anacronismo. Guardarecome dal passato, forti degli strumenti della me-moria, e insieme come dal futuro, prefigurandouna possibilità d’essere che sfondi e proietti in altradirezione le immagini e il sistema dei segni in cui citroviamo rappresentati: in ciò il programma dellaSettimana della contemporaneità, un appunta-mento ormai tradizionale del nostro Conservatorio,appare particolarmente efficace e va accolto congrande interesse.

La riflessione su alcune forme verbali e musicali chehanno caratterizzato il secolo scorso, l’appello voltoalla storia perché renda testimonianza di alcunesue evenienze cruciali da non dimenticare, le incur-sioni in specifiche geografie della cultura sono in-fatti strettamente intrecciati, nella Settimana dellacontemporaneità, con una sperimentazione dellainterplanarità dei linguaggi e delle tecniche impe-gnata a riqualificarne l’uso comunicativo ed espres-sivo: una riflessione e una sperimentazione chefanno leva sulla forza aprente della musica.

Marcello CarlinoPresidente del Conservatorio Licinio Refice di Frosinone

Marcello Carlino

martedi 14 ottobre 2014 ore 17,30Sala Daniele Paris

il viaggio non finisce mai

rosa’s quartetconcertisti del Conservatorio Licinio Refice di Frosinone

Adriano Ranieri fisarmonica e bandoneon

Ettore Belli viola

Gilda Buttà pianoforte

Luca Cola contrabbasso

per una guida consapevole intorno alla felicità

Petri Makkonen Blu Amore

Antonio D'Antò Sonata Seconda

Alberto Giraldi l'Ovvio e l'Insondabile

Luca Salvadori Favola

Ginaluca Sibaldi Equilibrista

Il mondo è un libro e chi non viaggia

ne conosce una sola paginaSant’Agostino

Rosa’s Quartet nasce a Frosinone nel 2012, formato da concertisti chelavorano come docenti presso il Conservatorio Licinio Refice.Importanti compositori, italiani e stranieri, dedicano a questo ensembleopere originali che ne esaltano le qualità musicali.Sua missione principale è promuovere la musica contemporanea. Quattromusicisti il cui percorso estetico si sviluppa rifuggendo da ogni sterile spe-rimentalismo e lontano da anacronistiche liturgie penitenziali che hannogià castigato troppe anime. Ne conseguono scelte e programmi musicaliimprontati ad una organica e gioiosa diversità di pensiero, e decisamenteaffrancati da criteri inutilmente lineari e tristemente consueti.

Rosa’s Quartet infatti attraversa la complessità delle opere per offrire alpubblico una lettura che è, ad un tempo, piacevole e profonda. Circo-stanza che è condizione stessa del loro impegno artistico e qualità essen-ziale declinata in coerenza con la sensibilità contemporanea.Considera inoltre fondamentale per la propria esistenza la partecipazionenon marginale ai processi creativi, la diretta collaborazione con i com-positori, l’attenta riflessione sulle loro proposte e la lettura approfonditadelle loro opere, prescindendo dallo stesso evento concertistico che purericerca e istruisce con la massima cura.Dedica ancora non poche energie alla sollecitazione di uno scambio cul-turale intenso all’interno della realtà territoriale nella quale opera, nonchéalla crescita di analoghe formazioni musicali con l’obiettivo, non procla-mato ma sperato, di abitare una terra che sia fertile sotto ogni aspetto.

mercoledi 15 ottobre 2014 ore 17Sala Daniele Paris

pictures in blue and white

Erato Alakiozidou pianoforte

compositori greci del XX e XXI secolo

Yannis Konstandinidis (1903-1984) 8 Danses des iles grecques (1954)

Nikos Skalkottas (1904-1949) Little Peasant March (1940)

Yannis Papaioannou (1910-1989) Pirates Dances op.109a (1950)

Nikos Astrinidis (1921-2010) Dance Grecque op16b (1947)

Manos Hatzidakis (1925 - 1994) For A Little White Seashell (1945-1947)

Theodore Antoniou (1935) Sieben rhytmische tanze (2000)

