CORSI DI PERFEZIONAMENTO MUSICALE MUSIC … · 31 Cinque secoli di chitarra | Five centuries of...

Accademia Chigiana @Chigianawww.chigiana.it [email protected] Chigiana

CORSI DI PERFEZIONAMENTO MUSICALE MUSIC MASTERCLASSESLuglio/agosto 2018 july/august 2018

SIena 87 a edizione 87 th edition

L’Accademia Musicale Chigiana, fondata nel 1932 dal Conte Guido Chigi Saracini, organizza ogni estate corsi di perfezionamento per giovani musicisti di tutto il mondo, valendosi della collaborazione di docenti di prestigio internazionale. Molti tra i più celebri musicisti del XX e XXI secolo hanno frequentato i corsi estivi in Chigiana.Ai corsi si affiancano molteplici altre attività musicali: seminari, concerti di docenti, concerti di allievi, convegni e il Chigiana International Festival che - integrandosi con i corsi - collega in maniera organica la produzione, l’alta formazione e la diffusione musicale, con una linea di programmazione innovativa e di grande respiro internazionale che unisce la grande tradizione del repertorio classico alla modernità (con oltre 40 concerti tra luglio e agosto).Sede della Fondazione Accademia Musicale Chigiana, di cui è proprietaria dal 1965, Palazzo Chigi Saracini è aperto al pubblico per visite guidate. La conservazione e l’esposizione delle numerose collezioni di pregio arricchiscono ulteriormente il già prestigioso palazzo del XIII secolo. Raccolte di dipinti, tra cui spiccano opere di artisti appartenenti a tutte le grandi epoche dell’arte italiana e in particolar modo senese, sculture, argenti, avori, oltre ad una collezione di porcellane delle più importanti scuole italiane dal Cinquecento al Settecento. Da ammirare anche il museo degli strumenti musicali, composto da circa 100 strumenti tra violini, viole, violoncelli e contrabbassi; liuti, chitarre, mandolini, salteri, strumenti a fiato, a tastiera (tra cui il più antico clavicembalo esistente al mondo) e strumenti popolari. Di rilevante importanza è anche la biblioteca che contiene circa 65.000 volumi sia di genere letterario sia musicale, oltre all’imponente epistolario del Conte Guido Chigi Saracini.

The Accademia Musicale Chigiana, founded in 1932 by Count Guido Chigi Saracini, organizes masterclasses every summer for young musicians from all over the world, with the collaboration of internationally renowned instructors. Many of the most famous musicians of XXth and XXIst Centuries have been students at Accademia Chigiana. In addition to the masterclasses, many other musical events are held during the same period: conferences, seminars, and concerts performed by both instructors and students. The Chigiana International Festival is interwoven with the courses, organically bringing music production and high-level educational courses, together with an innovative and international line of programming uniting the great tradition of classical repertoire with modern and contemporary works (with more than 40 concerts between July and August). Home of the Fondazione Accademia Musicale Chigiana, to which it has belonged since 1965, Palazzo Chigi Saracini is open to the public for guided tours. The conservation and display of various prized collections add to the prestige of the 13th century palace. These include the art collection, noteworthy for its works by artists belonging to all the great periods of Italian art and in particular to the Sienese School, sculpture, silverwork and ivories, as well as, a porcelain collection from one of the most important Italian schools ranging from the 16th to the 18th century. The musical instruments museum is equally impressive, containing some 100 instruments including violins, violas, cellos and double basses, along with lutes, guitars, mandolins, zithers, wind and keyboard instruments (among which the oldest harpsichord still existing in the world), as well as, folk instruments. The library is also of importance, numbering some 65,000 volumes of literary and musical works, together with the vast correspondence of Count Guido Chigi Saracini

L’ACCADEMIA

THE ACADEMY

Gregor Horsch, Tjeerd Top,Alexei Ogrintchouck archi*

FONDAZIONE ACCADEMIA MUSICALE CHIGIANA DI SIENA ONLUS

PresidenteMARCELLO CLARICH

VicepresidenteMARIO COMPORTI

Direttore artistico NICOLA SANI

Direttore amministrativoANGELO ARMIENTO

Consiglio di amministrazioneSERGIO ASCOLANI Credito Fondiario-Gruppo Tages Group (albo d’Onore)RICCARDO BACCHESCHI Comune di SienaMARCELLO CLARICH Presidente Fondazione Monte dei Paschi di SienaMARIO COMPORTI Fondazione Monte dei Paschi di SienaMARIA ROSARIA ERCOLANI Fondazione Monte dei Paschi di SienaMARCO FANFANI Fondazione Monte dei Paschi di SienaCLAUDIO FERRARI Università degli Studi di Siena e Università per Stranieri di SienaMIRIAM GROTTANELLI DE SANTI Fondazione Monte dei Paschi di Siena MICHELE NAPOLITANO Ministero per i Beni e le Attività Culturali DAVIDE USAI Direttore generale Fondazione Monte dei Paschi di SienaBRUNO VALENTINI Sindaco Comune di Siena

Collegio dei revisori dei contiEffettiviMARCO BAGLIONI Presidente - Fondazione Monte dei Paschi di SienaFABIO COVIELLO Ministero per i Beni e le Attività CulturaliGIUSEPPE MASTRANDREA Comune di SienaSupplentiDONATELLA GAVIOLI Ministero per i Beni e le Attività CulturaliLUCIA MANGANI Fondazione Monte dei Paschi di Siena

Assistente del Direttore artistico e responsabile della BibliotecaCESARE MANCINI

Collaboratore del Direttore artisticoSTEFANO JACOVIELLO

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INDICE INDEX

Calendario Corsi | Calendar of Master Classes

CORSI | MASTERCLASSES10 Canto | Voice11 Chitarra e musica da camera | Guitar and chamber music12 Clarinetto | Clarinet12 Composizione | Composition14 Contrabbasso | Double Bass 15 Direzione di coro | Choral conducting17 Direzione d’orchestra | Orchestral conducting20 Flauto | Flute21 Percussioni | Percussion Instruments22 Pianoforte | Piano23 Quartetto d’archi e musica da camera | String quartet and chamber music for piano and strings24 Viola e musica da camera | Viola and chamber music25 Violino | Violin 27 Violoncello | Cello

SEMINARI | SEMINARS30 Canto | Voice 31 Cinque secoli di chitarra | Five centuries of guitar 34 Live electronics38 Oboe 39 The unbrilded 21st century clarinet 39 Viola42 Tabula rasa. L’arte dell’improvvisazione Tabula rasa. The art of improvisation44 Morph music to media

WORKSHOP45 Tell me Chigiana

REGOLAMENTO | REGULATION48 Iscrizione e frequenza | Application and attendance54 Prospetto delle tasse | Table of fees56 Informazioni utili | Useful information

59 Schede di iscrizione | Application form

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CORSI MASTERCLASSES

William MATTEUZZICANTO voice Limite di età:

soprani e tenori, 32 annimezzosoprani, baritoni e bassi, 34 anni

Videoaudizione online: 20 aprileEsame di ammissione: 10 luglio / ore 9.30

Per essere ammesso al corso il candidato dovrà superare il previsto esame e pagarne la cor-rispondente tassa di frequenza.I brani scelti per l’esame di ammissione dovran-no essere indicati alla lettera A sul retro della scheda di iscrizione (vedi pag. 63). Di ciascun brano il candidato dovrà fornire, nella tonalità in cui verrà eseguito, una copia per il docente ed una per il pianista.Dopo l’esame gli allievi potranno perfezionare ulteriori brani a loro scelta, indicandoli preven-tivamente alla lettera B sul modulo di iscrizione.Il corso è dedicato allo studio del belcanto, mi-rando a solidificarne le basi tecnico-espressive, e contempla un repertorio che, pur rimanendo nell’ambito del classico, può spaziare da Mon-teverdi a Menotti.Per l’esame di ammissione il candidato dovrà presentare, a memoria, tre brani a scelta dal proprio repertorio.In previsione della rappresentazione de Il Trionfo del Tempo e del Disinganno di Georg Friedrich Händel, gli allievi potranno – facoltativamente – includere in repertorio anche l’intera parte di uno dei quattro personaggi protagonisti dell’oratorio (Bellezza, soprano / Piacere, so-prano / Disinganno, contralto / Tempo, tenore). Contestualmente all’iscrizione, è raccomanda-to l’invio di un video contenente la registrazione di una o più arie dell’oratorio di Händel.

WILLIAM MATTEUZZITenore bolognese, sviluppa quelle qualità tecniche che lo porteranno ad essere una delle colonne portanti della “Belcanto Renaissance” maschile mondiale. Debutta a Milano con Manon di Massenet. Da quel momento in poi debutterà in oltre cento ruoli che attraversano un lasso di tempo stilistico molto vasto: da Monteverdi a Stravinskij ecc.. La sua discografia operistica è alquanto vasta. Ha inciso inoltre diversi recital d’arie d’opera, da camera e antiche. Anche l’attività concertistica è molto densa, con moltissimi recital tenuti in tutto il mondo. Negli anni più recenti si è dedicato all’insegnamento con molte master class tenute in Italia, Germania, Olanda, Danimarca e Giappone. Insegna all’Accademia Chigiana dal 2016.

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Age limit: sopranos and tenors, 32 years mezzosopranos, baritones, altos and basses, 34 years

Online video-audition: April 20Entrance examination: July 10 / 9:30 am

To be admitted to the course the candidate must pass the entrance examination and pay the attendance fee. The pieces chosen for the examination should be written on the back of the application form at letter A (see page 63). The candidate must provide the instructor and pianist with copies of these pieces in the key in which they will be performed.After the examination students will be able to make an in-depth study of additional pieces of their choice. These pieces should be listed in advance at letter B on the application form. The Course is dedicated to the study of bel canto with the intention of consolidating the basis in terms of both technique and expres-sion. The foreseen repertoire, while remaining within the realm of classical music, may range from Monteverdi to Menotti.For the entrance examination, candidates must prepare by heart three pieces, chosen from their own repertoire.In anticipation of the performance of Il Trionfo del Tempo e del Disinganno by George Frederic Handel, the student may optionally include the entire part of one of the four protagonists of the oratory (Bellezza, soprano / Piacere, soprano / Disinganno, contralto / Tempo, tenore). It is suggested to send a video with one or more arias from the Händel oratory along with the application.

WILLIAM MATTEUZZIThis tenor from Bologna developed qualities of technique that would lead him to establish himself as one of the world pillars of male Renaissance bel canto. He debuted in Milan with Massenet’s Manon. From that moment on, he would debut in over one hundred roles covering a vast range of styles and periods, from Monteverdi to Stravinsky. His opera discography is equally vast. He has furthermore recorded many recitals of operatic, chamber and early music arias. His concert appearances are numerous, with myriad recitals held in Italy and in the world. In recent years he has devoted himself to teaching many masterclasses offered in Italy, Germany, Holland, Denmark, and Japan. He has been teaching at Accademia Chigiana since 2016.

CHITARRA E MUSICA DA CAMERA GUITAR AND CHAMBER MUSIC Oscar GHIGLIA

Limite di età: iscrizioni individuali, 30 anni complessi, 30 anni di mediaSono esonerati dal limite di età i complessi che possano dimostrare di essere costituiti da almeno tre anni

Videoaudizione online: 20 aprileEsame di ammissione: 5 luglio / ore 9

Al corso possono partecipare chitarristi solisti e complessi costituiti con chitarra. I candidati dovranno presentare all’esame di ammissione – indicandolo preventivamente sul modulo di iscrizione – un programma della durata di circa venti minuti comprendente opere significative del repertorio solistico o cameristico, dal qua-le verranno scelti per la prova alcuni brani a discrezione della commissione. I complessi ca-meristici esistenti da almeno un anno potranno iscriversi come gruppi costituiti usufruendo delle riduzioni sulla tassa di frequenza ad essi riservate (vedi pag. 53).

OSCAR GHIGLIAOltre ad essere docente all’Accademia Chi-giana, nella quale è considerato il continuatore ideale della lezione di Segovia, e che lui stesso considera il luogo ove l’insegnamento della mu-sica tocca l’apice della qualità, Oscar Ghiglia è stato il chairman-fondatore del dipartimento di chitarra classica della Aspen Music School, Colorado, e Artist in residence alla Hartt Scho-ol of Music di Hartford (Connecticut). Corsi di perfezionamento alle Accademie di Musica di Basilea, di Zurigo e di Lucerna; regolare visiting professor alla Juilliard School di New York, alla Northwestern University di Chicago, alla Cincin-nati University Conservatory of Music. La sua atti-vità concertistica in tutto il mondo non ha soste, come pure quella discografica (Emi, Nonesuch, Ricercare, Stradivarius ecc.). Nel 2004 ha rice-vuto la laurea honoris causa dall’Università di Hartford, Connecticut. Insegna all’Accademia Chigiana dal 1976.

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Age limit: individual applicants, 30 yearsensembles, an average of 30 yearsEnsembles that can demonstrate they have been together for at least three years are exempt from this age limit

Online video-audition: April 20Entrance examination: July 5 / 9 am

The Course is open to guitar soloists and already existing chamber music ensembles with guitar.For the entrance examination candidates must present a program of approximately twenty mi-nutes in length, to be indicated beforehand on the application form. This program shall include important works from the solo or chamber music repertoire, from which several pieces will be se-lected by the commission for the examination. Chamber music ensembles in existence for at least a year may enrol as already formed groups, taking advantage of the reduction in the atten-dance fees reserved to them (see page 53).

OSCAR GHIGLIABesides his activity as an instructor at the Ac-cademia Chigiana, where he is considered the ideal successor of Segovia’s teaching, and which he himself sees as the place whe-re music instruction reaches its highest quality, Oscar Ghiglia was also the chairman-founder of the department of classical guitar at the Aspen Music School, Colorado, and Artist in Residence at the Hartt School of Music in Hartford, Connecticut. Visiting professor at the Juilliard School of New York, Northwestern University of Chicago and the Cincinnati Uni-versity Conservatory of Music. His worldwide concert activity knows no interruptions. Many recordings (E.M.I., Nonesuch, Ricercare, etc.). In 2004 he received a doctorate honoris causa in music from the University of Hartford, Con-necticut. He has been teaching at Accade-mia Chigiana since 1976.

Limite di età: 30 anniVideoaudizione online: 20 aprileEsame di ammissione: 9 luglio / ore 9.30

Per l’esame di ammissione i candidati dovranno presentare il seguente repertorio:

• K. M. von Weber, Concerto n. 1 in fa min. op. 73 (primo movimento)

• Brahms, Sonata in fa min. op. 120 n. 1 (primo movimento)

Durante il corso gli allievi potranno perfezion-are brani a loro scelta, indicandoli preventiva-mente sul modulo di iscrizione alla lettera B.

ALESSANDRO CARBONAREPrimo clarinetto dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia dal 2003, ha occu-pato anche il posto di primo clarinetto solista nell’Orchestre National de France. Ha collabo-rato anche con i Berliner Philharmoniker, la Filarmonica di New York e la Sinfonica di Chi-cago. È docente dei corsi di perfezionamento dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma ed è stato invitato come professore in molti dei più prestigiosi conservatori del mondo. Ha fatto parte delle giurie di tutti i più importanti concorsi internazionali. Su personale invito di Claudio Abbado ha accettato il ruolo di primo clarinetto nell’Orchestra del Festival di Lucerna e nell’Orchestra Mozart con la quale, sempre sotto la direzione di Abbado, ha registrato per Deutsche Grammophon il Concerto K. 622 di Mozart. Insegna all’Accademia Chigiana dal 2011.

Alessandro CARBONARECLARINETTOCLARINET

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COMPOSIZIONE COMPOSITION Salvatore SCIARRINO

Limite di età: 35 anni Inizio delle lezioni: 4 luglio / ore 10

Il candidato dovrà presentare, unitamente alla domanda di ammissione, la partitura di una o due composizioni recenti. È inoltre richiesto di trascrivere appositamente per quartetto d’archi una “sonata” di Domenico Scarlatti, a scelta fra le seguenti: K. 202 in si bem. magg. (L. 498), K. 208 in la magg. (L. 238).Tali partiture dovranno pervenire alla Segrete-ria dell’Accademia Chigiana, unitamente alla domanda di iscrizione e alla tassa di iscrizione-

Age limit: 30 yearsOnline video-audition: April 20Entrance examination: July 9 / 9:30 am

Candidates must present the following repertoire for the entrance examination:

• K. M. von Weber, Concerto in F min. no. 1 op. 73 (first movement);

• Brahms, Sonata in F min. op. 120 no. 1 (first movement).

During the Course students will have the opportunity of studying compositions of their own choosing, which must be indicated beforehand on the application form under the letter B.

ALESSANDRO CARBONAREFirst Clarinet in the Orchestra of the Accademia Nazionale of Santa Cecilia since 2003, he was First Clarinet soloist in the Orchestre National de France, the same position he held in the Berliner Philharmoniker, the New York Philharmonic and the Chicago Symphony. He holds master classes at the Accademia of Santa Cecilia in Rome and in many of the most important Conservatories throughout the world. He has been a member of the jury in the most important prize contests. At the invitation of Claudio Abbado, Carbonare accepted the position of First Clarinet in the Lucerne Festival Orchestra and in the Mozart Orchestra. With the latter, under the conducting of Abbado, he performed and recorded Mozart’s K. 622 for Deutsche Grammophon. He has been teaching at Accademia Chigiana since 2011.

Age limit: 35 yearsLessons begin on July 4 / 10 am

Candidates must present the score of one or more recent compositions with their ap-plication form. They will also be required to transcribe for string quartet a “sonata” by Domenico Scarlatti. They should choose be-tween: K.202 in B-flat major (L. 498) and K. 208 in A major.These scores, together with the application form and the attendance/examination fees must reach the Academy’s Offices by 31 May.

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esame, entro il 31 maggio.L’Accademia Chigiana comunicherà a tutti i candidati l’esito della selezione effettuata dalla commissione esaminatrice.Il corso avrà carattere di laboratorio con incontri giornalieri.All’apertura del corso, gli allievi effettivi dovranno presentare una composizione originale, solistica o da camera, iniziata (o gli abbozzi del progetto) per un organico massimo di sei strumenti: quartetto d’archi, flauto (anche flauto in sol), clarinetto (o clarinetto basso). Avanzando nel lavoro il pezzo sarà provato dagli esecutori in residence: il Quartetto Prometeo, il flautista Matteo Cesari e il clarinettista Paolo Ravaglia. Se possibile, la composizione sarà eseguita al concerto finale.La collaborazione dei solisti in residence darà luogo a lezioni e analisi, mirate alla necessaria conoscenza del repertorio classico e moderno.È ammessa la frequenza al corso come uditore.

SALVATORE SCIARRINO Si vanta di essere nato libero e non in una scuola di musica. Ha cominciato a comporre dodicenne, da autodidatta; primo concerto pubblico, 1962. Ha pubblicato con Ricordi dal 1969 al 2004; dall’anno seguente l’esclusiva delle opere di Sciarrino è passata a Rai Trade. Vastissima la sua discografia, che conta circa 100 cd, più volte segnalati e premiati. Oltre che della maggior parte dei libretti delle pro-prie opere teatrali, Sciarrino è autore di una ricca produzione di articoli, saggi e testi di vario genere; alcuni sono stati scelti e raccolti in Carte da suono (Cidim – Novecento, 2001). Di rilievo il suo libro interdisciplinare sulla forma musicale Le figure della musica, da Beethoven a oggi (Ricordi, 1998). Ha insegnato in conser-vatorio a Milano (1974-1983), a Perugia (1983-1987) e a Firenze (1987-1996). Parallelamente Sciarrino ha tenuto corsi di perfezionamento e masterclass. Fra il 1978 e il 1980 è stato diret-tore artistico del Teatro Comunale di Bologna. Accademico di Santa Cecilia, Accademico delle Belle Arti della Baviera e Accademi-co delle Arti (Berlino), nel 2007 ha ricevuto dall’Università di Palermo la laurea hono-ris causa in musicologia. Ha vinto numerosi premi; tra gli ultimi: Prince Pierre de Monaco (2003), Premio Internazionale Feltrinelli (2003), il Musikpreis Salzburg (2006) e a Madrid il 2011 BBVA Foundation Frontiers of knowledge Award. È stato docente in Chigiana nel 1983, 2002 e dal 2013.

The Chigiana Academy will inform all candi-dates of the selection panel’s decisions. The Course will be made up of daily work-shops.At the start of the Course, active students must present an original composition (already writ-ten or the sketches of a project) for a solo in-strument or a chamber ensemble with a maxi-mum of six instruments, including: string quar-tet, flute (also flute in G), clarinet (or bass clari-net). As work in the Course proceeds the piece will be tested by performers “in residence”: the Quartetto Prometeo; the flutist, Matteo Cesari; and the clarinetist, Paolo Ravaglia. If possible, the composition will be performed at the final concert.If possible, the composition will be performed at the end of course concert.The collaboration of resident soloists will pro-duce lessons and analyses aimed at providing essential knowledge of the classical and mod-ern repertoires.The Course may be attended by auditors.

SALVATORE SCIARRINO He proudly claims to have been born free and not in a music school. Self-taught, he began compo-sing at the age of twelve, with his first public con-cert in 1962. He published with Ricordi from 1969 to 2004; the next year the exclusive rights to Sciar-rino’s works passed over to Rai Trade. The number of his recordings is vast, including some 100 CD’s, repeatedly distinguished and awarded prizes. As well as writing the libretti of his own theatrical wor-ks, Sciarrino is the author of a rich and varied array of articles, essays and texts, some of which were chosen to be included in Carte da Suono (Cidim – Novecento, 2001). Especially noteworthy is his in terdisciplinary book on musical form: Le figure della musica, da Beethoven a oggi (Ricordi, 1998). He has taught at the conservatories of Milan, Perugia and Florence. At the same time he held advan ced and masterclasses. From 1978 to 1980 he was Artistic Director of the Teatro Comunale of Bolo gna. Member of the Academy of Santa Cecilia (Rome), the Fine Arts Academy of Bavaria and the Academy of the Arts (Berlin), in 2007 he was awarded an honorary degree in Musicology by the University of Palermo. He has won numerous prizes, the most recent of which include the Prince Pierre de Monaco (2003), the prestigious Feltrinelli International Prize (2003), the Salzburg Musikpreis (2006) and in Madrid the 2011 BBVA Foundation Frontiers of Knowledge Award.He has been teaching at the Accademia Chi-giana since 2013; beforehand he held the com-position class in 1983 and in 2002.

CONTRABBASSODOUBLE BASS Giuseppe ETTORRE

Limite di età: 33 anniVideoaudizione online: 20 aprileEsame di ammissione: 30 luglio / ore 9

Per l’esame di ammissione i candidati dovranno presentare il seguente repertorio:• un movimento a scelta fra: Preludio e Al-

lemanda dalla Suite n. 1 BWV 1007 di J.S. Bach oppure dalla Suite im alten Stil di Hans Fryba per contrabbasso solo;

• il primo movimento di un concerto o so-nata del periodo classico senza cadenza;

• il primo movimento di un concerto, sonata o pezzo da concerto con accompagna-mento di pianoforte del periodo romantico o successivo.

