Collana a cura di Enrica Dorna

Michele Liuzzi

Daguerréotypes

Progetto grafico / Graphics project: Franco MelloImpaginazione grafica / Graphics lay out: Barbara FistraliFoto originali / Original photographic shots: Edoardo PivaStampa / Print: Arti Grafiche PariniTraduzioni / Translations: Leonie Heys Cerchio

© 2012 coup d’idée Michele Liuzzi per le opere

Foto di copertina / Cover photograph:Adriana Lecouvreur, 2009 - soprano - Micaela Carosi

Introduzione di Alberto Mattiolicon un testo di Sylvano Bussotti

All’opera ci possono essere molti momenti magici. I più magici sono quelli in cui si passa dalla realtà alla finzione che poi, per il misterioso potere del teatro, finisce spesso per essere più vera del vero. Per lo spettatore, è il momento in cui in sala le luci si spengono; per l’interprete, quello in cui entra in scena: un passo, un gesto, una nota e il signor Alipio Forconi musico, per battezzarlo come Benedetto Marcello nel Teatro alla moda, si trasfigura, cambia, diventa altro da sé. Non importa se nella vita reale sia un bello o brutto, romantico o no, simpatico o divo (ma in ogni caso quasi sempre provvisto di un ego anormalmente ampio, come la voce: non è un mestiere per timidi). Non sempre una grande personalità in scena si rivela tale anche nella vita, e alla fine non ci importa nemmeno. Per lo spazio di due o tre ore, anche di più per un barocco integrale, un Grand Opéra o un Wagner, infilato in quel grande microonde dell’emozione che è l’opera perfino il più detestabile dei panzoni diventerà infallibilmente il nostro eroe. Strumento della genialità di qualcuno di più grande di lui, dei Monteverdi, dei Mozart, dei Rossini, dei Verdi, degli Janacek, “dirà” quello che noi spettatori, poveri operoinomani drogati di melodramma, sentiamo ma non riusciamo a esprimere. Queste foto di Michele Liuzzi, raffinate tenere ironiche, insomma bellissime, raccontano appunto la straordinaria metamorfosi che è l’opera per chi la canta (e che, se la canta bene, diventa emozione e commozione e catarsi anche per chi l’ascolta). I suoi protagonisti sono, in realtà, uni e trini. C’è in primo luogo il cantante, il signor José Cura o la signora Barbara Frittoli, con la sua identità, la sua faccia, la sua personalità, la sua storia. E, in certi casi, vedi Anja Silja qui ritratta come Contessa della Pikovaja Dama, che storia. Poi c’è il suo personaggio, che non è “la Violetta di Verdi” o l’“Isotta di Wagner” come credono le anime semplici, ma qualcosa di molto complesso, in cui entrano certo un libretto e una partitura ma anche la storia interpretativa, la tradizione e l’innovazione, il passato e il presente, il rapporto con il direttore, il regista, gli altri cantanti. E infine c’è la sintesi, il risultato dell’incontro del cantante con il personaggio, che fa dell’uno e dell’altro, ogni volta, qualcosa di diverso e di nuovo, cioè la perenne, incantata meraviglia di questo strano spettacolo che è l’opera lirica. “Fissare” in un clic questa metamorfosi non è né facile né consueto. Perciò si è molto felici che queste fotografie esistano.

Alberto Mattioli

There can be many magical moments at the Opera. The most magical are the ones that pass from reality to fiction, which then, because of the mysterious power of the theatre, often end up being more real than reality. For the audience, it is the moment when the lights turn down; for the interpreters, when when they enter the scene: with a step, a gesture, or a note. And musician Mr Alipio Forconi, in order to baptize it like Benedetto Marcello in Teatro alla moda (“The fashionable theatre”), transfigures, changes and becomes something other than himself. It doesn’t matter if in real life he is beautiful or ugly, romantic or otherwise, good natured or a star (in any case he is almost always equipped with an abnormally large ego, as is his voice: it is not a profession for people who are shy). Not always does a great personality on stage reveal to be the same also in life, and in the end we don’t even care about this. For two or three hours, even longer for a Baroque Opera in its integral form, a Grand Opéra or a Wagner piece, we are transfixed by the great microwave of emotion which is the opera, and even the most despicable fatso will infallibly become our hero. Instrument of the genius of someone greater than he is, such as a Monteverdi, Mozart, Rossini, Verdi or Janacek, he will “say” what we spectators, poor Opera-maniacs drugged by melodrama, feel but are not able to express ourselves.These Photographs of Michele Liuzzi, fine, tender and ironic - in short - beautiful, represent exactly the extraordinary metamorphosis that is the Opera for the one who sings (and that, if the person sings well, becomes emotion and commotion and catharsis for those who listens). His protagonists are, in reality, both one and three. In the first place there is the singer, Mr José Cura or Mrs Barbara Frittoli, with his or her identity, face, personality and story. And, in some cases, you can see a singer like Anja Silja portayed here as the Countess of the Pikovaja Dama, what a story. Then there is her character, which isn’t “Verdi’s Violetta” or “Wagner’s Isotta” as simple souls believe, but something very complex, in which a libretto and a score certainly take part, but also the interpreted story, tradition and innovation, the past and the present, the relationship with the conductor, the director and the other singers. And finally there is the synthesis, the result of the meeting between the singer and the character, that makes of one and the other, every time, something different and new, that is the perennial, enchanted marvel of this strange performance that Opera is. “To fix” this metamorphosis in one shot is not easy and is very unusual. That’s why we are very happy that these photographs exist.

