Badia di GannaStagione 2009

La donna e l’arte

Associazione Amici della Badia di San Gemolo in Ganna

22 marzo

31 maggio

12 luglio

27 settembre

22 novembre

26 aprile

14 giugno

19 luglio

25 ottobre

ore 16.30La parola dipintaIL VOLTO FEMMINILE NELLA PITTURAAlcuni esempiRelatore: Luigi Zanzi

Musica in transitoIL GIARDINO DI GIULIO CACCINIEnsemble FaenzaOlga Pitarch: cantoMarco Horvat: canto, chitarra,tiorbaMarc Wolff: tiorba

ore 16,30Nuova Fabbrica dell’Opera BaroccaIntorno a L’INCORONAZIONE DI POPPEAdi Claudio MonteverdiMaria Candela Scalabrini e Nicolas Lartaun Oyarzun: cantoAlessandro Giangrande: ottone Josep Maria Martì: tiorba, chitarra Santiago Pereira: clavicembalo

Parlando di musicaL’OPERA AL FEMMINILEAppassionate, indifferenti, coraggiose, inquietanti, sante. I mille volti delle donne nell’opera lirica.RelatoreFabio Sartorelli

La Badia di San Gemolo in Ganna è un bene architettonico di proprietà della Provincia di

Varese. Affidato all’Associazione Amici della Badia per la promozione delle attività culturali. A tal scopo la Provincia di Varese elargisce annualmente un contributo che permette, assieme agli interventi degli

sponsor, la realizzazione della stagione di musica e di cultura.

Associazione Amici della Badia di San Gemolo in Ganna

con il patrocinio e il contributo di:Provincia di Varese

con il patrocinio di:Regione Lombardia

Comune di Valganna

Direzione generale:Giancarlo Bernasconi

Luigi PilastroLuigi Zanzi

Direzione musicale:Massimiliano Toni

Consulente per la poesia:Bruna Malnati

Segreteria:Marina Cattaneo

Con la collaborazione di:Rosanna MangiarottiMaria Teresa Parise

Progetto grafico:Luciano Del Grossi

Stampa:ARTESTAMPA - Galliate Lombardo

TUTTE LE MANIFESTAZIONI SONO AD INGRESSO LIBERO FINO AD

ESAURIMENTO POSTI

Info: www.badiadiganna.orginfo@badiadiganna.org

Eden Fleur

6 dicembre

ore 16.30 Nuova Fabbrica

dell’Opera BaroccaIntorno a

LA CALISTO di Francesco Cavalli

Maria Candela ScalabriniNicolas Lartaun Oyarzun

Alessandro Giangrande, Agnes Weibel:

cantoMariangiola Martello: clavicembalo

Josep Maria Martì: chitarra, tiorba

Parlando di musicaPAZZE D’AMORE

Folli e sonnambule…pazze d’amore

RelatoreFabio Sartorelli

ore 16.30 Musica in transitoQUATUOR POUR LA FIN DU TEMPSDi Olivier Messiaen Tamàs Major: violino Taisuke Yamashita: violoncelloPaolo Beltramini: clarinetto Sandro D’Onofrio: pianoforte PresentazioneGiuseppe Clericetti

ore 16,30Nuova Fabbrica

dell’Opera BaroccaIntorno a

GLI AMORI D’APOLLO E DI DAFNE

di Francesco CavalliAgnes Weibel

Nicolas Lartaun Oyarzun Maria Candela Scalabrini:

cantoNoelia Sierra Dominguez e

Chiara Cattani:clavicembalo:

L’esperienza della Poesia SUE LAME, SUO MIELE

Letture diMariangela Gualtieri

ore 16.30 Nuova Fabbrica dell’Opera BaroccaLA BELLE DANSEBianca Maurmayr, Gabriella Irtino, Silvana Baumgartner: danzatori Maria Candela Scalabrini: cantoSantiago Pereira: clavicembaloMassimiliano Toni: clavicembalo

L’esperienza della Poesia LA FEMMINA DELL’ACQUANel regno del séLetture diAmel Moussa Voce recitante: Deda Cristina Colonna

