Ariano Folkfestival 2016 · Ariano Folkfestival 2016 XXI Edizione Red Sox Ariano Folkfestival...

Ariano Folkfestival 2016

XXI Edizione

Red Sox

Ariano Folkfestival

Direzione Artistica

Ariano Folkfestival,

Nomad Music Agency

Partners tecnici

Incontro, Krombacher, Bruno,

Pub e Publicans, Mesali,

Mettallurgica Irpina, Lo Conte

WiFi, Vignaviva

Quattro continenti in cinque giorni, con la voglia di aprirsi sempre di più a culture diverse e lontane in nome della ricerca e della qualità artistica. Il viaggio della XXI edizione di Ariano Folkfestival inizia in America e attraversa tappe virtuali in Asia e Africa, per chiudersi simbolicamente in Europa con il concerto di Daniele Silvestri.

Ariano Folkfestival torna con una parola d’ordine che ben rappresenta lo spirito che ci caratterizza da sempre: Metixage. Un incrocio di mondi e di sensibilità pronto ad ospitare, oggi più che mai, artisti provenienti da ogni parte del globo, dalla cubana La Dame Blanche ai portoghesi Terrakota, passando per i leggendari ottoni albanesi della Fanfara Tirana e i ritmi dell’argentina Fanfarria del capitan, fino ad arrivare alle israeliane di origine yemenite A-Wa.

Come sempre, protagonista di Ariano Folkfestival non sarà solo la musica ma anche il cinema, l’arte e l’enogastronomia, nella convinzione di arricchire gli spettatori con un’esperienza a 360 gradi che non si limiti ai concerti. Anche quest’anno continua la stretta collaborazione con l’associazione Mesali. Ecco allora che le giornate si alterneranno tra lezioni di yoga, musica, hip hop, teatro, cinema, libri, senza dimenticare gli appuntamenti con la musica elettronica che si prolungheranno fino a tarda notte.

Media Partners

Ziguline, Gin and Juice radio,

RadioKaosItaly, Musicraiser

Con il contributo ed il patrocinio di

Provincia di Avellino

Città di Ariano Irpino

Stampa Grafiche Lucarelli

Ulteriori informazioni su

arianofolkfestival.it

18 agosto 18 agostoOre 22.00 Ore 00.30

La Dame Blanche

In abbonamento | Singola serata 8 euro In abbonamento | Singola serata 8 euro

Cuba

→ Hip Hop, Latino, Cubano,

Urban & Latin Beats.

Colombia

→ Berbenautika!

Yaite Ramos, musicista cubana che vive a Parigi, è figlia di Jesus Aguaje Ramos (Direttore musicale della Buena Vista Social Club). È stata flautista e corista di Sargento Garcia, ed è anche la cantante di El Hijo de la Cumbia. Ha doco presentato il suo album di debutto La Dame Blanche, con la produzione di Marc Baby Lotion Damblé (Sargento Garcia, Amadou & Mariam, Orishas) e composto sotto la direzione artistica di Emiliano Gomez, alias El Hijo de La Cumbia, un produttore argentino famoso per la sua fusione di Cumbia e suoni urbani. Rap, Reggae, e certamente Nu Cumbia, sono tutti terreni fertili per La Dame Blanche!

Systema Solar

Systema Solar lavora sulla tradizione recuperando l’idea del pikò, sound systems di strada che portano la festa nei quartieri, e della berbena, le feste improvvisate nelle strade di Barranquilla, che raccolgono come delle vere e proprie Zone Temporaneamente Autonome centinaia di persone. La tradizione musicale popolare colombiana (Cumbia, Bullerengue, Porro, Champeta) viene fusa all’hip hop, al techno break beat e alla breakdance. Più che concerti, quelle di Systema Solar sono vere e proprie performances audiovisive: una sessione di cinema dal vivo con materiali filmati in tutto il Paese accompagna la performance di musicisti, dei DJ e dei due cantanti/performer. Un concerto di Systema Solar è uno spettacolo studiato nei minimi particolari, compresi i costumi, che sono disegnati e realizzati dagli stessi componenti del gruppo. Il collettivo musical-visuale Systema Solar concentra su di se le irresistibili vibrazioni afro-caraibiche; creano, adattano, reinventano sul momento, fanno e disfanno e soprattutto ballano. Regalando a tutti un’allegria contagiosa.