Alberto Mattioli

01

PLATES

02

PLATES

03

PLATES

04

PLATES

05

PLATES

06

PLATES

07

PLATES

08

PLATES

09

PLATES

10

PLATES

11

PLATES

12

PLATES

13

PLATES

14

PLATES

15

PLATES

16

PLATES

17

PLATES

18

PLATES

19

PLATES

20

PLATES

21

PLATES

22

PLATES

23

PLATES

24

PLATES

25

PLATES

26

PLATES

27

PLATES

28

PLATES

29

PLATES

30

PLATES

31

PLATES

32

PLATES

33

PLATES

34

PLATES

35

PLATES

36

PLATES

Il Maestro giunge in spiaggia, al termine di una mattinata trascorsa scrivendo musica. Colmo della calura, brevissima visita di cortesie; lo troviamo vestito di tutto punto nell’agosto infuocato. L’adolescente, discepolo eccitato dal privilegio di potersi presentare al nume. Il mare, protagonista dell’Opera ULISSE, alla riva ornata di umili oggetti consueti e squillante delle risa gioiose di bimbi.Partiture di Mozart o di Verdi, ma anche TABARRO di Puccini e, appunto, di Dallapiccola, VOLO DI NOTTE.Lampi accecanti nelle più fitte tenebre scolpiscono le figure dei protagonisti con musiche indimenticate.Il palcoscenico è quello del Regio torinese, già tecnologica scena, capace di riunirvi stupefa-centi masse corali nelle luci e ombre dello stile, condurre l’accento dei protagonisti all’apice armonico del suono Storico.

PHAIDRA / HELIOGABALUS che dalla storia entrano nel mito e sembrano provenire dalla leggenda medesima.Una regina che l’umanissimo segreto di un amore colpevole condusse a morte.Un imperatore incoronato a quattordici anni assassinato a diciotto, tanto che lo si dovette definire anarchico incoronato.L’incontro delle due figure può vaneggiarsi nella cupa scenografia di sonorità immote, esplose fra gli estremi sensibili del gesto sovracuto e del grave, tenebroso ritmo di passi lacerati nelle armonie insostenibili spinte al futuro dell’invenzione. Reso omaggio al senso più antico del termine ACCADEMIA.Simboleggiare, rappresentare una impossibile identità nel segno anche grottesco, che specchi politi o deformati fanno ingigantire da luci razionali le armonie fondanti il fascino teatrale, la sua ricchissima teoria di progresso.Ad ogni recita risoluzione di tutti gli accenti, offertorio, lamento, estatico gesto del Bello.Così mi piace rammentare il mio TEATRO REGIO.

Sylvano Bussotti

The Maestro reaches the beach, at the end of an entire morning spent writing music. Saturated with the heat, a very short courtesy visit; we find him all dressed up in fiery August.The teenager, the disciple excited by the privilege of being able to present himself to his numen.The sea, protagonist of the ULISSE Opera, embellished at the shore by humble every-day objects and shrill with the joyful laughter of children.Scores by Mozart or Verdi, but also TABARRO by Puccini and, in fact, by Dallapiccola, NIGHT FLIGHT.Blinding lightning sculpts the figures of the protagonists out of the deepest darkness to unforgettable music.The stage is the one of the Regio theatre in Turin, already a technological setting, which is capable of gathering astonishing choral masses within the lights and shadows of its stile, conducting the accent of the protagonists to the harmonic apex of historical sound. PHAIDRA / HELIOGABALUS which from history became myths and seem to derive from the same legend.The extreme human secret of a guilty love that led a queen to death. An emperor crowned at fourteen years old and murdered at eighteen, so that he had to be defined a crowned anarchist. The meeting of the two characters can wander in the obscure scenery of motionless resonance, that explodes between the sensitive extremes of the high-pitched gesture and the solemn, dark rhythm of lacerated steps in the unsustainable harmony that is pushed towards the future of invention. A tribute to the most ancient meaning of the term ACADEMY. To symbolize, represent an impossible identity in the even grotesque sign, that polished or deformed mirrors enlarge, with rational lights, the harmony which founds theatrical charm, its extremely rich theory of progress. Every recital is a resolution of all accents, an offertory, a lament, and an ecstatic gesture of Beauty. This is how I like to recall my TEATRO REGIO.