La poetessa Amel Moussa sarà anche presente il 21 novembre alle ore 17 presso la sede dellaFondazione Mediaterraneo - ex convento dell’Annunziata via Portobello , Sestri Levante

ore 16.30 Musica in transito

OMAGGIO A LISA CRISTIANIdi Felix Mendelssohn-Bartholdy

Fernando Caida Greco:

violoncello Edoardo Torbianelli:

pianoforte

L’esperienza della Poesia LE PAROLE CHE SUONANO

Letture diPatrizia Cavalli

ore 16.30Teatro e musica

La Terza Prattica presenta:

LE RELAZIONI PERICOLOSEDeda Cristina Colonna e

Chiara Petruzzelli:recitazione

Massimiliano Toni eIgnazio Schifani:

clavicembalo Regia:

Deda Cristina ColonnaCostumi:

Anna CavaliereMusiche di: W.F. Bach,

F. Couperin, G.F. Haendel,

J.L. Krebs, J. Matteson, D. Scarlatti,

M. Schaffrath, A. Vivaldi

Introduzione storico-criticaLuigi Zanzi

“Comitato soci di Lavena Ponte Tresa”

LIONS CLUB VARESE VARISIUM

ore 21.00Suoni nel chiostroLIRICO INCANTOMax De Aloe Quartet

Max De Aloe: armonica cromaticaRoberto Olzer:pianoforteMarco Mistrangelo:contrabbassoNicola Stranieri:batteria

ore 21.00Teatro nel chiostro

NEL CHIARO DEL BOSCO:UNA VOLPE, UN GALLO

E TRE...MONACILeggende e santi in gloria

per l’Abbazia di Ganna

Compagnia dell’EremoA cura di Antonio Zanoletti

Impresa

CURATOLA C.& S. BUGUGGIATE

Badia di Ganna

La donna e l’arte

14 giugno

22 marzo

31 maggio

12 luglio

27 settembre

22 novembre

26 aprile

19 luglio

25 ottobre

6 dicembre

LA FEMMINA DELL’ACQUA - Nel regno del sé

Nel cristallo/ ho dormito tre stagioni/ poi mi ha svegliato l’ubriachezza del sonno/ per abbeverarmi all’acqua rimasta nelle fonti./ Vagai sulla terra/ femmina/ incinta di un fiume straripato./ Scoppiò splendente l’erba: / sboccia nell’autunno la mia rosa.“ Siamo di fronte a un lirismo puro, alto, indifeso ma difendibile, nel quale il piano materiale dell’esistenza si fonde, direi quasi si confonde con quello spirituale: tutta la realtà è spirito, tutto lo spirito è realtà in una sintesi che è l’insegnamento più alto che l’oriente dà alle nostre culture occidentali... Amel Moussa aggiunge a tutto ciò il peso - che può essere doloroso o felice, estatico – del suo essere donna e coniuga al femminile il suo canto.”Da “La Femmina dell’Acqua” di Amel Moussa - Edizioni San Marco dei GiustinianiPrefazione di Giuseppe Conte

Questo evento è stato realizzato con la collaborazione della FONDAZIONE MEDIATERRANEO di Sestri Levante

LE PAROLE CHE SUONANO

(......) “C’è qualcosa che percuote le mente e la commuove e forse la convince a sciogliersi, a uscire dalla sua compatta unità. E allora è come se la nostra sostanza si facesse volatile e staccandosi da quel che la tiene insieme esce dai propri margini per mischiarsi al mondo in uno spazio comune, perché anche il mondo si muove verso di noi: due empiti che s’incontrano a metà strada, né dentro né fuori, ma lì vicino o tutt’intorno, come un’aura. Ma nel vuoto che si crea per questo cedimento di sostanza resta scoperto un nucleo vibrante: lì stanno le parole, che bisogna andare a cogliere, porgendo ascolto......”Da L’Unità di lunedì 3 giugno 2002 intervista di Lisa Ginzburg a Patrizia Cavalli