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18 agosto Ore 23.00

XIXA

In abbonamento | Singola serata 8 euro

La chicha è un genere musicale che si è sviluppato in Perù come combinazione di elementi indigeni andini e generi tropicali, dalla samba alla salsa, molto affine alla cumbia colombiana della quale mantiene aspetti mistico-esoterici e psichedelici. A questo genere si ispira la band Xixa originaria di Tucson in Arizona, fondata da Brian Lopez e Gabriel Sullivan, già membri dei Giant Sand, i quali si sono fatti le ossa nella loro precedente band, i Chicha Dust, dedita alle cover dei più famosi brani dei gruppi di chicha, Los Ovnis, Loas Hijos del Sol, Los Shapis e altri. Bloodline rappresenta la fusione fra i ritmi caraibici fiammeggianti e le atmosfere magico-misteriche della chicha e quelle più dilatate ed evocative del desert rock, fra i colori forti e intensi della lussureggiante natura tropicale e quelli sfumati, monocromi del deserto.Un interessantissimo live nel quale la contaminazione e l’intrigo dei generi e delle influenze gioca un ruolo fondamentale nella riuscita e nel fascino della musica, sembra quasi di perdersi in un labirinto musicale. È l’estetica e l’etica del deserto: nomadismo, solitudine, territorio del sogno, della libertà e della nostalgia come si sono stratificati attraverso musica, cinema, pittura, lo spazio nel quale la proposta di Xixa trova la sua unitarietà e ragione d’essere.

U.S.A.

→ Psych Cumbia, Rock’n Roll.

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A-Wa


Israele

→ World, Yemenite folk.

Spagna

→ Elctro Rumbiaio, Balkan.

Si scrive A-Wa, si pronuncia Ay-Wa e in slang arabo significa “sì”. Ma soprattutto A-Wa è il nome del trio composto da tre sorelle ebree yemenite, Tair, Liron e Tagel Haim, che con i loro ritmi arab folk e hip hop riempiono i club di Tel Aviv e fanno ballare migliaia di ragazzi nei vari festival del globo. Quando si viene a sapere che Tomer Yosef dei Balkan Beat Box ha prodotto il loro album di debutto, si capisce immediatamente che c’è una buona probabilità che le A-WA saranno il prossimo grande prodotto di Israele. Le tre sorelle reinterpretano la musica delle proprie radici Yemenite con beat moderni, per creare un mix contagioso di canzoni arab-folk ed elettronica. Tair, Liron e Tagel Haim sono cresciute in un piccolo villaggio chiamato Shaharut, nella Valle di Arava nel sud di Israele, ma le loro radici si trovano ancora più a sud, nello Yemen. La loro identità è il frutto di 50 anni di cambiamenti storici.

Dj Panko

Dopo aver girato il mondo con Ojos de Brujo, il buon Panko ha deciso di mettersi in gioco come Dj. Il risultato è stato un riconoscimento globale e il rispetto non solo del pubblico, ma anche dei colleghi dj, musicisti e produttori che richiedono il suo lavoro per le loro

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produzioni. Panko si diverte a combinare basi elettroniche con musicisti dal vivo. I live set di Dj Panko sono un viaggio intorno al mondo attraverso la musica dove strumenti analogici e schede elettroniche si fondono con esperienza e passione.

19 agosto Ore 23.00

Terrakota


Il seme dei Terrakota, band di origine portoghese ma cosmopolita, è stato piantato nel 1999, in Burkina Faso per poi sbocciare in Portogallo portando i suoi frutti in tutto il mondo grazie allo loro incessante ricerca musicale e ai centinaia di concerti nei maggiori festival di world music. La loro opera è stata premiata anche dalla prestigiosa rivista Songlines Music Awards con una nomination come Best Group (2011).La musica dei Terrakota annulla i confini grazie alla loro musica multilingue, come se il portoghese, il creolo, il wolof, lo spagnolo, l’inglese e l’arabo fossero un solo linguaggio. Con loro si balla a ritmi afrocubani, soukous, samba, musica araba, funk, reggae, chimurenga ed anche musica indiana. Il loro lavoro parla da solo: riunisce insieme diversi popoli, lingue e culture, si batte per un riconoscimento della natura umana universale, il loro forte credo politico si materializza nell’energia dei loro show. La loro solida identità musicale, sempre nuova anche se ormai rodata, si arricchisce continuamente di elementi contemporanei e tradizionali su scala globale.

