catalogo 2010

Punctum è una piattaforma per libri, mostre e produzioni di fotografia, attiva dal 2003. Parte da idee, da visioni, per trasformarle in progetti concreti, originali e rigorosi, attenta all'equilibrio tra il valore del progetto e la sua forma finale.

Punctum pubblica lavori di autori italiani e stranieri, soprattutto contemporanei, anche esordienti. Tra i fotografi che collaborano con la casa editrice, Graciela Iturbide, Pieter Hugo, Guy Tillim, ma anche Olivo Barbieri, Giuseppe Cavalli, Marco Delogu.

lee miller | tony vaccaro

Scatti di Guerra

Le fasi finali della Seconda Guerra Mondiale, dallo sbarco in Normandia alla Liberazione, raccontate da due punti di vista, con due differenti approcci: da una parte Lee Miller, affermata fotografa cresciuta nella Parigi dei Surrealisti e amica dei maggiori intellettuali dell’epoca, dall’altra Tony Vaccaro, soldato dell’esercito americano e poi fotografo ufficiale del giornale della sua divisione, che in quegli anni inizia la sua carriera professionale.

È stata un personaggio eclettico. Modella di successo a New York nel 1920, si trasferisce presto a Parigi per diventare una fotografa di moda e d’arte, lavorando per diversi anni con Man Ray e partecipando attivamente al movimento surrealista. Durante la Seconda Guerra Mondiale, diviene un acclamato corrispondente di guerra e fotoreporter (per Vogue e Condé Nast Publications). La sua casa è stata per anni una sorta di Mecca per la visita di artisti come Picasso, Man Ray, Henry Moore, Eileen Agar, Jean Dubuffet, Dorothea Tanning, e Max Ernst.

A cura di Marco Delogu, Umberto Gentiloni

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abet

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prezzo Euro 20,00 | uscita 2009 | 79 foto b/n quadricromia | pagine 124 | formato 20 x 22 cm | copertina rigida | testi italiano

ISBN 978-88-95410-34-0

Tony

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caro

Fotografo italo-americano nato nel 1922, vive attualmente a New York. Nel 1943, arruolato come soldato nella US Army, viene inviato in Europa. Partecipa al conflitto mondiale, dallo sbarco in Normandia alla liberazione di Berlino, rimanendo in Europa fino dopo la fine della guerra, lavorando come fotografo per il giornale dell’US Army. In seguito si occupa professionalmente sopratutto dell’industria del cinema e dimoda, senza mai tralasciare di ritrarre la gente comune incontrata per strada.

Libri di vaLorizzazione di archivi storici, cataLoghi di mostre per istituzioni pubbLiche e gaLLerie private, e progetti di indagine sociaLe, in cui La punctum, oLtre aLLa veste editoriaLe, si occupa deLLo studio e deLLe seLezione deLLe fotografie d’archivio, oppure crea i contenuti fotografici su indicazione deL committente attraverso La sua rete di coLLaboratori.

* Special Projects

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Guy tillim

roma città di mezzo

Guy Tillim cerca la Roma non monumentale, evita il dettaglio, si appropria di una sua Roma, una specie di continuazione di Avenue Patrice Lubamba che arriva con lui sin qui. Tutto è solo, o in parte, nella mente e negli occhi di Tillim, e arriva in questo primo lavoro fuori dall’Africa. Tillim cerca la città di mezzo, una luce di mezzo, cerca un’idea nata dalla lunga osservazione del cinema neorealista. In questa città di mezzo la cosa più complessa è la misura: quanto vicino, quanto lontano? Molto è in questa forte ricerca della misura della città di mezzo, dove Tillim è solo, libero di pensare, di avvicinarsi e allontanarsi.