N.B. L’esame di ammissione può essere sostenu-to indifferentemente in accordatura da orche-stra o da solista; i candidati dovranno fornire la parte di pianoforte nella tonalità appropriata.Durante il corso gli allievi potranno perfezion-are brani a loro scelta, indicandoli preventi-vamente alla lettera B sul modulo di iscrizione. Per lo svolgimento del corso è da preferirsi l’accordatura da solista. Per lo studio durante il corso saranno a dispo-sizione degli allievi alcuni contrabbassi moderni da concerto. Tali strumenti sono utilizzabili esclu-sivamente nei locali dell’Accademia Chigiana negli orari di apertura e secondo turni da orga-nizzare all’interno della classe di contrabbasso. Contrabbassi moderni da concerto possono inoltre essere noleggiati – previa verifica di dis-ponibilità – presso il laboratorio di liuteria Simone e Damiano Verdiani di Colle Val d’Elsa (Tel. 0577 927099 - cell. 335 6095751 - 347 6461306 - [email protected]).

GIUSEPPE ETTORREPrimo contrabbasso solista dal 1991 dell’Orchestra e della Filarmonica della Scala, in cui è entrato nel 1987 sotto la direzione musi-cale di Riccardo Muti, svolge anche un’intensa attività cameristica e concertistica. Ha studiato con Leonello Godoli, e successivamente con Franco Petracchi a Cremona e a Siena, presso l’Accademia Chigiana.Vincitore del Concorso dell’ARD di Monaco di Baviera, ha registrato per le etichette NBB Re-cords e Decam-TDD/Edel. Ha suonato con ar-tisti quali Bobby Mc Ferrin e Stefano Bollani. È docente a Milano presso l’Accademia della Scala e la Scuola Musicale, a cui si aggiungo-no masterclass in Italia e nel mondo. Insegna all’Accademia Chigiana dal 2016.

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Age limit: 33 yearsOnline video-audition: April 20Entrance examination: July 30 / 9 am

For the entrance examination, candidates must present the following repertoire:• a movement chosen from among the fol-

lowing: Prelude and Allemande from Suite no.1 BWV 1007 by J.S. Bach or else from “Suite im alten Stil” by Hans Fryba for solo double bass;

• the first movement of a concerto or sonata from the Classical Period without a cadenza;

• the first movement of a concerto, sonata, or concert piece with piano accompani-ment from the Romantic Period or later.

N.B. The entrance examination may be held with either orchestra or solo tuning; candidates must provide the music for the piano part in the ap-propriate key. During the Course, students will be able to work on perfecting pieces of their own choosing; they must first indicate these pieces in Section B of the registration form. Solo tuning is preferred for work on pieces during the Course. During the Course students will be able to use several modern concert double basses. These in-struments may be used only at the Accademia Chigiana during its opening hours, at times to be assigned during the double bass Course.Modern concert double basses can be rented - pending verification of availability - from the lutist’s laboratory, Simone e Damiano Verd-iani of Colle Val d’Elsa (Tel. 0577 927099 - cell. 335 6095751 - 347 6461306 / [email protected]).

GIUSEPPE ETTORRESince 1991, Giuseppe Ettorre has been the first double bass of the Orchestra and of the Filarmonica of La Scala, following his entrance in 1987 under the direction of Riccardo Muti. Ettorre’s career further includes intensive work in chamber and concert performances. He earned his diploma under Leonello Godoli, then went on to study under Franco Petracchi in Cremona and at the Accademia Chigiana in Siena.Winner of the Competition of the ARD of Munich. He has recorded for NBB Records and Decam-TDD/Edel Labels. He has performed together with such artistis as Bobby Mc Ferrin and Stefano Bollani. He teaches in Milan at the Academy of La Scala and at the Scuola Musicale; he gives masterclasses in Italy and throughout the world. He has been teaching at Accademia Chigiana since 2016.

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DIREZIONE DI COROCHORAL CONDUCTING Lorenzo DONATI

Limite di età: 35 anniEsame di ammissione: 3 luglio / ore 15.30

Echi di Rinascimento nella musica modernaGrazie alla costante presenza del Coro della Cattedrale di Siena “Guido Chigi Saracini” in residence, gli allievi effettivi potranno studiare, concertare ed eseguire grandi opere e cicli del repertorio rinascimentale e moderno/contemporaneo: due messe che hanno fatto la storia della musica corale e due grandi cicli di madrigali. Nell’anno del 450° dalla nascita di Banchieri i direttori potranno confrontarsi con la straordinaria silloge di madrigali che è Il Festino, ma anche con l’interessante rivisitazione dello stile madrigalistico italiano fatta dall’americano Morten Lauridsen.Potranno partecipare direttori di coro, studenti di composizione almeno al corso medio, mu-sicisti diplomati in discipline attinenti al mondo vocale, diplomandi in discipline legate alla vo-calità, pianisti con esperienze legate al mondo vocale e/o corale.Per l’esame di ammissione i candidati dovranno presentare:• G. P. da Palestrina: dalla Missa Brevis, “Kyrie” • M. Lauridsen: da Six ‘Fire songs’ on Italian

Renaissance Poems, “Io piango”

Le lezioni verteranno sul seguente repertorio:• F. Martin, Messa per doppio coro• G. P. da Palestrina, Missa Brevis

(ed. Casimiri)*• M. Lauridsen, Six ‘Fire songs’ on Italian Re-

naissance Poems• A. Banchieri, Festino nella sera del giovedi

grasso avanti cena op. 18

* Qualora i candidati avessero difficoltà nel re-perire l’edizione richiesta, fuori commercio, sarà possibile richiederne copia inviando una e-mail alla Segreteria allievi.

Il corso sarà così articolato: - mattina: lezione teorica-pratica ed eser-

citazioni con il coro; - pomeriggio: lezione pratica con il coro.

Al termine delle lezioni pomeridiane tutti gli al-lievi (effettivi e uditori) assisteranno alle prove delle seguenti composizioni:Pizzetti Messa da RequiemMartin Messa per doppio coroPerotinus Beata VisceraDe la Rue O salutaris hostiaMorales Parce mihi DomineStockhausen selezione da Tierkreis

Age limit: 35 yearsEsame di ammissione: July 3 / 3.30 pm

Echoes of the Renaissance in Modern MusicThanks to the constant presence of the “Guido Chigi Saracini” Cathedral Choir in Residence, the active students will be able to study and perform great works from the Renaissance and Modern/Contemporary repertoire. These will include two important masses in the history of choral music and two great cycles of madrigals. In the 450th year since the birth of Banchieri, conductors will be able to compare the extraor-dinary collection of madrigals that is Il Festino, contrasting these with the interesting reinterpre-tation of the Italian madrigal style by the Ameri-can Morten Laurisden.Choir directors, intermediate level (or above) composition students, musicians with a diploma in the vocal disciplines, those pursuing a diplo-ma related to voice, and pianists with experi-ence related to voice and/or choir may partici-pate in the Course.For the entrance examination the candidates must present:• G. P. da Palestrina: from Missa Brevis, “Kyrie” • M. Lauridsen: from Six ‘Fire songs’ on Italian

Renaissance Poems, “Io piango”

The lessons will focus on the following repertoire:• F. Martin: Messa for double choir• G. P. da Palestrina: Missa Brevis

(ed. Casimiri)*• M. Lauridsen: Six ‘Fire songs’ on Italian Re-

naissance Poems• A. Banchieri: Festino nella sera del giovedì

grasso avanti cena op. 18

* If any candidate has difficulty finding the re-quired edition, be it out of print, it is possible to request a copy by sending an email to the Sec-retary of Students.

The Course will be structured accordingly: - morning: theory and practical exercises

with the choir - afternoon: practical lessons with the choir

At the end of the afternoon lessons all the stu-dents (active and auditing) will attend the re-hearsals of the following compositions:Pizzetti Messa da RequiemMartin Messa per doppio coroPerotinus Beata VisceraDe la Rue O salutaris hostiaMorales Parce mihi DomineStockhausen selection from Tierkreis

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Ešenvalds StarsMonteverdi Sfogava con le stelleDonati Sfogava con le stelleMonteverdi O stellae coruscantesDes Prez Mille regretsPärt Morning StarStockhausen Stimmung

LORENZO DONATIHa studiato nelle più importanti istituzioni musicali italiane composizione con Togni, Morricone, Corghi, Dusapin e direzione con Clemencic, Fasolis, Graden, Alessandrini, Corti, Dantone, Gabbiani, Hogset, Neumann e altri. Svolge intensa attività concertistica con l’Insieme Vocale Vox Cordis, UT Insieme Vocale Consonante - con il quale ha vinto lo European Grand Prix in Choral Singing - e il Coro della Cattedrale di Siena “Guido Chigi Saracini”. Con questi gruppi e con il Coro Giovanile Italiano e Hesperimenta, ha vinto primi premi e premi speciali in molti concorsi nazionali ed internazionali. Ha al suo attivo produzioni in importanti festival e collaborazioni con artisti di tutto il mondo. Sue composizioni vengono regolarmente commissionate ed eseguite da ensemble vocali internazionali. Ha ricevuto premi in concorsi di composizione. Viene invitato a tenere seminari come esperto di musica vocale e come membro di giurie in concorsi internazionali. Attualmente è docente di Direzione di coro presso il Conservatorio F.A. Bonporti di Trento.

CORO DELLA CATTEDRALE DI SIENA “GUIDO CHIGI SARACINI”Nato nel settembre del 2016 grazie alla sinergia tra l’Accademia Musicale Chigiana e l’Opera della Metropolitana di Siena, ha già avuto modo di effettuare molti concerti e realizzare programmi musicali di grande prestigio. Il coro è formato da un numero variabile di cantanti provenienti da tutta Italia e realizza sia i più importanti momenti liturgici dell’anno nella Cattedrale di Siena sia concerti a cappella o con orchestra. Dal 2016 il coro ha già eseguito grandi opere del repertorio corale e sinfonico-corale come: Missa Brevis di Palestrina, Berliner Messe di Pärt, Lux aeterna di Ligeti, Spem in alium di Tallis, Ecce beatam lucem di Striggio, Singet dem Herrn di Bach.

Ešenvalds StarsMonteverdi Sfogava con le stelleDonati Sfogava con le stelleMonteverdi O stellae coruscantesDes Prez Mille regretsPärt Morning StarStockhausen Stimmung

LORENZO DONATIHe studied composition within the most important Italian musical institutions with C. Togni, E. Morricone, A. Corghi, and P. Dusapin. In addition he studied choral conducting with R. Clemencic, D. Fasolis, G. Graden, R. Alessandrini, N. Corti, O. Dantone, R. Gabbiani, C. Hogset, P. Neumann and others. He performs an intense concert circuit with the ensemble Vocale Vox Cordis and UT Insieme vocale-consonante - with which he won the European Grand Prix in Choral Singing - and Choir of the Siena Cathedral “Guido Chigi Saracini”. With these groups and with the Italian Youth Choir and Hesperimenta, he won first prizes and special prizes in national and international competitions. He has productions in important festivals and collaborations with artists from all over the world. His compositions are regularly commissioned and performed by international vocal ensembles. He has received awards in composition competitions. He has been invited to hold seminars as an expert in vocal music and as a member of juries in international competitions. He is currently a professor of Choral Conducting at the Conservatory “F.A. Bonporti” in Trento.

CHOIR OF THE CATHEDRAL OF SIENA “GUIDO CHIGI SARACINI”This professional choir began its journey in September 2016, and thanks to the synergy between the Accademia Musicale Chigiana and the Opera della Metropolitana di Siena, it has already been able to perform many concerts and prestigious musical programs. The choir is made up of a variable number of singers coming from all over Italy and is present in the Cathedral of Siena at the most important liturgical moments of the year, in addition to performing at a cappella or orchestral concerts. Since 2016, the choir has already performed great works of choral and symphonic-choral repertoire such as: Missa Brevis by Palestrina, Berliner Messe by Pärt, Lux aeterna by Ligeti, Spem in alium by Tallis, Ecce beatam lucem by Striggio, and Singet dem Herrn by Bach.

DIREZIONE D’ORCHESTRAORCHESTRAL CONDUCTING

Daniele GATTI docente e coordinatoreLuciano ACOCELLA docente associato

Limite di età: 35 anniProve eliminatorie:

a valutazione dei titoli: dopo il 15 maggiob prova pratica con orchestra: 28 luglio / ore 11

Corso Preparatorio: docente LUCIANO ACOCELLACorso Master: docente DANIELE GATTI co-docente LUCIANO ACOCELLA

Il corso sarà articolato in due periodi: durante il Corso Preparatorio gli allievi ammessi come effettivi saranno preparati per sostenere un’ulteriore selezione mediante prova pratica con l’orchestra, per accedere al Corso Master.Durante il periodo del Corso Preparatorio, saranno presenti tre professori della Royal Concertgebouw Orchestra di Amsterdam, in qualità di insegnanti per i giovani musicisti dell’Orchestra Giovanile Italiana e a disposizione degli allievi del corso di Direzione d’orchestra.

Per l’ammissione al corso i candidati dovranno superare due prove eliminatorie:

a valutazione dei titoli: dopo il 15 maggio;b prova pratica con orchestra: 28 luglio / ore 11.

a Valutazione dei titoliPer questa prima selezione dovranno pervenire all’Accademia Chigiana, entro il 15 maggio, titoli didattici e artistici comprovanti il grado di studi e la già avviata attività direttoriale, un video (YouTube, Vimeo e altre piattaforme digitali, nonché video privati) di buona qualità realizzato negli ultimi due anni di durata non superiore a 15 minuti (indicare data e luogo di registrazione) e una fotografia del candidato. I dati dovranno essere riassunti nella scheda di sintesi di pagina 60. Dovrà inoltre essere già pervenuta la relativa tassa di € 28.L’Accademia Chigiana comunicherà a tutti i candidati l’esito di questa prima prova.

b Prova pratica con orchestraAvrà luogo il primo giorno del corso. Per poter essere ammessi alla prova occorre aver già versato la dovuta tassa di iscrizione di € 68 con le stesse modalità previste per gli altri corsi (vedi pag. 52).Per questa prova i candidati dovranno presentare il repertorio sotto indicato:

Mendelssohn, Sinfonia n. 3 in la min. op. 56 “Scozzese” Bartók, Divertimento per archi

Durante il Corso Preparatorio gli allievi potranno perfezionare le seguenti opere:

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Age limit: 35 yearsElimination tests:

a evaluation of certificates: after May 15b practical test with the Orchestra: July 28 / 11 am

Preparatory Course: instructor LUCIANO ACOCELLAMaster Course: instructor DANIELE GATTI co-instructor LUCIANO ACOCELLA

The Course will be given in two periods: during the Preparatory Course, students admitted as active students will prepare for admission to the Master Course and be selected through a prac-tical test carried out with an orchestra.During the Preparatory Course, three profes-sors from the Royal Concertgebouw Orchestra of Amsterdam will be present as instructors for the young musicians of the Orchestra Giovanile Italiana and will be also at the disposition of the students in the Orchestral Conducting course.

For admission to the course candidates must pass both of two tests:

a evaluation of certificates: from May 15th b practical test with the orchestra: July 28th 11 am.

a Evaluation of certificatesFor this first selection, didactic and artistic cer-tificates (proving both the level of study and an already begun conducting activity), one video lasting about 10 minutes and a photograph of the candidate, must reach the Accademia Chi-giana by May 15. These data must be indicated on the summary sheet specially formulated (see page 60). The fee of € 28 must also reach the Academy by the same date.The Academy will inform all candidates of the results of this first test.

b Practical test with orchestraThis test will be held on the first day of the course. In order to be admitted to the test, candidates must already have paid the required applica-tion fee of € 68, following the same procedures specified for the other courses (see page 52).For this test, candidates must present the follow-ing pieces:

Mendelssohn: Symphony n. 3 in A min. op. 56 “Scottish” Bartók: Divertimento per archi

During the Preparatory Course students will be able to develop the following works:

Mendelssohn: Symphony n. 3 in A min. op. 56 “Scottish”

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Mendelssohn, Sinfonia n. 3 in la min. op. 56 “Scozzese” Wagner, da Die Meistersinger von Nürnberg: Preludio atto I Bartók, Divertimento per archi

Gli allievi ammessi come effettivi al Corso Preparatorio, per essere ammessi successivamente al Corso Master, dovranno sostenere una seconda prova pratica con orchestra sabato 4 agosto (ore 10) per la quale non è previsto il pagamento di una ulteriore tassa di iscrizione-esame.I candidati dovranno presentare il repertorio sotto indicato:

Brahms, Ouverture tragica in re min. op. 81 Brahms, Sinfonia n. 1 in do min. op. 68

Durante il Corso Master gli allievi potranno perfezionare le seguenti opere:

Brahms, Ouverture tragica in re min. op. 81 Brahms, Sinfonia n. 1 in do min. op. 68 Brahms, Schicksalslied op. 54

Il costo per la frequenza del corso è di € 514. Per coloro che verranno ammessi come effettivi anche al Corso Master si richiede il pagamento di una tassa di frequenza aggiuntiva di € 123. I migliori allievi del corso, selezionati dai docenti, verranno invitati a partecipare a produzioni della Fondazione Orchestra Sinfonica di Sanremo e del Teatro Massimo di Palermo.

DANIELE GATTIHa studiato e si è diplomato in composizione e direzione d’orchestra al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano. È Direttore principale della Royal Concertgebouw Orchestra di Amsterdam e Consulente artistico della Mahler Chamber Orchestra. Ha ricoperto ruoli di prestigio presso importanti enti sia sinfonici sia operistici in Italia e all’estero. Tra le orchestre che dirige regolarmente: Berliner Philharmoniker, Wiener Philharmoniker, Bayerischer Rundfunk, Orchestra Filarmonica della Scala. Tra le numerose e rilevanti nuove produzioni che ha diretto si ricordano il Falstaff con la regia di Robert Carsen (a Londra, a Milano e ad Amsterdam); il Parsifal con cui ha inaugurato l’edizione 2008 del Festival di Bayreuth (uno dei pochi direttori d’orchestra italiani a essere invitato al festival wagneriano); il Parsifal alla Metropolitan Opera di New York; quattro opere al Festival di Salisburgo (Elektra, La bohème, Die Meistersinger von Nürnberg, Il trovatore).A coronamento delle celebrazioni per l’anno verdiano, nel 2013 ha inaugurato con La

Wagner: from Die Meistersinger von Nürnberg: Prelude Act I Bartók: Divertimento per archi

Students admitted to the Preparatory Course as active students, in order to be admitted to the Master Course, must pass a second practi-cal test with the orchestra on Saturday August 4th (10:00am). An additional payment of the entrance/examination fee is not required for this test.The candidates must present the following rep-ertoire:

Brahms: Tragic Overture in D min. op. 81 Brahms: Symphony n. 1 in C min. op. 68

During the Master Course students may develop the following works:

Brahms: Tragic Overture in D min. op. 81 Brahms: Symphony n. 1 in C min. op. 68Brahms: Schicksalslied op. 54

Active students must pay the attendance fee of € 514. For students admitted as active students to the Master Course the attendance fee is an additional € 123.

The best students in the Course will be invited to take part in productions by the San Remo Sym-phony Orchestra Foundation and the Teatro Massimo, Palermo.

DANIELE GATTIHe received a diploma in composition and conducting at the Giuseppe Verdi Conservatory in Milan. He is the Principle Conductor of the Royal Concertgebouw Orchestra (RCO) of Amsterdam since September 2016, and an Artistic Consultant of the Mahler Chamber Orchestra. He has held prestigious positions in important places of music in Italy and abroad. He regularly collaborates with renowned symphonic institutions such as the Berliner Philharmoniker, the Wiener Philharmoniker, the Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks and the Orchestra Filarmonica della Scala.Among the numerous and important new productions that he has conducted, include Falstaff, directed by Robert Carsen (in London, Milan, and Amsterdam); the Parsifal, directed by Stefan Herheim, with which he inaugurated the 2008 edition of the Bayreuth Festival (one the few Italian conductors to be invited to the Wagnerian festival); the Parsifal at the Metropolitan Opera in New York; and four works at the Salzburg Festival (Elektra, La bohème, Die Meistersinger von Nürnberg, Il trovatore).

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traviata la stagione del Teatro alla Scala, dove ha anche diretto il Don Carlo per l’apertura della stagione nel 2008, e titoli quali Lohengrin, Lulu, Die Meistersinger von Nürnberg, Falstaff e Wozzeck.Daniele Gatti è stato insignito, quale Miglior direttore per il 2015, del Premio Franco Abbiati della critica musicale italiana e nel 2016 ha ricevuto l’onorificenza di Chevalier de la Légion d’honneur della Repubblica Francese, per la sua attività di Direttore musicale dell’Orchestre national de France.Nella stagione 2017/2018 dirige la Royal Concertgebouw Orchestra in tutto il mondo, i Berliner Philharmoniker alla Philharmonie di Berlino, l’Orchestra e il Coro del Teatro alla Scala a Milano, la Mahler Chamber Orchestra, ritorna all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma e sale sul podio della Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks a Monaco e della Philharmonia Orchestra di Londra. Molte incisioni per Sony Classical e RCO Live.È docente dell’Accademia Chigiana dal 2016.

LUCIANO ACOCELLADopo gli studi al Conservatorio S. Cecilia e alla Royal Academy of Music di Copenhagen si è perfezionato all’Accademia Musicale Chigia-na, all’Accademia Nazionale di S. Cecilia e alla Kondrashin Masterclass a Hilversum. Nel 1996 è premiato ai Concorsi “Prokof’ev” e “Mitropou-los” e inizia a collaborare con Daniele Gatti, avviando un’intensa attività che lo vede poi dirigere in alcuni fra i più prestigiosi teatri del mondo. È regolarmente ospite in Francia e in Belgio. Ha diretto prestigiose compagini quali l’Orchestra Filarmonica di San Pietroburgo, la Tokyo Philharmonic Orchestra, l’Orchestre Na-tional de France, l’Orchestre Philharmonique de Marseille, l’Orchestra Filarmonica di Mosca, la Danish Radio Symphony Orchestra, l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, la Seoul Philharmonic Orchestra, l’Orchestre Na-tional de Montpellier, l’Orchestre de Chambre de Paris, l’Orchestre Philharmonie de Bretagne, l’Orquestra Sinfonica de Galicia, l’Orchestre Na-tional d’Île de France. Particolarmente intensa è stata la sua attività in Russia, a Mosca e a S. Pietroburgo e in Italia, dove è stato presente nei cartelloni de la Fenice di Venezia, del Filarmo-nico di Verona, del Comunale di Bologna e in molti altri festival. A Siena, nella stagione con-certistica estiva della Chigiana, ha tenuto lo scorso anno un concerto con l’ORT eseguendo musiche di Sciarrino, Bruch, Beethoven, solista Boris Belkin.

On the occasion of the celebrations for the year of Verdi, in 2013, he inaugurated the season at La Scala with La Traviata, where he also directed Don Carlo for the opening of the season in 2008, and titles such as Lohengrin, Lulu, Die Meistersinger von Nürnberg, Falstaff and Wozzeck.Daniele Gatti was awarded the Franco Abbiati Award of Italian music critics for Best Director in 2015; and in 2016, he received the honor of Chevalier de la Légion d’honneur of the French Republic for his activity as Music Director of the Orchestre national de France.His notable recordings include those for Sony Classical with the Orchestre national de France dedicated to Debussy and Stravinsky, and the Parsifal DVD, which was staged at the Metropolitan Opera in New York. For the RCO Live label he has recently recorded the Symphonie fantastique by Berlioz.He has been teaching at the Accademia Chigiana since 2016.