Portogallo

→ Afro, World, Mestiço

Explosion.19

20 agosto Ore 18.30

Angelo Debarre Preview Miraldo Vidal Quartet

Fuori abbonamento | Singola serata 10 euro

Nato a Saint-Denis, in Francia, da una famiglia di zingari dell’etnia dei Manouches, Angelo Debarre è dotato di una straordinaria versatilità, e ben presto si è imposto tra i chitarristi gipsy jazz più brillanti in circolazione. Calca le scene dai primi anni ’80, ha all’attivo decine di produzioni discografiche e altrettante collaborazioni illustri, tra cui quelle con Bratsch, Biréli Lagrène, Trio Rosenberg, Jon Larsen, Romane, Thomas Dutronc, Michel Donato e tanti altri. È stato protagonista indiscusso nei festival più importanti al mondo. Ha inoltre partecipato alla realizzazione del film “Gainsbourg (vie héroique)” di Joann Sfar, recitando il ruolo del maestro di chitarra del giovane Serge. Debarre si ispira alla tradizione musicale di Django Reinhardt. Mirando Vidal nato a Torino nel 1976, ma romano di adozione, proveniente da una famiglia di origine gitane. Produttore e virtuoso delle sei corde,impegnato essenzialmente nel genere Swing ispirato all’opera di Django Reinhardt.

20 agosto Ore 21.45 In abbonamento | Singola serata 8 euro

Italia

→ Tango, Hip Hop, Reaggae,

World.

Francia

→ Jazz Manouche.

Moses Concas

La vena artistica la eredita in famiglia: nonna e mamma gli trasmettono la passione per la musica. Figlio di professori, inizia così a studiare pianoforte, melodiche classica, teoria e solfeggio per poi condirle con il moderno. Determinazione e positività lo contraddistinguono: inizia a farsi conoscere tra le vie di Cagliari ma sono troppi gli ostacoli per proseguire la carriera nella sua terra. Vola così in Gran Bretagna, si fa conoscere e nel 2016 pubblica il primo album Cannonau Spirits, un viaggio tra il Tango e l’Hip hop condito con Reggae e World, ispirato alla vita di strada. Per caso un amico lo iscrive allo show dei talenti in Italia, vince e torna a Londra. Lì raccoglie i frutti del suo successo. Quello che non ha trovato nella sua terra. Sta di fatto che oggi ha realizzato il suo sogno, quello di essere musicista di hip pop, cultore della musica black, che fa della sua espressione musicale una colonna sonora.

2020


Italia

→ Reggae, Ska, Dub,

Rocksteady, Calypso, Circense.

The Reggae Circus di Adriano Bono

The Reggae Circus è il nome dello spettacolo itinerante ideato e diretto da Adriano Bono, ex-cantante di Radici Nel Cemento. Il motore dello spettacolo è rappresentato dal live-act della resident band del Reggae Circus, la Torpedo Sound Machine, una formidabile macchina del suono che è in grado di sonorizzare ogni tipo di intervento artistico. Così, tra nuove canzoni scritte ad hoc per lo show e vecchi classici del repertorio di Adriano Bono, il pubblico si ritrova improvvisamente ad ammirare il numero di uno sputafuoco sul palco, o un numero di giocoleria, clownerie di ogni genere, una banda marciante che irrompe nel cuore della pista in mezzo al pubblico, un numero di Burlesque o di Belly Dance, acrobazie sopra o sotto il palco e quant’altro, in un susseguirsi vorticoso di mumeri musicali e di arte varia che lasciano gli spettatori con la bocca aperta per lo stupore e in continua fibrillazione.

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Italia

→ World, folk.

Davide Van de Sfroos

Nato a Monza, classe 1965, Davide Bernasconi è cresciuto a Mezzegra, nel cuore del lago di Como. Quasi tutte le sue canzoni (e i suoi libri) fanno capo al Lario e al suo spirito profondo. La maggior parte dei testi è pensata, scritta e cantata in dialetto tremezzino (o laghée): una lingua più che un vernacolo, resa ancora più realistica da storie e personaggi assolutamente poetici. Davide vouole portare in giro le storie che ha sentito raccontare e queste storie, gli aneddoti e i personaggi di periferia, di paese, dei bar, di balera, del circolo, storie semplici, poetiche, minime, direi quasi alla Jannacci, sono arrivate ad un pubblico sempre più vasto, regalando forti sensazioni, emozioni e tanta gioia e festa ai concerti sempre più affollati.

