Conversando con Michele De Lucchi

Michele De Lucchi è sicuramente uno dei progettisti attuali più inte-

ressanti; ricopre i ruoli di architetto e designer da intellettuale respon-

sabile in grado di realizzare i suoi progetti in termini di bellezza e qua-

lità:

Quando trovi un'intuizione non è mai sola, ma sono tante che non sai come

tenerle a freno. Vengono da dentro. Vengono dalle curiosità e dalla volontà di

vedere ogni cosa da un punto di vista non scontato.1

Così osserva, riflettendo a proposito della sua Produzione Privata,

fondata nel 1990:

Per progettare prodotti adatti per la convivenza nella società contemporanea

usando gli strumenti basilari dell’uomo: le mani e la mente.2

A novembre 2009 apre Exits “la prima uscita dello Studio e dallo Stu-

dio di via Varese 15”, in via Varese 14 per l’esattezza, che si occupa

anche della distribuzione di Produzione Privata.

Inizieremo a parlare dei suoi progetti più recenti per poi andare a ritro-

so cercando di ricostruire la vita di questo importante personaggio.

Produzione Privata è una realtà consolidata, la potremmo parago-

nare anche a un centro di ricerca specifica su un materiale e o un

processo? Com’è attualmente strutturata e quali sono i program-

mi per il futuro?

Produzione Privata può essere definita un centro di ricerca su tanti

materiali, di preferenza quelli tradizionali come il vetro, le pietre, il

1 MICHELE DE LUCCHI, Irrefrenabili intuizioni, www. produzione privata.it,

aprile 2009. 2 MICHELE DE LUCCHI, La filosofia, www. produzione privata.it.

legno eccetera. Non si concentra su un solo materiale alla volta e su

una sola lavorazione, ma ha uno sguardo di riflessione e un atteggia-

mento di scoperta verso tutti i materiali. La cosa veramente importante

è che questi materiali possano essere trasformati, lavorati, interpretati

secondo vari processi, che partono dalla mano dell’uomo, che si fa a-

iutare dalle tecniche manuali e anche da quelle industriali, in una co-

stante simbiosi e reciproca influenza, che costituisce il mio principale

interesse. Mi affascina il risultato dell’applicazione simultanea e suc-

cessiva di tecniche estremamente differenti, dalla soffiatura a bocca al

taglio a controllo numerico. Produzione Privata riscopre e attualizza

tecniche che la produzione di serie aveva necessariamente abbandona-

to per la legge dei grandi numeri e della standardizzazione. A noi que-

sto non interessa in assoluto, facciamo anche piccole serie, oppure

sperimentiamo tecniche artigianali che sono di supporto alla grande

produzione. Il fare di Produzione Privata è di tipo emozionale: osser-

viamo le lavorazioni degli artigiani italiani e così riflettiamo su quali

forme si potrebbero ottenere con maggiore soddisfazione, nostra pri-

ma di tutto e poi anche del pubblico. Dopo di che sperimentiamo.

Produzione Privata è anche una sperimentazione sul senso

dell’industria nella società e sui suoi processi: è un’industria in minia-

tura perché tutto quello che succede in piccolo nella nostra scala simu-

la quello che avviene nelle grandi organizzazioni industriali.

La nuova collezione 2010 di Produzione Privata. Che processo di

maturazione ha subito questa serie di oggetti da un punto di vista

intuitivo e di realizzazione? Si discostano in qualche modo dai

precedenti?

Con questa collezione che presentiamo come ogni anno in occasione

del Salone del Mobile, ho voluto calarmi pienamente nel ruolo del

designer che si lascia suggestionare dallo spirito del tempo per tradur-

lo con i suoi oggetti. L’ho chiamata Adesso, adesso, adesso, presto,

presto, presto, appartiene ad oggi! Perché non ho fatto solo disegno

industriale, solo arte, solo arte decorativa o solo architettura, ma ho

messo insieme tutto quanto. Perché credo che questo sia oggi il de-

sign: questi oggetti, producibili in serie, in piccola o grande serie, al-

cuni derivati da opere al confine con l’arte e altri con l’ambizione di

essere riproducibili all’infinito, mettono in scena le grandi contraddi-

zioni, se così possiamo chiamarle, del design contemporaneo, in cui

l’elemento della serie è scomparso come elemento assoluto e impre-

scindibile, per lasciare spazio, anche nel campo dell’industria, alla ri-

cerca finalizzata alla soddisfazione piena dell’uomo e non alla ripro-

ducibilità seriale.

