Art&Motion: il catalogo

IV MOSTRA INTERNAZIONALE D’ARTE CONTEMPORANEA

“Quando La Materia si Rigenera ad Arte”

CON IL CONTRIBUTO DI:

9-15 luglio 2015 Villa Bondi, Marina di Pisa

CON IL PATROCINIO DI:

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AGOSTO/SETTEMBRE litorale pisano

2 Giugno

ASSOCIAZIONE DI ULTRACINQUANTENNI

PisAPROVINCIA DI PISA

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Image Courtesy ofExit Enter

Eccoci nuovamente lungo il nostro Litorale Pisano ai nastri di partenza dell’ atteso Evento Artistico Internazionale giunto qui alla sua IV Edizione.Non ci ha delusi nemmeno quest’anno la grande risposta di adesioni di artisti provenienti da tutto il mondo. La comunione di intenti, la volontà di operare in maniera seria e professionale viene ricambiata con crescente fiducia ed affezione ed è bello lasciar che sia questo a parlare al posto nostro. Benvenuti allora a tutti coloro che hanno scelto anche quest’anno di riempire di colore ed emozioni il nostro splendido territorio. Un ringraziamento agli Enti: Regione Toscana, Provincia e Comune di Pisa, Università di Pisa, Confcommercio, Navicelli S.p.a. associazione 50&PIÙ che con il loro Patrocinio ci hanno dimostrato ancora una volta la loro fiducia e collaborazione. In particolare un ringraziamento alla Fondazione Pisa ed agli Enti e Associazioni che insieme a noi fanno parte del cartellone “ Marenia non solo mare “, che contribuiscono con il loro sostegno alla realizzazione di questo evento culturale sul Litorale. Ma mi sia consentito un caloroso grazie ai Soci, Maria Chiara Mura, Nadia Spita, Isabella Mura , Antonio Farnesi ed all’“instancabile” consigliere Luigi Zucchelli, promotori ed attuatori di questo evento e a tutti coloro che non solo a parole ma nei fatti hanno contribuito alla realizzazione di questa quarta edizione della mostra.

PRO LOCO LITORALE PISANO Il Presidente Alessandro Nundini

Welcome everybody to the fourth edition of the annual art event in the Pisa Coast.Even this year we received high volume of requests from all over the world to participate to this innovative concept. The efforts, the enthusiasm and the collaboration came with the trust that the artists, visitor and guests put on our project, and we are very proud to share this with you to raise awareness for our territory. Thanks to Tuscany Region, Province of Pisa, Council of Pisa , University of Pisa, Confcommercio , Navicelli S.p.a. for the patronage and the cooperation. An important thanks to the members of Pro-Loco of Litorale Pisano Maria Chiara Mura, Nadia Spita, Isabella Mura, to the councillor Luigi Zucchelli, promoters and indispensable part of this event and all those who have contributed to the realization of this fourth edition of the show.

PRO LOCO LITORALE PISANO The President Alessandro Nundini

Saluto del Presidente

La Mostra

Le Emozioni sono come colori nella nostra vita. Ne siamo alla continua spasmodica ricerca, in ogni istante ,in ogni gesto. Ogni no-

stra azione , movimento o scelta viene condizionata da esse e allo stesso tempo ne provoca. Le cerchiamo come cartina tornasole nel

capire le persone , nel fare una scelta, nel creare un opera d’arte o nel riconoscerla: esse sono ,consapevoli o no, presenti e vive in ogni

attimo sensibile della nostra esistenza tanto quanto il respirare. Di certo mai come ai nostri giorni si avverte la necessità di procurarle,

goderne ed esternarle fino a comparteciparle come prova di essere vivi e di esistere.

La ricerca della felicità, del sorriso del senso dell’esistenza nell’essere umano passa attraverso di loro e per quanto possano essere

effimere, sono l’unica voce forte in grado di convincerci di cosa siamo.

Alla quarta edizione della Mostra Internazionale d’arte contemporanea, ”Quando la Materia si rigenera ad Arte” , lasceremo ai nostri

artisti il compito di interpretare e rappresentare il tema “Art&Motion” sotto qualunque aspetto ritengano più vicino alla propria

creatività e sensibilità.

Emotions are colors in our lives. We are constantly seeking for them, in every moment, in every gesture. Our actions, movements and

choicoes are conditioned by them and at the same time caused by themselves. We try to understand people, to create piece of art. The

emotions are aware, present and alive in every moment of our lives as important as breathing. The pursuit of happiness, the smile of the

human being, pass through the emotions and the emotions may be ephemeral, the only strong voice able to convince us of what we are.

The fourth edition of the International Exhibition of Contemporary Art, “When the material transform into art”, will ask to the artists to

represent the theme “Art & Motion” for any aspect deemed closer to their creativity and sensitivity.

