corsi di grafica del corrente anno che · 0 numero 08 • maggio/Giugno 20110 Editoriale Top...

Anche questo numero di openart-

Magazine, che, ricordiamo, viene

scritto, progettato e realizzato dagli

allievi e dagli ex allievi di Openart,

è stato quasi totalmente “riempito”

dai ragazzi che stanno frequentando i

corsi di grafica del corrente anno che

sono iniziati da meno di 6 mesi.

I risultati ottenuti in così poco

tempo dai nostri ragazzi stanno a te-

stimoniare la cura, l’attenzione e, so-

prattutto, la qualità del nostro lavoro

che, credeteci, va al di là del mero in-

segnamento. Quello che cerchiamo

di “trasmettere” nelle nostre lezioni

è una vera e propria passione verso

il lavoro del grafico cercando di dare

un insegnamento “a tutto tondo” di

questo splendido mestiere andando

anche a toccare argomenti legati alla

fase esecutiva dei progetti grafici.

Come sempre ringraziamo tutti

coloro che con grande disponibilità

hanno collaborato con i nostri allievi

alla stesura di questo numero di ope-

nartMagazine (la casa editrice Tullio

Pironti, l’agenzia pubblicitaria Ogi,

il cinema Modernissimo, la QRNet,

la nostra ex allieva Laura Montefu-

sco, il centro d’arte Gino Ramaglia,

l’Apple premium reseller NoCode, ed

ancora una citazione di merito va ai

nostri collaboratori continuativi Gilda

Valenza, Giulio Grasso, Stefano Man-

dolese).

Chiudiamo come sempre: “Spe-

riamo di essere riusciti a fare meglio

dello scorso numero e di essere peg-

giori del prossimo”.inserto pubblicitario realizzato da N

icola Fasciglione

03numero 08 • maggio/giugno 2011

05numero 08 • maggio/Giugno 201104

Editoriale

Top Agency: OGI

Artisti in Vetrina: Una iniziativa “Gino Ramaglia”

Fotografiko: foto in mostra dei nostri allievi

Io farei così: la copertina di openartMagazine 8

Adobe Studio CS5: a look at this

Incontri: Tullio Pironti Editore

Cinema: Passione: un’avventura musicale

MedPrint2011: Innovative technology

Eventi: Comicon 2011

Man at work: Laura Montefusco

Spazio NoCode: arriva il nuovo iPad2

Il Forum Openart

Bibliografika: libri utili per chi fa grafica

Grafica Click: siti utili sul web

Menù Occulto di Stefano Mandolese

03

0610121622

24262830

3438404244

46

Giulio GrassoImpostazione grafica di base dell’impagina-to, curatore dello spazio web (gentilmente concesso dalla QRnet) del nostro magazine (www.openartmagazine.com)Francesco MontellaIllustrazione in copertinaNicola FasciglioneProgetto grafico dell’inserto pubblicitario Gino RamagliaAneta RybaczukTesti e impaginazione di “Top Agency: OGI”; impaginazione di “Cinema: Passione, un’av-ventura musicale”Maria LombardiTesti e impaginazione per Artisti in VetrinaGilda ValenzaDirezione Artistica e impaginazione della rubrica “Foto grafiko”Francesco BerriolaTesti, immagini, impaginazione di “Adobe CS5: a look at this”Milena Sicignano Testi e impaginazione per “Incontri: Tullio Pironti Editore” e testi per “bibliografika”Francesco CotroneoTesti di “Cinema: Passione, un’avventura musicale”Gina TodiscoTesti, immagini, impaginazione di “MedPrint 2011: innovative technology”Ilario AloiProgetto grafico dell’inserto pubblicitario Openart

Marianna VanoreTesti, foto e grafica per “spazio NoCode: arriva il nuovo iPad2”Enrico PolitoTesti e impaginazione di “il Forum Ope-nart”Mariella GargiuloImpaginazione della rubrica “Bibliografika”Valentina CiccarelliTesti, immagini, impaginazione di “Grafica click”Stefano MandoleseProfessionista nel settore del fumetto e dell’il-lustrazione, realizza la vignetta “menu occul-to”; foto e testi per “Eventi: Comicon 2011Lisanna ArpaiaProgetto grafico dell’inserto pubblicitario Libreria GuidaAnna CiuccioProgetto grafico dell’inserto pubblicitario NoCode

Hanno inoltre contribuito a vario titolo alla stesura di questo numero: Anna Carfora, Loredana De Blasio, Angela Zuppa, Claudia De Simone, Vincenzo Volino, Giovanna Lon-gobardo, Luisana Fausto, Claudio Berriola, David Mattera, Tommaso Vitelli, Andrea Ca-merlingo, Antonio Buono, Clara Tortora, Eli-sa Colonna, Francesco Giacco, Mariachiara Magri, Vincenzo Russo, Sara Cinquegrana, Valentina Conte, Susy Musella ... tutti, ri-gorosamente, allievi o ex allievi dei corsi di grafica Openart.

Organizzazione, supervisione e coordinamento: Mariella Fittipaldi e Federico Donatelli

Hanno collaborato a questo numero

Periodico prodotto a scopo didattico e senza fini di lucro da:OPENART corsi di grafica professionalivia port’Alba 30, 80134 Napoli • tel 081.5448397www.openartgrafica.com • [email protected] i contenuti (foto, testi e grafica) sono stati realizzati da allievi ed ex allievi dei corsi di grafica organizzati da Openart


Cos'é OGI ADVERTISING e

come nasce?

OGI advertising è un'agenzia pubbli-

citaria che nasce da un'idea condivi-

sa con mia moglie Anna Amoretti,

oggi Direttore Creativo dell'agenzia.