Come nasce e si concreta l’idea di aprire Exits?

Volevo una vetrina per Produzione Privata, che fosse in via Varese

per poter passare dall’altra parte della strada e buttarci un occhio in

qualsiasi momento. Desideravo un confronto con il pubblico, avere

delle impressioni a caldo. Volevo rivitalizzare la stessa via Varese:

quando siamo arrivati nel 2006 era una tranquilla marginale strada del

centro, in tono minore rispetto alla frenesia della Moscova e di via

Solferino. Oggi sta diventando vitale e il merito credo che sia anche

un po’ dell’essere arrivati al numero 15 e poi di esserci allargati al 14.

Con Exits volevo un luogo che tenesse insieme accomunate dalla vo-

glia di ricerca, tutte le mie attività: l’arte, il design, l’architettura, la

vendita, lo scambio culturale, il respiro della città di Milano. Volevo

intraprendere un’altra, nuova, esperienza.

Nel 2006 ha ricevuto la laurea ad honorem dalla Kingstone

University, per il suo contributo alla “qualità della vita”. Che cosa

sono per lei la qualità e la vita? Come interagiscono oggi e come le

percepisce da progettista e da uomo?

Qualità è ciò che non si ha bisogno di sottolineare in un oggetto, è la

sua perfezione intrinseca, globale, che è subito evidente a tutti. Poi e-

siste una qualità più sottile che regge la qualità evidente a tutti: è quel-

la dell’oggetto ben pensato, ben eseguito, ben divulgato, ben venduto.

Ci sono moltissimi livelli di qualità in un oggetto e uno deve seguire

l’altro: gli oggetti più diffusi sono quelli in cui tutti i livelli della qua-

lità sono stati altissimi. Se la qualità è definibile secondo parametri più

o meno universali, la vita è un termine troppo grande perché io possa

definirla. Mi limiterò a dire che cerco sempre di fare oggetti e architet-

tura che stimolino, a loro volta, la ricerca della qualità della vita.

Negli anni dell’architettura radicale lei è stato protagonista di

movimenti come Cavart, Alchymia, Memphis. Che ricordo ha di

quel periodo, dei suoi colleghi e cosa le ha trasmesso?

Mi hanno insegnato talmente tanto, che non ho più paura di rischiare

di sbagliare. Mettere in discussione tutto quello che ho fatto fino a ora

è ciò che mi stimola a continuare e il merito è tutto di quei primi anni

in cui si andava contro tutto e contro tutti, senza preoccuparci delle

critiche anzi sapendo che più ci criticavano e più eravamo sulla strada

giusta.

Tra i suoi progetti recenti la Manica Lunga. Come ha elaborato la

percezione emozionale di questo spazio? Quali le difficoltà?

Entrare nella Manica Lunga è un’esperienza di vertigine architettoni-

ca: la sua prospettiva toglie il fiato, quando si vede dal vero, nessuna

fotografia aveva mai potuto trasmettermi quella vertigine. Sapevo che

avrei dovuto assolutamente conservare e valorizzare l’impatto della

straordinaria prospettiva e ho inserito scaffali che potessero soddisfare

le esigenze dell’archiviazione e della consultazione dei volumi, ma

contemporaneamente assecondassero lo slancio prospettico appoggiati

alle pareti laterali: l’idea era che questi arredi potessero quasi scompa-

rire nella visione prospettica d’insieme, pur svolgendo pienamente la

loro funzione. Le mensole di cui sono costituiti sono estremamente

sottili, nere, essenziali nelle linee. Incorniciano i portali lignei di ac-

cesso alle celle senza turbarne l’equilibrio di proporzioni con l’altezza

della Manica, rispettando anche quello scherzo della prospettiva che

caratterizza lo spazio. A questo abbiamo aggiunto un progetto illumi-

notecnico che, evitando qualsiasi traccia e attraversamento nella parte

alta del salone e nelle volte, non tocca in nessun modo le strutture mu-

rarie.

Quale esperienza progettuale che non ha ancora vissuta le piace-

rebbe affrontare?