SUE LAME, SUO MIELE

“E’ poco il poco che so e di questo/ poco io chiedo perdono. Io chiedo/ perdono per quello che so, perdono io chiedo/ per tutto quello che so”.Così scrive nel suo Parsifal Mariangela Gualtieri, una delle voci più belle e nobili di questa epoca , che senza opporre resistenza si lascia invadere dalla pena della vita e, verso a verso, faticosamente, la trasforma in canto. E’ in quel poco, e nella vergogna di averlo intuito, l’essenza dell’arte.” Marco Lodoli, Diario 28 luglio 2000

LIRICO INCANTO

“Trattasi di un vero concerto jazz ed in quanto tale l’ambizione al voler modificare la forma originale della musica poteva essere forte. Max De Aloe ha viceversa compreso che jazz ed Opera Lirica sono legati da quel sottile filo fatto di storia e di cultura, di migrazioni e di linguaggi che hanno unito i continenti ben prima che trombe e sassofoni invadessero le strade di New Orleans. Per questo, assieme ai colleghi di questo stupendo viaggio musicale, Max De Aloe ha colto nelle belle melodie di Leoncavallo, Verdi, Puccini l’essenza di una musica che vuole, come da sempre è stato, parlare al mondo di una umanità viva e dinamica. Umanità che ha portato la musica fuori dai confini Italiani e che oggi ce la rimanda carica di echi e riverberi d’oltreoceano.” Paolo Fresu

OLIVIER MESSIAEN ( 1908 -1992)QUATUOR POUR LA FIN DU TEMPS

“Ho composto questo quartetto per cercare scampo dalla neve, dalla guerra e da me stesso. Il maggior beneficio che ne trassi fu che in mezzo a trentamila prigionieri l’unico a non esserlo ero io.Una musica che culla e che canta, che è nuovo sangue, un gesto eloquente, un profumo sconosciuto, un uccello senza riposo; una musica delle vetrate colorate delle chiese, un vortice di colori complementari, un arcobaleno teologico. Musica di pietra, formidabile granito sonoro, irresistibile movimento d’acciaio, d’enormi blocchi di furore porpora, di ebbrezza gelata. Tecnica ritmica, ispirazione ritrovata grazie al canto degli uccelli: questa è la storia della mia vita (.....) Ci sono migliaia di modi per gettare la sonda nel futuro: io auguro a tutti i compositori di non dimenticare soltanto che la musica appartiene al tempo, che essa è parte del tempo come la nostra vita e che la natura è sempre bella, sempre grande, sempre nuova, sempre inesauribile di colori e suoni, di forme e ritmi e che è un esempio irraggiun-gibile tanto per lo sviluppo generale quanto per il continuo cambiamento, si che la natura è il modello più alto.” Olivier Messiaen

L’OPERA AL FEMMINILE - PAZZE D’AMORE

Due incontri dedicati all’opera lirica e alle sue grandi protagoniste: le donne. Appassionate,indifferenti, coraggiose, false, sante, inquietanti… le donne sono da sempre le vere protagoniste dell’opera in musica. Un viaggio nelle voci, nella musica e nelle immagini di grandi interpreti, ispirato alla figura femminile e ai mille volti della sensibilità umana. Fabio Sartorelli

IL VOLTO FEMMINILE NELLA PITTURADall’Afrodite di Cnido a Ginevra Benci, dalla Venere di Milo a Cecilia Galerani, dalla Gioconda a Olga Koklova, da Prassitele, a Leonardo, a Picasso: vicende dell’immagine del volto di una donna nella storia dell’arte.Luigi Zanzi

IL GIARDINO DI GIULIO CACCINI - Caccini e lo “stile nuovo”. Con musiche di Barbara Strozzi, Giulio Caccini, Kapsberger, Miniscalchi, Francesca Caccini, Bellerofonte Castaldi