LUCIANO ACOCELLAAfter studying at the Conservatory “Santa Cecilia” in Rome and at the Royal Academy of Music in Copenhagen, he studied at the Accademia Musicale Chigiana, at the Accademia Nazionale di Santa Cecilia, and at the Kondrashin Masterclass in Hilversum. In 1996, he won awards at the “Prokofiev” and “Mitropoulos” competitions and started collaborating with Daniele Gatti, launching an intense career with conducting engagements in Italy, France, Spain, Belgium, Greece, Denmark, United States, Japan, China, Korea and Russia. He also directed prestigious companies, among which included the Philharmonic Orchestra of St. Petersburg, the Tokyo Philharmonic Orchestra, the Orchestre National de France, the Orchestre Philharmonique de Marseille, the Orchestra Filarmonica di Mosca, the Danish Radio Symphony Orchestra, the Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, the Seoul Philharmonic Orchestra, the Orchestre National de Montpellier, the Orchestre de Chambre de Paris, the Orchestre Philharmonie de Bretagne, the Orquestra Sinfonica de Galicia, and the Orchestre National d’lle de France. His work in Russia has been particularly intense, in Moscow and St. Petersburg; and also in Italy, where he has been on the bill at La Fenice in Venice, the Philharmonic of Verona, and the Comunale of Bologna. In Siena, in the Summer Concert series at the Chigiana, he has conducted a concert by the ORT with music by Sciarrino, Bruch, and Beethoven with the soloist Boris Belkin.


Per l’esame di ammissione i candidati dovranno presentare – a memoria – un tempo di un concerto a loro scelta (per una durata non inferiore a 10 minuti) da indicare alla lettera A sul modulo di iscrizione. Durante il corso saranno perfezionati brani a scelta dei candidati del repertorio flautistico da Bach a Boulez, che dovranno essere indicati alla lettera B sul modulo di iscrizione ed eseguiti a memoria. In previsione di lezioni su Mozart, Bach e Telemann è inoltre vivamente raccomandato lo studio della seguente letteratura musicale (nella lingua preferita): a. Leopold Mozart, Versuch einer gründlichen

Violinschule (Metodo per lo studio del vio-lino);

b. C.P.E. Bach, Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen (Metodo sulla vera arte di suonare la tastiera);

c. Joachim Quantz, Versuch einer Anweisung, die Flöte traversiere zu spielen (Metodo per ben suonare il flauto traverso).

PATRICK GALLOISFlautista francese, già primo flauto dell’Orchestra Nazionale di Francia, ha iniziato dal 1984 la carriera solistica incidendo in esclusiva per la Deutsche Grammophon per più di dieci anni. Dal 2002 è stato direttore musicale ed artistico della Sinfonia Finlandia, famosa per le sue interpretazioni delle Sinfonie di Haydn. Registra in esclusiva per Naxos sia come direttore che come flautista e dallo scorso anno ha iniziato a registrare tutti i balletti di Massenet con l’Orchestra di Barcellona e tutte le ouvertures di Auber con l’opera di Malmö. Insegna all’Accademia Chigiana dal 1999.

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FLAUTOFLUTE Patrick GALLOIS


For the entrance examination candidates must perform – by heart – one movement of a con-certo of their own choosing (not less than 10 minutes long) to be indicated under the letter A on the application form.During the Course candidates will perfect piec-es of their own choosing from the flute repertoire from Bach to Boulez. These pieces must be indi-cated under the letter B on the application form and must be played by heart. In view of lessons on Mozart, Bach and Telemann, the preparation of the following music literature (in the language preferred) is strongly recommended:a. Leopold Mozart, Versuch einer gründlichen

Violinschule (Essay on a Fundamental Violin Method);

b. C.P.E. Bach, Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen (Essay on the True Art of Playing Keyboard Instruments);

c. Joachim Quantz, Versuch einer Anweisung, die Flöte traversiere zu spielen (Essay on Playing the Flute).

PATRICK GALLOISFrench flutist, at one time the first flute in the Na-tional Orchestra of France, he began his solo ca-reer in 1984, recording exclusively for Deutsche Grammophon for more than ten years. Since 2002 he has been the Musical and Artistic Direc-tor of the Finland Symphony, famous for his inter-pretations of Haydn’s symphonies. For the past ten years he has recorded exclusively for Naxos, both as conductor and as flutist. This year he began recording the complete ballets of Mas-senet with the Orchestra of Barcelona and the complete overtures of Auber with the Opera of Malmö. He has been teaching at Accademia Chigiana since 1999.

Antonio CAGGIANO

PERCUSSIONIPERCUSSION INSTRUMENTS

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Al corso possono partecipare percussionisti solisti ed ensemble di percussioni (fino al quartetto). Per l’esame di ammissione i candidati dovranno presentare quanto sotto indicato:

Percussionisti solisti: un programma a scelta del-la durata di circa venti minuti che comprenda opere significative del repertorio del Novecento per percussionista solista. Ensemble di percussioni (fino al quartetto): un pro-gramma a scelta della durata di circa venti minuti che comprenda opere significative del repertorio del Novecento per ensemble di percussioni.

I brani prescelti dovranno essere indicati preven-tivamente alla lettera A sul retro del modulo di iscrizione. Per lo svolgimento degli esami di ammis-sione l’Accademia Chigiana mette a disposizione dei candidati i seguenti strumenti a percussione:

• 3 bongos • 4 cowbells • 4 cymbals • 3 djambee • pedal bass drum • side drum • symphonic bass drum • wood drums • glockenspiel • thai gong • guiro • hi hat • marimba 4 octaves and 1/3 • 6 tom tom • 2 congas • 3 timpani • 3 tambourine • 2 triangles • vibraphone

Il corso prevede lezioni giornaliere articolate in due parti, una dedicata alle tecniche strumen-tali della letteratura per strumenti a percussione del Novecento e l’altra alla preparazione dei seguenti brani: Kathinkas Gesang, Kreuzspiel, Refrain, Vibra Elufa, Zyklus di Karlheinz Stockhau-sen; Ostinato di Giorgio Battistelli; Okho di Iannis Xenakis. Tali composizioni saranno eseguite nei concerti del 21 e 26 luglio all’interno del Chigia-na International Festival 2018.


The Course can be attended by percussion so-loists and ensembles (until Quartet).For the entrance examination candidates must perform as follows:

Soloists: a program of their own choosing, about 20 minutes long, in which important XXth Cen-tury works for solo percussion are to be included. Ensemble (until Quartet): a program of their own choosing, about 20 minutes long, in which important XXth Century works for ensemble per-cussion are to be included.

The chosen pieces must be indicated before-hand on the application form under the letter A. For the entrance examination the following instruments will be given available by the Acca-demia Chigiana:

• 3 bongos• 4 cowbells• 4 cymbals• 3 djambee• pedal bass drum• side drum• symphonic bass drum• wood drums• glockenspiel• thai gong• guiro• hi hat• marimba 4 octaves and 1/3• 6 tom tom• 2 congas• 3 timpani• 3 tambourine• 2 triangles• vibraphone

The Course will consist of daily lessons divided into two parts: one dedicated to instrumental techniques of Twentieth Century percussion instruments literature and the other one dedicated to the study of the following pieces: Ka-thinkas Gesang, Kreuzspiel, Refrain, Vibra Elufa, Zyklus by Karlheinz Stockhausen; Ostinato by Giorgio Battistelli; Okho by Iannis Xenakis. These compositions will be performed during the con-certs on July 21st and July 26th within the Chi-giana International Festival 2018.

Lilya ZILBERSTEINPIANOFORTEPIANO

Limite di età:Pianisti solisti: 30 anni Pianisti in duo: 30 anni di media. Sono esonerati dal limite di età i complessi che possano dimostrare di essere costituiti da almeno tre anni


Al corso possono partecipare pianisti solisti e duo pianistici a quattro mani. Per l’esame di ammissione i candidati dovranno presentare quanto sotto indicato:

Pianisti solisti: un programma a scelta della durata di circa venti minuti comprendente opere significative del repertorio pianistico dall’Ottocento in poi.

Duo pianistici a quattro mani: un programma a scelta della durata di circa venti minuti comprendente opere significative del repertorio per pianoforte a quattro mani dall’Ottocento in poi.

I brani prescelti dovranno essere indicati preventivamente alla lettera A sul retro del modulo di iscrizione.

Dopo l’esame gli allievi potranno perfezionare

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ANTONIO CAGGIANOFormatosi come percussionista al Conservatorio dell’Aquila e come compositore all’Accademia di S. Cecilia a Roma, nel 1987 dà vita con Gianluca Ruggeri all’Ensemble Ars Ludi con cui partecipa a importanti festival e rassegne na-zionali e internazionali, intrecciando rapporti di collaborazione con alcuni fra i maggiori com-positori contemporanei. Attivo per molti anni nelle maggiori istituzioni lirico-sinfoniche italiane, dal 1998 al 2003 è stato timpanista dell’O.C.I. diretta da Salvatore Accardo. Ha collaborato con importanti direttori quali Bernstein, Sinopoli, Chailly, Maazel, Gatti, Morricone, Sawallisch, Chung, Mehta, Frühbeck de Burgos, etc. Lavora in qualità di solista con diversi gruppi da camera ed è docente di strumenti a percussione presso il Conservatorio S. Cecilia di Roma. Scrive musi-che per il teatro, la danza e collabora con artisti visivi. Ha tenuto corsi al Cantiere Internazionale d’arte di Montepulciano, seminari alla Sibelius Academy di Helsinki e stages in varie parti del mondo. Insegna all’Accademia Chigiana dal 2015.

ANTONIO CAGGIANOHe studied percussion at the Conservatory in L’Aquila and composition at the Conservatory of St. Cecilia in Rome. In 1987, he founded the Ars Ludi Ensemble with Gianluca Ruggeri, with whom he takes part in many important national and international music festivals, collaborating with outstanding contemporary composers. Active for many years in the major Italian opera and symphonic institutions, from 1998 to 2003 he was kettledrummer of the Orchestra da Camera Italiana, conducted by Salvatore Accardo. As an orchestra instrumentalist, he worked together with conductors such as Bernstein, Sinopoli, Chailly, Maazel, Gatti, Morricone, Sawallisch, Chung, Mehta, Frühbeck De Burgos, etc. As soloist, he collaborates with various chamber ensembles and holds the percussion chair at the Santa Cecilia Conservatory in Rome. He composes pieces for theatre, dance and collaborates with figurative artists. He has held master classes in music for drums interpretation at the Cantiere internazionale d’arte in Montepulciano, seminars at the Sibelius Academy in Helsinki, and posts at various institutions all over the world. He has been teaching at the Accademia Chigiana since 2015.

Age limit:Solo pianists: 30 years Piano duos: an average of 30 years. Ensembles that can show they have been together for at least three years are excepted from the age limit


The Course is open to solo pianists and four-hand piano duos. For the entrance examination candidates must present the following:

Solo pianists: a program of their own choice lasting approximately twenty minutes including important works from the piano repertoire from the 1800’s on.

Four-hand piano duos: a program of their own choice lasting approximately twenty minutes including important works from the piano repertoire for four hands from the 1800’s on.

The compositions chosen must be indicated beforehand under the letter A on the back of the application form.

After the entrance examination students may perfect pieces of their own choice, indicating

qualsiasi brano a loro scelta, indicandolo preventivamente sul retro del modulo di iscrizione alla lettera B.

N.B. Per indicazioni relative a riduzioni o esoneri sulle tasse di iscrizione e frequenza vedi il regolamento generale.

LILYA ZILBERSTEINNata a Mosca, ha iniziato lo studio del piano-forte all’età di 5 anni con Ada Traub alla Scuola Speciale di Musica Gnesin, dove si è diplomata con medaglia d’oro nel 1983. Ha vinto nel 1987 il primo premio al Concorso Busoni di Bolzano. Ha un’intensa attività concertistica internazionale, che la vede suonare con grandissimo succes-so in tutto il mondo. Nel 1998 ha vinto a Siena il Premio Internazionale Accademia Musicale Chigiana. Ha suonato con molti dei maggiori di-rettori e delle principali orchestre. Inoltre fa mu-sica da camera in duo con Vengerov, Quarta e Argerich. Docente alla Musikhochschule di Am-burgo, alla Royal Academy di Londra, alla Musik-hochschule di Weimar, alla Forth Worth Piano Academy, in numerose Università di Corea del Sud, Taiwan e Stati Uniti. Corsi estivi a Treviso, a Bolzano e a Trento. Dal 2015 tiene la cattedra di pianoforte all’Università per la musica e le arti interpretative di Vienna. Insegna all’Accademia Chigiana dal 2011.

QUARTETTO D’ARCHI E MUSICA DA CAMERAPER PIANOFORTE E ARCHISTRING QUARTET AND CHAMBER MUSICFOR PIANO AND STRINGS Günter PICHLER

Limite di età: complessi costituiti, 30 anni di mediaSono esonerati dal limite di età i complessi che pos-sano dimostrare di essere costituiti da almeno tre anni


Il corso sarà dedicato, oltre che al repertorio per quartetto d’archi, anche a quello per complessi d’archi (dal trio al sestetto) e per complessi di archi e pianoforte (dal trio al quintetto).Il corso non è aperto a singoli strumentisti.

Per l’esame di ammissione i candidati dovranno presentare tre brani: uno classico, uno roman-tico e uno conosciuto del XX secolo.

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their choices beforehand under the letter B on the application form.

N.B. For information regarding reductions or exemptions from entrance and attendance fees consult the general regulations.

LILYA ZILBERSTEINBorn in Moscow, she began studying piano at the age of five with Ada Traub at the Gnesin Special School of Music, where she graduated with a gold medal in 1983. In 1987 she won the Busoni prize in Bolzano. She then began an in-tense international concert activity performing with outstanding success worldwide. In 1998 she was awarded the International “Accademia Musicale Chigiana” prize in Siena. She has per-formed with many of the most important con-ductors and leading orchestras. Since 2009 to 2013 she has taught at the Hamburg Musikhoch-schule and holding courses at the Royal Acad-emy of London, the Weimar Musikhochschule, the Fort Worth Piano Academy and various Uni-versities in South Korea, Taiwan and the United States. Since 2015 she holds the Piano Course at the Universität der Künste Wien. In Italy she has held summer courses in Treviso in Bolzano and in Trent. She has been teaching at the Acca-demia Chigiana since 2011.

Age limit: Already existing ensembles, an average of 30 years Ensembles that can demonstrate they have been together for at least three years are exempt from this age limit


Besides being dedicated to the repertoire for string quartets, the Course will also include that of string ensembles (from trios to sextets) and of string ensembles with piano (from trios to quintets).Single instrumentalists are not eligible for this Course.

For the entrance examination candidates must

VIOLA E MUSICA DA CAMERAVIOLA AND CHAMBER MUSIC Bruno GIURANNA

Limite di età: iscrizioni individuali, 30 anni complessi, 30 anni di media Sono esonerati dal limite di età i complessi che pos-sano dimostrare di essere costituiti da almeno tre anni

Videoaudizione online: 20 aprileEsame di ammissione: 17 agosto / ore 15

Al corso possono partecipare violisti solisti e complessi cameristici già costituiti a partire dal trio (oltre ai duo per viola e pianoforte).

Esame di ammissione:• solisti: dovranno presentare almeno una

composizione per ciascuno dei seguenti settori della letteratura violistica:a. una delle Sonate per viola sola di P. Hin-demith op. 11 n. 5 o op. 25 n. 1, una delle Suites per viola sola di M. Reger oppure una delle Suites di J.S. Bach trascritte dal violoncello nella revisione Giuranna (www.

I candidati dovranno segnalare i brani che de-siderano perfezionare durante il corso indican-doli alla lettera B sul modulo di iscrizione ed es-sere in possesso di partiture e parti di tutti i brani prescelti.

N.B. Per indicazioni relative a riduzioni sulle tasse di frequenza vedi pag. 53 del regolamento generale.

GÜNTER PICHLER Primo violino dei Wiener Symphoniker dall’età di 18 anni, a 21 anni scelto da Karajan come primo violino dei Wiener Philharmoniker. Nel 1969 ha vinto il premio Mozart Interpretation. Docente alla Universität für Musik und darstellende Kunst di Vienna, professore ospite a Colonia, capo del Dipartimento di archi presso il Reina Sofia di Madrid. Tiene regolarmente masterclass in prestigiose accademie quali l’Accademia Chigiana di Siena. Tra i suoi allievi ci sono molti dei più affermati solisti ed ensemble di musica da camera come i Quartetti Artemis, Belcea, Casals, Fauré, il Trio con Brio, l’Atos Trio, l’Eggner Trio, il Morgenstern Trio, ecc. Nel 1970 ha fon-dato il Quartetto Alban Berg e da allora lo ha sempre diretto. Oltre trenta dei suoi dischi sono stati premiati. Ha intrapreso anche la carriera di direttore d’orchestra. È attualmente consulente artistico dell’Orchestra Ensemble Kanazawa. In-segna all’Accademia Chigiana dal 2005.

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present three pieces: one classical, one romantic and one known piece from the 20th century. Candidates must indicate the pieces they prefer to study during the Course under the letter B on the application form and must provide scores and parts of all the compositions chosen.

N.B. For information regarding reductions of the attendance fees, see page 53 of the general regulation.

GÜNTER PICHLER He was named first violin of the Wiener Sym-phoniker at the age of 18, and at 21 Herbert von Karajan chose him as first violin of the Wie-ner Philharmoniker. In 1969 he won the “Mozart Interpretation” prize. Günter Pichler has taught at Vienna’s Universität für Musik und darstellende Kunst, he has been a guest professor in Köln, and head of the String Department at the Internation-al Chamber Music Institute (Escuela Superior de Música Reina Sofia) of Madrid. In addition, during the summer he regularly holds master classes at prestigious academies. In 1970 he founded the Alban Berg Quartet, of which he has since always been the director. In parallel with his activity in the quartet, Günter Pichler has also undertaken the career of orchestral conductor. He is pres-ently the Artistic Consultant of the Kanazawa Orchestra Ensemble. He has been teaching at Accademia Chigiana since 2005.

Age limit: individual applicants, 30 years ensembles, an average of 30 yearsEnsembles that can demonstrate they have been together for at least three years are exempt from this age limit

Online video-audition: April 20Entrance examination: August 17 / 3 pm

The Course is open to viola soloists and already existing chamber music ensembles, beginning from trios (in addition to the duos for viola and piano).

Examination program:• soloists: candidates must present at least

one piece from each of the following groups: a. one of the Sonatas for solo viola by P. Hin-demith op. 11 no. 5 or op. 25 no. 1; one of the Suites for solo viola by M. Reger or one of the Suites by J.S. Bach transcribed from the violoncello part (Revision by B. Giuran-

VIOLINOVIOLIN

Boris BELKINSalvatore ACCARDO

Limite di età: 30 anni

La frequenza al corso – suddiviso in due sezioni con due diversi docenti – può essere completa o anche limitata a una sola sezione.

Per essere ammesso a ciascuna sezione il candidato dovrà superare il previsto esame e pagarne la corrispondente tassa di frequenza. La tassa di iscrizione-esame sarà invece richiesta una sola volta anche in caso di frequenza multipla.

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giuranna.it);b. una Sonata, oppure un’importante com-posizione per viola e pianoforte;c. un Concerto, oppure un pezzo da con-certo per viola e orchestra.

I violisti che si presentano nella formazione di duo con pianoforte dovranno presentare lo stesso programma dei solisti, sostituendo il punto c con un’altra composizione per viola e piano-forte.• complessi: dovranno presentare due im-

portanti opere di repertorio.I complessi cameristici costituiti da almeno un anno potranno usufruire delle riduzioni sulla tassa di frequenza ad essi riservate (vedi pag. 53)Durante il corso gli allievi potranno perfezionare brani a loro scelta, indicandoli preventivamente alla lettera B sul retro del modulo di iscrizione.Per gli allievi risultati effettivi al seminario di Vio-la è previsto il versamento di una sola tassa di iscrizione-esame.

BRUNO GIURANNANato a Milano da una famiglia di musicisti, si è formato musicalmente a Roma. È stato uno dei fondatori de I Musici ed è stato membro del Trio Italiano d’Archi. Ha suonato come solista con le maggiori orchestre d’Europa, sotto la direzione di artisti come Claudio Abbado, Sergiu Celibidache, John Barbirolli, Carlo Maria Giulini, Riccardo Muti. È stato insignito di prestigiosi premi per la sua attività discografica, nella quale ha collaborato con musicisti quali Henryk Szeryng, Franco Gulli, Anne-Sophie Mutter e Mstislav Rostropovich. La sua importante attività didattica spazia dalla Royal Academy of Music di Londra alla Hochschule der Künste di Berlino, dalla Fondazione Stauffer di Cremona al Festival di Marlboro negli Stati Uniti. È ritornato a Siena dopo esservi già stato docente dal 1966 al 1984.

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na: www.giuranna.it);b. one Sonata or one important composi-tion for viola and piano;c. one Concerto or one concert piece for viola and orchestra.

Violists performing in piano duos must present the same program as soloists, substituting point c) with a composition for viola and piano.• ensembles: candidates must present two

important repertoire pieces.Chamber music ensembles that have been to-gether for at least a year may take advantage of the allowed attendance fee reductions (see page 53).During the course students may perfect pieces of their own choice, indicating their choices be-forehand under the letter B on the application form.For students accepted as active attendees in the Viola Seminar, the payment of only one ap-plication-examination fee is required.

BRUNO GIURANNABorn in Milan into a family of musicians, he enjoyed a formal musical education in Rome. He was one of the founders of “I Musici” and was a member of the Trio Italiano d’Archi. He has performed as a soloist with the major European orchestras, under the direction of such artists as Claudio Abbado, Sergiu Celibidache, John Barbirolli, Carlo Maria Giulini and Riccardo Muti.He has won prestigious prizes for his recordings, which have brought him together with such musicians as Henryk Szeryng, Franco Gulli, Anne-Sophie Mutter and Mstislav Rostropovich. His impressive teaching activity ranges from the Royal Academy of Music of Lon-don to the Hochschule der Künste of Berlin, and from the Stauffer Foundation of Cremona to the Marlboro Festival in the United States. He has re-turned at the Accademia Chigiana after having taught there from 1966 to 1984.

Age limit: 30 years

Attendance of this Course – which is divided into two sections with two different instructors – can be full or limited to only one section.

To be admitted to each section candidates must pass the required examination and pay the corresponding attendance fee. Payment of the application and examination fee, on the contrary, is required only once, even in case of duplicate attendance.

Per gli esami di ammissione i candidati dovranno presentare almeno un brano per ciascuno dei gruppi chiesti dal rispettivo docente.

• Boris BELKINVideoaudizione online: 20 aprileEsame di ammissione: 18 luglio / ore 9

Programma di esamea. J.S. Bach, due movimenti dalle Sonate e

Partite per violino solo;b. Mozart, il I tempo da uno dei Concerti per

violino e orchestra;c. un pezzo virtuosistico o uno dei Capricci di

Paganini.