Sicuramente non è tanto il cosa ma il come. Il cosa è solo il terreno

della sperimentazione, il come è la sperimentazione e a quella sono in-

teressato, ossessionato, quella ricerco in tutte le esperienze da quelle

artistiche a quelle professionali.

Figura 29. Lampada Sinerpica, Michele De Lucchi, Alchymia 1978 © aMDL all

rights reserved

Figura 30. Triennale Design Museum, ponte di accesso, Fondazione La Triennale di

Milano, Palazzo dell’Arte, Michele De Lucchi con Andrea Cocco, Silvia Figini,

Marco Franz Vaccara, Emanuele Villani, Milano 2003-2007 © aMDL all rights re-

served

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Figura 31. Lampada Bonne Nuit, Michele De Lucchi con Alberto Nason, Produzio-

ne Privata, Italia 2009 Ph. Michele De Lucchi, fotografia digitale © aMDL all rights

reserved

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Figura 32. Mobile scrittoio Scrivinpiedi, Michele De Lucchi con Alberto Nason,

Produzione Privata 2010 Ph. Michele De Lucchi © aMDL all rights reserved

Note biografiche di Michela De Lucchi

Classe 1951, Michele De Lucchi consegue la laurea in Architettura a

Firenze nel 1975. È stato uno dei maggiori esponenti dei movimenti

Cavart, Memphis, Alchimya. All’inizio degli anni Ottanta stabilisce a

Milano il proprio studio. Collabora con le più importanti aziende di

fama internazionale: Poltrona Frau, Listone Giordano, Artemide,

Compaq Computers, Philips, Siemens, Vitra, Kartell, Arflex. Per Oli-

vetti è responsabile del design dal 1992 al 2002. Nel 1990 fonda Pro-

duzione Privata in cui disegna e sviluppa prodotti creati con tecniche

artigianali. Cura diversi allestimenti di mostre di design e arte e per

musei; si occupa della progettazione di nuovi edifici e di ristruttura-

zione.

Oggi il suo Studio ha due sedi: una a Milano e l’altra a Roma.

Tra i progetti architettonici più noti:

Enel, riqualificazione del Centro di Informazione Entracque, Cuneo

(1998-1999); Enel, riqualificazione della Centrale Elettrica di Priolo

Gargallo, Siracusa (2000-2003); Enel, riqualificazione della Centrale

Elettrica di Porto Corsini, Ravenna (2000-2005); Villa Sclopis hospice

a Salerano, Torino (2000-2007); Entrata Sud della fabbrica Piaggio a

Pontedera, Pisa (2004-2006); Teatro Franco Parenti, Cittadella dello

Spettacolo, Milano (2004-2008); Private house, Zuoz (2005-2008);

Ministry of Internal Affairs of Georgia and Patrol Police Headquar-

ter, Tbilisi (2006-2009); Hotel Medea a Batumi (2006-in progress).

Tra gli interventi di interior citiamo:

interni degli uffici postali Poste Italiane in tutta Italia, (1998-2002); il

restauro del Palazzo dell’Arte e nuovo Triennale Design Museum, Mi-

lano (1998-2008); la riqualificazione della sede di Telecom Italia, Mi-

lano (2000-2002); il sistema di arredi per le Agenzie Banca Intesa, I-

talia (2002-2006); l’interior design degli Uffici della Fondazione Ca-

rive a Dorsoduro, Venezia (2003); lo Stand Mondadori, Book Fair in

Frankfurt (2004); la mostra “Dürer e l’Italia” alle Scuderie del Qui-

rinale, Roma (2006-2007); l’interior design delle agenzie Hera, Bolo-

gna (2007); il sistema di arredi per le Agenzie Intesa Sanpaolo, Italia

(2007-2008); la mostra “Caravaggio” alle Scuderie del Quirinale,

Roma (2010).