Osp

iti

“IL VOLO”olio su tela

Alberto Berti (IT)

Pittore, grafico incisore, designer, progettista.Nato a Jesi il 26 Maggio 1938, inizia giovanis-simo riproducendo le opere dei grandi mae-stri. Laureato in Giurisprudenza a 22 anni, si trasferisce a Pisa dove frequenta gli studi di Giordano Viotto e Alessandro Volpi.Realizza negli anni importanti mostre per-sonali a Pisa, Roma (il Babbuino), Volterra, Montecatini, Verona (Ghelfi), Il Cairo, Hel-sinki. È presente in collettiva al Coliseum di New York, all’Italian Pavillon di Tokio, a Ben-gasi e Tripoli.Ama viaggiare. Dal 1972 al 2005 conosce tutte le avanguardie artistiche internazionali.1983-Accademico effettivo dall’Accademia Nazionale delle Arti dell’incisione.Come designer di oggettistica inizia nel 1992 una collaborazione con la Società Guzzini di Recanati, per il cui 90°anno di attività realizza uno dei 100 progetti di Food Design presen-tati nella mostra di circuito internazionale e nel catalogo in cui figurano, tra gli altri, Gae Aulenti, Cleto Munari, Anna Deplano, Nor-man Foster, Giugiaro Design, Lovegross Ross, Renzo Piano, Philippe Stark, Studio Sottsass Associati.

Alberto Berti was born in Jesi in 1938, he starts very young to paint reproducing the masterpieces of the great Masters. Graduated in Law at 22 years, he moved to Pisa in 1967, where he attended the studios of Giordano Viotto and Alessandro Volpi. He realized important solo exhibitions in many cities: Roma (il Babbuino), Volterra, Montecatini,Verona (Ghelfi), Il Cairo, Helsinki. His artworks are in collection in New York (Coli-seum), in Italian Pavillon di Tokio, a Bengasi and Tripoli.From 1972 and 2005, during his travels, he made a series of journeys around the world and he came in

connection with all the internatio-nal vanguards. In 1983 he was named “Active Aca-demician” of the National Academy of the engraving arts”.In 1998 he started an active collabo-ration with the Company “Guzzini” of Recanati: he realised one of 100 projects of “Food Design” exposed in an international exhibition and in a catalogue among the projects of Gae Aulenti, Cleto Munari, Anna Deplano, Norman Foster, Giugiaro Design, Lovegross Ross, Renzo Pia-no, Philippe Stark, Studio Sottsass Associati.

“ OBIETTIVO RAGGIUNTO” olio su tela

“ L’ ATTESA”dettaglioolio su tela

Massimo Nardi (IT)

Massimo Nardi nasce in provincia di Pisa nel 1957. Per quarant’anni fa il pittore anche se l’amore per la fotografia, seppur poco pra-ticata, l’ha sempre avuto.Nel 2011 vende un vecchio fucile in cambio di una fotocamera usata Canon 1D marK III e da allora si dedica del tutto alla sua grande passione. Capisce che il genere di foto che più gli ap-partiene e’ la Street dando inizio così ad una nuova grande avventura :raccontare una storia in un solo scatto di gente comune in luoghi comuni. Espone al museo Carducci a Santa Maria a Monte (PI), alle Giubbe Rosse di Firenze, al Centro Culturale Arti Visive di Empoli – Fi-renze e a Pontedera ( PI ). Viene selezionato con 10 foto al prestigioso concorso Circuito Off di Lucca nel 2014 e nello stesso periodo vince la medaglia d’oro ad un concorso in-ternazionale a Parigi.

Massimo Nardi born in Pisa as a painter with a special passion for photography. In 2011 sold his rifle in exchange of a second hand Camera Canon 1D marK III e started to shoot pictures.Now he tells a story in a single picture, photo made ordinary people in clichés. He exhibited in Carducci in Santa Maria a Monte (PI), with a Redcoats in Florence, a Cultural Centre Visual Arts Empoli - Floren-ce each other in Pontedera (PI) and he also won the gold medal at an international com-petition in Paris.

Exit Enter (it)

Se si fosse parlato una decina di anni fa di Street Art nessuno avrebbe obiettato davanti alla riflessione ‘E’ un atto di Vandalismo’.Gli Street Artists sono sempre stati colpevo-lizzati di essere lo specchio del declino della società moderna, avendo per la gente la sola funzione di imbrattare strade e muri. Solo negli ultimi anni si e’ cominciato ad ap-prezzare quella comunicazione ‘facile’ e diret-ta a tutti, fruibile anche nella fretta cittadina.Definito da alcuni come ‘vandalismo intelli-gente’, la Street Art parla dove gli altri taccio-no, e lo fa con i mezzi che piu’ ci sono vicini: I muri.La Street Art, infatti, usa quegli stessi muri per esprimere condanne sociali condivise da tutti, con immagini e forme diverse ci rac-contano per le strade della citta’ cosa succede attorno a noi, parlando di quello che alcune gallerie non sono ancora riuscite a dire. Vandalismo o Arte, quello che è certo e’ che queste creazioni sono lontane dalle forzatu-re architettoniche di cui siamo vittime, a cui non basta una passata di bianco per cancel-larne le brutture. Il Team di Art Cafe London per il progetto artistico ‘Quando la Materia si rigenera ad Arte’ ha deciso di invitare uno street artist nostrano, che da mesi sta animando le strade della Toscana e non solo, disegnando linee leggere e forme semplici, emozionando con i suoi “omini” con i palloncini.