È nato a Johannesburg in Sud Africa nel 1962. Ha ricevuto diversi riconoscimenti per il suo lavoro, come il Leica Oskar Barnack Award 2005 per la serie “Joburg” che documenta vita degli abitanti del centro di Johannesburg. Ha esposto il suo lavoro in numerose mostre, alcune delle quali sull’arte e la fotografia africana; tra le più recenti, la mostra alla Photographers’ Gallery a Londra nell’agosto 2005, all’International Center of Photography a New York nel marzo 2006 e a Documenta 12 a Kassel nel 2007. ‘Petros Village’ è stato esposto al Museo di Roma in Trastevere durante FotoGrafia – festival internazionale di Roma 2006. Recentemente è stato insignito del primo Robert Gardner Fellowship in Photography dal Peabody Museum presso l’Università di Harward.

Testi di Marco Delogu,Edoardo Albinati

Guy

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prezzo Euro 40,00 | uscita 2009 | 20 foto colori | pagine 46 | formato 17 x 22,5 cm | copertina rigida, volume a fisarmonica | testi italiano-inglese

ISBN 978-88-95410-29-6

* Photobooks catalogue

claudia jaGuaribe

Quando eu vi

Ero già a conoscenza di alcune fotografie di Claudia Jaguaribe, nonostante il fatto che mi piacciano davvero poche opere sull’ Amazzonia prodotte dai vari fotografi. Ma questo lavoro è diverso, rappresenta l’Amazzonia, ma rappresenta soprattutto Claudia. Si tratta di una riflessione su se stessa: sulla foresta, sugli usi ed abusi della simbologia associata alla sua terra. Ne viene fuori un attento lavoro sulle simbologie che Claudia è stata in grado di attendere e di carpire.

È nata a Rio de Janeiro; vive e lavora a San Paolo, in Brasile.Si è laureata in Storia dell’Arte al Wellesley College di Boston. Claudia usa, nelle sue fotografie, riferimenti concettuali legati ai fondamentali temi della storia dell’arte. Il suo lavoro è incentrato sulla transizione, sulla virtualità e sul rapporto con la natura. Il suo metodo unico di usare il movimento per creare istallazioni visive si avvale della capacità dell’autrice di sperimentare sulle forme e sui colori.I suoi lavori sono stati esposti nei più prestigiosi musei in Brasile e nel mondo e sono presenti in molte collezioni sia private che istituzionali.

Testi di Laymert Garcia dos Santos,Juliana Monachesi

Clau

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Jagu

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prezzo Euro 30,00 | uscita 2006 | 20 foto colori | pagine 206 | formato 17 x 22,5 cm | copertina rigida | testi portoghese-inglese

ISBN 978-88-95410-33-3

* Photobooks catalogue

Graciela iturbide

el baño de Frida

Dopo 51 anni dalla morte di Frida Kahlo, è stato riaperto il bagno di ‘Casa Azul’. In questa occasione Graciela Iturbide ha compiuto un ‘viaggio’ nel privato dell’artista ed ha raccolto con la sua macchina fotografica ‘testimoni’ fondamentali del suo percorso umano e artistico: medicine, protesi, corpetti e corsetti, animali impagliati e la sua borsa dell’acqua calda. Questi oggetti testimoniano l’impossibilità, da parte di Frida, di separare vita privata e vita artistica, fusione simboleggiata dal bagno, luogo fondamentale dove iniziava le sue giornate e dove tornava spesso ambientandovi più di un’opera.

Inizia a lavorare a 26 anni, come assistente di Manuel Alvarez Bravo nella natia Città del Messico. Dalla sua prima esposizione personale dedicata al popolo Zapotec, e in particolar modo alle sue donne, una serie di mostre, dal MOMA di San Francisco al Museo Andersen di Roma per il primo Festival FotoGrafia, la consacrano narratrice visiva per eccellenza dell’identità culturale del popolo messicano. A dicembre di quest’anno inaugura al J.Paul Getty Museum di Los Angeles una ampia retrospettiva del suo lavoro. Fra gli altri, ha vinto il primo premio alla Biennale di Fotografia del National Fine Arts Institute per il portfolio ‘El Empleo o su carencia’, il premio W. Eugene Smith e il primo premio al quinto Mois de la Photographie di Parigi. Nel 2008 ha vinto il prestigioso Hasselblad Foundation International Award in Photography.