Georges Couroupos (Athens 1942) 13/8 with love (1984)

Calliope Tsoupaki (Piraeus 1963) Remaining sounds of a deep sea (1988)

Giorgos Koumendakis (Rethymno 1959) "Mediterranean Desert" (1998-2000)- Grouper - Praying Mantis- The Caterpillar and the treble-bar of L.van B.- Three Mediterranean herbs : Thyme, Mint, Sage

Erato Alakiozidou appartiene ad un raffinato gruppo di musi-cisti di Salonicco attivamente coinvolti nella musica contem-poranea. Negli ultimi anni si è dedicata allo studio e alla promozione di opere di compositori greci del 20° e del 21° secolo. Illustri compositori contemporanei le hanno dedicato opere. Ha studiato pianoforte presso il Conservatorio di Stato della Grecia, studi post-laurea con Julia e Costantino Ganevi (Grecia, Belgio), Roberto Szidon (Germania, Sviz-

zera) e Lilly Boyadjieva a Parigi (Conservatoire de Ville-pinte) dove ha conseguito il «Diplome Superiere» con al- ta distinzione e primo premio. Recital e concerti di musica da camera in festival di mu-sica contemporanea (Svizzera, Germania, Belgio, Serbia,

Polonia, Italia, Turchia, Bulgaria). Ha registrato per la televisione di stato greca e bulgara e per la società di trasmissione sud-ovest tedesco.

E’ fondatrice dei gruppi "Tangos un Cuatro", "idea fissa" e dell'organizzazione non profit "beArtive". E’

regolarmente invitato in giurie di concorsi o per corsi di perfezionamento in Europa. Vive e lavora in Grecia.

L'nformazione centripeta nella progettazione grafica.

del potere seduttivo di ogni sin-golo elemento della composi-zione. A ciascuno di essi è af-fidato il compito di guidare, omeglio, indurre l'interesse equindi l'avvicinamento del lettore,creando ad ogni passo unanuova piccola urgenza di com-pletamento dell’iter informativo.

La strategia ha successo se lacomplessità dell'opera visuale-comunicativa aderisce, in misurasufficiente, a canoni di bellezzariconosciuti. Funziona se i nucleiattrattivi sono composti secondoun piano fissato in uno schemagenerale scritto, non diversa-mente da quanto avviene per laprogettazione di uno brano mu-sicale, di una pittura o di un'ope-ra audiovisiva.

L'efficacia di un manifesto di-pende dagli elementi di attra-zione che il grafico ha predi-sposto secondo una propria stra-tegia di comunicazione. Essi pos-sono essere di diversa natura:utilizzando immagini fotografi-che, segno pittorico e lettering;dalla gestione degli spazi allacomposizione degli oggetti gra-fici, dispiegati sulla base di unaattenta sollecitazione delle qua-lità percettive.

Il manifesto è uno strumento dicomunicazione destinato a spaziaperti, dove l'attenzione del let-tore deve essere innanzitutto ag-ganciata e poi, per fasi succes-sive, riconquistata e trattenuta. E'necessario quindi che gli ele-menti strutturali della composi-zione visuale si attivino progres-sivamente; che i nuclei attrattiviesercitino il loro potere uno dopo l'altro, al variare del-la distanza del lettore.

La progettazione grafica pre-suppone pertanto cono-scenze molto diverse: dal-le regole della percezio-ne alle tecniche di trat-tamento dei materia-li visivi, fino alla quantificazione

Occorre essere capaci di trasfor-mare lo spazio in tempo. Di

conferire una forma alla successione dei momenti percettivi. E' un percorso inverso a quanto avviene in musica, dove il natu- rale dispiegamento nel

tempo manifesta l'ur-genza di trasformarsiin spazio, cioè in un

luogo ideale dove tutto possa essere percepito e com-preso all'istante.