Da quanto tempo lavorate nel

settore della grafica e della

comunicazione?

Lavoriamo in questo settore da oltre

venti anni.

Quali sono state le difficoltà

iniziali nell'avviare questo

tipo di attività?

Una delle difficoltà più evidenti era

conquistare la fiducia della commit-

tenza e far sì che si comprendesse

l'importanza della comunicazione.

C'è un progetto che Vi ha coin-

volti in modo particolare?

I progetti che ci hanno coinvolti

sono parecchi. Uno di quelli che

ci ha dato più soddisfazione è stato

sicuramente quello per il Gruppo

Falck che ha avuto la nomination al

4° Press&Outdoor KeyAwards 2007.

Si trattava di energia pulita. Energia

eolica, per la precisione. E noi tra-

sformammo una pala eolica in una

margherita sfogliata con un solo pe-

talo. Il pay off era “C'è nell'aria un'e-

nergia che ti ama”.

Risponde: Nicola Lovaglio, socio fondatore, e direttore commerciale.

Campagna pubblicitaria di Ogi Advertising per il Gruppo Falck premiato al 4° Press&Outdoor KeyAwards 2007


Cosa deve avere un progetto

per essere vincente?

Un progetto per essere vincente

deve avere un'idea semplice, facil-

mente riproducibile su tutti i mezzi

pubblicitari, e deve essere stretta-

mente attinente al prodotto, unico

protagonista.

Qual è il cliente "ideale"?

Il cliente ideale è chi si fida e si af-

fida.

Qual’ è il punto d’incontro

tra i propri gusti e quelli del

cliente?

Il punto di incontro con il cliente è

l’opportunità di far fare business a

chi sceglie di lavorare con noi.

Come sta cambiando il rap-

porto di lavoro con il cliente,

con il moltiplicarsi di nuove forme

e nuovi supporti di comunicazione

(es. iPad, iPhone)?

Chiarendo che il mezzo in quanto

tale è irrilevante, e quello che conta

è il pensiero, la creatività, l'idea vin-

cente, tutti i mezzi di comunicazio-

ne attuali e quelli futuri

non sono altro che canali

per portare al pubblico le

idee di chi vuole comu-

nicare. Occorre saperne

approfittare, perciò, ben vengano.

Quali dovrebbero essere le

qualità fondamentali di un

buon grafico?

Le qualità di un buon grafico sono:

passione per il proprio lavoro, spiri-

to di iniziativa, precisione, voglia di

lavorare e confrontarsi con un team

e, last but not least, un'approfondita

conoscenza dei più attuali strumenti

di lavoro.

Il grafico può essere definito un

artista?

Un artista il grafico? Assolutamente,

sì. Però, c'è da fare una distinzione,

l'artista in quanto tale crea per dar

voce al proprio pensiero, il grafico,

invece, è l'artista che crea, in un

contesto commerciale, per il pen-foto, testi ed impaginazione:Aneta Rybaczuk

siero altrui. In parole povere, la sua

creatività deve far vendere il prodot-

to dell'azienda cliente.

1110 numero 08 • maggio/giugno 2011

testi ed impaginazione:Maria Lombardi

ma propriamente in strada, dove

i presenti aspettano di poter fruire

di questa nuova opera d’arte. Ad

unire il “DENTRO”, cioè l’artista

ed il suo mondo, con il “FUORI”

e quindi il pubblico a cui l’opera è

destinata, è una vetrina, o meglio

LA VETRINA che, se materialmente

separa arte e spettatore, in realtà li

mette in comunicazione, accende

il loro dialogo e fa in modo che il

mondo dell’uno compenetri con

quello dell’altro. È insomma il loro

trait d’union, che i Fratelli Ramaglia

hanno fortemente voluto, dando

così vita all’evento artistico “Artisti

in Vetrina”, patrocinato dal Comu-

ne di Napoli, e che già da tempo

gode di ampi consensi non solo da

parte degli spettatori occasionali,

ma anche da parte degli intendi-

tori d’arte. Brillante ed originale

idea quella dei Fratelli Ramaglia, di

mettere a disposizione uno spazio

gratuito perché ogni artista possa,

per 10-15 giorni, rendersi visibile

agli occhi di tutti e mostrare il suo

talento a quanti ogni giorno percor-

rono via Broggia. Grazie ai Fratelli

Ramaglia l’arte a Napoli ha trova-

to un nuovo modo di farsi strada:

quello di affacciarsi sulle strade del

nostro vivere quotidiano, suggeren-

doci in modo discreto, di prenderci

ogni tanto una pausa nella freneti-

ca corsa della nostra vita, per ascol-

tare noi stessi e quello che gli altri

hanno da dirci. Vi invito ad ammi-

rare da vicino queste opere d’arte

che ogni due settimane si “mettono

in mostra” nella vetrina di “Gino

Ramaglia” e laddove vi fosse im-

possibile raggiungere via Broggia,

Facebook e YouTube vi verranno in

aiuto, dandovi l’opportunità di co-

noscere lo straordinario mondo di

Artisti in Vetrina.