Per questa edizione della mostra Art&Motion, ExitEnter presenterà in anteprima un nuovo progetto su tela, dai temi metropolitani, con una rappresentazione del viaggio dentro la città assorbendone sensazioni, stimoli e tutte le emozioni.Uno studio sul movimento dentro una metro-poli, luogo per eccellenza dell’ attività umana frenetica, dove ogni giorno migliaia di perso-

ne interagiscono secondo i meccanismi che la società ci propone.Il paesaggio urbano è visto come un sistema vivente rappresentando elementi urbani ed elementi umani, quelle figure che sono frutto di percezioni, desideri ed emozioni che nella tela sono rappresentati come un linguaggio di proiezione metropolitano. Il tratto veloce e’ il risultato del gesto d’impatto

ExitEnterhttps://www.facebook.com/exit.enter.129?fref=ts

JamesBoyMALAGUEGNAfotografia tela

JAMESBOYIn questa avventura Marinese, abbiamo invitato un altro Street artist, che sta emer-gendo nel panorana Fiorentino: JamesBoy.James propone ogni progetto come inter-vento urbano, utilizzando le strade come galleria in cui l’unico critico d’arte sono le persone che vivono nella stessa città. Con la serie “Malagueña“ James boy si ispi-ra ad un flamenco composto da “Ernesto Lecuona, dove l’unico protagonista è l’im-magine femminile .Immagine che vive nella fantasia dell’artista, che non ha mai visitato queste terre e lascia che la musica lo trasporti, abbandonandosi ai sensi, immaginando e dando colori a la malagueña di Lecuona.Dalle strade alla tela.

Nadia SpitaArt Curator

www.artcafelondon.com

Jamesboy https://www.facebook.com/JamesBoyArthttp://jamesboyart.blogspot.it/

e selvaggio, stilizzato ma comprensibile con un uso del bianco e nero che ne esprime la forza. Un progetto che si accosta molto a quello che ExitEnter ci ha presentato per le strade e che fa parlare articoli di giornali e che, anche se iconograficamente opposto, ci ha conferma-to come in una giungla di immagini e suoni una vocina semplice e delicata può essere ac-

cattivante come un cartellone pubblicitario. Un gioco di segni semplici, primordiali, che riportano come tema principale il movimen-to e la città, che, sia come sfondo per creare quelle tanto annunciate sensazioni, sia come soggetto per la nascita di altre, che portera’ al risultato quello di far suscitare delle emozio-ni, delle domande.

Ospiti internazionali: marocco

Benjkan Salah, Benyaich Mohamed, Berhiss Abdelmalik, Elazhar Abdelkarim, Messari Said, Mostapha Romli. Originari del Marocco, sono loro gli arti-sti ospiti del Centro d’arte contemporanea d’Ifitry, (Essaouira Marocco), luogo in cui hanno vissuto e lavorato tutti a stretto con-tatto. Direttore del Centro è l’artista Mo-stapha Romli, ruolo che ricopre anche alla Biennale di Casablanca.

Benjkan Salah, Mohamed Benyaich, Berhiss Abdelmalik, Elazhar Abdelkarim, Messari Said, Mostapha Romli all from Morocco, they are the guests artists of the contemporary art center of Ifitry, (Essaouira Morocco), where they lived and worked all closely. Director of the Centre is the artist Mostapha Romli, who also holds the role Biennale Casablanca.

Mostapha Romli SENZA TITOLO

Benyaïch MohamedSENZA TITOLO

tecnica mista su tela


Berhiss AbdelmalikSENZA TITOLO

tecnica mista su carta

Elazhar AbdelkarimSENZA TITOLO


Messari SaїdSENZA TITOLO


Benjkan SalahSENZA TITOLO



Renzo Lulli (it)

Renzo Lulli che vive tra l’Italia ed il Ma-rocco, ha già curato nel 2014 per lo spazio SMS di Pisa un’esposizione di artisti ita-liani e marocchini, che hanno condiviso a Ifitry opere singole e collettive.Scultore del legno, presente dalla fine degli anni ‘90 con mostre personali e colletti-ve, sia in Italia che all’estero, attualmente collabora con il Centro di arte contempo-ranea di Ifitry e la Biennale di Casablanca.