Caccini fu prima di tutto un grande cantore e con il canto seppe toccare direttamente il cuore degli uomini per far loro vivere tutte le passioni in un coinvolgimento totale. Per arrivare a un tale risultato non esitò a distruggere tutto l’edificio del contrappunto medioeva-le che nessuno aveva osato mettere in discussione prima di lui. Questa rivoluzione ha avuto enorme influenza in Europa. Caccini cantava da solo, accompagnandosi col chitarrone. Questo modo di cantare era secondo lui il solo che permettesse al cantante di liberarsi da ogni costrizione ritmica o contrappuntistica per raggiungere una totale libertà di interpretazione e trovare quella “nobile libertà del canto” di cui egli parla nei suoi scritti teorici.“Proprio quando ci si avvia a ricercare le condizioni di esecuzione cosiddette autentiche mi è parso importante ridare vita a una prassi interpretativa che solo le musiche tradizionali hanno avuto la saggezza di conservare.” (Marco Horvat)

LES LIAISONS DANGEREUSES

Lo spettacolo si ispira all’avvincente intreccio di seduzione, tradimenti, sotterfugi e passioni del famoso romanzo epistolare omonimo di Choderlos de Laclos. Le attrici si alternano ai due clavicembalisti in un ritmo incalzante che mette in scena la società libertina e la condizione delle donne sullo sfondo dell’aristocrazia parigina del Settecento alle soglie della Rivoluzione Francese. Il Visconte di Valmont, protagonista della trama, è rappresentato da un pupazzo che si anima quando “indossato” dalle attrici. L’astuta e perfida Madame de Merteuil, la giovane Sophie, la perbenista Madame de Volanges e la virtuosa ed appassionata Presidentessa di Tourvel sono i personaggi femminili che raccontano la parabola di Valmont, culminante nella sua morte, in un mosaico di confessioni che descrive i crudeli paradossi della condizione femminile. Il repertorio musicale attinge a tutta la letteratura europea dell’epoca con trascrizioni ed arrangiamenti realizzati ad hoc ed una interpretazione nello spirito dello Sturm und Drang. Durata: 75 minuti

INTORNO A ”L’INCORONAZIONE DI POPPEA” DI CLAUDIO MONTEVERDI

Un anno prima della sua morte, avvenuta nel 1643, va in scena a Venezia l’ultima opera del sommo Claudio Monteverdi, su libretto del poeta Francesco Busenello. L’opera racconta la straordinaria storia d’amore tra l’imperatore Nerone e la bellissima Poppea, in un avvincente intreccio in cui la ragione di stato si mescola all’arrivismo ed alla gelosia, fino all’intervento di Amore, deus ex machina.Vogliamo presentare alcuni tra i brani più rappresentativi del capolavoro monteverdiano, collegati tra loro dal racconto delle parti man-canti, affidato alla voce recitante. Gli strumenti del Basso Continuo, oltre ad accompagnare i cantanti, legheranno le varie scene con im-provvisazioni ed arrangiamenti tratti dal repertorio strumentale veneziano coevo dandole una veste “da concerto”.

INTORNO A “GLI AMORI DI APOLLO E DI DAFNE” DI FRANCESCO CAVALLI

Grazie all’inventiva immediata e ricca di contrasti della musica di Cavalli ed al complesso intreccio del magnifico libretto di Busenello quest’opera risulta a tutt’oggi il primo esempio dello stile veneziano. L’affermarsi di questo nuovo stile coincise con la nascita, nel 1637 a Venezia, del Teatro San Cassiano, primo teatro lirico a pagamento aperto al pubblico. Da quel momento la musica teatrale non fu riservata solo alle classi più abbienti, ma anche a un pubblico più vasto, che subito apprezzò il nuovo approccio ed il nuovo gusto. L’opera narra le peripezie del dio Apollo innamoratosi perdutamente della ninfa Dafne, la quale per sfuggirgli chiede al padre, il fiume Peneo, di trasformarla in un lauro. I musicisti della Nuova Fabbrica dell’Opera Barocca ne presentano le migliori pagine.