www.ginoramaglia.it

il grigio e il bianco per quanto neu-

tri, sostengono il concetto primiti-

vo. La parvenza di una linea che si

districa in se stessa non cerca di ri-

solvere il suo perché, ma si aggrap-

pa al mio volere e si abbandona ai

vostri occhi…

“NELLA” Bottega per Belle Arti

l’artista sta raccontando il suo

“DENTRO” e lo fa nello spazio di

una vetrina, tracciando su tre tele

bianche, semplici ma incisivi tratti

scuri che a mano a mano prendo-

no forma e completano questo rac-

conto per immagini… Una storia

che Daniela Valentino sta per por-

tare FUORI, non solo fuori di sé,

È la sera del 4 aprile quando una

folla di curiosi attende con impa-

zienza il nuovo “evento”… Siamo

in via Broggia a Napoli, e precisa-

mente davanti alla famosa vetrina

della storica Bottega per Belle Arti

“Gino Ramaglia”, ora gestita dai

fratelli Enzo e Marco Ramaglia,

figli di Gino. Davanti agli occhi

dei presenti ancora una volta si

schiude un’altra delle meraviglie

dell’animo umano che, attraverso

la mano dell’artista Daniela Valen-

tino, in breve tempo si svela con

le sue “Parvenze”, che ci invitano

a: Guardare con occhi di chi vuo-

le sapere, osservare con occhi di

chi non sa, Corpi senza nome, che

come noi tutti trovano un significa-

to veritiero solo quando inseriti in

un contesto, con altri simili. Il nero,

Nella pagina a sinistra:foto di Gina Todisco

In questa pagina:sopra foto diLoredana De Blasiosotto foto diMaria Chiara Magri

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La fotografia è un elemento im-

prescindibile nella grafica, per cui,

spesso, il grafico è, per necessità o

per talento, anche fotografo. Da quì

l’idea di questa rubrica.

Tema della “puntata” di oggi sono


gli “artisti di strada”. La risposta

dei “nostri” a questo tema è stata,

come sempre, efficace ed originale

(ricordiamo che gli scatti sono ope-

ra di grafici, non di fotografi).

impaginazione e direzione artistica Gilda Valenza

In questa pagina:sopra foto diAngela Zuppasotto foto diValentina Ciccarelli

In questa pagina:sopra foto di Maria Lombardisotto foto diGiovanna Longobardo

14 15numero 08 • maggio/giugno 2011

numero 08 • maggio/giugno 20111716

In questa rubrica una serie di

proposte a tema realizzate dagli al-

lievi Openart. Da un punto di vista

accademico questo significa mettere

in pratica le direttive teoriche e pra-

tiche che portano alla realizzazione

di un progetto.

Approfittando del sempre mag-

gior seguito del nostro forum, du-

rante la riunione operativa per l’or-

ganizzazione del corrente numero

di openartMagazine, di comune

accordo si è deciso di indire un con-

test con a tema la realizzazione del

progetto grafico della copertina n°

8 del sudetto. In ogni caso il con-

test ha avuto il solo scopo di creare

spazi vetrina sempre più ampi tali da

motivare, incentivare la creatività, la

voglia di confrontarsi e “mettersi in

gioco” dei nostri eccezionali allievi

(ed ex allievi). Lo scopo non è stato,

quindi, vincere, ma, piuttosto, creare

fermento ed un movimento di idee

ed opinione attorno ai vostri proget-

ti grafici! il sistema di voto, difatti, è

stato simile alla modalità delle no-

mination positive (nel senso che bi-

sognava indicare i lavori preferiti

“motivando in modo ragionevole” le

scelte. I risultati ufficiali e definitivi

del contest sono stati questi:

1° posto con 31 punti: Francesco

Montella

2° posto con 12 punti: Aneta

Rybaczuk

3° posto con 10 punti: Valentina

Conte

Gli altri sono stati classificati tutti

al quarto posto a pari merito!!!

Complimenti in ogni caso a tutti

per l’ottimo lavoro svolto!!!

in questa paginadall’alto a sinistra:

Maria Chiara MagriCorso graficaPro 2010/11Loredana De BlasioCorso graficaPro 2009/10Francesco CotroneoCorso graficaPro 2010/11Andrea CamerlingoCorso graficaPro 2010/11Anna CiuccioCorso graficaPro 2009/10Anna CiuccioCorso graficaPro 2009/1o

18 19numero 07 • mar zo/apr i le 2011


Elio De FilippoCorso graficaPro 2009/10Enrico PolitoCorso graficaPro 2010/11Francesco MontellaCorso graficaPro 2010/11Giovanna LongobardoCorso graficaPro 2010/11Giovanna LongobardoCorso graficaPro 2010/11Maria LombardiCorso graficaPro 2010/11


Angela ZuppaCorso graficaPro 2010

Olivia CelentanoCorso graficaPro 2010

Aneta RybaczukCorso graficaPro 2010/11

Antonio BuonoCorso graficaPro 2010/11

Francesco GiaccoCorso graficaPro 2010/11

Francesco MontellaCorso graficaPro 2010/11



Susy MusellaCorso graficaPro 2008/09Valentina ConteCorso graficaPro 2010/11Luisana FaustoCorso graficaPro 2010/11Vincenzo MontanoCorso graficaPro 2010/11Vincenzo VolinoCorso graficaPro 2010/11Francesco MontellaCorso graficaPro 2010/11


Maria LombardiCorso graficaPro 2010/11

Marianna VanoreCorso graficaPro 2010/11

Mariella GargiuloCorso graficaPro 2008/09

Nicola FasciglioneCorso graficaPro 2010/11

Sara CinquegranaCorso graficaPro 2010/11

Stella CacciapuotiCorso graficaPro 2010/11


foto, testi ed impaginazione:Francesco Berriola

Come promesso nella scor-

so numero, questo mese de-

dichiamo questa rubrica al

software principe per le ani-

mazioni per il Web e non solo.

Le novità contenute nell’ultima

release sono innumerevoli e tutte

atte a velocizzare il workflow.