Testi di Giovanna Calvenzi,Cristiana Perrella

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prezzo Euro 20,00 | uscita 2008 | 12 foto b/n tricromia | pagine 48 | formato 20 x 22,5 cm | copertina rigida | testi italiano-inglese

ISBN 978-88-95410-12-8

È nato nel 1943, in Pennsylvania, USA, dove vive e lavora.Le sue fotografie sono state esposte per la prima volta nel 1968 nella mostra ‘Vision and Expression’, curata da Nathan Lyon alla George Eastman House di Rochester. E’ stato insignito di due Guggenheim Fellowships, nel 1971 e ’76 ed ha vinto la NEA Photographer’s Fellowship nel ’75. Le sue opere, oltre ad essere state esposte e pubblicate in numerosi volumi, fanno parte delle collezioni permanenti di prestigiosi musei americani, quali il Whitney Museum of American Art, il MOMA ed il Metropolitan Museum of Art di New York, la Corcoran Gallery of Art di Washington ed il Fogg Museum di Cambridge.

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A cura di Francesco Zanot

prezzo Euro 20,00 | uscita 2008 | 35 foto b/n tricromia | pagine 96 | formato 16 x 22 cm | copertina rigida | edizione limitata | testi italiano-inglese

ISBN 978-88-95410-16-6

marc cohen

italian riviera

Mark Cohen, esponente di spicco della street photography americana, ha soggiornato nel Golfo del Tigullio nella primavera del 2008, invitato dall’organizzazione della rassegna Rapallo Fotografia Contemporanea. Questo libro racchiude una selezione di immagini prodotte nel suo lento e curioso girovagare tra Genova e le Cinque Terre ed accompagna la prima mostra personale dell’artista americano in Europa nell’Antico Castello sul Mare di Rapallo nel mese di Novembre 2008.

* Photobooks catalogue

david Farrell

nè vicino nè lontano. a luGo

Partendo dai versi di Giovanni Pascoli di ‘Nella nebbia’, David Farrell, fotografo irlandese di fama internazionale, ha realizzato fotografie surreali e affascinanti nella Pianura Padana orientale, affrontando il tema del rapporto tra il paesaggio e la nebbia. Paesaggi avvolti in una densa coltre in cui l’autore si è immerso restituendo immagini piene di mistero lasciano intravedere dettagli e particolari i quali,filtrati dalla nebbia, vengono lentamente svelati in un’atmosfera di sospensione che, come suggerisce il titolo del lavoro, non li fa sembrare né vicino e né lontano.

Nato a Dublino nel 1961, David Farrell ha studiato Chimica allo UCD conseguendo il dottorato di ricerca nel 1987. Attualmente lavora come lettore universitario di fotografia allo IADT_Dun Laoghaire. Ha lavorato sia come fotografo indipendente che in progetti insieme a Gogo della Luna (Gudók). Ha ricevuto lo European Publishers Award for Photography per il lavoro ‘Innocent Landscapes’ e nel 2004 ha preso parte al progetto ‘European Eyes on Japan’. Il film multimediale ‘Crow’, realizzato insieme al compositore Benjamin Dwyer, è stato premiato durante il Composers Choice Festival alla National Concert Hall Dublin nel 2005. Ha esposto a FotoGrafia – festival internazionale di Roma – nel 2005 e allo Houston FotoFest 2006 ed è attualmente il soggetto di un documentario di Donald Taylor Black per la serie ‘Documenting the Arts’ dello Arts Council.