A. P.

giovedi 16 ottobre 2014 ore 16,30Sala Daniele Paris

Memorie la musica della poesia di Pietro Tripodoconvegno e concerto

la poesia Letture di poesie di Pietro Tripodoa cura di Carla Carretti e di Ivano Capocciama(della classe di arte scenica della Professoressa Stefania Porrino)

InterventiMarcello Carlino «come nello specchio di canti di Orfeo»Raffaele Manica «come leggeva e come scriveva Pietro»Tarcisio Tarquini «dopo la critica degli amici»

TestimonianzeGabriella Sica «Pietro Tripodo e i tre cuori»Daniele Pieroni «Un contributo di Pietro alla critica di se stesso»

la musica Composizioni ispirate dalla lettura della poesia di Pietro Tripodo

Fabio Agostini Di nuovo incedono Pegasi nel maggioper voce recitante, nastro ed elaborazione elettronicaGiampiero Gemini elaborazione elettronica

Antonio D’Antò Aforismi («nuages», II e III) da «Vampe del tempo»per voce recitante e pianoforteAntonio D’Antò pianoforte

Giampiero Gemini e Antonio PoceFino all’ultimo fuoco da «Vampe del tempo»per voce recitante, elettronica e immagini

Luca Salvadori Per lei faccio suono e rimaper voce recitante e clavicembaloLuca Salvadori clavicembalotesto di Arnaut Daniel, da Canti di scherno e d’amore,  traduzione di Pietro Tripodo, Fazi editore

Valerio Murat e Antonio PoceUn profumo che non so definire da «Vampe del tempo»per voce recitante, elettronica e immagini

Giovanni Fontana voce recitante

Pietro Tripodo è nato a Roma nel 1948, in questa città è vissuto e ha lavoratofino alla morte avvenuta nel 1999. Poeta e traduttore ha collaborato con leriviste Prato Pagano, Nuovi Argomenti, Anticomoderno, Dismisura, La Ta-verna di Auerbach.

Un’ampia antologia della sua opera, curata da Raffaele Manica, è stata pub-blicata nel 2007 nella collana “poesia” dell’editore Donzelli con il titolo dellasua prima raccolta (1991) Altre visioni, che contiene Vampe del tempo, ul-timo libro pubblicato in vita (1998) in una preziosa edizione del Bulino condue incisioni di Paolo Cotani.

Ha tradotto i carmina di Orazio, la Chioma di Berenice di Callimaco, le liri-che di Trakl, i sonetti di Shakespeare. Il suo capolavoro di “rifacitore” è latraduzione dei Canti di scherno e d’amore di Arnaut Daniel.

Sulla sua opera poetica hanno scritto, tra gli altri, Arnaldo Colasanti, RaffaeleManica, Gabriella Sica, Emanuele Trevi. A lui ha dedicato un documentatocapitolo Flavia Giacomozzi nel suo Campo di battaglia. Poeti a Roma neglianni Ottanta (Castelvecchi, 2005).

Pietro Tripododisegno di Mario Ritarossi

venerdi 17 ottobre 2014 ore 9.00 -13.00; 15.00 -19.00

sabato 18 ottobre 2014 ore 9.00 -13.00; 15.00 -19.00

Sala Daniele Paris

Gustav Mahlere la revisione della partituraalla ricerca del perfetto “sound editing ”

Seminario di Musicologia a cura della Prof.ssa Anna FicarellaIl seminario è rivolto agli studenti dei corsi di musicologia, composizione, dire-zione d’orchestra sia interni sia esterni al Conservatorio. Per la preparazione pre-liminare alla frequenza del seminario sarà fornita una dispensa e una bibliografiadi riferimento. Durante il corso saranno forniti ulteriori materiali.