Iniziamo dalle novità riguardan-

ti il testo, con un nuovo mo-

tore ribattezzato Text Layout

Framework, che ci da finalmente

la possibilità di creare del testo

con potenzialità tipografiche

prima escluse dal programma,

come la possibilità di creare aree

di testo collegabili tra loro in

modo che il testo stesso slitti da

un riquadro di testo all’altro, pro-

prio come faremmo in Indesign.

Altra importante novità è la pre-

senza del pannello Snippet, che

facilita l’introduzione e la scrit-

tura di codice Action Script 3.0

anche a chi non conosce la pro-

grammazione.

Proseguiamo quindi analizzan-

do il nuovo strumento Molla,

che permette di creare effetti di

cinematica inversa più aderenti

alle realtà con le nuove opzioni

di movimento offerte dallo stru-

mento Osso.

Sono inoltre presenti nuovi effetti

di animazione avanzati con un

ricco set di pennelli da utilizzare

con lo strumento Decorazione

per creare effetti speciali originali

e personalizzabili: Riempimento

rampicante, Riempimento griglia,

Pennello simmetria, Pennello

3D, Pennello Edificio, Pennello

Decorato, Animazione Fuoco,

Pennello Fiore, Pennello lampo,

Sistema particellare, Animazione

fumo e Pennello albero.

È ora più semplice e diretto gesti-

re le componenti video all’inter-

no dello Stage di Flash.

Una nuova funzione permet-

te di trascinare il video e i

processi di visualizzazione

sullo stage tramite una como-

da barra di player sottostante.

Sono anche stati introdotti i cue

point in parte tralasciati nella ver-

sione precedente e invece molto

funzionali per lavorare con il vi-

deo.

Non ci resta quindi che conclu-

dere questa breve (ma si spe-

ra esauriente) rassegna delle

principali novità di Flash CS5 e

darvi appuntamento al prossi-

mo numero, che sarà dedicato a

Dreamweaver CS5. Ciao!

25

pre sua dimora. Prima pugile e poi

editore. Ha portato in Italia scrittori

come Bret Easton Ellis, Edmond Car-

ver, Don De Lillo e il premio Nobel

per la letteratura Naghib Mahfuz.

Qui sono passati personaggi del ca-

libro di Fernanda Pivano e Federico

Fellini, Jo Marrazzo e Giuseppe Tor-

natore, Joseph Beuys e Andy Wha-

rol, Lucio Amelio e Nino Longobar-

di, solo per citarne alcuni.

Una vita intensa la sua, dedicata

unicamente al suo mestiere di edi-

tore, costellata di vittorie e qualche

sconfitta.

«Negli anni che verranno mi farà

compagnia il ricordo dei momenti

felici, dei momenti dell’esaltazione.

Ricorderò tutte le belle persone che

ho incontrato, i grandi scrittori che

ho avuto la fortuna di pubblicare.

Penserò con nostalgia alle tante belle

giornate della mia vita e non più alle

vittorie, alle sconfitte. Perché adesso

so cosa significa vincere, perdere. Ci

ho messo una vita a capire che non

significa niente». Un’avventura che

comincia con la personale del pitto-

re Gianni Pisani, trenta grandi tele in

mostra negli spazi della casa editri-

ce, subito dopo debutterà la grande

artista israeliana Rahel Israeli, nome

d’arte Shazazahel.

In bocca al lupo Sig. Pironti!

Piazza Dante, Palazzo Bagnara, ci-

vico 89: è questo il nuovo indirizzo

della casa editrice Tullio Pironti.

Sette ampie stanze dai soffitti alti,

duecentoventi mq. «A Palazzo Ba-

gnara - spiega Pironti – ho inten-

zione di dedicare grande attenzio-

ne agli eventi culturali,

perché credo

che sia giunto

il momento di

riprendere una

consuetudine mol-

to napoletana che

per inerzia e sciat-

teria è andata perdu-

ta: attivare un serrato

confronto, uno scambio di idee, tra

persone colte.

Grandi eventi, quindi, ma non un

salotto, non qualcosa di mondano

al quale si partecipa più per dove-

re di presenza che per convinzione.

Voglio aprire la mia casa editrice al

pubblico, chi ha idee, quindi, ven-

ga a sottoporcele, sarà ben accolto.

Sono convinto che solo la cultura

può salvare Napoli».

Da Palazzo Bagnara dunque riparte

Tullio Pironti, con un progetto ambi-

zioso. Inaugurare un nuovo spazio,

per Pironti, significa ricominciare

per l’ennesima volta, avviare un

nuovo corso. Una sfida dunque, ma

del resto, Lui, il pugile editore, alle

sfide è abituato.

Lo “scugnizzo” Tullio muove i primi

passi come libraio, nella libreria di

famiglia a Piazza Dante, da sem-

foto, testi ed impaginazione:Milena Sicignano

In queste pagine foto scattate durante l’inaugurazione della nuova sede

A sinistra Tullio Pironti con il suo staff: Stefania Cantelmo e Paolo Baldassare.

In basso l’editore con la giornalista Annalisa Angelone ed io.

Nella pagina precedenteuna delle sale e una delle tele dell’artista

Gianni Pisani dal titolo: Pensare...sperare...



testi: Francesco Cotroneo

impaginazione: Aneta Rybaczuk

Giuà non è il ragazzo che gioca per i

vicoli di Napoli e nemmeno l’amico

a cui ti rivolgi in maniera confiden-

ziale. Giuà è l’alias che John Turturro

impiega per firmare la regia del film-

musical Passione, per indicare un’ap-

partenenza, un legame, per rivelare

realmente se stesso. La metafora na-

poletana che si concretizza non tanto

negli assunti pirandelliani delle ma-

schere, quanto piuttosto nelle identità

celate quasi impossibili da riconosce-

re ma che sono Napoli.