A cura di Luca Nostri

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prezzo Euro 25,00 | uscita 2007 | 55 foto colori | pagine 108 | formato 24,5 x 20,3 cm | copertina rigida | testi italiano-inglese

ISBN 978-88-95410-11-1

È nato a Roma, dove vive e lavora, nel 1960. La sua ricerca si concentra su ritratti di gruppi di persone con esperienze o linguaggi in comune. Ha pubblicato più di venti libri. Ha esposto in Italia e all’estero, in molte gallerie e musei, tra i quali: Accademia di Francia, Villa Medici, Roma; Galleria Comunale d’Arte Moderna e Contemporanea, Roma; Palazzo delle Esposizioni, Roma; Warburg Institute, Londra; Henry Moore Foundation, Leeds; IRCAM - Centre George Pompidou, Parigi; Museé de l’Elysee, Losanna; PhotoMuseum, Mosca; Musei Capitolini, Roma; Ex GIL, Roma.E’ il direttore artistico di FotoGrafia, festival internazionale di Roma.

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Testi di Piero Mei, Critiana Perrella

prezzo Euro 30,00 | uscita 2007 | 19 foto b/n quadricromia - 20 foto a colori | pagine 120 | formato 23 x 30 cm | copertina rigida | testi italiano-inglese

ISBN 978-88-95410-06-7

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Quattro Studi di cavalli

In uno studio a luce naturale costruito nell’Ippodromo delle Capannelle, l’autore ha fotografato cavalli purosangue liberi su fondo bianco, ed ha realizzato ravvicinati primi piani su fondo nero, basandosi su una logica di totale sospensione, sottrazione e asciuttezza, in un gioco di comparazione con i cavalli dipinti dal Cavalier d’Arpino nell’affresco de “La Battaglia di Tullo Ostilio contro i Veienti e i Fidenati” e il cavallo in bronzo di vicolo delle Palme, conservato ai Musei Capitolini. Il libro ha una struttura bifronte, con una parte dedicata specificamente al cavallo di bronzo, ed è stato realizzato da Marco Delogu in occasione del suo ultimo restauro.

* Photobooks catalogue

GiuSeppe cavalli

GiuSeppe cavalli

Dal primo sguardo sulle fotografie di Giuseppe Cavalli, la parola che viene in mente è purezza. Chiaro pensiero di forme, sbarazzato da ogni considerazione che gli sia estranea, pensiero netto e rigoroso che suddivide gli esseri e le cose fotografate secondo un ordine che dà in maniera evidente ritmo allo spazio. Il dominio evidente della fotografia è il grigio, di una texture granulosa che vibra nelle intime vibrazioni della sua grana. Esiste poi in Cavalli un lirismo della luce globale. Questa fa vibrare lo tutto spazio e disegna finemente l’acutezza dei suoi tratti e chiari che la ritmano, lasciando tuttavia intatto il mistero della sua pura e calma estensione.

Nato nel Nato nel 1904, Giuseppe Cavalli compie le prime prove fotografiche negli anni ‘30, emergendo da subito con una sua impronta personale. L’esperienza fotografica e la riflessione estetica promossa anche attraverso i gruppi fotografici da lui fondati, “La bussola” nel ‘47, il “Misa” nel ‘54, costituiscono il fondamento del linguaggio fotografico come linguaggio artistico autonomo, in opposizione alle retoriche formule fasciste, per esprimere piuttosto un concetto di espressione pura, essenziale e rigorosa, dal tono alto. Continuò l’attività artistica e di ricerca sino alla morte nel 1961.

Testi di Carlo Emanuele Bugatti, Luana Angeloni, Anne Biroleau,Daniele Cavalli, Anita Margiotta Marco Delogu, Angela Madesani,

Jean-Claude Lemagny

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valli

prezzo Euro 30,00 | uscita 2007 | 179 foto b/n bicromia | pagine 208 | formato 23 x 27 cm | copertina rigida | testi italiano-inglese

ISBN 978-88-95410-04-3

È nato a Roma nel 1969. Ha iniziato a fotografare a 15 anni durante un viaggio negli USA, e non ha mai smesso. Il suo lavoro si concentra sulla fotografia di viaggio e di natura. Asini è il suo quarto libro.