Durante il corso gli allievi potranno perfezionare brani a loro scelta dall’intero repertorio violinistico, indicandoli preventivamente sul modulo di iscrizione alla lettera B.

• Salvatore ACCARDOVideoaudizione online: 20 aprileEsame di ammissione: 9 agosto / ore 9.30

Programma di esamea. Paganini, un Capriccio a scelta;b. J.S. Bach, un tempo da una Sonata o

Partita a scelta;c. Mozart, un tempo da un concerto a scelta;d. un tempo di un Concerto per violino

e orchestra a scelta (da indicare preventivamente sul modulo di iscrizione alla lettera A).

Durante il corso gli allievi potranno perfezionare brani a loro scelta indicandoli preventivamente sul modulo di iscrizione alla lettera B.

BORIS BELKINVincitore del Concorso nazionale per violinisti sovietici nel 1972, svolge dal 1974 una brillante carriera internazionale sia solistica sia da camera che lo ha visto collaborare, tra gli altri, con direttori quali Mehta, Bernstein, Maazel, Aškenazi, Muti, Rattle, Temirkanov. Molte le tournée in tutto il mondo, dall’America latina all’Australia, e molte le incisioni discografiche insieme a prestigiosi solisti e direttori, che hanno conseguito importanti premi. Insegna alla Musikhoschschule di Maastricht. Insegna all’Accademia Chigiana dal 1986.

SALVATORE ACCARDOEsordisce all’età di tredici anni con i Capricci di Paganini. A quindici anni vince il Concorso di Ginevra e, due anni dopo, nel 1958 è il primo vincitore del Concorso Paganini di Genova. Il suo vastissimo repertorio spazia dalla

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For the entrance examination candidates must perform at least one composition from each group required by the relative instructor.

• Boris BELKINOnline video-audition: April 20Entrance examination: July 18 / 9 am

Examination programa. J.S. Bach, two movements of the Sonatas

and Partitas for solo violin;b. Mozart, first movement of any Concerto for

violin and orchestra;c. a virtuoso piece or one of Paganini’s

Capricci.

During the Course students may perfect compositions of their own choosing from the entire violin repertoire, indicating their choices

• Salvatore ACCARDO Online video-audition: April 20Entrance examination: August 9 / 9:30 am

Examination program:a. Paganini, one Capriccio of the candidate’s

choosing;b. J.S. Bach, one movement of a Sonata or a

Partita of the candidate’s choosing;c. Mozart, one movement of a Concerto of

the candidate’s choosing;d. one movement of a Concert for violin and

orchestra of the candidate’s choosing (to be indicated beforehand on the application form under the letter A).

During the Course, students may perfect pieces of their own choosing, to be indicated beforehand on the application form under the letter B.

BORIS BELKINWinner of the national competition for Soviet violinists in 1972, he has enjoyed a brilliant inter-national career since 1974 as both soloist and chamber musician, working together with such conductors as Mehta, Bernstein, Maazel, Ash-kenazy, Rattle, Temirkanov and Muti. Numer-ous his tours throughout the world, from Latin America to Australia, as well as his important prize-winning recordings made with prestigious soloists and conductors. He is currently teach-ing at the Musikhochschule of Maastricht. He has been teaching at the Accademia Chigiana since 1986.

SALVATORE ACCARDOHe made his debut at the age of thirteen with Paganini’s Capricci. At fifteen, he won the Ge-neva Competition and two years later, in 1958, he was the first prize winner in the Genoa Paga-nini Competition. His extremely vast repertoire

VIOLONCELLOCELLO Antonio MENESES

David GERINGASLimite di età: 30 anni

La frequenza al corso – suddiviso in due sezioni con due diversi docenti – può essere completa o anche limitata a una sola sezione. Per essere ammesso a ciascuna sezione il candidato dovrà superare il previsto esame e pagarne la cor-rispondente tassa di frequenza.La tassa di iscrizione-esame sarà invece richiesta una sola volta anche in caso di frequenza mul-tipla.

Per l’esame di ammissione i candidati dovranno presentare quanto sotto indicato per ciascun docente.Durante il corso gli allievi potranno perfezionare brani a loro scelta, indicandoli preventivamente alla lettera B sul modulo di iscrizione.

• Antonio MENESESVideoaudizione online: 20 aprileEsame di ammissione: 30 luglio / ore 9.30

Per l’esame di ammissione i candidati dovranno presentare i due seguenti brani:a. un movimento da un Concerto o da

una Sonata a scelta del repertorio violoncellistico;

b. un Preludio a scelta di J.S. Bach per violoncello solo da eseguire a memoria.

I brani prescelti dovranno essere indicati preventivamente alla lettera A sul modulo di iscrizione.

• David GERINGASVideoaudizione online: 20 aprileEsame di ammissione: 15 agosto / ore 15.30

Per l’esame di ammissione i candidati dovranno presentare due brani a loro scelta di epoche

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musica barocca a quella contemporanea. Compositori quali Sciarrino, Donatoni, Piston, Piazzolla, Xenakis gli hanno dedicato loro opere. Suona con le maggiori orchestre e i più importanti direttori, sia come solista sia come direttore. La passione per la musica da camera lo ha portato nel 1992 alla creazione del Quartetto Accardo, mentre l’interesse per i giovani lo ha spinto ad una intensa attività didattica. È ritornato a Siena nel 2004 dopo esservi già stato allievo e quindi docente negli anni 1973-1980.

ranges from baroque to contemporary music. Composers such as Sciarrino, Donatoni, Piston, Piazzolla and Xenakis have dedicated some of their works to him. He performs with the most important orchestras and the most important conductors, both as soloist and as conductor. His passion for chamber music led him to create the Quartetto Accardo in 1992, while his interest in young people has spurred him to carry out an intensive teaching activity. Salvatore Accardo has come back to Siena in 2004, where he was once a Student and later an Instructor from 1973 to 1980.

Age limit: 30 years

Attendance of this Course – which is divided into two sections with two different instructors – may be full or limited to only one section. To be ad-mitted to each section, candidates must pass the required examination and pay the corre-sponding attendance fee. Payment of the application and examination fee, on the contrary, is required only once, even for duplicate attendance.

For the entrance examination candidates must perform the pieces indicated below for each instructor. During the Course, students will be able to perfect additional compositions of their own choice, to be indicated beforehand under the letter B on the application form.

• Antonio MENESES Online video-audition: April 20Entrance examination: July 30 / 9:30 am

For the entrance examination candidates must perform the two following pieces:a. one movement from a Concerto or from a

Sonata of their own choosing from the cello repertoire;

b. one movement of a Suite by J.S. Bach of their own choosing for solo cello.

The compositions chosen must be indicated beforehand under the letter A on the application form.

• David GERINGAS Online video-audition: April 20Entrance examination: August 15 / 3:30 pm

For the entrance examination candidates must

diverse, indicandoli preventivamente alla lettera A sul modulo di iscrizione.

ANTONIO MENESESNato a Recife (Brasile), vincitore nel 1977 del Concorso Internazionale di Monaco e, nel 1982, del primo premio e della medaglia d’oro al Concorso Čajkovskij di Mosca, suona regolarmente con le orchestre più famose e i direttori più prestigiosi del mondo. Ricca è la sua discografia, in cui spicca il Concerto di Brahms per violino e violoncello con Anne-Sophie Mutter e il Don Chisciotte di Richard Strauss sotto la direzione di Herbert von Karajan. Insegna al Conservatorio di Berna. È docente dell’Accademia Chigiana dal 2002.

DAVID GERINGASNato in Lituania, affermatosi con la medaglia d’oro al Concorso Čajkovskij nel 1970, possiede un vastissimo repertorio che spazia dal primo barocco alla musica contemporanea. Insignito di numerosi premi e riconoscimenti, ha suonato con le maggiori orchestre, quali quelle di Lon-dra, Parigi, Chicago, Philadelphia, oltre che con le Filarmoniche di Vienna e di Berlino, col-laborando con direttori quali Rattle, Sawallisch, Rostropovich, Aškenazi e Gergev. Ha inciso più di 100 cd con grande consenso della critica, ricevendo prestigiosi premi, tra cui il Grand Prix du disque per i dodici Concerti di Boccherini con la direzione di Bruno Giuranna. Ha ricevuto per due anni consecutivi il prestigioso premio Echo Klassik: nel 2013 per la migliore registrazione di musica da camera del XX e XXI secolo e nel 2014 per la migliore registrazione di musica da camera del XIX secolo. Insegna all’Accademia Chigiana dal 2005.

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present two compositions of their own choice from different periods, to be indicated beforehand under the letter A on the application form.

ANTONIO MENESESBorn in Recife (Brazil), the 1977 winner of the Munich International Competition and the 1982 first prize and gold medal winner of the Moscow “Tchaikovsky” Competition, he performs regularly with the most famous orchestras and the most prestigious conductors in the world. His vast number of notable recordings includes the Brahms Concerto for violin and violoncello with Anne-Sophie Mutter and an edition of Don Quixote by Richard Strauss conducted by Herbert von Karajan. He teaches at the Conservatory of Bern. He has been teaching at the Accademia Chigiana since 2002.

DAVID GERINGASBorn in Lithuania, he won the gold medal at the Tchaikovsky Competition in 1970. He possesses a vast repertoire ranging from early baroque to contemporary music. Winner of numerous prizes and awards, he has performed with such major orchestras as those of London, Paris, Chicago and Philadelphia, as well as with the Vienna and Berlin Philharmonics, working with conductors such as Rattle, Sawallisch, Rostropovich, Ashkenazy and Gergiev. He has recorded more than 100 CDs for which he has received great critical acclaim and prestigious awards, among them the Grand Prix du Disque for the twelve Concerts by Boccherini under the direction of Bruno Giuranna. He received the Echo Klassik prize for two years in a row: in 2013 for the best recording of chamber music of the twentieth and twenty-first centuries, and in 2014 for the best recording of chamber music from the nineteenth century. He has been teaching at the Accademia Chigiana since 2005.

SEMINARISEMINARS

CANTOVOICE Mariella DEVIA

Limite di età:soprani e tenori: 32 annimezzosoprani, baritoni e bassi: 34 anni

Videoaudizione online: 20 aprileEsame di ammissione: 30 luglio / ore 9.30

Le lezioni saranno incentrate sulla tecnica vocale e sull’interpretazione delle arie indicate dagli allievi per lo studio durante il seminario. Saranno trattati i diversi e molteplici aspetti della tecnica vocale tenendo in debito conto la drammaturgia del testo: «il canto non può essere avulso dal momento emozionale in cui si svolge ogni singola azione e quindi è assai importante che si riesca a rispettare con la voce quanto il librettista e il compositore hanno inteso significare».

Per essere ammesso al seminario il candidato dovrà superare il previsto esame e pagarne la corrispondente tassa di frequenza.Per gli allievi risultati effettivi al corso di Canto è previsto il versamento di una sola tassa di iscrizione-esame.

Per l’esame di ammissione il candidato dovrà presentare, a memoria, un’aria a scelta dal proprio repertorio.Il brano scelto per l’esame di ammissione dovrà essere indicato alla lettera A sul retro della scheda di iscrizione; il candidato dovrà fornire, nella tonalità in cui verrà eseguito, una copia per il docente ed una per il pianista.Dopo l’esame gli allievi potranno perfezionare ulteriori brani a loro scelta, indicandoli preventivamente alla lettera B sul modulo di iscrizione. È necessario indicare almeno 4 arie.

MARIELLA DEVIAMariella Devia, nata a Chiusavecchia d’Imperia, studia al Conservatorio di Santa Cecilia a Roma, dove si diploma in canto. Nel 1973 vince il con-corso Toti Dal Monte e debutta nel ruolo di Lu-cia nella Lucia di Lammermoor. La sua interpre-tazione segna un punto d’arrivo difficilmente superabile nella storia del belcanto, come le è stato unanimamente riconosciuto dal pubblico e dalla critica nei più importanti teatri del mon-do. Nel 1979 esordisce al Metropolitan Opera di New York, dove si esibirà per molti anni con grandissimo successo. Appare in molte delle più prestigiose sedi mon-diali, quali Royal Opera House-Covent Garden di Londra, Carnegie Hall di New York, Concert-gebouw di Amsterdam, Lyric Opera di Chica-go, Staatsoper di Monaco di Baviera, Opéra

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Age limit: sopranos and tenors, 32 years mezzosopranos, baritones and basses, 34 years

Online video-audition: April 20Entrance examination: July 30 / 9:30 am

The lessons will focus on vocal technique and on the interpretation of the arias indicated by the student. Various aspects of vocal technique will be ad-dressed, taking into account the dramaturgy of the text: “singing cannot be detached from the emotional moment in which every single action takes place, and therefore it is very important to respect the voice that the librettist and the com-poser have intended”.

To be admitted to the Seminar the candidate must pass the exam and pay the corresponding admission fee.For the active students in the Voice Course the payment of only one admission-examination fee is required.

For the entrance examination the candidate must present an aria selected from his or her repertoire by heart. The piece chosen for the examination must be indicated at letter A on the back of the application form. The candidate must provide the instructor and pianist with a copies of the pie-ce in the key in which it will be performed. After the examination the students may further develop other pieces of their choosing, indicating them in advance at letter B on the application form. It is necessary to indicate at least 4 arias.

MARIELLA DEVIABorn in Chiusavecchia d’Imperia, she studied at the Conservatory “Santa Cecilia” in Rome, whe-re she earned the diploma in voice. In 1973, she won the Toti Dal Monte competition and debu-ted as Lucia in Lucia di Lammermoor. Her inter-pretation, active until the 2005/06 season at the Teatro alla Scala, marks a legacy in the history of belcanto that will be difficult to overcome. It has been unanimously recognized by the public and by critics in the most important theaters of the world.In 1979, she made her debut at the Metropoli-tan Opera in New York where she performed for many years with great success. She was a much appreciated performer at the Royal Opera House-Covent Garden in London, at New York’s Carnegie Hall.

CINQUE SECOLI DI CHITARRA Omaggio ad Oscar Ghiglia per i suoi 80 anniFIVE CENTURIES OF GUITARHomage to Oscar Ghiglia for his 80th birthday

Eliot FISK

Limite di età: 30 anniVideoaudizione online: 20 aprileEsame di ammissione: 6 agosto / ore 9.30

In omaggio agli 80 anni di Oscar Ghiglia, il seminario sarà incentrato sulle opere che Eliot Fisk ha studiato e suonato per il suo Maestro durante gli anni di corso come studente alla Aspen School of Music (Colorado) dal 1970 al 1975.L’elenco delle composizioni sotto riportate, testimonianza dell’intensità del lavoro comune svolto da maestro e allievo, riflette gli interessi musicali di Eliot Fisk sulla chitarra in quel periodo della sua vita: «è quello che voglio comunicare alla gioventù di oggi. È importante che gli studenti capiscano la passione con la quale abbiamo lavorato perché a volte oggigiorno questa stessa passione manca tra i giovani che talvolta hanno un po’ perso l’idealismo e la speranza di quegli anni ormai lontani… La mia idea per questo seminario è di fare omaggio a questi anni estremamente importanti nella mia vita artistica e ricordare le ore bellissime passate insieme con il Maestro Oscar cercando le Muse del Parnaso! Lavorando insieme a chiunque abbia amore per la musica e voglia di contribuire ad un futuro migliore vorrei dare speranza ai giovani di oggi affinché possano ritrovare questo idealismo e il bellissimo spirito che ancora si respira all’Accademia Chigiana».

Albeniz, Mallorca op. 202, Granada (dalla Suite Española), Asturias (trascr. per chitarra)J.S. Bach, Suite in sol min. BWV 995; Suite in mi min. BWV 996; Suite in do min. BWV997; Preludio,

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National e Théâtre de Champs-Élysées di Parigi, Teatro Real di Madrid, Gran Teatre del Liceu a Barcellona, Teatro dell’Opera di Tokyo, Teatro alla Scala, San Carlo, La Fenice, Regio a Torino, Massimo a Palermo, Regio a Parma, Opera a Roma, Comunale a Bologna, Rossini Opera Festival, Maggio Musicale Fiorentino, con molti dei maggiori direttori internazionali. Il suo reper-torio assai vasto, coerente e rigoroso, la rende protagonista di consensi critici e del favore del pubblico, che in tutti i teatri del mondo le riserva un’accoglienza entusiasmante. Numerosissimi i premi ottenuti e imponente la discografia.

Her vast and comprehensive repertoire makes her a protagonist of critical acclaim and has won her the public’s favor, giving her an enthu-siastic reception in theaters around the world. The Concertgebouw in Amsterdam, the Lyric Opera in Chicago, the Staatsoper in Munich, the Opéra National and the Théâtre de Cham-ps-Elysées in Paris, the Teatro Real in Madrid, the Gran Teatre del Liceu in Barcelona, and the Tokyo Opera House are just some of the stages where she has been a primary performer.

Age limit: 30 yearsOnline video-audition: April 20Entrance examination: August 6 / 9:30 am

As a tribute to Oscar Ghiglia’s 80th birthday, the seminar will focus on the works that Eliot Fisk studied and played for his Master during his years as a student at the Aspen School of Music (Colorado) from 1970 to 1975.The list of compositions below, a testimony to the intensity of the work carried out together by master and pupil, reflects Eliot Fisk’s musical interests during that period of his life: “it’s what I want to communicate to today’s youth. It is important that the students understand the passion with which we have worked, because sometimes today, this same passion is lacking among young people who sometimes have lost a little the idealism and the hope of those years long gone ...My idea for this seminar is to pay tribute to these extremely important years in my artistic life and to remember the beautiful hours spent together with Maestro Oscar looking for the Muse del Parnaso! Working together with anyone who has a love for music and a desire to contribute to a better future, I would like to give hope to today’s young people so that they can rediscover this idealism and the beautiful spirit that still breathes at the Accademia Chigiana.”

Albeniz, Mallorca op. 202, Granada (from Suite Española), Asturias (transcr. for guitar)J.S. Bach, Suite in G min. BWV 995; Suite in E min. BWV 996; Suite in C min. BWV997; Prelude,

Fuga e Allegro in mi bem. magg. BWV 998; Suite in mi magg. BWV 1006a; Partita in mi magg. BWV 1006; Ciaccona (dalla Partita in re min. BWV 1004) (trascr. per chitarra)Beaser, Canti NotturniSmith-Brindle, El Polifemo de OroBritten, Nocturnal op.70Buxtehude, Suite in mi min.Castelnuovo-Tedesco, Tarantella, Sonata op. 77 “Omaggio a Boccherini”, Capriccio Diabolico op. 85aCouperin, Les Baricades MystérieusesFrancesco da Milano / Clement Janequin, Canzon degli UccelliDe Falla, Homenaje pour le Tombeau de DebussyFrescobaldi, Aria con variazioni detta “la Frescobalda”; Correnti (trascr. per chitarra)Giuliani, Variazioni sopra un Tema di Händel op. 107Granados, La Maja de GoyaFroberger, Suite XV in la min., Suite XX in re magg. (trascr. per chitarra)Henze, Drei TentosMilán, Fantasia XVIMudarra, Fantasia que contrahaze la harpa en la manera de LudovicoMompou, Suite CompostelanaMoreno-Torroba, SonatinaTurina, Fandanguillo op. 36Mozart, dai 5 Divertimenti K. 439b: n. 2 e n. 4 (trascr. per chitarra)Ponce, Sonata III, Tema Variado y Final, Variaciones y Fuga sobre “la Follia”Rodrigo, da “Tres Piezas Españolas”, Fandango Roussel, Segovia op. 29D. Scarlatti, Sonate: in do min. K. 11, in mi magg. K. 380, in re min. K. 213, in la magg. K. 322, in la magg. K. 323, in do magg. K. 159 (trascr. per chitarra)Sor, Variazioni sul tema “O cara armonia” di Mozart op. 9 Tansman, Cavatina SuiteTakemitsu, FoliosVilla-Lobos, Studi e Preludi

Per l’esame di ammissione i candidati dovranno presentare due brani a scelta di epoche diverse e a carattere contrastante.

Durante il seminario gli allievi potranno perfezionare alcuni dei brani della lista sopraindicata, indicandoli preventivamente alla lettera B sul modulo di iscrizione. In alternativa, sarà comunque possibile indicare ulteriori brani, purché composti dagli autori indicati nella lista.

Per gli allievi risultati effettivi al corso di Chitarra e musica da camera è previsto il versamento di una sola tassa di iscrizione-esame.

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Fugue and Allegro in E flat maj. BWV 998; Suite in E maj. BWV 1006a; Partita in E maj. BWV 1006; Ciaccona (from the Partita in D min. BWV 1004) (transcr. for guitar)Beaser, Canti NotturniSmith-Brindle, El Polifemo de OroBritten, Nocturnal op.70Buxtehude, Suite in E min.Castelnuovo-Tedesco, Tarantella, Sonata op. 77 “Omaggio a Boccherini”, Capriccio Diabolico op. 85aCouperin, Les Baricades MystérieusesF. da Milano / C. Jannequin, Canzon degli UccelliDe Falla, Homenaje pour le Tombeau de DebussyFrescobaldi, Aria with variations called “ la Frescobalda”; Correnti (transcr. for guitar)Giuliani, Variazioni sopra un Tema di Händel op. 107Granados, La Maja de GoyaFroberger, Suite XV in A min., Suite XX in D maj. (transcr. for guitar)Henze, Drei TentosMilán, Fantasia XVIMudarra, Fantasia que contrahaze la harpa en la manera de LudovicoMompou, Suite CompostelanaMoreno-Torroba, SonatinaTurina, Fandanguillo op. 36Mozart, from 5 Divertimenti K. 439b, n. 2 e n. 4 (transcr. for guitar)Ponce, Sonata III, Tema Variado y Final, Variaciones y Fuga sobre “la Follia”Rodrigo, from “Tres Piezas Españolas”, Fandango Roussel, Segovia op. 29D. Scarlatti, Sonate: in C min. K. 11, in E maj. K. 380, in D min. K. 213, in A maj. K. 322, in A maj. K. 323, in C maj. K. 159 (transcr. for guitar)Sor, Variations on a theme “O cara armonia” di Mozart op. 9 Tansman, Cavatina SuiteTakemitsu, FoliosVilla-Lobos, Studi and Preludes

For the entrance examination, candidates are required to present two pieces of their choice from different periods and in contrasting styles.

During the course of the Seminar students will be able to make an in-depth study of a few of the the pieces on the above list, which they should list on their application at letter B. Alternatively, it is also possible to indicate pieces beyond those on the list, provided that they are written by a composer included in the list.

For students accepted as active attendees in the Guitar and chamber music Course, the payment of only one application-examination fee is required.