La città partenopea è “sopravvissuta

a terremoti, eruzioni vulcaniche, in-

vasioni straniere, crimine, corruzione,

povertà e abbandono ma allo stesso

tempo ha prodotto senza interruzio-

ne una valanga di musica attraverso

i secoli.

James Brown la definirebbe “il fulcro

della canzone”, in grado di modulare

l’intera gamma di sentimenti umani:

l’amore, la perdita, il sesso, la super-

stizione, l’immigrazione, le rivolte so-

ciali, la nascita e la morte.

Queste canzoni sono intrise di con-

traddizioni e ironia che spesso vengo-

no meno quando trasferite all’estero

trasformandosi in ballate sentimentali

e nostalgiche. Il paradosso “oggi ti

amo domani non so...” è essenziale

nella comprensione del carattere dei

napoletani”.

L’italoamericano John Turturro, regista

e sceneggiatore ha voluto omaggiare

la cultura partenopea attraverso un la-

voro antropologico. La sceneggiata e

le sue origini, la musica e i suoni di

cui la città è intrisa, vengono narrate

attraverso le melodie, i volti, i colo-

ri della città. Alcune ambientazioni

del film sono state girate nella zona

unversitaria di Via Mezzocannone, al

Castel Sant’Elmo, al Castel dell’Ovo,

in Piazza San Domenico Maggiore e

alla Solfatara di Pozzuoli.

Carmela, Era di Maggio, Come facette

mammeta, Maruzzella, Malafemme-

na, Don Raffaè, Nun te scurdà, Pas-

sione, Catarì, Caravan Petrol, Il canto

delle lavandaie del Vomero, Indiffe-

rente interpretate dalle voci “storiche

e attuali” del panorama musicale na-

poletano ci accompagnano nelle sto-

rie di rivolta, di amore e di sofferenza

che però raccontano di Napoli.

“Se tu mi uccidi io non ti dico nien-

te” da Indifferente o “Catarí’, che vuó’

cchiù? ‘Ntiénneme core mio: Marzo,

tu ‘o ssaje, si’ tu... e st’auciello, son-

gh’io” da Catarì, diventano metafora

del malessere del singolo cittadino

con la città, di quel rapporto di

amore ed odio, che spesso, con-

traddistingue i nostri pensieri. Il film

è stato presentato alla 67ª Mostra

internazionale di Venezia dove la

giuria presieduta dal regista Quantin

Tarantino, ha premiato con il Leo-

ne d’oro il film Somewhere di Sofia

Coppola e John Woo alla carriera.

Prossimamente uscirà nelle sale del

Modernissimo che il 20 Ottobre ha

già proiettato l’anteprima del film,

con la presenza in sala di Peppe Bar-

ra, James Senese e SpakkaNeapolis55

che insieme a Mina, gli Avion Travel,

Misia, Pietra Montecorvino, Gennaro

Cosmo Parlato, Max Casella, Raiz,

Fausto Gigliano e Fiorello hanno co-

stituito il cast, assolutamente ecce-

zionale del film. Anche rispetto alla

proiezione dell’an-

teprima mi piace

pensare che non

sia casuale la scel-

ta del cinema.

Buona visione!

26 27


Alla domanda cos’è il Medprint si

può rispondere facilmente di-

cendo che è una mostra delle

Tecnologie per l’industria grafi-

ca editoriale e cartotecnica, che

si tiene presso i padiglioni della

nuova fiera di Roma. Ma in realtà,

dal mio punto di vista, posso dire

che il Medprint è un vero e proprio

paradiso per ogni grafico, designer o

t e c n i c o d e l p a e s e . Medprint,

grazie alle industrie presenti, per-

mette di vedere realizzato qualsiasi

progetto che

abbiamo in mente. Vi sono

infatti, aziend e che ci consentono

di stampare su qualsiasi materiale,

che sia legno tessuto o semplice

carta questo grazie alle tecnolo-

gie all’avanguardia di cui si sono

dotate.

Ho potuto notare svariati tipi di

macchine per la stampa, impianti

per la prestampa, prodotti ausiliari

per la prestampa, sistemi per la

preparazione e archiviazione di

testi e immagini, sistemi desktop

publishing, software periferici e ac-

cessori; impianti per la legatoria

e per confezione e spedizione,

e con grande piacere ho ammirato

macchine per il riciclo e la ri-

duzione dell’impatto ambientale,

limitando le sostanze dannose at-

traverso l’utilizzo di impianti eco-

logici.

Medprint ha offerto agli espo-

sitori ed ai curiosi un percorso

completo di aggiornamento. Ha

avuto luogo il “Creativity Day”

una giornata dedicata a seminari

nell’ambito della comunicazione

del design e dell’arte digitale, una

“Tavola” dove potersi confrontare

con esperti del settore e scambiare

idee per migliorarsi sempre di più.

La parola d’ordine usata è stata

“Innovazione” in qualsiasi campo,

e non aver paura di osare e di

sperimentare idee sempre nuove.

In un futuro sempre più tecnologi-

camente all’avanguardia i nuovi e

i vecchi del settore hanno ampio

margine di scelta di macchine,

di inchistri, e di carta di qualsiasi

tipo.