Atti

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prezzo Euro 40,00 | uscita 2007 | 46 foto b/n | pagine 60 | formato 28 x 28 cm | copertina rigida | testi italiano

ISBN 978 88 95410 30 2

attilio maria navarra

aSini

Da molto tempo nel mondo della fotografia e nella parte migliore dei suoi studi critici si ritiene sorpassata la riflessione su “l’istante decisivo”, pratica e teorizzazione di Henri Cartier Bresson, dalla quale anche i suoi migliori discepoli hanno sentito l’esigenza di prendere le distanze. Penso a tutto ciò da un po’ di tempo, in un periodo in cui fotografi come Jeff Wall, Gregory Crewdson e tutta la scuola di Dusseldorf, così come quasi la totalità dei fotografi contemporanei, non mettono al centro del loro lavoro ”l’istante decisivo”, e penso a tutto ciò guardando e riguardando le fotografie di Attilio Maria Navarra sugli asini.

* Photobooks catalogue

marco deloGu | edoardo albinati

cattività

Tutte le foto sono state scattate nelle diverse sezioni del carcere di Rebibbia, a Roma, tra l’autunno 1997 e la primavera del 2003, ma Rebibbia in queste foto è poco identificata, è solo un luogo della detenzione, campionatura di una comunità di oltre cinquantamila persone in Italia e milioni nel mondo che vivono in un equilibrio di codici imposti e autoimposti, indecifrabili per chi non conosce la reclusione.Oltre i codici restano solo uomini e donne che cercano di sopravvivere.

È nato nel 1956 a Roma. Ha pubblicato libri di poesia e narrativa, tra cui “Il polacco lavatore di vetri”, “Orti di guerra”, “19”, “Sintassi Italiana”, “Il ritorno”, “Svenimenti”. Il più recente è “Tuttalpiùmuoio”, edito da Fandango libri e scritto con Filippo Timi. Dal 1994 lavora come insegnante nel penitenziario di Rebibbia a Roma: su questa esperienza si basa “Maggio Selvaggio”, edito da Mondadori.

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prezzo Euro 30,00 | uscita 2006 | 15 foto colori - 47 foto b/n tricromia | pagine 96 | formato 20 x 26 cm copertina rigida | testi italiano-inglese

ISBN 88-85121-98-5

Testi di Marco DeloguMario Marrazziti

prezzo Euro 12,00 | uscita 2006 | 15 foto b/n tricromia | pagine 40 | formato 16 x 16 cm | copertina rigida | testi italiano-inglese

ISBN 88-89412-11-9

Graciela iturbide

dodici Giorni | twelve dayS

Graciela Iturbide, nell’inverno del 2006, ha trascorso dodici giorni in Monzambico per raccontare la battaglia delle donne monzambicane contro l’Aids. La fotografa messicana ha incontrato persone normali e persone straordinarie, ha visto un paese chegli ha ricordato molti aspetti del suo Messico, ha provato serenità e inquietudine allo stesso tempo, haamato quel paese e la sua gente che combatte per il futuro. Questo e molto altro è ciò che traspare dalle pagine di questo volume, voluto anche dalla comunità di Sant’Egidio che proprio in Mozambico ha posto le basi per il progetto “Dream-Sant’Egidio”, il programma globale di cura dell’Aids.

* Photobooks catalogue

aavv

photoFiniSh vol. ii

Al mondo delle corse, carico di storia e cultura, rivolgono la loro attenzione Marco Delogu e Massimo Reale con Photofinish. Alla selezione di fotografie curata da Marco Delogu si affianca un percorso poetico, curato da Massimo Reale, che parte dal quinto secolo avanti Cristo fino ai poeti dei nostri giorni. Le immagini di Koudelka, Doisneau, Muybridge, Richards, affiancate ai versi di Sofocle, Carducci, Yeats, Bukowsky, formano un libro di grande impatto che ci comunica quanto il cavallo, quasi scomparso dalla nostra quotidianità, abbia trovato spazio nel nostro immaginario.

Marina Abramovich, Marco Delogu, Robert Doisneau,

Hans Hammarskiöld, Henry Horenstein, Josef Koudelka,

Eadweard Muybridge, Martin Parr, Miguel Rio Branco,

Matthias Petrus Schaller, Eugene Richards, Anders Petersen, Tazio Secchiaroli, Mark Wallinger.