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20 agosto Ore 01.30

Pat Thomas & Kwashibu Area Band


Noto in patria col nome di Golden voice of Africa, Pat Thomas è una delle figure centrali di quella generazione di musicisti che negli anni ‘60 e ‘70, diedero nuova linfa all’highlife, genere musicale nato in Ghana agli inizi degli anni ‘50: caratterizzato da un connubio tra ritmi tradizionali, influssi caraibici e strumenti occidentali e associato, durante il periodo coloniale, all’aristocrazia africana, che attraverso quei suoni riprendeva a suo modo la grandeur delle orchestre da ballo anglo-americane. Fondamentale è, all’inizio della sua carriera, l’incontro con un’altra star dell’highlife, Ebo Taylor: «L’highlife era la nostra musica e quello che artisti come me ed Ebo volevamo fare era modernizzarla, renderla più aderente ai nostri giorni e più funky», afferma Pat Thomas. Ecco allora che i ritmi della musica tradizionale s’innestano in nuovi arrangiamenti per chitarra e voce e si contaminano con afrobeat e sonorità afro-disco. Prodotto dalla Strut, importante etichetta londinese, e realizzato insieme alla Kwashibu Area Band -composta da Kwame Yeboah (Cat Stevens) e Ben Abarbanel-Wolff (sassofinista di antica residenza berlinese già coinvolto con Ebo Taylor), con quartiere generale in Germania, il paese europeo che più di tutti ha avuto un forte impatto su questa formazione artistica- il nuovo live di Pat Thomas ripercorre quasi cinquant’anni di musica, donando nuova luce a un importante percorso culturale, proiettandolo verso il futuro.

Ghana

→ Highlife, Afrobeat.

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21 agosto Ore 12.30

A pranzo con Chico Trujillo

Fuori abbonamento | Ingresso gratuito

Una delle orchestre più importanti del Cile. Il mix di cumbia classica, bolero, reggae e altre musiche popolari latinoamericane creano un suono decisamente innovativo pur mantenendo un sapore tradizionale. Questo è uno dei segreti del successo di Chico Trujillo, orchestra formatasi nel 1999 in Valparaíso, come formazione derivata dalla band punk/ska La Floripondio. Dopo 13 anni di carriera e cinque album sono divenuti i maggiori esponenti di un cocktail musicale unico che affonda le proprie radici nella cumbia e che racchiude tutti gli aspetti della cultura popolare cilena, pur non tralasciando l’importanza della cultura alternativa latinoamericana.

Cile

→ Cumbia Acida, Latino,

Urban.21


Fanfarria del Capitán


Argentina

→ Fanfarria Latina.

Italia

→ Russian Disko, Klezmer,

Electro Swing, Nu-Cumbia,

Tropical Beats.

Violini, ottoni, fisarmoniche e tonnellate di energia. Non c’è modo di fermare la festa! La Fanfarria del Capitàn è un collettivo con una missione: viaggiare intorno al mondo condividendo ed espandendo i confini della loro musica, da loro stessi definita Fanfarria Latina, una combinazione unica di ritmi latino americani ammiccanti e trascinanti sonorità balcaniche. «La fanfara è la musica delle feste di strada dei Balcani, ma poi abbiamo aggiunto un tocco di America Latina, il tutto amalgamato nel nostro mix speciale di balkan, cumbia e ska, col risultato di una musica travolgente e irresistibile». Sin dal 2011 il collettivo indipendente si è messo in marcia su un bus con musicisti di ogni provenienza: Argentina, Spagna, Brasile, Germania, Grecia, Russia, Kazakistan, Giappone… girare continuamente per il mondo con più di 80 concerti all’anno è diventato il loro stile di vita.

Luca Vaga

Da sette anni attivo con il suo motto: Save The Last Dance… for the Revolution! ha infiammato le sale internazionali della scena culturale europea. Luca Vaga crea mashup instantanei in una performance che non avrà interruzioni, catapultandovi in

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un’energia e ritmi da togliere il fiato. Lui lo chiama il delirio del folk, i suoi show sono tanto colorati quanto intensamente contaminati di sonorità provenienti da ogni angolo del pianeta. Veri e propri viaggi culturali nello spazio e nel tempo.