Insomma sono stati cinque giorni

dedicati al confronto e alla sco-

perta, una fiera per gli esperti ma

che ha accolto s opratutto giovani

desiderosi di imparare e appren-

dere quanto più è possibile sulla

tecnologia e l’innovazione di que-

sto settore.

foto, testi ed impaginazione:Gina Todisco


testi ed impaginazione:Stefano Mandolese

edizione 2011

Tra le ossessioni ricorrenti di chi

bazzica il mondo dei comics, quella

più ostentata è senza dubbio la

voglia di riscatto in termini di dignità

artistica, del medium fumetto nei

confronti delle altre

espressioni. Non è

difficile imbattersi,

leggendo saggi

o articoli, nella

definizione di “Nona

Arte” coniata per

evidenziare come anche

nelle nuvole parlanti

possano presentarsi punti

d i eccellenza, degni di studi o

fruizione più approfonditi.

Dopo avere quindi ispirato ciascuna

delle ultime quattro edizioni del

Comicon ai colori di stampa primari,

non è un caso che si è optato di

proseguire dedicando le successive

alle più importanti discipline

artistiche (Pittura, Architettura,

Cinema, Letteratura, Danza, Teatro,

Fotografia ), innaugurando questo

nuovo ciclo con il 2011 abbinato

alla musica.

Come ogni anno, il calendario di

mostre, incontri ed eventi concentrato

dal 29 aprile al primo maggio è

stato nutritissimo e non può essere

illustrato esaustivamente in questa

sede, ma vale la pena di evidenziare

le iniziative strettamente legate al

tema portante della convention.

“La Nona. Sinfonie nell’arte

fumettistica” è una mostra che

attraverso tavole disegnate ispirate a

temi od autori musicali ed incursioni

di questi ultimi tra i ballons, introduce

al connubio tra i due mezzi espressivi,

mentre “ Echi di Tamburo” ricorderà

Stefano Tamburini, elemento

fondamentale di quell’irripetibile

momento creativo che ebbe il suo

picco nella creazione di Frigidaire,

e co-creatore di Ranxerox, “Comic

on cover” invece, presenterà una

rassegna di copertine di dischi

dalle firme eccellenti, mentre un

esperimento interessante sarà “Futuro

anteriore Musica&fumetto: 150 anni

in 8 canzoni”, dove 8 autori si sono

cimentati nel tradurre in immagini

altrettanti brani musicali pescati dalla

memoria storica del nostro Paese

La collaudata formula della doppia

location, innaugurata lo scorso anno

è stata confermata anche stavolta,

così mostre, eventi, proiezioni

ed antiquariato erano presenti a

Castel S.Elmo, mentre cosplayers,

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scuola di grafica

openart

scuola di grafica

openart

espositori e Gamecon ( Salone di

giochi e videogiochi) erano ubicati

nella Mostra d’Oltremare. Non sono

mancate neanche quest’anno le

iniziative di Comicon

Off, ovvero mostre,

incontri ed eventi

vari, ospitate presso

altre strutture della

città. Da segnalare

“ Archipel” presso

l’Institut francais de

Naples tenuta sabato

30 dalle ore 21,00,

Dove le tavole disegnate

su scatole trasparenti

contenevano danzatori che

s i esibivano in corografie

ispirate ai personaggi dei fumetti,

una personale di Emile Bravo presso

La Feltrinelli Libri e Musica dove il

maestro francese ha presentato il suo

nuovo libro, e o l’istituto Cervantes,

che ha ospitato una rassegna di opere

di autori spagnoli aventi come tema

sempre il mondo delle 7 note,

L’augurio più grande, resta comunque

quello che un pubblico sempre più

vario e plurigenerazionale possa

dare per scontata la valenza di una

forma di comunicazione che solo

intrattenimento non è.

Se ciò verrà finalmente radicato

nella nostra cultura, sarà stato anche

merito di iniziative come il Comicon.

inse

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zato

da

Ilario

Alo

i

35

mondo di Openart, dove ho se-

guito il mio primo corso inten-

sivo di “webdesign”, che mi ha

aperto le porte del mondo del

web, nel quale mi sono poi spe-

cializzata.

In cosa consiste il tuo lavoro at-

tuale?

Attualmente mi occupo della

progettazione/realizzazione di

siti web: sono un webdesigner/

developer, quindi seguo i proget-

ti dalle prime bozze, alla realiz-

zazione grafica, passando per il

coding (trasformazione del lay-

out in codice html/Css), usability,

test e crossbrowsing finale (ovve-

ro “testare la resa del sito sui vari

browser, ed apportare eventuali

modifiche”).

Ho una buone esperienza con i

materiali cartacei, ed ne curo la

realizzazione/impaginazione e

sono responsabili dei processi di

stampa (..ho cominciato realiz-

zando volantini per l’università!)

Ritieni che si possa definire una

forma d’arte?

Secondo me la grafica spazia

tra varie discipline: c’è una forte

componente di comunicazione,

una grande componente “arti-

stica”, una grande componente

tecnica... io uso paragonare me

e chi fa il mio lavoro, più ad un

architetto

Come ti sei avvicinata alla gra-

fica?

La mi carriera nel mondo della

grafica ha avuto inizio presso la

facoltà di disegno Industriale di

Firenze, all’inizio ero piuttosto

“combattuta” tra il design di og-

getto, l’allestimaneto di interni e

la comunicazione visiva.

In seguito, per motivi di natura

economica, mi sono orientata

alla grafica (perchè in questo

mondo è più facile trovare lavo-

ro, specialmente al sud). Anche

se mi piace sempre considerare

il mio lavoro di grafico/webdesi-

gner nell’ottica della “comunica-

zione visiva”.

E’ stato proprio allora che mi

sono “imbattuta” nel fantastico


36 37

In queste pagine e nelle pagine precedenti:alcune realizazioni grafiche create da Laura Montefusco

e continuare il processo di for-

mazione durante gli anni a se-

guire.

E cosa consigli a chi vuole avvi-

cinarsi al mondo della grafica?