A cura di Marco Delogu,Massimo Reale

AAVV

prezzo Euro 25,00 | uscita 2005 | 27 foto b/n bicromia - 6 foto a colori | pagine 108 | formato 31 x 31 cm copertina con bandelle | testi italiano-inglese

ISBN 88-85121-95-0

Nato nel 1980, vive e lavora a Parigi. Si è diplomato nel 2002 all’istituto Les Gobelins di Parigi. Nel 2002 è stato selezionato da Fabrica come artista in residenza per un anno. Nel 2003 ha presentato le sue serie “Le signore di Noyant” e “Caravans” nell’ambito di FotoGrafia - festival internazionale di Roma, in una mostra personale alla galleria “Il segno” curata da Marco Delogu. Nel 2004 il progetto “Antipersonnel” è stato selezionato per il “Rencontres d’Arles” da Martin Parr (curatore della 35esima edizione) ed è stato esposto nella cappella di St Blaise. Sue fotografie sono presenti in collezioni quali The Fond National d’Art Contemporain, France e la Maison Européenne de la Photographie, France.

Raph

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alla

port

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prezzo Euro 20,00 | uscita 2005 | 36 foto colori | pagine 96 | formato 24 x 29,5 cm | copertina con bandelle | testi italiano-inglese

ISBN 88-89412-01-1

raphaël dallaporta

antiperSonnel

Una delle forze principali della fotografia risiede nella sua capacità di catalogare e documentare il mondo in cui viviamo. Recentemente si è registrata una tendenza da parte dei fotografi documentaristi ad isolare un aspetto particolare della società per esplorarlo dettagliatamente. Dalla porta propone il più incredibile esempio di questo genere fotografando le mine anti-uomo. Conosciamo i danni che le mine infliggono a vittime innocenti molto tempo dopo aver esaurito le esigenze militari, ma quasi nessuno ne ha mai vista una dal vivo né in una fotografia.

* Photobooks catalogue

marco deloGu

capalbio

Questo progetto nasce da un forte legame verso un territorio e le sue comunità, cacciatori, uomini di cavalli e pastori, e da una storia di amicizia con alcune delle persone ritratte. Non vado a caccia e non so sparare, ma ho per le battute al cinghiale e la loro ritualità un grande rispetto. Negli inverni maremmani ho sentito molte storie di caccia, e riscoperto il racconto di Emilio Lussu “Il cinghiale del diavolo” che qui viene ripubblicato. Capalbio è per me una terra speciale che condensa molte delle cose che hanno attraversato la mia vita: la natura, la Sardegna, i cavalli e le corse, il mare, e uomini dalle facce piene di storia.

Io non avrei mai creduto di poter sbagliare un cinghiale, a così piccola distanza. Quando ho sparato, il cinghiale era a sei passi. Come, a sei passi? E non sei rimasto nel punto che ti avevo assegnato? Sì, vi son rimasto. Ma il cinghiale non m’è venuto di fronte, come mi aspettavo, ma di fianco. Dopo il tiro di Giuseppe Testa-Rasa il cinghiale non ha proseguito dritto, verso gli olivastri, ma ha scartato a destra ed è rientrato nella foresta. Io ne avevo sentito i passi ed ero pronto. Non mi sembra vero. Si alzò da terra e ricostruì la scena. Io ero dritto, sicuro di me. Dicevo: se sbaglio questo cinghiale, mi faccio frate. Il cinghiale ha interrotto la corsa e si è fermato, sulla salita, ascoltando. E’ allora che ho sparato. Ho puntato al centro della spalla, da fermo. E l’ho sbagliato.

Da “Il cInghIale Del DIavolo” DI emIlIo lussu

prezzo Euro 20,00 | uscita 2005 | 41 foto b/n bicromia | pagine 88 | formato 23,5 x 30 cm | copertina con bandelle | testi italiano

ISBN 88-89412-10-0

È nato a Firenze nel 1966. Gentleman rider, ha curato per punctum i testi di “Photofinish vol. II”, di “Paesaggi romani con tram e bus” e di “Uomini, terra e mare”; è autore di un racconto in “Capalbio”. Ha assistito a 60 palii.