Renzo Lulli lives between Italy and Morocco, in 2014 has taken care of the space SMS Pisa exhibition of Italian and Moroccan ar-tists, who shared in Ifitry exposure of indivi-dual and collective works.Wood sculptor, he exhibit sincee late 90’s with solo and group exhibitions, both in Italy and abroad, He is currently working with the Center for Contemporary Art and the Bien-nale Ifitry Casablanca.

“MELUSINA”legno di iroko “MELUSINA”

dettaglio

“lato 5”

“lato 1” “lato 2”

Aldo Filippi (IT)

Aldo Filippi è nato a Pontedera il 05-05- 1952. Dal 1978 risiede a Marti in provincia di Pisa, nel Comune di Montopoli in Val d’Arno.Dopo aver intrapreso gli studi presso l’I-stituto d’Arte di Cascina, nel 1974 va in America dove vi soggiorna per alcuni mesi (Providence, Boston e sull’Isola di Block Island-Rode Island), raccogliendo impor-tanti esperienze.Già da giovanissimo oltre al disegno, mani-festa grande interesse per la fotografia, disci-plina che lo affiancherà in tutte le esperienze artistiche e professionali. Nel 1975 si diploma presso l’Istituto Stata-le d’Arte di Cascina e dopo qualche anno decide di dedicarsi alla propria attività di ceramista nella sua bottega dove progetta, realizza e vende gli oggetti da lui prodotti, si specializza nell’arte della ceramica e si perfe-ziona nella foggiatura di manufatti a tornio.Nel 1981 ottiene il primo incarico scolastico presso l’Istituto Statale d’Arte “Petrocchi” di Pistoia fino al 1984 dove insegna intaglio ed ebanisteria e contemporaneamente mantie-ne attivo il laboratorio di ceramica insieme alla moglie.Nel 1986 ottiene l’immissione in ruolo sulla cattedra di discipline pittoriche presso l’Isti-tuto Statale d’Arte “F. Russoli” di Pisa.

Aldo Filippi, was born in Pontedera in1952.After finishing his studies in 1974 he left to America, where gathered valuable art experience and after his graduation he de-cided to focus his work as a ceramist.The matters which performs the function of teacher-related discipline qualification are: Painting and decorative painting, graphic design, graphics lab, photo lab, vi-sual education.In the first 80 years has been working as a freelance photographer as a contributor to the Journal the Tyrrhenian, drafting of Pontedera.In 1986 he receive the chair of art at the State Institute of Art “F. Russoli “of Pisa where he is still teaching as well as conti-nuing his carrer in art.

Stele, 2008legno di cipresso

Forme, 2004legno di cipresso

Stele, 2008legno di cipresso

Massimo villani (IT)

Nasce a Cecina (Li) nel 1959. Studia all’ Istituto d’arte di Volterra e all’Accademia di Belle Arti di Firenze. Insegna arti plastiche all’ Istituto d’Arte di Pisa.

Vive e lavora a Cecina.Inizia l’attività espositiva nel 1978 con “Poeticamaranto” a Genova.Mostre collettive dal 1983 al 1997 Mostre personali dal 1984 al 2007, tra le

tante ricordiamo nel 1985 “modifican-do la città”, Palazzo Strozzi, Firenze; nel 1999 “Collettiva pittura e scultura”, Mia-mi Beach, Florida, USA.Molte le opere esposte in spazi pubblici: tra le tante ricordiamo nel 1985 “Figura”, marmo, Cecina (Li);nel 2011 espone alla Galerie à Coté de l’ Agence di Alfonso Giannone, Parigi; nel 2007 “ Torso”, marmo, Sagunto, (Spagna).

Villani was born in Cecina (Li) in 1959 where he lives and workssHe studied at ‘Art Institute of Volterra and the Academy of Fine Arts in Florence and now he teaches visual arts at ‘Art Institute of Pisa.The first exhibtion is on 1978 with “Poeti-camaranto” in Genoa.Among his solo exhibition in 1985 he exhi-bited inPalazzo Strozzi, Florence with ‘Changing the city’ exhibition, then in 1999 with “Collective Painting and Sculp-ture” at Miami Beach, Florida, USA.Many of the works are exhibited in public spaces. In 2011 he exhibited at the Gale-rie à Coté de l ‘Agence Alfonso Giannone, Paris; in 2007 “Torso”, marble, Sagunto (Spain).

Roberto Martini (IT)

Roberto Martini è nato a Lucca nel 1960.

Dal 1987 è docente di ruolo presso l’Istituto

Statale d’Arte Franco Russoli di Pisa dove

insegna Educazione Visiva e Progettazione

Grafica.