State attenti e ricordate bene chi

siete e dove volete arrivare: c’è il

rischio che dopo qualche anno

di lavoro o mese di stage, vi ri-

troviate nel portfolio solo lavori

brutti, dovuti a timeline e prete-

se assurde di clienti e datori di

lavoro.

Ed allora ben

venga il lavoret-

to per l’amico o

per il parente, di

solito poco (o per

nulla) remunera-

tivi, ma che vi ser-

che ad un artista ed uso definire i

designer come “progettisti”.

Di cosa si ha bisogno per diven-

tare grafico secondo te?

Tanta voglia di imparare, umiltà

e pazienza e costanza... ed un

grande passione

Bisogna studiare sempre tener-

si sempre aggiornati, ed essere

pronti ad imparare dai nostri col-

leghi ed amici e da chiunque ne

sappia un pò più di noi!

E’ quindi fondamentale partire

da una buona scuola come la

“Openart” di Federico Donatelli,

vono a misurarvi realmente ed

in autonomia, con voi stessi (e

probabilmente sono quelli che

piaceranno di più ai vostri futuri

selezionatori!)


3938

foto, testi ed impaginazione:Marianna Vanore

Anche il prezzo è rimasto inva-

riato, come per tutti i nuovi pro-

dotti presentati da Apple; si par-

te dai 479 € della versione solo

WiFi da 16 GB, fino ai 799 €

di quella WiFi + 3G da 64 GB.

Che dire... più sottile, più leggero e

più veloce... intuitivo e facile da usa-

re. Lo si può portare ovunque come

un ombrello, un quotidiano o un libro

e avere il mondo a portata di mano!

Sconti, promozioni e omaggi riser-

vati agli studenti Openart e a tutti

i partecipanti della nuova edizione

del Comicon!

No Code Store anche quest’anno

partecipa alla fiera internazionale

del fumetto e del videogioco. In fie-

ra saranno disponibili unità demo

dei migliori prodotti APPLE WA-

COM LACIE da provare e testare.

In questo numero NO CODE store

ci presenta il nuovissimo iPad 2. Ar-

rivato in Italia il 25 marzo scorso, il

nuovo tablet pc firmato Apple è di-

sponibile in 2 varianti, come già per

il modello precedente, ossia la ver-

sione solo WiFi o quella WiFi + 3G.

La prima cosa che cattura l’attenzio-

ne è sicuramente il design semplice

ma raffinato. L’iPad 2 infatti è spes-

so appena 8,8 mm, più sottile addi-

rittura dell’iPhone 4 e quasi 0,5 cm

in meno rispetto al vecchio iPad .

Lo spessore ha influito anche sul peso

che è di 601 gr (versione solo WiFi)

rispetto ai 680 (solo WiFi )

della versione precedente.

Grazie al nuovo processore Apple

A5 dual core a 1 GHz che consu-

ma la stessa energia di A4 ma offre

il doppio delle performance, iPad 2

mantiene un’autonomia di 10 ora ca

ma è decisamente più veloce. An-

che la grafica è migliorata notevol-

mente, la scheda video è 9 volte più

veloce di quella presente nel primo

modello. Le caratteristiche del di-

splay touchscreen sono rimaste inva-

riate: 9,7 pollici, ovvero 25 cm ca,

risoluzione 1024x768 pixel, retroil-

luminato LED con tecnologia IPS.

Ipad 2 è dotato di due fotocamere/

videocamere, una anteriore (in VGA)

e un’altra posteriore (720p) che per-

mettono di effettuare videochiamate

con Facetime verso Mac, iPhone e

iPod touch, scattare fotografie e gi-

rare anche video in HD! E’ inoltre

possibile vedere i filmati su un te-

levisore HD collegando l’iPad2 alla

TV tramite un cavetto HDMI Out.

Così come il modello precedente,

iPad 2 è disponibile, per entrambe le

versioni, in 16 GB, 32 GB e 64 GB.



sa sezione e all’at-

tenzione di ogni

utenti è possi-

bile trovare una

soluzione.

GarageBand:per chi si sente un grafico a

360° il forum è fornito di questa sezione

davvero interessante per le composizioni

musicali.

Dopo un ampia panoramica sul forum

ora non vi resta che collegarvi ad internet

e andare al seguente indirizzo: http://ope-

nart.forumfree.it/ ed il gioco è fatto,una

velocissima registrazione e farete anche

voi parte di questo forum.Buona naviga-

zione.

G r a f i -

ca Web:

s e z i o n e

dedicata alla

grafica web (dreamweaver e

flash).

Grafica 3D: sezione dedicata soprattutto

al fantastico Cinema4D.

Fotografia: sezione dedicata a tutti i fo-

tografi ed appassionati del genere.

ll forum non si ferma qui,non si

ferma all’aspetto grafico ma è molto più

innovativo con altre sezioni come quella,

Hardaware: per consigli, problemati-

che, soluzioni per i nostri amatissimi

computers,per Windows e Mac.

Problemi Software:dedicata ai program-

mi in generale,qualsiasi problematica,im

pedimento,rallentamenti posso-

no essere segnalati in questa meraviglio-

creatività a 360°,ogni grafico può cimen-

tarsi in un lavoro di qualsiasi appartenen-

za grafica spaziando tra i vari generi.

Il Forum è molto versatile all’interno ci

sono oltre alle sezioni prima elencate

anche una sezione specifica dedicata alla

grafica e a vare voci d’aiuto grafico.

Video tutorial: Sezione (per il momento

sperimentale) in cui inseriremo videotu-

torial e videolezioni realizzate a cura di

OpenArt.