Sylvano Bussotti

Michele Liuzzi (1970) vive e lavora a Torino.Proviene da studi sul fumetto e da una pluriennale esperienza in ambito teatrale.Il suo lavoro si articola in una serie di progetti che vanno dalla pittura, al disegno, alle elaborazioni digitali. L’ispirazione al teatro è sempre presente, così come l’attrazione per il mondo del fumetto e le ricercate atmosfere del primo novecento.

Daguerréotypes

Come termine evocativo di un’immagine impressa su una lastra ai sali d’argento còlta nella sua casualità, con le sue imperfezioni, lo sporco, gli ossidi del metallo.L’impressione di un’immagine scolpita, rivestita da quell’albume vitreo della moderna carta fotografica.Il corpo è frugato, indagato, manipolato, alterato, computerizzato, percorso da flussi di energie e pulsioni che, tesi all’unisono, ricostruiscono l’atteggiamento iniziale che ha ispirato la posa. Mi piace immedesimarmi in quella porzione di luce che entra dirompente nella scatola magica e, catturata dalla lastra, ne genera il ritratto.

Michele Liuzzi (born 1970) lives and works in Turin. He started with comics studies and has many years’ experience in the theatre environment. His work has branched out into a series of different projects, that go from painting to drawing and digital processing. The theatre is a constant inspiration for him, as the world of comics is and refined atmospheres taken from the beginning of the Twentieth Century are.

Daguerréotypes

Used as an evocative term as if the image was still imprinted on a silver plate with the fortuity and imperfections of the dirt of metal oxides. The imprint of a sculpted image coated with that vitreous glair of modern photographic paper.The body is searched, investigated, manipulated, altered, computerized, taken over by a flux of energy and beats which, taut in unison, recreate the initial attitude that inspired the pose. I like to identify myself with that portion of light that abruptly enters the magic box and, captured by the plate itself, generates the portrait.

Plates

01 Donna Lucrezia Borgia, 2008 - soprano - Dimitra Theodossiou02 Luisa, 2010 - soprano - Fiorenza Cedolins03 Peter Grimes, 2010 - tenore - Neil Shicoff04 Ilia, 2010 - soprano - Annick Massis05 Erodiade, 2008 - mezzosoprano - Graciela Araya06 Taddeo, 2009 - basso - Roberto de Candia07 Norina, 2009 - soprano - Serena Gamberoni08 Ernesto, 2009 - tenore - Francesco Meli09 Erode Antipa, 2008 - tenore - Peter Bronder10 La principessa di Bouillon, 2009 - mezzosoprano - Marianne Cornetti11 Argirio, 2009 - tenore - Antonino Siragusa12 Tancredi, 2009 - contralto - Daniela Barcellona13 Salome, 2008 - soprano - Nicola Beller Carbone14 Gennaro, 2008 - tenore - José Bros15 La contessa, 2009 - mezzosoprano - Anja Silja16 Crobyle, 2008 - soprano - Eleonora Buratto17 Creonte, 2007 - baritono - Lucio Gallo18 Edgar, 2008 - tenore - José Cura19 Giorgio Germont, 2009 - baritono - Carlos Álvarez20 Idamante, 2010 - soprano - Ruxandra Donose21 Elvira, 2007 - soprano - Maria Alessandra Rezza22 Polina, 2009 - mezzosoprano - Julia Gertseva23 Lindorf, Coppélius, Dr. Miracle e Dapertutto, 2008 - basso - Alfonso Antoniozzi 24 Isabella, 2009 - contralto - Vivica Genaux 25 Tito Vespasiano, 2008 - tenore - Giuseppe Filianoti26 Olympia, 2009 - soprano - Desirée Rancatore27 Amenaide, 2009 - soprano - Patrizia Ciofi28 Mustafà, 2009 - basso - Lorenzo Regazzo29 Maurizio, 2009 - tenore - Marcelo Álvarez30 Liza, 2009 - soprano - Svetla Vassileva 31 Tigrana, 2008 - mezzosoprano - Giuseppina Piunti32 Don Pasquale, 2009 - basso - Roberto Scandiuzzi 33 Don Alfonso, 2008 - basso - Michele Pertusi34 Maffio Orsini, 2008 - contralto - Kate Aldrich35 Idomeneo, 2010 - tenore - Matthew Polenzani36 Thaïs, 2008 - soprano - Barbara Frittoli