ELIOT FISKIl chitarrista Eliot Fisk è universalmente noto come interprete carismatico e riconosciuto per il suo repertorio virtuosistico e avventuroso. Dopo quasi cinquant’anni a contatto con il pubblico, Eliot Fisk continua ad essere come l’ha descritto una volta il suo mentore Andres Segovia: «al vertice del nostro mondo artistico». Si è esibito come solista con numerose e prestigiose orchestre del mondo. Torna regolarmente ad esibirsi nelle principali associazioni concertistiche. Ha suonato con uno sbalorditivo numero di artisti di musica da camera. Il repertorio di Eliot Fisk ha subito trasformazioni basate sulle sue stesse innumerevoli trascrizioni. Inoltre a lui sono state dedicate numerose nuove opere da compositori del calibro di Berio, Balada, Beaser, Maw, Rochberg, Roumain e Schwertsik.Ha studiato chitarra sotto la guida diretta di Andrés Segovia e, alla Aspen Music School, con Oscar Ghiglia. Ha studiato anche interpretazione musicale con il leggendario clavicembalista Ralph Kirkpatrick alla Yale University, dove si è diplomato ‘summa cum laude’ nel 1976 e dove, immediatamente dopo il suo diploma, nel 1977 ha fondato il dipartimento di chitarra della Yale School of Music. È professore presso la Universitaet Mozarteum di Salisburgo e, a Boston, al New England Conservatory. Insegna all’Accademia Chigiana dal 2017.

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ELIOT FISK Guitarist Eliot Fisk is known worldwide as a charismatic performer famed for his adventurous and virtuosic repertoire. After nearly 50 years before the public he remains as his mentor Andres Segovia once wrote, “at the top line of our artistic world.”Eliot Fisk has performed as soloist with numerous prominent orchestras around the world. He returns regularly to major concert series The repertoire of the classical guitar has been transformed through Fisk’s innumerable transcriptions In addition, numerous new works have been dedicated to him by composers as varied as Luciano Berio, Leonardo Balada, Robert Beaser, Nicholas Maw, George Rochberg, Daniel Bernard Roumain and Kurt Schwertsik.Eliot Fisk was the last direct pupil of Andres Segovia and studied with Oscar Ghiglia at the Aspen Music School. He also studied interpretation with the legendary harpsichordist Ralph Kirkpatrick at Yale University, from which he graduated “summa cum laude” in 1976, and where directly following his own graduation in 1977, he founded the guitar department at the Yale School of Music.Eliot Fisk is Professor at the Universitaet Mozarteum in Salzburg, Austria, and in Boston at the New England Conservatory. He has been teaching at the Accademia Chigiana since 2017.

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LIVE ELECTRONICSEsecuzione e interpretazione dellla musica elettronica in concerto Execution and interpretation of electronic music in concert

Alvise VIDOLIN docenteNicola BERNARDINI co-docente

Limite di età: 35 anniInizio lezioni: 19 luglio / ore 15.30

In collaborazione con il SAMPL (Conservatorio C. Pollini di Padova) e con il Centro di Sonologia Computazionale (CSC) dell’Università di Padova

Il seminario è rivolto a compositori, esecutori e interpreti di musica elettronica e agli ingegneri del suono che intendono approfondire elementi teorici, tecnici e creativi attinenti la realizzazione di concerti con elettronica dal vivo.

a. Indirizzo compositivoPer l’esame di ammissione i candidati dovranno presentare le partiture di due composizioni recenti con parti di musica elettronica.Le partiture dovranno pervenire alla Segreteria dell’Accademia Chigiana, unitamente alla domanda di iscrizione e alla tassa di iscrizione-esame, entro il 31 maggio.L’Accademia Chigiana comunicherà a tutti i candidati l’esito della selezione effettuata dalla commissione esaminatrice.È ammessa la frequenza al corso come uditore.Il corso avrà carattere di laboratorio con incontri giornalieri.Agli allievi effettivi è richiesta la realizzazione della parte elettronica di un loro lavoro originale.

b. Indirizzo esecutivoPer l’esame di ammissione i candidati dovranno presentare il progetto tecnico-esecutivo di uno dei tre seguenti lavori musicali con elettronica, realizzato in modo che il candidato sia l’unico esecutore della parte elettronica:• L. Berio, Altra voce (1999) per flauto

contralto, mezzosoprano e live electronics, partitura UE 35958;

• G. Grisey, Prologue (1976), versione per viola ed elettronica, Edizioni Ricordi, 1992 R2248;

• L. Nono, Post-prae-ludium per Donau (1987) per tuba e live electronics, Edizioni Ricordi 134668.

In alternativa è possibile presentare un pezzo per strumento solista e live electronics di un autore di chiara fama scelto dal candidato stesso.Il progetto tecnico esecutivo deve essere finalizzato all’esecuzione in una sala di 150 posti circa e di dimensioni indicative di m 50 x 10 x 4 (h). Svolgere il progetto utilizzando ciò che serve del

Age limit: 35 yearsLessons start: July 19th / 3:30 pm

In collaboration with SAMPL (Conservatorio C. Pollini, Padova) and with the Computational So-nology Center (CSC) at the University of Padova

The Seminar is open to composers, arrangers, performers, and interpreters of electronic music and to sound engineers who intend to deepen their understanding of the theoretical elements, techniques, and creative abilities related to the realisation of live electronic concerts.

a. Composition For the admission exam candida-tes must present the parts of two re-cent compositions in electronic music. The parts must arrive at the Secretary’s office along with the application form and the appli-cation-examination fee by May 31st.The Accademia Chigiana will communicate to all candidates the result of the selection made by the examining commission.It is possible to attend the course as an auditor.The course will be held in a laboratory style with daily meetings.Active students are required to create an origi-nal electronic work.

b. ExecutionFor the admission exam candidates must present the technical-executive project of one of the fol-lowing three electronic musical works, realized in such a way that the candidate is the only perfor-mer of the electronic part:• L. Berio, Other voice (1999) for alto flute,

mezzosoprano and live electronics, score UE 35958;

• G. Grisey, Prologue (1976), version for viola and electronics, Edizioni Ricordi, 1992 R2248;

• L. Nono, Post-prae-ludium for Donau (1987) for tuba and live electronics, Edizioni Ricordi 134668.

Alternatively, it is possible to present a piece for solo instrument and live electronics of a well-known author chosen by the candidate himself.The executive technical project must be finali-zed for execution in a hall of about 150 places and of indicative dimensions of m 50 x 10 x 4 (h).

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seguente sistema audio:• 8 canali indipendenti di amplificazione con

8 diffusori full range posizionati su asta ad altezza ed orientamento variabile;

• 1 diffusore subwoofer posizionato a terra con canale indipendente di amplificazione;

• ampia varietà di microfoni dinamici, a condensatore, di prossimità, radio, con aste e supporti vari;

• 1 mixer analogico o digitale a scelta;• 1 generatore di riverbero a scelta;• 1 elaboratore personale con interfaccia

audio multicanale e controller MIDI a scelta, software a scelta del candidato (preferenziali: Max/MSP, PD, Supercollider, Csound, Faust anche interconnessi tra loro);

• alimentazione elettrica, cavi audio e di potenza, tecnico per supporto di installazione.

Il progetto deve contemplare:• scheda tecnica;• schema dei collegamenti fra i vari dispositivi

e loro collocazione in Sala e/o in ambienti limitrofi;

• configurazione dettagliata del mixer (ingressi/uscite, programmazione interna);

• ambiente esecutivo realizzato al computer mediante il software prescelto;

• testo di descrizione delle azioni che deve svolgere l’esecutore durante la performance eventualmente corredato da indicazioni supplementari inserite in partitura.

Il seminario è organizzato in lezioni teoriche e laboratori pratici, con la partecipazione attiva degli allievi nell’esecuzione delle parti elettroniche dei seguenti concerti:

• 21 LUGLIOPatrick Gallois, flauto/Luigi Pecchia, pianoforte/Chigiana Percussion Ensemble/ Francesco Dillon, violoncello/Alvise Vidolin e Nicola Bernardini, live electronics/Tiina Osara, action paintingG. Crumb, Il canto delle balene per flauto elettrico, violoncello elettrico e pianoforte amplificato (1971) K. Stockhausen, Kathinkas Gesang als Luzifers Requiem (seconda scena di Sabato da Luce) per flauto e 6 percussionisti (1982-83).

• 25 LUGLIOAldo Orvieto, pianoforte / Alvise Vidolin e Nicola Bernardini, live electronicsin coproduzione con il Sound and Music Processing Lab - SaMPL Conservatorio “C. Pollini” di PadovaS. Gervasoni, D’altra voce – Omaggio a Robert Schumann (2015-17) per pianoforte e dispositivo elettronico trasparente;

Perform the project using what you need from the following audio system:• 8 independent amplification channels with

8 full-range loudspeakers positioned on the boom at variable height and orientation

• 1 subwoofer speaker positioned on the ground with independent amplification channel

• wide variety of dynamic condenser, proxi-mity, radio, microphones with rods and va-rious supports;

• 1 analog or digital mixer of your choice • 1 reverb generator of your choice • 1 personal computer with multichannel

audio interface and MIDI controller of your choice, software chosen by the candida-te (preferred: Max / MSP, PD, Supercollider, Csound, or Faust, also interconnected with each other)

• power supply, audio and power cables, technician for installation support.

The project must include:• data sheet • diagram of the connections between the

various devices and their location in the Hall and / or in neighboring environments

• detailed configuration of the mixer (inputs / outputs, internal programming)

• executive environment created by the computer using the chosen software; de-scription text of the actions that the perfor-mer must perform during the performance possibly accompanied by additional in-structions inserted in the score.

The Seminar is organised with lessons on theo-ry and practical laboratories, and includes the participation of active students in the electronic parts of the following concerts:

• JULY 21STPatrick Gallois, flute/Luigi Pecchia, piano/Chigiana Percussion Ensemble/Francesco Dillon, cello/Alvise Vidolin and Nicola Ber-nardini, live electronics/Tiina Osara, action paintingG. Crumb, Vox Balaenae (Voice of the Whale) for electric flute, electric cello and amplified piano (1971)K. Stockhausen, Kathinkas Gesang als Lu-zifers Requiem (second scene of Saturday from Light) for flute and six percussionists (1982-83)

• JULY 25THAldo Orvieto, piano/Alvise Vidolin and Ni-cola Bernardini, live electronicsCo-produced with the Sound and Music Processing Lab - SaMPL Conservatory “C. Pollini” of PadovaS. Gervasoni, D’altra voce – Homage to

K. Stockhausen, Klavierstück XIV;F. Nieder, Zwei Spiegel (testi di Paul Celan, Fabio Nieder) (2010/11) Versione per pianoforte ed elettronica;A. Guarnieri, Titolo da definirsi, nuovo lavoro per pianoforte e live electronics. Prima esecuzione assoluta;N. Sani, No landscape (2012) per pianoforte e live electronics.Progetto della realizzazione elettronica a cura di SaMPL

• 26 LUGLIO Yoshua Fortunato, clarinetto basso/Christian Schmitt, oboe/Cesare Mancini, celesta/Luigi Pecchia, pianoforte/Antonio Caggiano, percussioni/Alvise Vidolin e Nicola Bernardini, live electronics / Tonino Battista, direttoreK. Stockhausen, Kreuzspiel/Refrain/Vibra Elufa/Zyklus;G. Battistelli, Ostinato;I. Xenakis, Okho.

• 28 LUGLIO Anton Gerzenberg, pianoforte / Alvise Vidolin e Nicola Bernardini, live electronicsR. Schumann, Kinderszenen op. 15;K. Stockhausen, Klavierstück n. 13 “Luzifers Traum”;K. Stockhausen, Natürliche Dauern n. 15, 13 e 23;R. Schumann, Sonata n. 1 in fa diesis min. op. 11.

• 29 LUGLIOQuartetto Arditti / Alvise Vidolin e Nicola Bernardini, live electronicsA. Berg, Lyrische SuiteL. Nono, La lontananza nostalgica utopica futura per violino e 8 nastri magnetici (1987)

Le lezioni teoriche approfondiranno le problematiche seguenti:- l’eco-sostenibilità temporale delle opere

musicali con parti elettroniche;- la scelta di strumentazione tecnologica

adatta alla sostenibilità;- l’adattamento di opere del passato

realizzate con tecnologie non più disponibili;- le diverse notazioni semiografiche funzionali

alla lettura, all’interpretazione e alla ricostruzione delle parti elettroniche;

- l’utilizzazione di sistemi di scripting e di automazione per la realizzazione sistematica di partiture elettroniche di complessità elevata.

Tali problematiche presentano aspetti di ricerca tuttora aperti che verranno esposti sottolineando le componenti di ricerca e di indagine conoscitiva necessarie a realizzazioni approfondite di lavori passati e futuri. Nei laboratori si affronteranno le problematiche di ripresa, elaborazione e spazializzazione dei suoni dal vivo anche in funzione di un lavoro di documentazione da realizzarsi in post produzione. Attraverso la preparazione, le prove e le esecuzioni dei pezzi

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Robert Schumann (2015-17) for piano and transparent electronic device K. Stockhausen, Klavierstück XIV F. Nieder, Zwei Spiegel (text by Paul Celan, Fabio Nieder) (2010/11) Version for piano and live electronics A. Guarnieri, Title to be defined, new work for piano and live electronics. First execu-tion N. Sani, No landscape (2012) for piano and live electronics Project realisation curated by SaMPL

• JULY 26TH Yoshua Fortunato, bass clarinet/Christian Schmitt, oboe/Cesare Mancini, celesta/ Lu-igi Pecchia, piano/Antonio Caggiano, per-cussion/Alvise Vidolin and Nicola Bernardini, live electronics/Tonino Battista, conductorK. Stockhausen, Kreuzspiel / Refrain / Vibra Elufa / Zyklus G. Battistelli, Ostinato I. Xenakis, Okho

• JULY 28TH Anton Gerzenberg, piano/Alvise Vidolin and Nicola Bernardini, live electronicsR. Schumann, Kinderszenen op. 15K. Stockhausen, Klavierstück n. 13 “Luzifers Traum” K. Stockhausen, Natürliche Dauern n. 15, 13 and 23R. Schumann, Sonata n. 1 in F sharp minor op. 11

• JULY 29THQuartetto Arditti/Alvise Vidolin and Nicola Bernardini, live electronicsA. Berg, Lyrische SuiteL. Nono, La lontananza nostalgica utopica futura for violin and 8 magnetic tapes (1987)

The theoretical lessons will deepen the following problems:- the temporal eco-sustainability of musical

works with electronic parts- the choice of technological equipment

suitable for sustainability- the adaptation of works from the past

made with technologies that are no longer available

- the many semiographic notations used in the reading, interpretation and reconstruction of the electronic parts

- the use of scripting and automation systems for the systematic realization of electronic scores of high complexity

These problems present open aspects of rese-arch that will be exposed, underlining the com-ponents of research and cognitive investigation necessary for deeper analyses of past and futu-re works.

In the laboratories the problems of shooting, pro-cessing and spatialization of live sounds will be discussed, also as a function of the documen-

con elettronica sopra elencati, verranno studiate differenti tecniche esecutive, utilizzando il sistema elettroacustico di SaMPL basato su amplificazione d&b audiotechnik, mixer digitale Yamaha DM1000 e spazializzazione multicanale in ottofonia.

ALVISE VIDOLINRegista del suono, musicista informatico e interprete Live Electronics. Ha curato la realizzazione elettronica e la regia del suono di molte opere musicali collaborando con gli autori all’esecuzione in teatri e festival internazionali. Collabora dal 1974 con il Centro di Sonologia Computazionale (CSC) dell’Università di Padova dove svolge attività didattica e di ricerca nel campo del Sound and Music Computing, studiando le potenzialità compositive ed esecutive offerte dai mezzi informatici e dai sistemi multimodali. Dal 1976 al 2009 è stato titolare della cattedra di Musica Elettronica presso il Conservatorio “B. Marcello” di Venezia e docente di Musica Elettronica all’Accademia Internazionale della Musica - Fondazione Milano dal 1993 al 2013. Dal 2000 tiene il corso di Esecuzione e Interpretazione della Musica Elettroacustica presso il Conservatorio “C. Pollini” di Padova - Laboratorio SaMPL. È inoltre membro del direttivo e del comitato scientifico della Fondazione Archivio Luigi Nono.

NICOLA BERNARDININicola Bernardini è nato a Roma. Ha studiato composizione con Thomas McGah e John Bavicchi al Berklee College of Music di Boston dove si è diplomato nel 1981. Ha composto lavori per strumenti elettroacustici, elaboratore e strumenti tradizionali. In qualità di esecutore e collaboratore tecnico ha lavorato con molti dei maggiori musicisti di oggi. Ha altresì collaborato con lo scultore Pietro Consagra e con il regista teatrale statunitense Richard Foreman. Ha insegnato al Conservatorio C. Pollini di Padova e al Conservatorio S. Cecilia di Roma. Ha creato e coordinato molti progetti europei. Collabora intensamente con il Laboratorio di Informatica Musicale del Dipartimento di Informatica e Scienze delle Telecomunicazioni dell’Università di Genova e con il Centro di Sonologia Computazionale del Dipartimento d’Ingegneria dell’Informazione dell’Università di Padova nella creazione di progetti e strategie di ricerca nell’ambito del Sound and Music Computing. È stato strumentale a instaurare la collaborazione tra quest’ultimo e il Conservatorio di Padova per creare SaMPL (Sound and Music Processing Lab) - il primo living-lab del mondo interamente dedicato alla musica e ai musicisti.

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tation work to be carried out in post production. Through the preparation, tests and performan-ces of the pieces with electronics listed above, different execution techniques will be studied, using the electroacoustic system of SaMPL ba-sed on d & b audiotechnik amplification, a Ya-maha DM1000 digital mixer and multi-channel spatialization in otofonia.

ALVISE VIDOLINSound director, computer musician and Live Elec-tronics interpreter. He is responsible for the elec-tronic production and sound direction of many musical works, collaborating with their authors at their performances in theaters and in international festivals. Since 1974, he has collaborated with the Center of Computational Sonology (CSC) of the University of Padua, where he teaches and rese-arches in the field of Sound and Music Computing, studying the compositional and executive poten-tial offered by computerized media and multimo-dal systems. From 1976 to 2009 he held the chair of Electronic Music at the “B. Marcello” Conservatory of Venice, and he was also a professor of Electro-nic Music at the International Academy of Music - Fondazione Milano from 1993 to 2013. Since 2000, he holds the course on Execution and Interpre-tation of Electroacoustic Music at the “C. Pollini“ Conservatory of Padua - SaMPL Laboratory. He is also a member of the board of directors and of the scientific committee of the Luigi Nono Archive Foundation.

NICOLA BERNARDININicola Bernardini was born in Rome in 1956 and studied composition with Thomas McGah and John Bavicchi at the Berklee College of Music of Boston. He has composed several works for tradi-tional, electroacoustic and computer instruments.After teaching at the “Cesare Pollini” Conservatory in Padova for over 22 years, Nicola Bernardini held a tenured Professorship in the School of Electronic Music at the “S. Cecilia” Conservatory of Rome from 2013 to 2017. Since 2017, he holds the same tenured Professorship in the School of Electronic Music at the “Cesare Pollini” Conservatory in Pa-dova.He collaborates intensively with the Labora-torio di Informatica Musicale of the Dipartimento di Informatica e Scienze delle Telecomunicazioni of the University of Genova and with the Centro di Sonologia Computazionale of the Dipartimento di Elettronica ed Informatica of the University of Padova in the creation of project and rese-arch strategies in Sound and Music Computing. He has been instrumental in the collaboration between the latter and the Padova Conserva-tory to create SaMPL (Sound and Music Proces-sing Lab), the first living-lab in the world fully de-dicated to electronic music and musicians.

OBOEOBOE Christian SCHMITT

Limite di età: 30 anniVideoaudizione online (preferibile): 31 maggioEsame di ammissione: 23 luglio / ore 9

Per l’esame di ammissione i candidati dovranno presentare:

a) il primo movimento di un concerto classico a scelta del candidato

b) una delle Fantasie di G.P. Telemannc) il solo del II movimento del Concerto per

violino e orchestra op. 77 di J. Brahms

Durante il seminario, il cui repertorio spazierà da Couperin a Berio, gli allievi potranno perfezionare brani a loro scelta, indicandoli preventivamente alla lettera B sul modulo di iscrizione.Oltre alle lezioni individuali, si terranno incontri collettivi giornalieri di analisi e interpretazione delle seguenti opere magistrali di repertorio: J.S. Bach, Sonata in sol min. BWV 1030; W.A. Mozart, Concerto in do magg. K 314; R. Schumann, Romanze op. 94; R. Strauss, Concerto in re magg.; L. Berio, Sequenza VII.

CHRISTIAN SCHMITTStudia al Conservatoire National Supérieur de Musique di Lyon e alla Hochschule für Musik di Karlsruhe. Suoi maestri e punti di riferimento sono Thomas Indermühle, Maurice Bourgue, Paul Dombrecht e Heinz Holliger.Ricopre per venti anni il ruolo di primo oboe nella Symphonie Orchester Basel, posizione che abbandona nel 2012 per dedicare il suo im-pegno alla classe di oboe presso la Staatliche Hoschschule für Musik di Stoccarda dove è pro-fessore titolare dal 2008. Molte orchestre in Eu-ropa, Sudamerica e Asia contano suoi studenti nelle file dei loro organici stabili. Sempre attento all’evoluzione del suo strumento, è dedicatario di numerosi lavori di diversi compositori. Si è esibito come solista sotto la direzione di Nel-lo Santi, Armin Jordan, Marcello Viotti, Heinz Hol-liger, Walter Weller e altri ancora. Viene regolar-mente invitato a tenere recitals e masterclasses in Europa, Stati Uniti, Corea del Sud e Cina.

Age limit: 30 years Online video-audition (preferable): May 31Entrance examination: July 23 / 9 am

For the entrance examination, candidates will be required to present:

a) The first movement of a classical Concerto of the candidate’s choice

b) One of G.P. Telemann’s Fantasias c) The solo from the second movement of the

Brahms’ Violin Concerto op. 77

The repertoire of the Seminar will extend from Couperin to Berio and students will be able to undertake an in-depth study of pieces of their choice. These pieces should be listed in advance at letter B on the application form.In addition to individual lessons, there will also be daily general meetings dedicated to the analysis and interpretation of the following great works from the repertoire: J.S. Bach, Sonata in G minor BWV 1030; W.A. Mozart, Concerto in C K 314; R. Schumann, Romances op. 94; R. Strauss, Concerto in D major; L. Berio, Sequenza VII.

CHRISTIAN SCHMITTHe studied at the Conservatoire National Supéri-eur de Musique in Lyon and the Hochschule für Musik in Karlsruhe. His great masters and refer-ence points are Thomas Indermühle, Maurice Bourgue, Paul Dombrecht and Heinz Holliger. He was oboe soloist with the “Symphonie Orchester Basel” until 2012 when he left to dedicate himself to his oboe class at the Staatliche Hoschschule für Musik in Stuttgart where he has taught as professor since 2008. His students are permanent members of many orchestras in Europe South America and Asia. He is at the cutting edge of contemporary creation for the oboe and differ-ent pieces have been written for him by many composers. He has performed as a soloist under the baton of famous conductors such as Nello Santi, Armin Jordan, Marcello Viotti, Heinz Hol-liger, Walter Weller and others. He is regularly invited to hold recitals and masterclasses in Eu-rope, US, South Corea and China.

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THE UNBRIDLED 21ST CENTURY CLARINETNuove tecniche permormative per clarinettisti ed ensemblesNew performance techniques for clarinetists and ensembles

David KRAKAUERLimite di età:

iscrizioni individuali, 35 anni complessi*, 35 anni di media

* Sono esonerati dal limite di età i complessi che possano dimostrare di essere costituiti da almeno tre anniVideoaudizione online: 31 maggioEsame di ammissione: 30 luglio / ore 10

Il seminario è aperto a clarinettisti solisti e ad ensembles costituiti (preferibilmente con clarinetto) Gli ensembles costituiti da almeno un anno potranno usufruire delle riduzioni sulla tassa di frequenza ad essi riservate (vedi pag. 53)Per gli allievi risultati effettivi al corso di Clarinetto è previsto il versamento di una sola tassa di iscrizione-esame.