“OMAGGIO A LISA CRISTIANI”L’opera per violoncello di Felix Mendelssohn- Bartholdy

Lisa Cristiani fu l’unica donna violoncellista nella prima parte del XIX secolo. Nata nel 1827, fece un sensazionale debutto all’età di 18 anni e girò trionfalmente l’Europa come concertista, accompagnata da uno dei più celebri violoncelli di Stradivari, oggi conosciuto appunto come “Cristiani”. La violoncellista, che certo doveva possedere doti eccezionali, morì di colera, ad appena 26 anni, nel 1853.Durante queste tournée, nel 1845, ebbe ad inaugurare la stagione di musica da camera della Gewanhaus di Lipsia suonando con il pianista Felix Mendelssohn- Bartholdy e in questa occasione il concerto fu aperto con il Lied ohne Worte che il compositore le aveva dedicato.È significativo che Mendelsshon abbia scritto questo pezzo per la Cristiani. Certamente testimonia il suo fiuto per artisti di valore e il suo incessante sforzo come operatore culturale, per dirla con le parole di oggi.Ed è questo il Mendelssohn che vogliamo ricordare, a duecento anni dalla nascita: non solo il grande compositore che tutti conosciamo ma l’ideatore, il promotore di eventi, lo scopritore e il valorizzatore di talenti.

INTORNO A “LA CALISTO” DI FRANCESCO CAVALLI

Fra tutti i libretti di Faustini La Calisto, composta da Francesco Cavalli nel 1651, è ritenuto il più originale, eccentrico, dai tratti comici e persino surreali. Narra del tentativo roccambolesco di Giove di sedurre la ninfa Calisto che, consacrata a Diana, è votata alla castità. Per sedurre l’ingenua Giove pensa di prendere le fattezze di Diana (mutando pure registro vocale); Calisto si lascia sedurre, poi incontra la vera Diana e vorrebbe continuare con i già assaporati piaceri ma Diana, ovviamente si sdegna. Diana invece ha messo gli occhi sul pastore Endimione… Alla vicenda Faustini pone una conclusione ascetica: trasforma Calisto nella costellazione dell’Orsa maggiore, affinché Giove ne possa incessantemente godere i favori senza scendere sulla terra. Cavalli compone per questo intreccio pagine tra le più memorabili del Seicento italiano.

“LA BELLE DANSE”: DANZE DI TEATRO E DI SALA NELLA FRANCIA DEL SETTECENTO

La danza accademica del Settecento era chiamata la belle danse; la tecnica era comune ai salotti ed al palcoscenico ed è stata tramandata attraverso un sistema di notazione coreografica inventato da Pierre Beauchamps e Raoul-Auger Feuillet alla corte di Luigi XIV. Gli allievi della Nuova Fabbrica dell’Opera Barocca eseguono un programma di danze di corte e di teatro scelte nel repertorio della famosa M.lle Guiot; nei duetti e negli assoli coreografati da Louis-Guillaume Péour e ricostruiti dalle partiture originali, l’eleganza, il carattere e la misura della danza francese rivivono alla Badia di Ganna in un programma insolito e divertente.

NEL CHIARO DEL BOSCO: UNA VOLPE, UN GALLO E TRE MONACI...

Come il chiostro raccoglie lo spazio “chiaro” nel confine d’ombra delle colonne , così il bosco si viene definendo col prato che il sole scopre a chiaro nel fluire del tempo. Ricercare il chiaro del bosco è cercare il luogo di rivelazione, di incontro e fondazione della nostra storia.Con la maestria degli attori, il fascino della musica e il canto degli astanti nel teatro della Badia di Ganna .... E’ l’alba, risuona il canto del gallo, sul palcoscenico/prato, nella luce del meriggio entra e passa la volpe con in bocca il gallo: tre monaci disquisiscono.....Inizia così il racconto che si fa storia dell’Abbazia e lo stupore si acquieta nel canto delle pietre che sgorgano la gloria di uomini e santi( S. Gemolo). Che non hanno perso la testa nel buio del bosco. Paolo Zanzi