Dal 1983 al 1993 ha partecipato a numerose

mostre nazionali di pittura, prodotto instal-

lazioni (Lucca, Villa Bottini 1987 e 1988)

vinto concorsi nazionali (Casa di Dante

Firenze 1983, Expo di Bari come rappre-

sentante ABBAA di Firenze 1983, Conte di

Milano 1983, Filattiera 1983, Sestri Levante

1985), collaborato con continuità con galle-

rie di arte contemporanea con mostre per-

sonali (Omoni, Galleria il Sagittario Sestri

Levante 1984, Il tempo non esiste Galleria

Arte Oggi Livorno 1990.

Nel 2001, con l’apparecchio Audio Ana-

logue MAESTRO CD PLAYER ha vinto

il premio PEN (Giappone) come uno dei

dieci migliori oggetti di design applicato

all’alta fedeltà.

Dal 2010 al 2014 collabora come grafico

con l’International Office dell’Università di

Pisa e dal 2014 Come fotografo e designer

per la ditta di alta fedeltà M2Tech.

Roberto Martini was born in Lucca in 1960.Since 1987 he is a teacher of Visual Educa-tion and Graphic Design at the Art Institute Franco Russoli of Pisa.From 1983 to 1993 he participated in nume-rous national exhibitions of painting, pro-duct installations (Lucca, Villa Bottini 1987 and 1988) won national competitions, wor-ked continuously with contemporary art gal-leries. In 2001, with the device Audio Ana-logue MAESTRO CD PLAYER won the PEN (Japan) as one of the top ten design objects applied to high fidelity.From 2010 to 2014 he worked as a graphic designer with the International Office of the University of Pisa and from 2014 As a pho-tographer and designer for the firm’s high-fidelity M2Tech.

“Muro dei regni dei morti”

“Regno dei morti, le dimore”

Cantiere Nuovo (IT)

Punto D’incontro Punto d’Incontro è l’opera con cui Luca Serasini e Nico Malvaldi dell’associazio-ne Culturale Cantiere Nuovo di Mari-na di Pisa, partecipano alla IV Mostra di Arte Contemporanea Internazionale: Art&Motion. Il progetto nasce dalla voglia di rigenerare e riunire la comunità, oltrepassando lo stallo creato dalla difficoltà di vedere il successo di tutti come un successo anche proprio.Pun-to d’Incontro mescola le identità dei citta-dini e commercianti locali, partecipanti al progetto Vita Tua, Vita Mea (*) e le mostra come una sola. Creando simbolicamente una visione artistico-contemporanea della stessa Identità’ di una comunità che vuole lavorare, muoversi e vincere, insieme. (*)Vita Tua, Vita Mea, (in esposizione dalla fine di luglio sul lungomare marinese. Info a www.cantierenuovo.org) Con questo titolo l’associazione culturale Cantiere Nuovo vuole partecipare al pro-getto internazionale InsideOut che dà la possibilità a chiunque di sostenere con il proprio ritratto una causa che gli è cara e che vuole condividere con altri. In contrapposizione al detto mors tua, vita mea dove si esalta il prevalere sul prossimo, il Cantiere Nuovo e coloro che partecipa-no al progetto, si schierano dalla parte di chi vede nella complicità e nel supporto del prossimo, il giusto modo d’interpretare la vita della comunità e del paese.

In occasione dell’evento “Art&Motion” l’associazione Cantiere Nuovo darà vita ad un’istallazione originale creata apposita-mente per la manifestazione: un collage su carta di volti in retinato b/n.

Michela Radogna (IT)

“I’M”olio su tela

“RAKU”acrilici e pasta espansa su tela

Michela Radogna Anelli pisana pittrice scultrice ceramista.Il prof. Nicola Micieli l’ha inserita- unica donna.nella mostra “Scultura a Pisa nel secondo novecento” con prefazione di Enzo Carli (1983)Dalla sua prima personale 1977, porta avanti la sua toscanità evidenziata nella personale a Volterra Palazzo dei Priori 1992.Ha lavorato per lunghi anni con la Galle-ria Prato dei Miracoli diretta da Jolanda Pietrobelli, cheha presentato in aprile 2015 la personale “Terre”patrocinata dal Comune di PisaCon la Galleria Movimento Arte del XXI secolo di Savona diretta dal Prof. Aldo Ma-ria Pero ha stretto un rapporto di amicizia e di lavoro, come con ArtCafèLondon

Michela Radogna Anelli is painter, sculptor and ceramist living in Pisa.She is the only woman who joined in the exhibition “Sculpture in Pisa in the late twentieth century” organised by prof. Ni-cola Micieli (preface by Enzo Carli , 1983).From her first exhibition in 1977, she con-tinues the concept of Tuscany on her solo exhibition in Volterra at Palazzo dei Priori 1992. The last exhibition has been in April 2015: “Terre” sponsored by the Council of Pisa.Michela Radognastudio: Via Bovio 30 of Pisa

“MICROSCOPHIC- HUMAN DESIGN”grafica 2d, opalina luce al neon

Nata a Kansas City U.S.A. nel 1975.Vive e opera a Pisa.Ha compiuto studi artistici e scientifici:Laurea in Design, Politecnico di Mila-no. PhD “Innovative Tech. of Informatic, Communication, Engineering & Robotics” Scuola Superiore Sant’Anna, Pisa. Docente di Design, Accademia di Belle Arti, Catan-zaro. Docente di Linguaggi Multimediali, Accademia di Belle Arti, Carrara.Membro fondatore del Laboratorio di Cul-tura Digitale, Università di Pisa.