Per l’esame di ammissione gli allievi dovranno presentare due brani a scelta di carattere contrastante che possano dimostrare la musicalità, le capacità tecniche e l’orientamento artistico e di repertorio del singolo candidato. Possono essere presentate nuove composizioni, commistioni di musica classica - world - jazz o brani della seconda metà del XX secolo.

Negli ultimi 25 anni il clarinettista David Krakauer, nominato ai Grammy, ha intrapreso una carriera estremamente brillante come solista, compositore, musicista da camera, leader di band e “cultural visionary”. Ha registrato e collaborato come solista con moltissime personalità del mondo musicale, dai quartetti Kronos ed Emerson a John Zorn, Luciano Berio, John Cage, Fred Wesley, Music from Marlboro, Klezmatics, WDR Big band e con molte delle migliori orchestre del mondo. È anche uno stimato membro delle facoltà di clarinetto e musica da camera della Manhattan School of Music (Contemporary Performance Program), del Mannes College of Music presso la New School, del Bard Conservatory e della New York University. La prospettiva unica acquisita attraverso questa grande ricchezza e diversità di esperienze gli ha consentito di guidare i suoi studenti verso una moltitudine di direzioni estremamente interessanti.

Per questo seminario molto speciale, Krakauer lavorerà con clarinettisti ed ensemble orientati a pensare “fuori dagli schemi” e a produrre musica nuova e innovativa. Il seminario sarà così aperto a varie combinazioni: da solisti o

Limite di età: Soloists, 35 years Already existing ensembles, an average of 35 years*

* Ensembles that can demonstrate they have been together for at least three years are exempt from this age limitOnline video-audition: May 31Entrance examination: July 30 / 10 am

The Seminar is opened to clarinet soloists and already existing ensembles (better with clarinet).Already existing ensembles that can demonstrate they have been together for at least one year can will be able to get reductions in attendance fee (see page 53).Active students in Clarinet Course must pay only one application and examination fee.

For the entrance examination candidates must perform two contrasting works of the applicant’s choice that demonstrate musicality, technical proficiency and the applicant’s specific repertoire/artistic direction. This could include new compositions, classical/world/jazz intersections or works from the 2nd half of the Twentieth century.

Over the past 25 years Grammy nominated clarinetist David Krakauer has forged out a tremendously exciting career as a soloist, composer, chamber musician, band leader and cultural visionary. He has recorded and collaborated as a solo performer with a virtual Who’s Who of the music world ranging from the Kronos and Emerson quartets to John Zorn, Luciano Berio, John Cage, Fred Wesley, Music from Marlboro, the Klezmatics, the WDR Big band and many of the world’s finest orchestras. He is also an esteemed member of the clarinet and chamber music faculties of the Manhattan School of Music (Contemporary Performance Program), the Mannes College of Music at the New School, the Bard Conservatory and NYU. This incredible wealth and diversity of experience has given him a unique perspective as an educator that has helped him guide his students towards a multitude of incredibly interesting directions.

For this very special Seminar, Krakauer will work with clarinetists and ensembles who are dedicated to thinking “outside the box” and producing new and innovative work. The Seminar can therefore be open to many combinations: from soloists or ensembles

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gruppi specializzati nelle nuove musiche, a solisti di world music o ensemble che desiderino esplorare composizioni originali, a musicisti jazz che vogliano lavorare con nuove strutture, a musicisti classici che cerchino di aprire i propri orizzonti. Il criterio principale è perseguire la massima eccellenza artistica unita al desiderio di intraprendere un nuovo lavoro (gli ensemble dovrebbero preferibilmente contenere un clarinettista). Durante la settimana, Krakauer seguirà ed istruirà ogni solista o ensemble. A seconda delle esigenze di ognuno, saranno esplorate la tecnica del clarinetto, la consulenza professionale, le tecniche di improvvisazione e le tecniche per raggiungere l’eccellenza nel suonare insieme. Obiettivi principali del seminario sono: aiutare e ispirare gli studenti nella ricerca dei più profondi livelli di espressione dentro di sé, esplorare le strategie per ritagliarsi la propria nicchia professionale, trovare il proprio percorso e la propria voce individuale nella musica.

DAVID KRAKAUERDavid Krakauer è apprezzato a livello internazionale sia come esecutore di musica klezmer che come artista di primaria importanza nell’ambito della musica classica. Oltre che come leader del suo ensemble “Ancestral Groove” appare regolarmente come solista e artista ospite con orchestre ed ensemble internazionalmente famosi. Dall’inizio del 1990 è stato apprezzato membro di facoltà (clarinetto e musica da camera) della Manhattan School of Music e del Mannes College of Music di New York City. È stato anche membro di facoltà del Bard Conservatory fin dal suo inizio nel 2005. Ha tenuto innumerevoli workshops e master classes; in particolare dirigendo uno dei prestigiosi workshops della Carnegie Hall e come “Regents Lecturer” alla UCLA lavorando con gli allievi del dipartimento jazz e del celebre Thelonious Monk Institute. È un garante/riparatore per le Ditte di Strumenti a fiato Selmer (Parigi), Conn/Selmer e D’Addario. Insegna all’Accademia Chigiana dal 2016

specializing in new music, to world music soloists or ensembles exploring original compositions, to jazz musicians working with new structures, to classical musicians trying to open their horizons. The main criteria is outstanding artistic excellence coupled with a desire to pursue new work (ensembles should preferably contain a clarinetist).

During the week, Krakauer will mentor and coach each soloist or ensemble. Depending on the needs of each individual, examples of topics that will be explored are clarinet technique, career advice, improvisation techniques and techniques for excellence in ensemble playing.

The main goals of the course are to help and inspire students to find the deepest levels of expression within themselves, explore strategies to carve out their own professional niche and find their own individual path / voice in music.

DAVID KRAKAUERDavid Krakauer is internationally acclaimed both as a performer of klezmer music and as a major voice in classical music. In addition to leading his own band “Ancestral Groove”, he regularly appears as a soloist and guest artist with world-renowned orchestras and ensembles. Since the early 1990s he has been an esteemed faculty member (clarinet and chamber music) of the Manhattan School of Music and the Mannes College of Music in New York City. He has also been a faculty member of The Bard Conservatory. He has given countless workshops and master classes; notably leading one of the prestigious workshops at Carnegie Hall, and as a Regents Lecturer at UCLA working with students from the jazz department and the acclaimed Thelonious Monk Institute. He has been teaching at the Accademia Chigiana since 2016.

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VIOLALa musica di J.S. Bach e G. KurtágMusic by J.S. Bach e G. Kurtág

Kim KASHKASHIANLimite di età: 30 anniVideoaudizione online: 20 aprileEsame di ammissione: 6 agosto / ore 9

Per l’esame di ammissione i candidati dovranno presentare:

a. una Suite a scelta tra le Sei Suites per violoncello solo di J.S. Bach (BWV 1007-1012) (trascrizione per viola);

b. tre brani a scelta da Sign, Games and Messages per viola sola di G. Kurtág.

Le lezioni del seminario verteranno su questo stesso repertorio.

KIM KASHKASHIANVincitrice del Grammy Award 2013 per il migliore album solistico strumentale classico, Kim Kashkashian è riconosciuta internazionalmente come una voce unica sulla viola. Nata da genitori armeni, ha studiato con Karen Tuttle e Felix Galimir. È apparsa come solista con le maggiori orchestre del mondo. Il suo lavoro con Kurtág, Kancheli, Penderecki, Ueno, Olivero, Mansurian e Eötvös ha ampiamente arricchito il repertorio per viola. Le sue registrazioni includono la Sinfonia concertante di Mozart e le sonate, vincitrici di premi, di Brahms, tutte le sonate di Hindemith, i concerti di Bartók, Berio, Kancheli, Olivero e Mansurian, Asturiana, canzoni di Spagna e Argentina e il Kurtág-Ligeti per viola sola vincitore del Grammy per l’etichetta ECM Records.Kim Kashkashian insegna viola e musica da camera al New England Conservatory di Boston ed è membro fondatore di Music for Food, un’iniziativa di musicisti per combattere la fame nelle loro comunità di residenza. Per ulteriori notizie su MFF, visitare il sito musicforfoodboston.org. È stata docente all’Accademia Chigiana nel 2016.

Age limit: 30 years Online video audition: April 20In person entrance exam: August 6 / 9 am

For the entrance exam candidates must present:

a. a Suite of their choice among the Six Suites for cello solo by J.S. Bach (BWV 1007-1012) (transrc. for viola)

b. three pieces chosen from Sign, Games and Messages for viola solo by G. Kurtág.

The lessons will focus on this same repertoire.

KIM KASHKASHIANWinner of the 2013 Grammy Award for the best classic instrumental solo album, Kim Kashkashian is internationally recognized as a unique voice of the viola. Born to Armenian parents, she stud-ied with Karen Tuttle and Felix Galimir. She has appeared as a soloist with the major orchestras. Her work with Kurtág, Kancheli, Penderecki, Ueno, Olivero, Mansurian and Eötvös has exten-sively enriched the repertoire for viola. Her re-cordings include Mozart’s Sinfonia concertante and the award-winning sonatas of Brahms, all the sonatas of Hindemith, the concerts of Bartók, Berio, Kancheli, Olivero and Mansurian, Asturiana, songs from Spain and Argentina and the Kurtág - Ligeti for viola solo - winner of the Grammy with the ECM Records label.Kim Kashkashian teaches viola and chamber music at the New England Conservatory in Bos-ton and is a founding member of Music for Food, an initiative by musicians to fight hunger in their communities of residence. For more news on MFF, visit musicforfoodboston.org.She taught at the Accademia Chigiana in 2016.

Stefano BATTAGLIA

In collaborazione con Siena JazzAttività Polo Musicale Senese

Esame di ammissione: 21 agosto / ore 9.30

Il seminario è aperto a musicisti singoli di ogni strumento e ad ensemble costituiti. Gli ensembles costituiti da almeno un anno potranno usufruire delle riduzioni sulla tassa di frequenza ad essi riservate (vedi pag. 51).

L’esame di ammissione consisterà in un collo-quio motivazionale. I candidati potranno pre-sentare, a piacere, un brano del proprio reper-torio. Le lezioni, di carattere laboratoriale, si offriran-no come uno spazio di ricerca basato specifi-camente sulla prassi dell’improvvisazione, sia attraverso ambiti tradizionali che in contesti di contaminazione e nuove musiche. La sintassi metodologica sarà fondata sull’e-sperienza musicale diretta, collegata con l’azione strumentale, le varie tecniche compo-sitive e i più diversi processi di manifestazione creativa ed espressiva, in alternativa comple-mentarietà ai normali percorsi didattici fondati invece sulla rappresentazione, l’assimilazione e la ripetizione di modelli e stili.Un metodo performativo, che si impegna ad accompagnare nel periodo più difficile e de-cisivo tutti quei musicisti che, avendo deciso di fare della musica la propria professione ed arte, necessitano di un ambito culturalmente autonomo e libero da pressioni di circuito per sperimentarsi attraverso un’esperienza continu-ativa di prove e ricerca, sia individuale che di gruppo, che sfoci in una maturità musicale più complessa ma gioiosa, articolata e consape-vole.Le lezioni approfondiranno i seguenti aspetti: - imparare ad ascoltare e riconoscere la

materia musicale: i quattro parametri; - imparare a costruire e gestire il processo

creativo senza modelli prestabiliti; - approfondire il rapporto tra ascolto

consapevole e reazione; - definire vari livelli di autorisonanza e per-

cezione musicale; - maturare un istinto complementare tra i

CHIGIANA NEW SOUND

TABULA RASA. L’ARTE DELL’IMPROVVISAZIONETABULA RASA. THE ART OF IMPROVISATION

In collaboration with Siena JazzAttività Polo Musicale Senese

Entrance examination: August 21 / 9:30 am

The Seminar is open to soloists of any instrument and established ensembles. Ensembles that have been established for at least one year will be eligible for a special reduction (see page 51).

The entrance examination will consist of a mo-tivational interview. Candidates who wish to do so, may present a piece of their choice from their repertoire. Lessons will be in the form of workshops dedicat-ed to research based specifically on approach-es to improvisation, both traditional and those influenced by new music The methodological syntax will be based on di-rect musical experience, linked to instrumental action, different compositional techniques and a wide range of creative and expressive forms. It aims to be an alternative complementarity to normal study courses based on representation, assimilation and repetition of models and styles. It adopts a performative method, which is com-mitted to accompanying all musicians who have decided to make music their profession and art through their most difficult and decisive period. These musicians need an autonomous environment free of pressures from the circuit where they can experiment through continuous practice and research experiences, both indi-vidually and with groups, to reach a more com-plex but more joyful, articulated and informed musical maturity. The lessons will explore the following: - learning how to listen to and recognise mu-

sical material: the four parameters - learning how to build and manage the cre-

ative process without established models - examining the relationship between mindful

listening and reaction - defining different levels of autoresonance

and musical perception - developing a complementary instinct

among musicians in their instrumental ac-tion

- building musical balances within a group

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musicisti nell’azione strumentale; - aumentare la rapidità di costruzione di

equi-libri musicali interni al gruppo; - acquisire le capacità di riconoscere,

sviluppare e mettere in dialogo le figure tematiche, accompagnando i soggetti narrativi sviluppandoli semanticamente all’interno di strutture morfologiche: i tre parametri narrativi.

Superata la fase dell’apprendimento, verrà il momento di costruirsi una identità affrontando l’esperienza della musica in modo sperimentale, un lavoro profondo e necessario spesso rimandato all’infinito dal musicista: ricerca che comprende allo stesso livello consapevolezze di composizione e ampliamento del bagaglio tecnico strumentale. La ricerca è tesa a percorrere le possibilità più vitali e futuribili del pianeta musica attraverso la composizione istantanea, sperimentando diversi modi possibili di concepire una performance di improvvisazione. In vista di un’esibizione finale, alcuni studenti selezionati avranno anche l’opportunità di frequentare il workshop Morph Music to Media tenuto da Ernst Reijseger.

STEFANO BATTAGLIADal 1984 ad oggi Stefano Battaglia ha tenuto più di 3000 concerti in tutto il mondo, pubblicando più di cento dischi, che gli hanno valso numerosi premi e riconoscimenti internazionali. È docente a Siena Jazz dal 1988. Ha svolto un’intensa ricerca specifica attorno alla solo performance sia in ambito classico (con repertori barocchi e contemporanei) che di improvvisazione (11 album di piano solo), concentrandosi al contempo nel dialogo tra strumenti a percussione, evidenziata dalle lunghe collaborazioni. Inizia nel 2004 la collaborazione con la prestigiosa casa discografica tedesca ECM, che pubblica 7 album del pianista, tra cui “Re: Pasolini”, lavoro celebrativo ispirato dall’opera di Pier Paolo Pasolini che viene eseguito nelle più prestigiose sale da concerto del mondo. Insegna all’Accademia Chigiana dal 2017.

more quickly - acquiring the ability to recognise, develop

and create a dialogue between thematic forms, accompanying narrative subjects and developing them semantically within morphological structures: the three narra-tive parameters

Once the learning phase has been completed, there comes the moment to create an identity for oneself by dealing with the musical experi-ence experimentally. This task requires delving deeply and is often put off indefinitely by mu-sicians; it explores compositional awareness and develops technical/instrumental expertise to the same degree. The purpose is to negoti-ate the most dynamic future possibilities for the world of music through on-the spot composition, experimenting with different ways an improvisa-tion performance may be conceived.In view of a final exhibition, selected students will also have the opportunity to attend the work-shop “Shaping music for media” held by Ernst Reijseger.

STEFANO BATTAGLIASince 1984 Stefano Battaglia has given more than 3000 concerts all over the world. He has re-corded more than 100 albums that have earned him numerous prizes and recognition nationally and internationally. He is a teacher at the Siena Jazz Foundation since 1988 He has carried out extensive research into solo performance both in classical music (with baroque and contem-porary repertoires), and improvisation. Long col-laborations with the percussionists, Pierre Favre, Tony Oxley, and Michele Rabbia form part of his research concentration in the dialogue be-tween percussion instruments.In 2004, he began a collaboration with the pres-tigious German record company ECM, which published 7 of his albums, including “Re: Paso-lini”, a work inspired by the work of Pier Paolo Pasolini that has been performed in prestigious concert halls He has been teaching at the Ac-cademia Chigiana since 2017.

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Esame di ammissione: 20 agosto / ore 10

RequisitiIl seminario è aperto a strumentisti solisti, cantanti, ensemble di livello avanzato, che siano interes-sati al rapporto tra musica e arti visive. Potranno partecipare tutti i tipi di formazione musicale.Un numero selezionato di artisti visivi potrà parte-cipare attivamente al seminario.Gli ensemble costituiti da almeno un anno po-tranno usufruire delle riduzioni sulla tassa di fre-quenza ad essi riservate.

AudizioneL’esame di ammissione consisterà in un colloquio motivazionale. I candidati potranno presentare un brano a scelta dal loro repertorio.Gli artisti visivi sono tenuti a inviare un video in cui sia evidenziata la relazione tra immagine e suono. Tale video, in formato mp4, deve essere inviato insieme alla registrazione, entro e non ol-tre il 10 giugno.

DescrizioneIl seminario mira a trasmettere agli studenti un approccio musicale che possa essere applicato alla collaborazione con qualsiasi altra disciplina artistica, come la danza, il teatro, i reading di poesie, l’action painting, fino agli spettacoli di magia.Ma più specificamente, l’attività del seminario sarà incentrata sulla produzione di musica per film e video. Gli studenti inizieranno col fare mu-sica. Quindi passeranno a realizzare musica per cortometraggi. Le immagini da musicare saran-no proposte dal docente ma ci sarà anche la possibilità di utilizzare cortometraggi originali real-izzati sul posto: per questo incoraggiamo anche la partecipazione di video artisti.Gli studenti lavoreranno sia con materiale com-posto, sia creando attraverso metodi di improv-visazione. L’accento sarà posto sul lavoro degli allievi, sviluppato con il supporto del docente. Gli studenti si esibiranno in una presentazione finale insieme al docente.

ERNST REIJSEGERNato a Naarden (Olanda), Reijseger ha iniziato a suonare il violoncello all’età di sette anni. Al Conservatorio di Amsterdam il violoncellista e compositore Ernst Reijseger è partner creativo di poeti, ballerini, attori, pittori, scultori, fotografi e registi. Le sue esibizioni dal

MORPH MUSIC TO MEDIA Creare musica per le arti visiveCreating music for visual art

Ernst REJSEGEREntrance examination: August 20 / 10 am

RequirementsThe seminar is open to advanced solo instrumentalists, singers, ensembles, interested in the relationship between music and visual arts. All musical backgrounds are welcome.A selected number of visual artists is allowed to participate in the workshop. Chamber music ensembles in existence for at least a year may enrol as already formed groups, taking advantage of the reduction in the attendance fees reserved to them.

Entrance examinationThe entrance examination will consist of a motivational interview. Candidates may present a piece of their choice from their repertoire. Visual artists are required to send a video in which the relationship between image and sound is highlighted. This video, in mp4 format, must be sent together with the registration, within the deadline of 10 June.

DescriptionThis seminar aims to provide the students with a musical way of working that can be applied to collaborating with any other artistic discipline, such as dance, theatre, poetry readings, action painting and magic shows. More specifically, the seminar activity will be centred around the making of music to film and video. Students will start playing music. Then making music to short movies. Visuals will be proposed by the teacher. Another possibility is to make use of original short movies made on the spot: video artists are encouraged to participate.Students will work with composed material, as well as improvisational methods. The emphasis will lay on students creating themselves and receiving coaching in the process. In the final presentation the students will perform together with the teacher.

ERNST REIJSEGERBorn in Naarden (NL) in 1954, Reijseger started playing cello at the age of seven. At the Conservatory of Amsterdam the cellist and composer Ernst Reijseger is the creative partner of poets, dancers, actors, painters, sculptors, photographers and filmmakers.

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TELL ME CHIGIANAStorytelling digitale e critica musicale onlineDigital storytelling and online music journalism

Giunto alla sua quarta edizione, “Tell me Chigia-na” è un workshop per aspiranti social content editor interessati a comunicare le mille sfaccet-tature della vita musicale attraverso i nuovi me-dia digitali. I candidati di età compresa fra i 23 e i 28 anni saranno selezionati sulla base di titoli relativi alla formazione musicale e ad esperien-ze professionali documentate nel campo della comunicazione. Per circa due settimane forme-ranno una redazione chiamata a raccontare i concerti, i corsi, i seminari e gli eventi del Chigia-na International Festival and Summer Academy 2018. Durante le sedute mattutine, i candidati selezionati parteciperanno ad un ciclo di semi-nari su forme e stili di comunicazione e scrittura critica musicale sul Web tenuti da giornalisti, cri-tici, storici della musica ed esperti di comunica-zione digitale. Coordinati da Stefano Jacoviello, responsabile della progettazione contenuti per l’Accademia Chigiana, e Massimiliano Coviello, web content specialist, i candidati opereranno

Tell me Chigiana – 4th Edition – is a workshop for aspirant social content editors who are interested in communicating the many facets of musical life through the new digital media.The candidates aged between 23-28 years old will be selected on the ground of both their musical education and the documented professional experiences in the communication field. The selected candidates will form an editorial staff who will tell about the concerts, the master classes, the seminars and the events which take place during the Chigiana International Festival and Summer Academy 2018. During the morning sessions, the students participate to seminars on forms and styles of communication and musical journalism on the Web, held by journalists, music historians and experts in digital communication. The students will operate in contact with the audience and the artists. Then, under the coordination of S. Jacoviello, content project manager at

vivo sfidano le aspettative e sono basate su una comunicazione audace ed essenziale. Recentemente Reijseger ha realizzato film per Werner Herzog, Alex e Andrew Smith. Nell’estate 2017 ha composto e suonato le sue musiche per Hamlet di Shakespeare (con Oscar Isaac, Keegan Michael Key e Gayle Rankin, diretto da Sam Gold) al Public Theatre di New York City. Le collaborazioni musicali di Reijseger hanno spaziato dalla musica improvvisata e jazz (Harman Fraanje, Han Bennink, Misha Mengelberg, Steve Lacy, Uri Caine), alla musica classica e barocca (Yo Yo Ma, Giovanni Sollima, Erik Bosgraaf, Dutch Wind Ensemble, Forma Antiqua), alla musica tradizionale (Trilok Gurtu, Tenore e Concordu de Orosei, Groove Lélé, Nana Vasconcelos, A Filetta). I concerti solistici di Reijseger consistono in sue composizioni personali e improvvisazioni. Per oltre dieci anni, Reijseger si è dedicato al trio Reijseger Fraanje Sylla. Ernst Reijseger suona un violoncello a cinque corde, costruito da Bolink & Steinhauer Vioolbouwers, concesso dalla Nationaal Muziekinstrumentenfonds, e un violoncello elettrico a cinque corde, gentilmente concesso da NS Design.