Tra le opere di design:

Tolomeo lampada da tavolo, Artemide (1987); Vaso Bianco, vasi in

ceramica, Produzione Privata (1990); Treforchette, lampada da tavo-

lo, Produzione Privata (1993); Tolomeo, lampada a morsetto, Artemi-

de (1995); Acquatinta, lampada a sospensione, Produzione Privata

(1996); Artù, tavoli e scrivanie, Poltrona Frau (1998); Tolomeo, lam-

pada a sospensione, Artemide (1999); Piazza di Spagna, letto, divano

e panca, Poltrona Frau (2000); Palme, lampada da esterno, Artemide

(2000); Orione, divano, Poltrona Frau (2001); Fata e Fatina, lampa-

de da tavolo, Produzione Privata (2001); Logico, plafoniera, Artemide

(2001); Logico, lampada da tavolo, Artemide (2001); Logico, lampada

a parete, Artemide (2001); Logico, lampada a sospensione, Artemide

(2001); Koala, complementi per casa e ufficio, Caimi Brevetti (2002);

Battista, complementi per casa e ufficio, Caimi Brevetti (2002); Ca-

store, lampada da tavolo Artemide (2003); Layout, mobili per ufficio,

Alias (2003-in progress); Castore, lampada a sospensione, Artemide

(2003); Laetitia, calici, Arnolfo di Cambio (2004); Felix, brocca e de-

canter, Arnolfo di Cambio (2004); MDL, mobili per ufficio, Unifor

(2004-in progress); Bisonte, appendiabiti e colonna di sgabelli, Produ-

zione Privata (2005); Kaleidos, sedia, Caimi Brevetti (2005-2008);

Perseo, lampada a sospensione, Produzione Privata (2007); Giona,

lampada a sospensione, Produzione Privata (2007); Norma, sedia per

ufficio, Alias (2007-2009); Bolle, bicchiere e secchiello porta ghiac-

cio, Arnolfo di Cambio (2007); Bonne Nuit, lampada da tavolo, Pro-

duzione Privata (2009); Kado, vasi, Produzione Privata (2009); Meta-

fisica, lampada da tavolo, Produzione Privata (2009); Estense, arma-

dio, Design Gallery Milano (2009).

Le opere di Michele De Lucchi sono presenti nei maggiori musei degli

Stati Uniti, dell’Europa e del Giappone. Il Centre Georges Pompidou

di Parigi ospita un cospicuo numero dei suoi lavori che ha acquistato

nel 2003.

Tra i riconoscimenti ricevuti:

il Design Plus per il roll-fix Kleberoller, Pelikan (1989) e il sale e pe-

pe Ginger e Fred, Rosenthal (1995); il compasso d'oro, ADI: per la

lampada Tolomeo, Artemide (1989); stampante Artjet 10, Olivetti

(2001); lo SMAU Industrial Design Award per automatic bank

terminal CD 6300, Olivetti-Siab (1990), per box for computer Envi-

sion, Olivetti (1995), per stampante PR 2, Olivetti (1996); l’Office De-

sign Eimu per gli accessory per ufficio Segmenti, Kartell (1991);

D’Excellence Marie-Claire Maison per la lampada Tolomeo (morset-

to), Artemide (1996); Innovationspreis, Architektur und Office per la

Sedia ufficio Attivo 480 e per il sistema di mobili per ufficio Sistema-

re, Mauser Office (2000); Observeur du design-Produit sélectionné-

A.P.C.I per la lampada da tavolo Tolomeo micro, Artemide (2001); il

Reddot Design Award, Design Zentrum Nordrhein-Westfalen per le

lampade da tavolo, piano, sospensione Logico, Artemide (2002), la

lampada da piano Tolomeo mega, Artemide (2003), la lampada da ta-

volo, parete e sospensione Castore, Artemide (2004); la Medaglia d'o-

ro all'architettura italiana, Triennale e Finalista Medaglia d’oro alla

committenza privata per Poste Italiane (2003); il Ponte, Fondazione

Europea Guido: per il ponte d’accesso al Triennale Design Museum,

Milano (2008); Elle Decoration International Design Awards per la

pavimentazione Medoc, Listone Giordano (2009-2010).

Nel 2000 è stato insignito dell’onorificenza di Ufficiale della Repub-

blica Italiana per meriti nel campo del design e dell'architettura; nel

2006 ha ricevuto la Laurea ad Honorem dalla Kingston University,

per il suo contributo alla qualità della vita.

Tra gli incarichi accademici:

Professore Ordinario per chiara fama presso la Facoltà di Design e

Arti dell'Istituto Universitario di Architettura a Venezia (2001); Pro-

fessore Ordinario presso la Facoltà del Design al Politecnico di Mi-

lano (dal 2008); accademico presso l’Accademia Nazionale di San

Luca a Roma (dal 2008).