Elvira Todaro (IT)

Principali mostre:Biennale di Venezia. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica. Fuori Salone del Mobile, Milano. Future Film Festival, Bologna. Ville Europèenne des Sciences, France. Festival della Creativi-tà, Firenze. Museo industriale Piaggio, Pon-tedera. “Enaction in Art”, France. ICHIM, Canada. Museo Nazionale San Matteo, Pisa. Museo di Baynun, Yemen. Chinese Film Festival, Leopolda, Pisa. Mostra “Rosso Fio-rentino, Rosso Vivo”, Volterra.

Elvira Todaro was born in Kansas City U.S.A. in 1975. She got her Degree in Design, Politecnico di Milano and now she works and lives in Pisa.She got her PhD “Innovative Tech. of Infor-matic, Communication, Engineering & Ro-botics “Scuola Superiore Sant’Anna, Pisa. She is professor of Design at the Academy of Fine Arts, Catanzaro, Professor of Languages Multimedia, Academy of Fine Arts, Carrara. and the founding member of the Laboratory for Digital Culture, University of Pisa. Major exhibitions: Venice Biennale. Venice International Film Festival, Fuori Salone del Mobile, Milano. Future Film Festival, Bolo-gna. Ville Europèenne des Sciences, France. Festival della Creatività, Firenze. Museo in-dustriale Piaggio, Pontedera. “Enaction in Art”, France. ICHIM, Canada. Museo Na-zionale San Matteo, Pisa. Museo di Baynun, Yemen. Chinese Film Festival, Leopolda, Pisa. Mostra “Rosso Fiorentino, Rosso Vivo”, Volterra.

Ospiti internazionali

Hao Jia (cina)SPERANZA

pittura ad olio

Nato il 7 Febbraio 1985 A Jixi (Hlj) in Cina. Ha Frequentato Luxun Academy Of Fine

Arts in 2005/2009 (Cina ) Attualmente Frequenta L’accademia Di Belle Arti di

Carrara in Italia.

SEUNGWAN PARK (COREA DEL SUD)“LA TUA NOSTALGIA DIVENTA UN FIORE I”(2013)marmo bianco scolpito e pittura ad olio su tela.

Nato a Pusan in Corea del sud, il 24 marzo 1986. Frequenta l’Accademia di Belle Arti di Carrara.

Ospiti internazionali

Ximeng LinVAGANDO NEL MARE

(INCOMPIUTA)china e matita su carta

HU HUIMING (CINA) CHI È IL PADRONE

pittura ad olioNata il 16 Ottobre 1990 a Jingdezhen (JX) in Cina, vive a Carrara. Ha fre-

quentato Beijing Forestry University in 2009/2010 (Beijing, CHINA). Attual-mente frequenta l’Accademia di belle

arti di Carrara.

Luciano Papucci (IT)

“ENERGIA 2”tecnica mista su pannello

“ENERGIA 1”tecnica mista

Luciano Papucci nasce a Pisa .Inizia a di-pingere da autodidatta perfezionando poi la sua tecnica e la sua conoscenza all’Ac-cademia di Pittura e Disegno del maestro Bruno Pollacci.

Frequenta assiduamente alcuni tra i più rappresentativi artisti toscani affinando la tecnica pittorica concentrata in una ricer-ca di equilibrio cromatico e compositivo.

“[…]La prima ricerca del pittore è nella spiritualità , il suo è un modo per onorare e conoscere ciò che c’è al di là dell’umana competenza e delle umane convinzioni[…] (Loredana Spadolini)

Luciano Papucci was born in Pisa. He starts as a self-taught painter improving his technique to the AC of the Academy of Painting and Drawing wth Bruno Pollacci.

The first search of Papucci is spirituality, in his own way to honor and to know what is beyond human competence and human beliefs [...] (Loredana Spadolini)

Con

cors

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Regolamento Concorso

REGOLAMENTO PARTECIPAZIONE MOSTRA A MARINA DI PISALUGLIO 2015

PARTECIPAZIONEI mezzi espressivi a disposizione degli artisti per la partecipazione alla selezione sono: installazioni, sculture, disegni, grafica, fotografia,

pittura, video arte e tutto quello che l’artista riterrà opportuno ai fini della rappresentazione del tema assegnato.Gruppi o progetti a più mani sono i benvenuti.