His live performances challenge expectations and are built on daring and essential communication.Reijseger recently composed the score in films for Werner Herzog, and Alex and Andrew Smith.In the Summer of 2017 he both scored and performed his music for Shakespeare’s Hamlet (with a.o. Oscar Isaac, Keegan Michael Key and Gayle Rankin, directed by Sam Gold) at The Public Theatre in New York City. Reijseger’s musical collaborations include improvised and jazz music (Harmen Fraanje, Han Bennink, Misha Mengelberg, Steve Lacy, Uri Caine), classical and baroque music (Yo Yo Ma, Giovanni Sollima, Erik Bosgraaf, Dutch Wind Ensemble, Forma Antiqua), and traditional music (Trilok Gurtu, Tenore e Concordu de Orosei, Groove Lélé, Nana Vasconcelos, A Filetta). Reijseger’s solo concerts consist of his personal compositions and improvisations. For over ten years, he is dedicated to the trio Reijseger Fraanje Sylla.Ernst Reijseger plays a five string cello, built by Bolink & Steinhauer Vioolbouwers, granted by the Nationaal Muziekinstrumentenfonds, and an electric five string cello, kindly endorsed by NS design E five string cello. Cello strings are kindly endorsed by Thomastik strings.

Stefano JACOVIELLOMassimiliano COVIELLO

http://www.nedsteinberger.com/instruments/cello.php

http://www.muziekinstrumentenfonds.nl/59/ernst-reijseger/?id=9485



http://www.thomastik-infeld.com/

a contatto con il pubblico e con gli artisti, e sa-ranno gli autori di contenuti digitali multimediali che andranno ad ampliare e integrare l’infor-mazione sul Festival.Ai vincitori della selezione saranno garantiti vitto e alloggio gratuiti presso le strutture universita-rie, e l’accesso gratuito durante il periodo del workshop a tutti i concerti e agli eventi organiz-zati dalla Fondazione Accademia Chigiana. Per maggiori informazioni sui requisiti per iscriversi al bando di selezione, vai al link www.chigiana.it.

MASSIMILIANO COVIELLOPhD in “Studi sulla rappresentazione visiva” presso l’Istituto di Scienze Umane e Sociali, ha insegnato “Estetica dei Nuovi Media” presso l’Accademia di Belle Arti di Palermo. Web con-tent specialist, è consulente nell’ambito della comunicazione digitale e dell’audience enga-gement per PanSpeech s.r.l.. È tra i coordinato-ri di lavoroculturale.org ed è membro di riviste scientifiche sul cinema e la cultura visuale. I suoi interessi di ricerca riguardano la storia e le teorie dei media, l’analisi del film e i Visual Studies.

STEFANO JACOVIELLOPhD in Semiotica, insegna “Semiotica della Cul-tura” presso l’Università di Siena e “Teorie e tec-niche della Comunicazione Musicale” presso Siena Jazz University. Per l’Accademia Chigia-na è responsabile dei progetti culturali e cura la produzione mediale. I suoi interessi di ricerca, principalmente musicali, comprendono le arti, lo spettacolo e la traduzione interculturale. Ha coordinato numerosi progetti di ricerca interna-zionali su patrimonio e arti performative e colla-bora con molte istituzioni accademiche e riviste culturali europee. Scrive musica per il teatro, vi-deo, e installazioni.

Accademia Chigiana, and M. Coviello, web content specialist, the students will produce digital and multimedia contents to enhance and integrate the information on the Festival.The benefits for the selected students include: accommodation in the University guesthouse, University canteens service, and the access to all the concerts and events organised by Accademia Chigiana during the workshop. Most of the workshop activities will be in Italian, but the coordinators reserve their right to set up a specific “foreigners oriented” program.For more information about the requirements to apply for the selection, visit www.chigiana.it.

MASSIMILIANO COVIELLOHolds a PhD in “Visual Studies, Theory and History of Arts” at Istituto Italiano di Scienze Umane. He had been teaching “Aesthetics of New Media” at Academy of Arts in Palermo. As web con-tent specialist, he currently works as consultant on digital communication and audience en-gagement at PanSpeech s.r.l.. He is co-editor at lavoroculturale.org, and collaborates with many academic journals on cinema and visual culture. His research interests include history and theory of media, film analysis and visual studies.

STEFANO JACOVIELLOPhD in Semiotics, teaches “Semiotics of Culture” at the University of Siena, and “Music and Com-munication” at Siena Jazz University. He is in charge for cultural projects, and media content manager at Accademia Chigiana. Besides mu-sic, on which he published books and articles, his research interests include fine and perform-ing arts, and the intercultural translation. He is involved as scientific coordinator in several in-ternational research projects on heritage and performing arts, and collaborates with many Eu-ropean academic institutions and cultural pub-lications. He also writes music for the stage, for videos, and multimedia installations.

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http://lavoroculturale.org

REGOLAMENTOREGULATION

ISCRIZIONE E FREQUENZA Per gli allievi dell’Accademia Chigiana, che si distinguono in effettivi e uditori, sono previste le seguenti norme:

EffettiviPossono concorrere all’ammissione come effettivi:• candidati italiani in possesso di diploma

(vecchio ordinamento) o di diploma accademico di secondo livello (nuovo ordinamento);

• candidati stranieri in possesso di certificati equivalenti.

Possono fare eccezione alla richiesta di tali titoli i corsi di Canto, Chitarra e musica da camera, Composizione, Direzione di coro, Direzione d’orchestra e Percussioni nonché i seminari di Canto, Cinque secoli di chitarra, The Unbridled 21st Century Clarinet, Live electronics, Oboe e i seminari “New Sounds”, per i quali si richiede l’invio di un curriculum degli studi effettuati. I candidati potranno decidere di sostenere l’esame di ammissione secondo una delle seguenti modalità: - o tramite video audizione online sul sito

www.chigiana.it entro il termine del 20 aprile (solo per i seminari di Oboe e The Unbridled 21st Century Clarinet entro il 31 maggio);

- oppure con audizione dal vivo presso l’Accademia Chigiana il primo giorno di ciascun corso.

Gli studenti effettivi dovranno garantire la propria presenza durante lo svolgimento del corso, rispettando per intero l’orario delle lezioni che sarà definito subito dopo gli esami di ammissione. Su richiesta del docente, possibili eccezioni saranno consentite solo agli allievi del corso di Quartetto d’archi e musica da camera.

I documenti da inviare in fotocopia sono:- diplomi o certificati di studi musicali;- documento personale con la data di

nascita;- curriculum vitae dettagliato;- programmi di sala relativi a concerti già

effettuati (richiesti solamente agli allievi iscritti ai corsi di musica di insieme e di Direzione d’orchestra).

Per gli allievi che risultano già iscritti negli anni precedenti non occorre produrre tale documentazione. Gli allievi del corso di Direzione d’orchestra dovranno invece presentare ogni anno i documenti sopraelencati.

Le fotocopie dei documenti presentati verranno restituite - su richiesta dell’allievo -

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APPLICATION AND ATTENDANCEStudents attending the Accademia Musicale Chigiana, who are divided into active students and auditors, are subject to the following regulations:

Active studentsEligible for application as active students are:• Italian candidates who hold a diploma

(old system) or a second level academic diploma (new system);

• Foreign candidates who hold equivalent certificates.

Only the following courses may make exceptions to the requirement of these titles: Voice, Guitar and chamber music, Composition, Choral Conducting, Orchestral Conducting, and Percussion instruments; as well as the following seminars: Voice, Repertoire for Guitar across five centuries, The Unbridled 21st Century Clarinet, Live Electronics, Oboe, and “New Sounds”. All applicants are required to send a curriculum of their completed studies along with their application.

Candidates can decide to take the entrance exam according to one of the following options:- by video audition online at www.chigiana.

it by April 20th (May 31st deadline for Oboe, and The Unbridled 21st Century Clarinet students only)

- In-person audition at the Accademia Chigiana held on the first day of each course.

Active students are required to attend all course lessons for the full time allocated. The official course schedule will be defined immediately following the admission exams. Exceptions will only be allowed to students attending the Quartet and/or chamber music courses through requests made to their respective instructor.

Photocopies of the following documents should be sent (required only for first- time applicants for the Chigiana master classes with the sole exception of the Orchestral conducting course): - diplomas or certificates of musical studies;- identification card showing the date of

birth;- detailed curriculum vitae;- programs of concerts held in the past

(necessary only for candidates of ensemble and orchestral conducting courses).

Students enrolled in previous years are not required to present the above-mentioned documents.However, students in the Orchestral conducting course are required to present the above-mentioned documents each year.

http://www.chigiana.it

prima della fine del corso.La domanda di iscrizione, reperibile a pag. 63 o nel sito www.chigiana.it, corredata dai documenti sopraindicati, dal modulo per la richiesta del codice fiscale italiano (la compilazione è richiesta solo a coloro che non ne sono in possesso) e dal versamento della tassa di iscrizione - esame, dovrà pervenire alla Chigiana entro le seguenti date: • 20 aprile per iscrizioni con videoaudizione

(riservate a strumentisti e a cantanti);• 15 maggio per il corso di Direzione

d’orchestra;• 31 maggio per il corso di Composizione, il

seminario Live electronics e per le iscrizioni con videoaudizione ai seminari di Oboe e The Unbridled 21st Century Clarinet;

• 10 giugno per tutti gli altri corsi con audizione dal vivo a Siena.

Non saranno accettate iscrizioni via e-mail.

La frequenza come effettivi a uno stesso corso non sarà consentita per più di quattro anni, salvo deroga su motivata richiesta del docente al Direttore artistico dell’Accademia. Non si potranno frequentare più di due corsi o seminari contemporaneamente.

Per gli effettivi è previsto il limite di età come indicato al paragrafo di ciascun corso o seminario. Tale limite di età è applicabile al primo anno di frequenza (sarà consentito superarlo solamente nel caso in cui i tre eventuali ulteriori anni siano consecutivi al primo). Per i complessi che possano dimostrare di essere costituiti da almeno tre anni potrà essere presa in considerazione la possibilità di una limitata deroga, purché la media complessiva risulti inferiore a 35.

Pertanto i candidati dovranno allegare alla domanda di iscrizione la fotocopia di un documento indicante la data di nascita. In mancanza di ciò l’iscrizione sarà considerata nulla.

Sulla domanda di iscrizione i candidati dovranno indicare:

a. i brani che intendono eseguire all’esame di ammissione;

b. i brani che intendono studiare durante il corso;

c. per il corso di Canto, il proprio timbro di voce;

d. per i corsi di musica d’insieme, il proprio strumento (in caso di complessi costituiti, cognome e strumento di ciascun componente).

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The photocopied documents will, upon the student’s request, be returned before the end of the course.The entire application for admission, consisting of the application form on page 63 or online at www.chigiana.it along with any supporting materials previously indicated, the proxy form for the request of an Italian fiscal code (for those who require it), and the payment of the application / examination fees, must be received by the Chigiana on or before the following date:• April 20th for applications with a video

audition• May 15th for the Orchestral conducting

course• May 31st for the Composition course,

the Live Electronics seminar, and for videoaudition enrollment of the Oboe and The Unbridled 21st Century Clarinet seminars.

• June 10th for all the other courses and seminars with an in-person audition in Siena.

Applications will not be accepted by e-mail.

Attendance at the same course for more than four years will not be permitted, except by request of the instructor to the Artistic Director of the Accademia.Attendance at more than two simultaneous courses or seminars is not permitted.

Age limits apply to active students, as indicated in the paragraph describing each course or seminar. The age limit is applicable to the first year of attendance (e.g. it may be exceeded for up to three years of consecutive course attendance). For groups that can demonstrate that they have been together for more than three years, there is the possibility of a limited exception to the age limit, provided that the average age of the group is less than 35.

Therefore, candidates must attach a photocopy of a document indicating their date of birth to their application form. In the absence of such documentation, the application will not be considered.

On the application form candidates must indicate:a. The pieces that they intend to play for the

admission examb. The pieces that they intend to study during

the coursec. For the Voice course, their vocal ranged. For the Ensemble courses, their instrument

(in the case of already constituted groups, list the surname and instrument of each member).

http://www.chigiana.it/elenco_corsi.htm

http://www.chigiana.it/elenco_corsi.htm


I candidati dovranno inoltre disporre personalmente di tutte le parti dei brani da essi segnalati.I componenti di ensemble dovranno disporre personalmente di tutte le partiture e parti occorrenti al proprio complesso.I candidati che non abbiano superato gli esami di ammissione potranno frequentare i corsi come uditori, previ i relativi adempimenti presso la Segreteria.Gli allievi effettivi che - a giudizio del rispettivo docente e del Direttore artistico dell’Accademia Chigiana - si saranno particolarmente distinti nell’ambito dei corsi, avranno la possibilità di essere inseriti nel cartellone delle stagioni concertistiche dell’Accademia Musicale Chigiana.

UditoriPer iscriversi non occorrono titoli particolari; sarà sufficiente inviare il modulo di pag. 63 (senza limiti di tempo) e versare l’apposita tassa in euro.

N.B. L’ingresso in Accademia è consentito solamente dietro presentazione di apposita tessera rilasciata dalla Segreteria.È quindi indispensabile che l’allievo porti una fotografia.

ESAMI DI AMMISSIONE Gli esami di ammissione ai corsi e ai seminari potranno essere sostenuti mediante l’invio di un filmato da caricare sul sito internet www.chigiana.it insieme alla domanda di iscrizione online entro il 20 aprile.L’Accademia Chigiana provvederà a informare i candidati circa l’esito della selezione a partire 15 maggio.Per coloro che si iscrivessero dopo il 20 aprile e qualora non fosse ancora esaurito il numero di posti disponibili per la partecipazione in qualità di effettivi, sarà possibile sostenere l’esame di ammissione presso l’Accademia Chigiana nei giorni indicati al paragrafo relativo a ciascun corso.Il candidato deve attenersi al programma di esame stabilito e, nel caso di esame presso l’Accademia Chigiana, disporre personalmente delle musiche da eseguire.

Sono esonerati dall’esame di ammissione solamente coloro che, già effettivi nei corsi solistici, vogliano frequentare anche quei corsi di musica d’insieme che accettano strumentisti singoli.

Durante gli esami non è ammessa la presenza degli uditori.

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Candidates must also provide all the scores for the pieces they have listed, The members of the ensemble must also bring all the scores for all instruments playing the piece. Candidates who have not passed the entrance exam can attend the course as auditors after the proper administrative procedures have been taken care of at the Secretariat.

Active students who - according to the evalua-tion of the respective instructor and of the Artis-tic Director of the Accademia Chigiana - excel particularly during the courses will have the op-portunity of being included in their respective programs, as well as being inserted in the con-cert seasons of the Accademia Chigiana.

Auditors No particular qualifications are necessary for registration; only the application form (see page 63) is required (there is no deadline for its presentation), together with payment of the auditor’s fee in euros. N.B. Entrance to the Academy is allowed only on presentation of a special ID card, issued by the Secretary’s Office. Students must therefore provide a photograph.

ENTRANCE EXAMINATIONSEntrance examinations for the courses and seminars may be made by uploading a video via internet at the site www.chigiana.it along with the online application no later than 20 April. The Accademia Chigiana will notify candidates of the outcome of the admissions process from May 15th.Should anyone apply after April 20, and should placement positions still be available for full participants, it will be possible to sit the entrance examination in-person at the Accademia Chigiana during the days indicated within the paragraph relative to each course. The candidate must comply with the established examination programme and, in the case of an examination to be held at the Accademia Chigiana, must personally make arrangements for the music to be performed.

The only students exempted from the entrance examination are active students who have already been accepted for solo instrument courses and who also wish to attend Chamber music courses accepting single instrumentalists. Auditors are not allowed to attend entrance examinations.



ESENZIONI TASSEL’Accademia Chigiana esenta dal pagamento della tassa di frequenza un allievo per ciascun corso. I candidati iscritti come effettivi possono concorrervi previa motivata richiesta su carta semplice da allegare alla domanda di iscrizione ove si dichiari se dispongono o meno di un reddito lavorativo. Tali esenzioni saranno assegnate secondo una graduatoria di merito e consisteranno nel rimborso della tassa di frequenza pagata.Ciascun docente sarà libero di stabilire il momento della loro attribuzione: o all’inizio del corso, in base all’esito dell’esame di ammissione, o al termine, valutando il merito dell’allievo.Non potranno beneficiare dell’esenzione tasse i detentori di borse di studio elargite da altri Enti né coloro che si presenteranno in ritardo all’esame di ammissione.Non sono previste esenzioni tasse per la frequenza ai seminari.

BORSE DI STUDIOAlcune borse di studio, intitolate come sotto indicato, sono elargite da enti o privati agli allievi che si distinguono nei corsi di perfezionamento dell’Accademia Chigiana:

Premio “Banca Monte dei Paschi di Siena” La Banca Monte dei Paschi di Siena offre anche nel 2018 un premio di € 1.500, che quest’anno sarà assegnato ad un allievo del corso di Direzione d’orchestra. Lo scopo di questo Premio è di permettere al vincitore di proseguire con agio gli studi e di affinare ancor più le promettenti doti musicali. Il Premio, indivisibile, sarà attribuito su giudizio di una commissione di cui faranno parte un rappresentante della Banca, il Maestro Nicola Sani, Direttore artistico dell’Accademia Chigiana, e i docenti del corso.

Rotary Club SienaDue borse dell’ammontare di € 1.500 lordi ciascuna, riservate per il 2018 al corso di Composizione tenuto dal Maestro Salvatore Sciarrino e al corso di Violoncello tenuto dal Maestro David Geringas.L’attribuzione delle borse avverrà in base alla graduatoria di merito che, a giudizio del docente e del Direttore artistico dell’Accademia Chigiana, emergerà dall’iniziale esame pratico di ammissione.

Pie DisposizioniTre borse dell’ammontare di € 400 lordi ciascuna - riservate per il 2018 ai corsi di Pianoforte (Zilberstein), Violino (Accardo) e Violoncello (Meneses) - e quattro borse di € 200

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FEE WAIVERSThe Chigiana Academy will waive the attendance fees for one student in each course. Candidates enrolled as active students may compete for the fee-waiver by making a written request declaring whether or not they have an earned income, and including it with their application form. These waivers will be granted after a merit classification and will consist of a refund of the paid tuition fee. Each instructor will have the discretion to award the fee-waiver, either at the beginning of the course, on the basis of the results of the entrance examination, or at the end of the course, in consideration of the student’s merit. Students who have already been awarded a scholarship from other institutions or who arrive late at the entrance examination will not be eligible for a waiver. No fee waivers are available for attendance of Seminars.

SCHOLARSHIPSThe following scholarships are granted by public institutions or private donors to distinguished students of the Accademia Chigiana master classes:

“Banca Monte dei Paschi di Siena” Prize The Bank Monte dei Paschi di Siena is, again in 2018, offering a prize of € 1,500. This year the scholarship will be awarded to a student in the Orchestral Conducting course. The aim of this prize is to allow the winner to pursue his/her studies without difficulty and to continue to refine his/her promising musical gifts. The Prize will be awarded based on the evaluation of a panel of judges, including a representative of the Bank, M° Nicola Sani (the Artistic Director of the Accademia Chigiana), and the instructors of the course.

Rotary Club Siena Two scholarships, of €1,500 (before tax) each, will be awarded in 2018 to students in the Composition course held by Maestro Salvatore Sciarrino and the Cello course held by Maestro David Geringas. The scholarships will be awarded according to the merit list based on the results of the entrance examinations held at the beginning of the courses.

Pie Disposizioni Three scholarships, of € 400 (before tax) each, will be awarded in 2018 to students in the Piano course (Zilberstein), Violin (Accardo), and Cello (Meneses) - and four scholarships of € 400 (before tax) each, will be reserved to the students of the voice course (Matteuzzi) that will be selected by the instructor for the representation of the “Il

lordi ciascuna riservate agli allievi del corso di canto (Matteuzzi) che saranno selezionati dal docente per la rappresentazione de Il Trionfo del Tempo e del Disinganno di Händel.L’attribuzione delle borse avverrà in base alla graduatoria di merito che - a giudizio del docente e del Direttore artistico dell’Accademia Chigiana - emergerà dall’esame di ammissione, nonché alla valutazione delle singole necessità.

Emma ContestabileBorse di studio a valere sul lascito ereditario della medesima a favore dell’Accademia Chigiana da devolvere in borse di studio per l’avviamento professionale degli allievi.

Altre borse di studio Con fondi dell’Accademia Chigiana viene concessa una borsa di studio per la frequenza ai corsi di Canto a uno dei vincitori del Concorso Internazionale di Canto “Francisco Viñas” (su segnalazione della giuria del Concorso). L’ammontare di tale borsa di studio consisterà in una somma in denaro pari a € 35 lordi giornalieri oltre all’esenzione dalla tassa di frequenza.

N.B. Il pagamento della borsa di studio o l’eventuale restituzione della tassa di frequenza versata saranno effettuati al termine del corso frequentato e subordinati alla sottoscrizione di apposita quietanza nonché alla presentazione del codice fiscale presso la Segreteria allievi.

TASSE Tutte le tasse devono essere corrisposte nella precisa entità richiesta in euro. Eventuali spese incontrate per operazioni di cambio o per commissioni bancarie saranno a completo carico dell’allievo.

Tassa di iscrizione-esameDovrà pervenire alla Segreteria dell’Accademia Chigiana contemporaneamente all’iscrizione, la cui scheda (vedi pag. 63) dovrà contenere gli estremi del versamento fatto a mezzo vaglia postale o bonifico bancario intestati alla Fondazione Accademia Musicale Chigiana (c/c n. 14822.16 della Banca Monte dei Paschi di Siena, Via Banchi di Sopra, 84 / IBAN IT 82 C 01030 14200 000001482216 / BIC PASCITMMSIE), con l’indicazione del proprio nome e del corso o seminario prescelto.In alternativa il pagamento potrà essere effettuato con Paypal dal sito internet dell’Accademia Chigiana (www.chigiana.it) indicandone la causale. La tassa di iscrizione-esame non è rimborsabile.

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Trionfo del Tempo e del Disinganno” by Handel. Scholarships will be awarded according to a merit list from the results of the entrance examination, based on the evaluation of the instructor and the Artistic Director of the Accademia Chigiana, as well as, on the evaluation of individual needs.

“Emma Contestabile” Scholarships funded by Emma Contestabile’s bequest to the Accademia Chigiana to be allocated in order to launch students in their professional careers.

Other scholarships A scholarship for the attendance of Voice courses, funded by the Accademia Chigiana, is awarded to one of the winners of the“Francisco Viñas” International Singing Competition (on the Jury’s recommendation). The amount of this scholarship consists of € 35 gross per day, in addition to an exemption from the attendance fee.

N.B. Scholarships or any refund of attendance fees paid will be made at the end of the course attended, upon signature of the receipt form provided and submission of the tax code to the Students’ Office.

FEESAll fees must be paid in the exact amount requested in euros. Any exchange expenses or bank commissions will be charged in full to the student.