Anna Ficarella ha compiuto gli studi universitari e mu-sicali a Bari, sua città d’origine, e si è successivamenteaddottorata in Musicologia storica in Germania pressoil Musikwissenschaftliches Institut della Università di Co-lonia con una dissertazione intitolata «Die Kategorie derSpätstils in der Klaviermusik des XIX und XX Jahrhun-derts. Studien zur ‘Klavierübung’ von Ferruccio Busoni»,pubblicata nel 1999 da Gustav Bosse Verlag nei KölnerBeiträge zur Musikwissenschaft. In seguito ha lavoratopresso la casa editrice Bärenreiter di Kassel e ha poi ot-tenuto un assegno di ricerca triennale all’Università diBari per un progetto di ricerca dedicato all’attività diMahler come interprete e direttore d’orchestra. Collabora stabilmente con la Internationale Gustav Ma-hler Gesellschaft di Vienna nell’ambito della NuovaEdizione Critica delle opere di Mahler. I suoi principalicampi di ricerca riguardano il periodo compreso traOttocento e Novecento nell’area culturale austro-tede-sca, con pubblicazioni su Busoni e la musica pianisticadel Novecento, sul teatro fantastico tedesco, sulla mu-sica nel cinema muto nei paesi di lingua tedesca, sullastoria dell’interpretazione e della ricezione delle operedi Mahler. Si occupa inoltre di pedagogia e didatticadella musica. Attualmente vive a Roma e collabora condiverse istituzioni musicali e universitarie della città.

Dunque l'idea si avvicina

alla materia e pone ordine

tra le parti multiple, di cui

una cosa è fatta, combinan-

dole insieme. L'idea le ricon-

duce a un tutto ordinato, e

crea l'unità accordandole loro,

perché essa stessa è una, e l'es-

sere che prende da lei la forma

deve dunque essere uno, alme-

no nei limiti in cui può esserlo una

cosa composta da molte parti.

Vi sono poi le armonie musicali

impercettibili ai sensi che danno vita

alle armonie sensibili. Per merito loro

l'ani-ma diventa capace di intuire la

bellezza, grazie all'identità che esse

introducono in un soggetto differen-

te. Ne segue che le armonie sensibi-

li derivano da rapporti numerici che

non sono affatto rapporti qualsiasi,

ma sono subordinati all'azione so-

vrana di una forma.

Ho detto così abbastanza sulle bel-

lezze sensibili, immagini e ombre

che, in fuga dal loro mondo, ven-

gono nella materia, la ordinano e

le danno l’aspetto che tanto ci com-

muove.Plotino

lunedi 20 ottobre 2014 ore 17Sala Daniele Paris

Agonie su testo poetico di Giovanni Fontana

A 70 anni dalla morte di Don Giuseppe Morosini, martire della Resistenza

Antonio D’Antò « fino all'ultimo respiro »per Voce Recitante e VioloncelloAndrea Cavuoto violoncelloGiovanni Fontana performer

Valerio Murat e Antonio Poce« fecero un deserto e fu chiamato pace »per Suoni elettronici, Voce e ImmaginiGiovanni Fontana performer

Luca Salvadori e Giovanni FontanaNodi del tempocon la collaborazione di Diego Capoccittiper Suoni elettronici, Immagini, Voce e PianoforteLuca Salvadori pianoforteGiovanni Fontana performer

In collaborazione con il Comune di Ferentinoe con il crea Centro di Ricerca ed Elaborazione Audiovisiva del Conservatorio Licinio Refice

in Memoria delle vittime civili dell’ultima guerra

Don Giuseppe Morosini era ancoragiovanissimo quando venne ucciso condue colpi di pistola alla nuca. I suoi 31anni di generosità furono bruciati nel-l’amore per i giovani e per i più deboli.Ni tempi della follia nazifascista egli nonvolle essere neutrale, ma ebbe il corag-gio di scegliere la libertà a costo di sa-crifici indicibili. Quando tutto sembravaperduto, gli italiani come lui restituironodignità e rispetto al nostro Paese.Un esempio di alto impegno civile e diamore per il prossimo. Dalla fede egliseppe trarre la forza per l’impegno po-litico e per resistere alle feroci to-ture. Partigiano, Musicista e Testimone

vero della Caritas: egli ci lascia unagrande eredità. La Città di Fe-rentino ne conserva la me-moria e con dedizione tra-smette i suoi insegnamen-ti alle nuove generazioni.

Agonie vuole essere il sen-tito omaggio di un gruppo di artisti, rievocando il suo sa-crificio, e con esso la trage-dia dei tanti ciociari che persero la vita nei bom-bardamenti del ‘44. Nell’antica forma popolare delle ultime 7 Parole di Cristo sulla croce.