Download: Quì è possibile inserire link

per materiali grafici (liberi da diritti) da

poter scaricare.

Come si fà?: domande, soluzioni, tutorial,

scoperte, procedure... insomma quì pos-

siamo trovare tutti i segreti della grafica.

Photoshop, Illustrator, inDesign e din-

torni: sezione dedicata ai principali pro-

grammi utilizzati nella grafica editoriale.

OpenArt il Forum, è l’ultimo arrivato

in casa OpenArt (scuola di grafica), dove

corsi, lezioni sono seguiti ogni giorno da

decina di studenti, fornito già di un sito,

un contatto Facebook ed un gruppo con

uno spazio aperto alla grafica degli stu-

denti, si è pensato quindi di creare un

forum lì dove anche utenti pubblici po-

tranno navigare tra le varie sezioni con

una semplice registrazione.

Da un mese dalla nascita conta già 200

iscritti e circa 4000 visite, all’interno del

forum vi sono sezioni molto interessanti,

tra le piu interessanti c’è sicuramente la

sezione Contest, legata a vere gare di gra-

fica tra i vari utenti del forum, con premi

in palio, che nel caso di vittoria da parte

di qualsiasi utente, possono essere ritirati

direttamente in sede.

La sezione Portfolio racchiude tutta la

testi,grafica ed impaginazione: Enrico Polito


Come e scegliere e usare la carta

Editore: Logos

A cura di: Mark Hampshire/ Keith Stephenson

Prezzo € 24,95

ISBN 9788879407182

Come scegliere e usare la carta

è il testo di riferimento definitivo

per chiunque lavori con questo

materiale. Il volume illustra nel

dettaglio le creazioni dei migliori

designer al mondo, oltre a racco-

gliere tutte le informazioni neces-

sarie per pianificare e portare a

termine un progetto che utilizzi

la carta: vengono trattati i diversi

stili di piegatura e le dimensioni

standard dei fogli, le tecniche di

rilegatura e il packaging.

Dagli esempi proposti, che spa-

Il meglio di loghi e carte intestate

Editore: Logos

A cura di: Hewes e Allison Hodges

Prezzo: € 34,95

ISBN 9788879409476

Testi: Milena Sicignano impaginazione: Mariella Gargiulo

Questo volume presenta una

ricchissima collezione di loghi e

carte intestate, provenienti da ogni

parte del mondo e pensati per i

clienti più diversi. Le idee qui riu-

nite, che spaziano dall’educazione

alla salute, dall’arte all’intratte-

nimento, provengono dai grandi

nomi della grafica contempora-

nea, dai migliori artisti e dalle più

interessanti realtà emergenti del

settore.

Lasciandosi guidare da questi

illustri esempi, il lettore potrà così

creare carte da lettere, loghi ed

etichette, buste e biglietti da visita

sempre nuovi. Le tecniche e le im-

magini a colori presentate in que-

sta entusiasmante panoramica vi

consentiranno di trovare soluzioni

di design anche per i committenti

più esigenti e di rinnovare persino

la più antiquata brand image.

ziano in vari campi, dall’arte alla

moda, dalla musica al design del

prodotto, appaiono evidenti il

calore e la versatilità di questo ma-

teriale. Dalle patinate brochure di

tante aziende alle ruvide fanzine,

ancora oggi, gran parte dei progetti

di grafica s’incentra sulla carta e

sulle diverse tecniche di stampa.

Per ogni graphic designer la carta

è al tempo stesso un materiale

indispensabile e una fonte

d’ispirazione.

45numero 08 • maggio/giugno 201144www.fotolia.com

Javascript Tutorials è un sito web

dove poter imparare tutto, dalla

A alla Z, su linguaggio Javascript

grazie a degli articoli scritti in

maniera semplice e efficace con

esempi e guide.

Gli articoli sono suddivisi per

categorie: Eventi, Cicli, Funzioni

ecc. Questa suddivisione, assieme

ad una grafica del sito lineare e

ridotta all’essenziale, permette

all’utente, ancora con maggiore

facilità, di cercare e trovare uno

specifico argomento e tutorial.

Flickr è un sito web multilingua

dove gli iscritti possono con-

dividere le proprie fotografie in

maniera pubblica, con chiunque

abbia accesso a Internet, o privata,

permettendone la visualizzazione

solo ai propri “contatti”.

Il sito, di proprietà del gruppo

Yahoo!, vanta più di sette milioni

di utenti e una libreria in continua

crescita contando ogni minuto più

di duemila nuove foto.

Zoppa è un vero e proprio social

network per i più creativi che pos-

sono mettersi in gioco in diversi

contest, proponendo i propri spot

pubblicitari: banner, grafiche,

e video che coinvolgono anche

importanti brand. Su Zoppa.it hai

la possibilità di realizzare le tue

idee, mettere alla prova la tua

creatività e guadagnare denaro e

visibilità.

Fotolia è un sito dove poter

comprare e vendere foto, illustra-

zioni vettoriali e video. La banca

immagini su Fotolia.com contiene

migliaia di foto, da quelle pro-

fessionali e ad alta risoluzione

a quelle economiche. Tutte le

foto, immagini vettoriali e video

vengono rilasciati con licenza

Royalty free, e, una volta scaricati

regolarmente, possono essere

utilizzate per ogni tipo di applica-

zione grafica professionale senza

limiti di tempo e di distribuzione

geografica.

www.zoppa.it www.javascript.flepstudio.org www.flickr.com

foto, testi ed impaginazione:Valentina CiccarelliEnrico Polito

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corsi di grafica del corrente anno che · 0 numero 08 • maggio/Giugno 20110 Editoriale Top...

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