SELEZIONE OPERELa selezione dell’opera presentata avverrà in base all’attinenza alle seguenti linee giuda:

TEMA arte ed emozioni

CONCEPTLe emozioni, la loro ricerca,la loro espressione attraverso l’arte e l’atto artistico

MEDIAQualunque mezzo espressivo ritenuto più idoneo alla rappresentazione del tema

PREMITutti i Partecipanti riceveranno un Attestato di Partecipazione rilasciato dalla Pro Loco Litorale Pisano.

È prevista una selezione all’interno dell’evento che darà diritto agli artisti più meritevoli di esporre una settimana in una galleria a Londra. In alternativa dietro previa richiesta sarà possibile esporre in una delle sedi ufficiali degli Enti Istituzionali patrocinanti che

daranno la loro disponibilità.

“ORECCHINI”Acrilico su telaDim: 137x89 cm

“TOLKER”Acrilico su telaDim: 137x89 cm

Massimo Nardi

“CAVALLI”olio su tela

Dim: 163x133 cm

Barbara Borghini

“SENZA PAROLE: ALIENAZIONE”ceramicaDim: 35x48x35 cm

“MASCHERONE 2000”ceramicaDim: 25x40x10 cm

Beatrice Gaggero

Dario Sgarzini

“ARIANNA SEI TU STESSA IL LABIRINTO”

acrilico su polistiroloDim: 55x65 cm

“NON TEMERO’ ALCUN MALE”acrilico su polistirolo

Dim: 80x70 cm

Elio Lutri

“GYMNOPEDIE N° 1”Acciaio inox, cianoacrilato, materia-le tessile e pittura acrilica su tela.Dim: 60x120 cm

“GYMNOPEDIE N° 1”dettaglio

“OMBRELLO CHIUSO”olio su tela

Dim: 70x40 cm

Monica Spicciani

“SIGARO EM LISBOA” olio su telaDim: 60x70 cm

“HIPNOS”Terracotta patinata

Dim :30x25x40 cm

Peppe Miceli

“PIATTO DI SALOMÈ”Ceramica e terracotta patinataDim: 42x42x45 cm

“M&Y”Acrilico su telaDim: 100x150 cm

“M&Y”dettaglio

Ramona Ranalli

Stefania Sammarro

“ALICE/LA TAZZA VUOTA”Stampa su forex/ o telaDim: 50x70 o 70/100 cm

“VISO DI PIETRA SCOLPITA”Stampa su Forex /o TelaDim: 50x70 cm

SENZA TITOLOAcrilico su carta

per impressione direttaDim: 120x90 cm

Thompson Pereira da Costa

Doodles Evolution

“CITTÀ”disegno su cartoncino, inchiostro, acrilico, articoli di giornale, biglietti del bus, carta adesivaDim: 50x70 cm

“PAESAGGIO IN VIAGGIO”disegno su cartoncino, inchiostro, acrilico, articoli di giornale, biglietti del bus, carta adesivaDim: 50x70 cm

“CITTÀ”dettaglio

“ INCONTRO”encausto su tavola

Dim: 50x70 cm

“ARLECCHINO”encausto su tavola

Dim: 50x70 cm

Fernanda Pasini

www.artedelxxisecolo.it

Silvio Franzini

“MYSTERIUM”Smalto e sabbia su tela

Dim :80x80cm

“FORME DANZANTI”Acrilico su telaDim: 80x80 cm

“VOGLIO ANCORA SOGNARE”olio su tela

Dim: 90x90 cm

“LA CUSTODE DELLA CULTURA”