Frammento dell’agendina sequestrata dallaGestapo, nella quale Don Morosini annota:« Alle ore sei sono stato arrestato dai Tedeschi.Sono stato portato a Regina Coeli, III BraccioCella 382». E’ il 4 gennaio 1944. Sarà pro-cessato e condannato a morte per spionaggioe traffico d’armi a favore dei partigiani romani.

Tornando a casaL’abominazione della desolazione, co-me la definisce l’evangelista (Matteo24:15) richiamando il profeta Daniele,non ha prevalso sulla dignità del-l’uomo. Ha vinto la Speranza cri-stiana. Si è affermata una nuova ideadi civiltà, fondata sui diritti inalienabilidella persona umana.

Se oggi tutto ciò è scritto nella nostraCostituzione, lo dobbiamo a uominicome Don Giuseppe Morosini. Lo ri-cordò Piero Calamandrei (Antifascistadel Partito d’Azione, illustre giurista elettonell’Assemblea Costituente) in un celebrediscorso fatto a giovani studenti pressola Società Umanitaria di Milano: «Se volete andare in pellegrinaggio nelluogo dove è nata la nostra Costitu-zione, andate nelle montagne dovecaddero i partigiani, nelle carceri dovefurono imprigionati, nei campi dove fu-rono impiccati. Dovunque è morto unitaliano per riscattare la libertà e la di-gnità, andate lì, o giovani, col pensieroperché lì è nata la nostra Costituzione »

La memoria del totalitarismo, dellaguerra, degli enormi sacrifici per la ri-costruzione, sono il più importantepatrimonio che ci è stato tramandato

dai nostri genitori, affinché sia scon-giurato per sempre il rischio che taliorrori possano ripetersi.Un impegno morale che, trovando ri-scontro nello spirito e nella letteradella nostra Costituzione, ci esorta aconcepire e a praticare la politica co-me un esercizio delle virtù civili prove-nienti per via diretta dal pensiero deiPadri Costituenti.

L’esempio di Don Giuseppe Morosiniha segnato la nostra coscienza di uo-mini e di cittadini. E’ necessario ricor-darlo, perché il pericolo di nuove eimmani tragedie non è mai svanito,anzi talvolta sembra raggrumarsi in unfuturo sempre più minaccioso dove lamalvagità e le nuove tecnologie sem-brano allearsi diabolicamente.

Ad una prospettiva di degrado rea-giamo riaffermando il nostro dovere eil nostro diritto alla Memoria.

Memoria intesa come bene comune,nella convinzione che essa costituisca,oggi più che mai, il mezzo più efficaceper contrastare ogni deriva populi-stica-autoritaria, per non essere risuc-chiati nella grande tragedia dellabanalità e della violenza.

martedi 21 ottobre 2014 ore 17Sala Daniele Paris

a proposito di Pudoreopera in compresenza di poesia, musica, arte e voci dalla società civile

intervengono

Ariele D'Ambrosio curatore del libro

ma il Do dov'è ? Dov'è la i ?musica di Andrea Arcella per supporto digitale stereofonico

Elmerindo FioreLettera di Fanny a Tom l'assassinatomusica di Luca Salvadorisassofono baritono Edoardo Fiorini

Postilla sul tumultomusica di Luca Salvadorisassofono contralto Edoardo Fiorini

Mimmo GrassoPudoreFronna d’ammore senza ammorepoesia cantatamusica e chitarra Davide Carnevale

Sergio ZuccaroPudore nel voltoMetronapolitanamusica di Giuseppe Agostinicorno Angelo Agostini

!?

"Seho in-cluso laVisibilitànel mioelenco divalori dasalvare è

per avvertiredel pericoloche stiamo cor-rendo di per-dere una facoltàumana fonda-mentale: il potere di

mettere a fuoco visioni a occhi chiusi, di far scatu- rire colori e forme dall’allineamento

di caratteri alfabetici neri su una pagina bianca, di pensare per

immagini."Italo Calvino

.

Il coordinamento di tutte le manifestazioni della Settimana della contemporaneitàè stato curato da Antonio D’Antò

Il progetto grafico è di Antonio Poce

conservatorio di musica Licinio