La stagione della Badia di Ganna di quest’anno è complessa: tante discipline artistiche, la musica, il teatro, la danza, la poesia , la pittura, concorrono a definire un tema dominante. Il filo conduttore, diversamente articolato nei tanti appuntamenti, è la presenza femminile nell’arte. La donna è stata nel tempo considerata musa ispiratrice per le arti, in ossequio alla vulgata filosofica che ne sanciva la naturale inferiorità. Ma la presenza creativa in tutti i campi artistici e in tutti i tempi si è espressa, nonostante le culturali avversità, con opere vibranti di grande rilievo.Con la nostra stagione cerchiamo di dare voce ad alcune manifestazioni artistiche femminili contemporanee e del passato.Ritroveremo musiche di compositrici seicentesche, rileggeremo la presenza femminile nell’opera lirica dell’ottocento, leggeremo opere letterarie esaminate dal punto di vista delle protagoniste femminili. Ascolteremo le voci tra le più belle e nobili della nostra epoca.Particolarmente significativa, tra queste, quella della poetessa Tunisina Amel Moussa che proviene da un mondo dove è forte e talvolta drammatico il problema dell’emancipazione femminile.Nel programma si intrecciano anche altri temi come la celebrazione di centenari di grandi musicisti: il duecentesimo anniversario dalla nascita di Mendelssohn e il centesimo di Messiaen. Per essere precisi il centenario cadeva nel 2008, anno nel quale abbiamo concepito questo programma. A luglio, nell’atmosfera magica del chiostro, il teatro di Zanoletti, metterà in scena una “Sacra Rappresentazione”, accompagnata da musiche Medioevali, che percorrerà i tratti salienti della nascita della Badia di S. Gemolo. Essa è il frutto di una colossale ricostruzione della storia del monumento che ci ospita e un momento di coinvolgimento della Comunità Locale che ha sempre dimostrato di amare il luogo che più la rappresenta.

Luigi Pilastro, vicepresidente e coordinatore

Mentre le difficoltà del nostro momento storico investono ogni campo dell’attività umana, quindi anche la programmazione culturale, l’Associazione Amici della Badia raddoppia il numero degli appuntamenti rispetto alla scorsa stagione, non senza una punta di orgoglio. Grazie al rinnovato sostegno della Provincia di Varese, dei nostri sponsor ed al gemellaggio con la Nuova Fabbrica dell’Opera Barocca - corso internazionale del Civico Istituto Musicale Brera di Novara - l’alto livello artistico dei nostri ospiti si sposerà con una program-mazione di grande interesse culturale, senza trascurare la godibilità dell’ascolto. Non solo musica antica ma anche romanticismo, musica del ‘900, jazz e spettacoli in forma scenica e semi-scenica.Il repertorio più antico eseguito su strumenti originali è ampiamente rappresentato, come già accade da qualche anno: dall’apertura della stagione con l’Ensemble Faenza diretto da Marco Horvat all’appuntamento di Aprile con lo spettacolo Le Relazioni Pericolose presentato dall’Ensemble La Terza Prattica. La musica e la danza antiche sono anche protagoniste dei quattro appuntamenti della nostra stagione giovanile, nella quale i giovani professionisti della Nuova Fabbrica dell’Opera Barocca presentano vari percorsi attraverso l’opera del ‘600 e la danza del ‘700.Abbiamo voluto dedicare due appuntamenti alla grande musica romantica e contemporanea: un omaggio a Felix Mendelssohn-Bartholdy a 200 anni dalla sua nascita ed un omaggio alla toccante avventura umana testimoniata dalla genesi del Quatuor pour la fin du temps di Olivier Messiaen. Il concerto mendelssohniano è dedicato a Lisa Cristiani, prima grande virtuosa di violoncello, strumento che fino a quel momento si riteneva inadatto al genere femminile.In Luglio ci aspettano due momenti molto suggestivi, incorniciati dall’atmosfera che il chiostro della Badia di San Gemolo evoca nelle sere d’estate. La Sacra rappresentazione Una volpe, un gallo e tre monaci, a cura della compagnia dell’Eremo di Antonio Zanoletti, ripercorre i tratti più salienti della storia della Badia di Ganna fin dalle sue origini; l’armonica cromatica di Max De Aloe rivisita in chiave jazzistica alcune tra le arie più famose del nostro repertorio operistico.

Massimiliano Toni, direttore musicale