olio su telaDim: 90x90 cm

Giovanna Crescini


“IL PECCATO ORIGINALE”radica di faggio, acciaio nero

Dim: 147x4x105 cm

“IL VOLO DEL DRAGO”radica di castagno, acciaio inoxDim: 156x40x192 cm

Fabio Giorgio Salvi

Giancarlo Delmastro

“L’ALBA DEL MONDO” tecnica mistaDim: 90x80 cm

“AUTUNNO” tecnica mistaDim: 90x120 cm


“LA DORMIENTE”tecnica mista su cartone

Dim: 50x70 cm

Mirella Ghersi

“L’ABBRACCIO”tecnica mista su cartone

Dim: 70x50 cm

Patrizia Testoni


“IO E TE NELL’UNIVERSO ”tecniche miste su tela

Dim: 50x40 cm

“MAGIA AL FIUME ”tecniche miste su tela Dim: 70x90 cm

“ TO OVERSHOOT ”multimedialeDim: 56x70 cm

“ INSTALLAZIONE A MURO ”multimediale

Diam: 70 cm

“ INSTALLAZIONE 2012 ”multimediale

Dim: 55x90x90 cm

Vito Sardano

“CONTADINE”olio su tela

Dim: 50x70 cm

“SUONATRICE DI CHITARRA”olio su tela

Dim: 50x70 cm

Dario Ferrante


“NAVIGARE”olio su tela

Dim: 130x130 cm

“TRACCE DI INFINITO”olio su tela

Dim: 130x130 cm

Pietro Daresta

“ALBA”trittico

Dim: 44x32 cm

“MEZZOGIORNO”trittico

Dim: 44x32 cm

“NOTTE”trittico

Dim: 44x32 cm

Romeo Manzoni


“FARFALLE”Assemblaggio di vetrofusioni con ossidi e oro

Dim: 50x60 cm

“UGO”Assemblaggio di vetrofusioni con

ossidi e oroDim: 50x60 cm

Daniela Gilardoni

SENZA TITOLOtecnica mista

SENZA TITOLOdettaglio

Gabriella Martino


Zio Bette

NOIolio su telaDim: 35x50 cm

IN VOLOolio su telaDim: 27x45 cm

Daniele Cerù

“FANTASMA DEL MARE”affresco tecnica mista

Dim: 52x62 cm

“VOGLIO ANCORA SOGNARE”

olio su telaDim: 90x90 cm

“FANCIULLA TRA I FIORI VIOLA”

affresco,tecnica mistaDim: 56x66 cm

“LA DONNA NEL QUADRO”China su carta

Dim: 130x130 cm

“A SILVIA”China su cartaDim: 75x63 cm

Ivano Montagnani

“LA VITA”tecnica mista

su cartoneDim: 70x102 cm

“LA VITA”dettaglio

Lucia Pecchia

“GIROTONDO DI COLORI SU BOCCA D’ARNO ”olio su tela

Dim: 80x100 cm

Lucia Sandroni

“RADA INFUOCATA”olio su tela

Dim: 100x70 cm

“EROS BENDATO E SCREPOLATO NELLA VALLE DEI TEMPLI”

Olio su faesiteDim: 40x68,5 cm

“SECOLARI”Olio su faesite

Dim: 36x51 cm

Mario Ferrari

Massimiliano Precisi

“THIEF OF RABBITS”Tecnica mista su tela

Dim: 160x160 cm

“THIEF OF RABBITS” DETTAGLIO

Organigramma

ORGANIZZAZIONE: Pro Loco Litorale Pisano RESPONSABILE EVENTO: Luigi Zucchelli PROJECT MANAGER: Maria Chiara Mura

ART DIRECTOR: Dott.ssa Nadia Spita RESPONSABILE SELEZIONE ARTISTI: Dott.ssa Isabella Mura

RESPONSABILE OPERATIVO: Antonio Farnesi UFFICIO STAMPA: Dott. Roberto Sonnini

COLLABORAZIONI Prof.ssa Maria Antonella Galanti

Prof. Aldo Filippi Geom. Andrea LazzeriniArch. Ernesto Muscatello

PATROCINIO Regione Toscana Provincia di Pisa Comune di Pisa

Università di Pisa SpA Navicelli di Pisa

Confcommercio Associazione 50&PIÙ Pisa

SI RINGRAZIALICEO ARTISTICO F.RUSSOLI

L’ARTISTA E AMICO Rohan Kahatapitiya per la preziosa collaborazionewww.rohankahatapitiya.com

CON IL CONTRIBUTO DI

Sponsor e Partners

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SPONSOR:

PARTNER:


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Zucchelli&Eventi

Z

Luigi Zucchelli

Via delle Abetelle, 67 56128 Tirrenia - Pisa Tel 339 [email protected]@pec.it

Cf e Reg. imprese Pisa ZCCLGU41P07F686T - P.IVA 02176180509 REA PI-187159

N I C O L A D O N A T Ig r a p h i c d e s i g n e r

email: [email protected]

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“iamnotsuperstitious” London Edition aprile 2015

Crypt Gallery St. Pancras Church, Uk.

PATRONAGE:PROVINCIA DI PISA

CONTRIBUTION:

ITALIAN ART EXHIBITION“When Material Transforms into Art”

London Edition23nd-29th April 2015

Crypt Gallery, St Pancras Church Euston Rd. NW 1

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Consumo combinato (km/l): 10,4 (AMG GT S) e 10,8 (AMG GT). Emissioni CO2 (g/km): 224 (AMG GT S) e 216 (AMG GT).

Design aggressivo e inconfondibile. Motore anteriore centrale con schema transaxle per una perfetta dinamica di marcia. V8 biturbo con potenze fino a 510 CV. Fino a 5 programmi di guida, tra cui l’innovativo Individual personalizzabile e, solo per GT S, l'esclusivo Race. Nuova Mercedes-AMG GT. Un pilota non avrebbe potuto realizzarla meglio.

Nuova Mercedes-AMG GT. Handcrafted by racers.

Creazione e Realizzazione grafica di:

PRO LOCO LITORALE PISANO sede legale: Largo Belvedere, 8 - I 56128 Tirrenia Ufficio informazioni: I.A.T. Litorale - Piazza Beledere, Tirrenia M: +39 324 5673170

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