Application and examination fee This fee must be sent to the Secretary’s Office of the Academy together with the application form (see page 63), the details of the payment made by postal money order or by bank transfer to the account number 14822.16 made out to the Fondazione Accademia Musicale Chigiana Onlus (c/c n. 14822.16 of the Banca Monte dei Paschi di Siena, Banchi di Sopra, 84 / IBAN IT 82 C 01030 14200 000001482216 / SWIFT CODE PASCITMMSIE), on which the student must write his/her name and the course or seminar for which he/she is applying. Alternatively payment may be made on the Chigiana Academy website (www.chigiana. it) using Paypal and stating the reason for payment. The application fee is non-refundable. Only applications with the in-person entrance exam can be made with a slight delay of the payment, no more than 21 days following the respective exam. In the case that the terms of payment are not respected the application will

Solo per le iscrizioni con esame di ammissione dal vivo potrà essere consentito un piccolo ritardo nel pagamento, purché non ecceda i 21 giorni precedenti l’esame a cui si riferisce. Nel caso in cui i termini non vengano rispettati l’iscrizione sarà considerata nulla.

Tassa di frequenza per effettiviDeve essere versata prima dell’inizio delle lezioni. Non è frazionabile, né può venire rimborsata nel caso in cui l’allievo interrompa di sua iniziativa la frequenza alle lezioni. In caso di successiva assegnazione di borsa di studio la tassa versata sarà adeguatamente rimborsata.

Tassa di frequenza per uditoriConsente di ascoltare le lezioni del corso o del seminario prescelto e può essere frazionata, ma non può essere rimborsata nel caso in cui l’allievo interrompa di sua iniziativa la frequenza alle lezioni. Sono inoltre previsti biglietti di ingresso con validità giornaliera.La vendita dei biglietti di ingresso è tuttavia subordinata alla capienza delle aule. La direzione si riserva di sospenderne, senza preavviso, la vendita qualora l’eccessiva presenza di ospiti possa danneggiare il buon andamento delle lezioni o compromettere la sicurezza.

Riduzioni della tassa di frequenza per effettiviSono previste le seguenti riduzioni, non cumu-labili:• del 60% per la frequenza dell’eventuale

secondo corso (*); • del 45% per quei complessi che, mediante

l’invio di programmi di concerti già effet-tuati, possano dimostrare un’attività con-certistica già iniziata da almeno un anno.

(*) Per “secondo corso” si intende un ulteriore corso o seminario contemporaneo al primo. Con l’unica eccezione del corso di Direzione d’orchestra, la riduzione sarà applicata alla disciplina che inizia per seconda.

EsoneriSono previsti i seguenti esoneri:

• tassa di iscrizione-esame - per coloro che, già effettivi nei corsi

solistici, vogliano frequentare anche quei corsi di musica d’insieme che accettano strumentisti singoli;

- per gli allievi effettivi di corsi o seminari dello stesso strumento o disciplina tenuti da docenti diversi per i quali è previsto il pagamento di una sola tassa di iscrizione-esame;

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be considered void.

Attendance fee for active students This fee must be paid before the beginning of the lessons. It is to be paid in its entirety and cannot be refunded if the candidate stops attendance on his own initiative. In the case a scholarship is later awarded, the previously paid fee will be refunded in proportion.

Attendance fee for auditors This fee allows auditors to attend lessons in the chosen course or seminar, and may be reduced for limited attendance periods. However, it cannot be refunded if the student interrupts attendance on his own initiative. Those wishing to attend lessons occasionally may purchase one-day tickets. However, the sale of entrance tickets is subject to the capacity of the classrooms. The direction reserves the right to suspend the sale of tickets without notice in the event that the number of visitors interferes with the lessons or poses a security problem.

Reductions in the attendance fee for active studentsThe following (non accumulable) reductions are allowed: • 60% for attendance of a second course (*); • 45% for members of ensembles who can

demonstrate (by submitting programs of concerts they have given) a concert activity of at least one year;

(*) A “second course” is considered one taken together with the first course. With the exception of the Orchestral conducting course, the reduction will be applied to the discipline that starts second.

Exemptions Exemptions from fees are granted in the following cases:

• Application and examination fee - to active students of courses for solo

instruments who also wish to attend the chamber music courses accepting single instrumentalists;

- to active students of courses or seminars in the same instrument or subject held by different instructors, the payment of only one application and examination fee is required;

- to students of the Rinaldo Franci Superior Institute of Musical Studies and of Siena Jazz specifically selected as per agreement.

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- per gli allievi dell’Istituto superiore di studi musicali “Rinaldo Franci” appositamente selezionati come da convenzione.

• tassa di frequenza per effettivi - per coloro che, già effettivi nei corsi

solistici, vogliano frequentare anche quei corsi di musica d’insieme che accettano strumentisti singoli;

- per gli assegnatari delle esenzioni tasse indicati dai docenti chigiani;

- per gli allievi dell’Istituto superiore di studi musicali “Rinaldo Franci” accettati in qualità di effettivi come da convenzione.

Per gli allievi della Fondazione Guido d’Arezzo è previsto il versamento di una tassa di frequenza ridotta del 50% rispetto a quella ordinaria.

• tassa di frequenza per uditori - per un numero limitato di allievi

dell’Istituto superiore di studi musicali “Rinaldo Franci” come da convenzione.

ATTESTATI DI FREQUENZA E DIPLOMIA tutti gli effettivi che avranno frequentato le lezioni con regolarità saranno rilasciati attesta-ti di frequenza. Si prevedono anche diplomi di merito e d’onore.

BIGLIETTI D’INGRESSO AI CONCERTI DELL’ACCADEMIATutti gli allievi chigiani (effettivi e uditori), pur-ché muniti di tessera, saranno ammessi gratui-tamente ai Concerti Finali di Classe previa pre-notazione del biglietto omaggio in Segreteria e potranno usufruire di riduzioni nell’acquisto dei biglietti per gli altri concerti della Chigiana. Per questi ultimi sarà inoltre messo a disposizio-ne dei soli allievi effettivi un limitato numero di omaggi da richiedere previa prenotazione in Segreteria.

PROSPETTO DELLE TASSE• Tassa di iscrizione-esame Deve essere inviata contemporaneamente alla scheda di iscrizione.

a) Corso di Direzione d’orchestra € 28,00 per la valutazione dei titoli € 68,00 tassa di iscrizione-esame

b) Tutti gli altri corsi: € 48,00

• Attendance fee for active students- to active students of courses for solo

instruments who also wish to attend those Chamber music courses which accept single instrumentalists;

- for students indicated by Chigiana’s instructors as being in receipt of fee waivers;

- to students of the Rinaldo Franci Superior Institute of Musical Studies and Siena Jazz accepted as full participants, as per agreement.

A fee reduction of 50% is provided to students coming from the Foundation Guido d’Arezzo.

• Attendance fee for auditors - to a limited number of students of the

Rinaldo Franci Superior Institute of Musical Studies, Siena Jazz, and the Foundation Guido d’Arezzo, as per agreement.

CERTIFICATES OF ATTENDANCE AND DIPLOMASAll active students who have attended lessons regularly will be issued with a Certificate of Attendance. Diplomas of Merit and of Honour will also be given.

TICKETS FOR CONCERTS AT THE ACADEMYAll Chigiana students (active students and auditors), on presentation of their student ID and having booked their ticket at the Students’ Office in advance, will be admitted to end of course concerts free of charge. They will also be eligible for reduced price tickets for concerts during the International Festival at the Chigiana. A limited number of free tickets to the latter will be made available to active students only. Applications for free tickets should be made to the Academy’s Offices in advance.

TABLE OF FEES• Application and examination feeIt must be sent at the same time as the application form.

a) Orchestral conducting Course€ 28,00 for evaluation of titles€ 68,00 application and examination fee

b) All the other Courses: € 48,00

Tasse di frequenzaTuition fees

EffettiviActive students

UditoriAuditors

Corsi di perfezionamento / Master classes € €Canto / Voice 308 154Chitarra e musica da camera / Guitar and chamber music 264 132Clarinetto / Clarinet 264 132Composizione / Composition 330 165Contrabbasso / Double bass 264 132Direzione di coro / Choral conducting 242 121Direzione d’orchestra / Orchestral conducting * 514 292Flauto / Flute 264 132Percussioni / Percussion instruments 374 187Pianoforte / Piano 330 165Quartetto d’archi e musica da camera per pianoforte e archi String quartet and chamber musicfor piano and strings 264 132

Viola e musica da camera / Viola and chamber music 286 143

Violino / Violin (Boris Belkin) (Salvatore Accardo)

418330

209165

Violoncello / Cello (Antonio Meneses) (David Geringas)

264330

132165

Una settimana / A week € 71Biglietto giornaliero / Daily ticket € 16

Una settimana / A week € 146Biglietto giornaliero / Daily ticket € 28

Seminari / Seminars € €Canto / Voice (Mariella Devia) 132 66Cinque secoli di chitarra / Five centuries of guitar 132 66The Unbridled 21st Century Clarinet 132 66Live electronics 198 99Oboe 110 55Viola (Kim Kashkashian) 132 66

“Chigiana New Sound” Tabula rasa. L’arte dell’improvvisazione / Tabula rasa. The art of improvisationMorph Music to Media

132132

6666

Per tutti i corsi escluso Direzione d’orchestra / For all Courses except Orchestral conductingFrequenza frazionata (per soli uditori) / Partial attendance (for auditors only)

Per il corso di Direzione d’orchestra / For the Orchestral conducting Course

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* Gli allievi effettivi del Corso Preparatorio che saranno ammessi a frequentare anche il Corso Master come allievi effettivi dovranno versare una ulteriore tassa di frequenza di € 123.

Per i corsi e i seminari di musica d’insieme, le tasse di iscrizione-esame e di frequenza dovranno essere versate da ogni singolo componente dell’ensemble.

Informazioni utiliNORME DI SOGGIORNO DEGLI STRANIERI IN ITALIA Gli studenti stranieri hanno l’obbligo di stipula-re una polizza assicurativa sanitaria, sostituibile da dichiarazione consolare circa il diritto all’as-sistenza derivante da accordi internazionali. Gli studenti non appartenenti ai Paesi dell’Unione Europea possono entrare in Italia presentando il passaporto e, nei casi in cui è richiesto, il vi-sto rilasciato nel loro Paese di provenienza. Una volta in Italia richiederanno il permesso di sog-giorno, che avrà motivazione uguale a quella descritta sul visto. Non va richiesto il permesso qualora il soggiorno per affari, turismo, visita o studio sia inferiore ai tre mesi. I cittadini dell’U-nione europea non hanno bisogno di permesso per soggiornare in Italia.

PIANOFORTIUn limitato numero di pianoforti è a disposizione per lo studio degli allievi – con precedenza per gli effettivi dei corsi di Pianoforte o di Musica da camera con pianoforte. Per l’eventuale noleg-gio di pianoforti per uso personale presso il pro-prio alloggio senese rivolgersi a:

Ditta Checcacci, via C. Battisti 10, 53100 Siena, tel. 0577 44521

ALLOGGILe seguenti strutture praticano uno sconto del 10% agli Allievi Chigiani:

Affittacamere Xenia Via Santa Caterina 10Tel. [email protected] - www.xenia.eu

Antica Residenza Cicognavia delle Terme 76 Tel. 0577-285613info@anticaresidenzacicogna.itwww.anticaresidenzacicogna.it

Casa Vacanze Il Campovia Salicotto, 73Tel. [email protected] www.vacanzeilcampo.it

RISTORAZIONEGli allievi – previa presentazione della tessera di iscrizione ai corsi – potranno accedere ai seguenti servizi:

Mensa Universitaria• Mensa Sallustio Bandini

Via Bandini, 47 - Tel. 0577 226207

USEFUL INFORMATIONREGULATIONS FOR FOREIGNERS’ STAY IN ITALYEach student is required to take out a health insur-ance policy or provide a consular statement of his right to medical assistance on the basis of the right to assistance deriving from international agree-ments. Non-European Union students may enter Italy upon presenting a passport and, if required, a visa granted by their country of origin. Once in Italy they must request a resident’s permit with the same reason given in their visa. It is not necessary to request this permit for stays for reasons of business, tourism, visits or studies shorter than three months.European Union citizens do not need a permit for their stay in Italy.

PIANOSA limited number of pianos are available for stu-dents’ use – with precedence given to active stu-dents of the Courses for Piano or Chamber music with piano – both on the Academy premises and outside the Academy.To rent pianos for personal use in students’ own lodgings in Siena please apply to:

Ditta Checcacci, via C. Battisti 10, 53100 Siena, tel. 0577 44521

lodgingThe following hospitality structures offer a price reduction of 10% to the Chigiana Students:

Affittacamere XeniaVia Santa Caterina 10Tel. [email protected] - www.xenia.eu

Antica Residenza Cicognavia delle Terme 76 Tel. 0577-285613info@anticaresidenzacicogna.itwww.anticaresidenzacicogna.it

Casa Vacanze Il Campovia Salicotto, 73Tel. [email protected]

foodThanks to special agreements, the students − with the application card to be presented each time − can enter the following restaurants:

Mensa Universitaria• Mensa Sallustio Bandini

via Bandini, 47 – Tel. 0577 226207

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http://www.vacanzeilcampo.it

aperta dal lunedì al venerdì dalle ore 12 alle ore 14.30 (chiusa per cena)

• Mensa Sant’Agata - Via S. Agata, 1 - Tel. 0577 1651840aperta dal lunedì al venerdì dalle ore 19 alle ore 21.15 (sabato e domenica aperta pranzo e cena)

www.dsu.toscana.it/it/ristorazione/mense/siena/index.htmlpasto completo € 5,50

Ristorante Orto de’ Peccivia Porta Giustizia, 39 - Tel. 0577 222201www.ortodepecci.it aperto dal martedì al sabato dalle ore 12.30 alle ore 14.30pasto da € 6,50 a € 9

Bar Osteria Il Bargellovia di Città, 55 – Tel. 0577 045649aperto a pranzo e cenawww.ilbargello55.compasto da € 7 a € 8

CORSI DI LINGUA E CULTURA ITALIANAPer informazioni scrivere direttamente a:Università per Stranieri di SienaSegreteria studentiPiazza Carlo Rosselli 27/28, 53100 SienaTel. 0577 240100 / 111/ Fax 0577 281030E-mail: [email protected]

N.B. In caso di divergenze sull’interpretazione della traduzione, fa fede il testo italiano.

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Open monday-friday from 12 am to 2:30 pm (closed for dinner)

• Mensa Sant’Agatavia S. Agata, 1 – Tel. 0577 1651840Open monday-friday from 7 pm to 9:15 pm(saturday and sunday open for lunch end dinner)

www.dsu.toscana.it/it/ristorazione/mense/siena/index.htmlFull meal € 5.50

Ristorante Orto de’ Peccivia Porta Giustizia, 39 – Tel. 0577 222201www.ortodepecci.itOpen tuesday-saturday from 12:30 am to 2:30 pmMeal from € 6.50 up € 9

Bar Osteria Il Bargellovia di Città, 55 – Tel. 0577 045649www.ilbargello55.comOpen for lunch end dinnerMeal from € 7 up € 8

COURSES IN ITALIAN LANGUAGE AND CULTUREFor information please write directly to:Università per Stranieri di SienaStudents’ SecretariatPiazza Carlo Rosselli, 27-28 – 53100 SienaTel. 0577 240111 – 240115 / Fax 0577 281030E-mail: [email protected]

N.B. In case of disagreement on the interpretation of translation, the Italian text will apply.

http://www.dsu.toscana.it/it/ristorazione/mense/siena/index.html

http://www.dsu.toscana.it/it/ristorazione/mense/siena/index.html

http://www.ortodepecci.it/

http://www.ilbargello55.com

mailto:[email protected]

http://www.unistrasi.it

SEGRETERIA ALLIEVIFondazione Accademia Musicale Chigiana, Via di Città, 89 – 53100 Siena (Italia)Tel. 0039 0577 22091 - Fax 0039 0577 288124 - e-mail: [email protected] - www.chigiana.it

Orario di apertura al pubblico / Office hours Luglio e agosto / July and AugustLunedì / Monday 8.30 - 11.30 15 - 17Martedì / Tuesday 8.30 - 11.30 15 - 17Mercoledì / Wednesday 8.30 - 11.30 15 - 17Giovedì / Thursday 8.30 - 11.30 15 - 17Venerdì / Friday 8.30 - 11.30 15 - 17Sabato / Saturday 8.30 - 11.30 /

BIBLIOTECA / LIBRARYOrario di apertura al pubblico / Library hours. Luglio e agosto / July and August

Lunedì - Venerdì / Monday - Friday 9.30 - 12.45 15.30 - 18.15Sabato / Saturday 9.30 - 12

Catalogo online: www.chigiana.it/scopri-laccademia/bibliotecaOnline catalogue: eng.chigianait/explore-the-academy/library



SCHEDE DI ISCRIZIONEAPPLICATION FORMS

Corso di DIREZIONE D’ORCHESTRA 2018Orchestral Conducting Course 2018

SCHEDA DI SINTESI PER LA VALUTAZIONE DEI TITOLISummary sheet for the evaluation of certificates

Cognome e nome Family and first name____________________________________________________________________

Dara di nascita Date of Birth ____________________________________________________________________

Età / Age ____________________________________________________________________

Diploma, votoe insegnanteCertificate, Marks and Teacher ____________________________________________________________________

____________________________________________________________________

____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________

____________________________________________________________________

____________________________________________________________________

____________________________________________________________________

Corsi di PerfezionamentoMaster classes ____________________________________________________________________

____________________________________________________________________

____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________

____________________________________________________________________

LETTERE DI PRESENTAZIONE (di insegnanti, musicisti o altre importanti personalità del mondo musicale)Presentation Letters (by teachers, musicians or other important personalities of the world of music) ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________

____________________________________________________________________

N.B. Tutti i titoli citati dovranno essere debitamente documentati All the mentioned certificates should be duly documented

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PROXY to obtain an Italian fiscal code

DELEGAProxy

Il sottoscritto / The undersigned______________________________________________________

nato a / born in_________________________________ il / on__________________________________

e residente a / and resident in_______________________________________________________

via / street__________________________________________________________________________________

delegadelegates

la Fondazione Accademia Musicale Chigiana Onlus ad espletare le pratiche relative la richiesta dei codici fiscale

e previdenziale italiani per suo conto.the Foundation Accademia Musicale Chigiana Onlus to settle

on his/her behalf the matters relative to the request for Italian fiscal and social security codes.

_________________________________

Firma Signature

Allegare copia di un documento d’identità validoPlease attach copy of a valid identity document

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DA INVIARE A / TO BE SENT TO:SEGRETERIA DELL’ACCADEMIA MUSICALE CHIGIANA53100 SIENA (ITALIA) – VIA DI CITTA’, 89 – TEL. 0577 22091 FAX 0577 288124e-mail: [email protected]

Da compilare solo per l’audizione a Siena / To be filledin only for the entrance examination in Siena

scrivere in stampatello / in block letters

Domanda di iscrizione al corso o seminario di / Enrollment application for the Course or Seminar in

Nome del Maestro / Instructor’s name

________________________________________________________________________________________________Cognome NomeSurname First name

□ Sig. / Mr. □ Effettivo / Active Student □ Sig.ra / Mrs. □ Uditore / Auditor _______________________ _______________________Luogo e data di nascita CittadinanzaPlace and date of birth Nationality

Strada (indirizzo preciso)Street (full address)

CAP / Post-Code Città / City

_________________________________________________________________________________________________

Prefisso / Dialling code Tel. Fax

E-mail

___________________ _______________________Codice fiscale italiano Matricola ENPALSItalian fiscal code* Italian Social Security registration number

□ già iscritto in passato /already registered in the past / □ mai iscritto prima / never registered before

Allego fotocopie / I enclose photocopies□ del documento di identità / of my Identity Card □ dei titoli di studio / of my Certificates□ del curriculum vitae / of my Curriculum Vitae

Ho provveduto ad inviare la prescritta Tassa di Iscrizione-esame:I have sent the requested Application and examination fee:□ con vaglia postale / by postal money order □ con trasferimento bancario / by bank transfer □ con pagamento Paypal / by Paypal payment

Indicare qui il numero del vaglia o le coordinate bancarie o il numero del pagamento paypal e la data del versamento.Please specify here number of money order or details of bank transfer or paypal payment number and date of payment.

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A Indicare i brani prescelti per l’esame di ammissione Specify the pieces chosen for the entrance examination

B Indicare i brani prescelti per lo studio durante il corso Specify the pieces to be studied during the Course

C Per i corsi di Musica d’insieme e di Canto, indicare il proprio strumento o timbro di voce. In caso di complessi costituiti indicare, con precisa successione, cognome e strumento di ciascun componente.For Chamber music and Singing Courses specify your instrument or your voice range. In case of groups specify, in exact order, family name and instrument of each member.

Com’è venuto a conoscenza dei corsi di alta formazione tenuti dall’Accademia Chigiana? (è possibile anche più di una risposta) / How did you know about the higher training courses at the Chigiana Academy (multiple choice answers)?via internet / tramite brochure / da altri colleghi/musicisti / altro (specificare)_______________________

via internet / Through a brochure / From other musicians /colleagues / Other (specify)_____________________

Il sottoscritto interessato, con la sottoscrizione della presente, esprime libero consenso al trattamento dei propri dati personali ai sensi dell’art. 13. D.Lgs. N. 196 del 30 giugno 2003 come si evince dal presente modulo informatico. Lo stesso potrà, tuttavia, far valere i suoi diritti scrivendo al Titolare o Responsabile del Trattamento.

The undersigned, by signing this form, consents to the handling of his/her personal data according to and in conformity with Art. 13 of the Legislative Decree n° 196 of June 30, 2003 as indicated on the form itself. The undersigned may, however, exercise his/her rights by writing to the Director in charge of personal data.

__________________________________ firma / signature

Il sottoscritto interessato autorizza altresì:- la pubblicazione e la diffusione dei seguenti dati personali: dati anagrafici e curriculum vitae e

studiorium- la diffusione della propria immagine personale (anche utilizzata all’interno di manifesti, locandine,

materiali di stampa personali e di spettacolo, fotografie, riprese audio/video delle attività e degli spettacoli prodotti dall’Accademia, o comunque che ne vedano la partecipazione, ivi compresi i saggi ed i concerti di fine corso, da trasmettere in via diretta e/o differita, anche da parte di Radio e/o Televisioni e/o per via telematica

The undersigned also authorizes: the publication and diffusion of his personal data, curriculum vitae and academic record;

the diffusion of his personal image (also in case of use in posters, playbills, personal and performance press materials, photographs, audio/video recordings of the activities and performances produced by the Academy or with its participation, final concerts of the masterclass included - to be broadcasted live and/or deferred, also by Radio and/or Television and/or electronically

__________________________________ firma / signature

* In caso di mancato possesso di codice fiscale italiano si prega di compilare e firmare la delega di pag. 62.* In default of an Italian fiscal code please fill in and sign the proxy on page 60.

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GraficaVernice Progetti Culturali

StampaTipografia Senese

FotoFoto Lensini, Foto Testi, Archivio fotografico Fondazione Monte dei Paschi di Siena

con il contributo di Contatti Contacts

Fondazione Accademia Musicale Chigiana Via di Città, 89 • 53100 Siena (Italia) Tel. 0039 0577 22091 • Fax 0039 0577 288124 • e-mail: [email protected] www.chigiana.it




CORSI DI PERFEZIONAMENTO MUSICALE MUSIC … · 31 Cinque secoli di chitarra | Five centuries of...

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