‘Oh quanto è bella la Piazza di Siena circondata da dieci fantini vanno alla mossa son dieci assassini...’Così recita un adagio senese. Sarebbe difficile definire altrimenti gli uomini che due volte l’anno silanciano sul tufo del Campo di Siena in una corsa di cavalli che non è una gara sportiva ma una guerradi simboli. Il Palio è medioevo vivo non rappresentazione.

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prezzo Euro 20,00 | uscita 2004 | 36 foto b/n bicromia | pagine 104 | formato 25 x 31 cm | copertina con bandelle | testi italiano-inglese

ISBN 88-85121-94-2

marco deloGu | maSSimo reale

i trenta aSSaSSini

Marco Delogu è famoso per ritratti di compositori, di carcerati, di cardinali in pensione. Ogni suo libro è l’iper-ritratto di un diverso paradigma umano. Questa volta ha rivolto il suo obbiettivo ai fantini del Palio di Siena, dei quali presenta un ritratto di gruppo, personale e originale. Questi fantini ci guardano dritti, diretti, la loro faccia sfuma e si scioglie nello sfondo, che è bianco o nero come la Balzana di Siena. Il libro è una sorta di Spoon River dei fantini, che parlano in poche frasi registrate o carpite da Massimo Reale, anche lui uomo di cavalli.alessanDRo FalassI

* Photobooks catalogue

aleSSandro cidda

le erme del Gianicolo

Questo libro nasce dal profondo affetto che lega l’autore, il fotografo Alessandro Cidda, alla passeggiata del Gianicolo, dove ha trascorso l’infanzia. Ci accompagna così in un viaggio idealetra i silenziosi busti marmorei, quasi trasparenti, come una presenza collettiva muta, immobile, che impolverata dagli anni osserva lo scorrere del tempo. Cidda, usando il linguaggio fotografico, ha voluto raccontarci storie di eroi, di uomini e di una donna, e attraverso ogni scatto vuole farli rivivere e narrare non solo le loro vicende personali ma anche un pezzo della storia nazionale del Risorgimento.

Romano, classe ’64. Lavora e vive a Roma. Sposato con Fabiana, un figlio, Leonardo. ‘Le Erme del Gianicolo’ è il suo secondo libro fotografico.

Testi di Marco Rizzo,Diego Mormorio

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prezzo Euro 30,00 | uscita 2006 | 83 foto b/n bicromia | pagine 172 | formato 17,7 x 17,7 cm | copertina telata | testi italiano-inglese

ISBN 978-88-95410-01-2

* Punctum x

Federico del prete

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Il libro fotografico di Federico Del Prete è il racconto per immagini del primo intervento architettonico realizzato nel centro storico di Roma da oltre cinquant’anni. L’intento del volume è comunicare l’opera nella sua audacia: un edificio contemporaneo, disegnato da uno dei più grandi architetti viventi, che racchiude al suo interno uno dei più importanti monumenti dell’età classica. La trasparenza dell’edificio e i giochi di una luce tipicamente romana insieme ai volti e alle voci delle donne e degli uomini che per sette anni hanno lavorato insieme al progetto, evocano l’atmosfera in cui è nata una nuova casa per un antico altare.

Fotografo e studioso di storia della fotografia è anche cineoperatore e regista televisivo. Ha curato mostre di fotografia in spazi privati e istituzionali. Espone il suo lavoro di fotografo dal 1993 in Italia e all’estero. Ha appena concluso un dottorato in storia dell’arte. Vive a Milano.

Interviste a cura di Flaminia Gennari Santori, Cristiana Perrella, Federico del Prete

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prezzo Euro 30,00 | uscita 2009 | 132 foto colori | pagine 144 | formato 25 x 29 cm | copertina rigida, testi italiano-inglese

ISBN 978-88-95410-02-9

* Punctum x

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