21 agosto Ore 23.00

Fanfara Tirana meets Transglobal Underground


Il loro incontro musicale rappresenta un crossover mondiale totalmente nuovo, in cui due mondi sonori, la Fanfara di Tirana e i Transglobal Underground, entrambi dal forte carattere identitario, intrecciano il loro dialogo autenticamente internazionale e paradossalmente apolide, in una sorta di stele di Rosetta per la musica di contaminazione.I due gruppi musicali mettono coraggiosamente in corto circuito tra loro la cultura balcanica di una delle fanfare più importanti al mondo con la world fusion o meglio il mesh up di sintesi occidentale. Due formazioni non conformiste: gli eclettici inglesi Transglobal Underground, protagonisti mondiali della fusion più innovativa e i maestri albanesi dei fiati, la Fanfara Tirana, innestano una festa esplosiva, interculturale e transfrontaliera: ispirandosi ai misteri ancora inesplorati dei Balcani più profondi, si scambiano suggestioni, melodie e parole per coinvolgerci in una profonda celebrazione di vita, amore e solidarietà. Con le radici nella storia e lo sguardo nel futuro. La Fanfara Tirana è sicuramente una delle più importanti brass band della realtà balcanica. Dopo aver girato in lungo e largo l’Europa con i suoi ottoni e suonato nei più grandi festival, arriva a questo suo nuovo progetto, per il quale hanno osato di più consegnando l’intero l’album in mano ai Transglobal Underground, manipolatori londinesi e veri geni della musica no borders, mitica band trans-globale, sia musicalmente che per i componenti che la formano. I TGU sono noti per la loro capacità unica di mescolare stili e ritmi musicali. Hanno mixato tutto ciò che, se non fosse stato per il loro coraggio artistico, nessuno mai avrebbe pensato di mettere insieme; adesso quel mash-up è la loro cifra artistica. Il mix è un risultato esplosivo!

Albania / U.K.

→ Balkan meets Electro Trip.

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Nosenzo


Italia

→ World, Folk.

Spagna

→ Sono Mondiale.

Alessandro Nosenzo, nasce 34 anni fa a Pescara, dopo una parentesi aquilana e dopo il terremoto, Nosenzo è tornato nel suo vecchio quartiere. E da qui con la sua chitarra ha continuato a muoversi per il mondo, musicista apprezzato da orchestre internazionali. Nosenzo nella sua musica racconta la storia come lui li chiama, dei ‘piccoli’ in particolare degli emigranti di quelle persone ‘senza terra’. Non a caso, per ironia della sorte, la parola Nosenzo significa proprio ‘senza terra’. È un cultore della musica rom di cui conosce tutto o quasi. Per anni suona come chitarrista in giro per il mondo tra musica reggae e musica popolare dell’est Europa con diverse band, partecipa a molte tournée in Algeria e nei Balcani e collabora con importanti realtà come l’Istituto Internazionale dei Teatri Mediterranei. Le sue note ti trascinano in posti pieni di entusiasmo, luoghi colorati in cui la spensieratezza ti porta a irrefrenabili ballate.

Lord Sassafras

Figura emblematica e multietnica della scena spagnola, Lord Sassafras distilla una musica aperta ai quattro venti, un mix mutante di suoni solari dalla world music, al rock, alle influenze tecno-etno.Una saggia compilation chiamata “Mafia mondiale” che ha fatto salire di festival in festival, la temperatura delle sue dance-floors. Jordi Gayoso lavora ormai da

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venticinque anni nel mondo della musica con lo pseudonimo di Lord Sassafras suonando in festival e club di tutta la Spagna. La sua attività live lo ha portato in Slovenia, Belgio, Danimarca ed in tutto il resto d’europa (ma anche in Sicilia e Brasile), a proporre world music di qualità. È ambasciatore nel mondo dell’Ariano Folkfestival.

22 agosto Ore 23.00

Daniele Silvestri


Acrobati è un disco acrobatico anche per come è nato: da un iPhone pieno di appunti musicali, di idee, che partendo da uno studio di Lecce la scorsa estate, ha viaggiato fino a ritrovarsi al chiuso di una sala di registrazione dove si è fatto ascoltare germogliando fino a diventare quello che è oggi: un piccolo mondo da esplorare e da ascoltare.Un album straordinariamente ricco di contenuti e di musica, da cui emergono limpidi l’entusiasmo e l’urgenza creativa di Silvestri. Un sound potente, che spazia agilmente tra generi diversi, dal rock, al funky, dalla canzone d’autore all’elettronica.Daniele Silvestri è sicuramente uno dei più interessanti cantautori che la musica italiana ha saputo proporre negli ultimi decenni. Vent’anni di carriera (il primo, bellissimo, disco è del 1984), 9 album di inediti più il riuscito esperimento in trio con gli amici Niccolò Fabi e Max Gazzè. E poi un lungo percorso sui palchi di tutta Italia a proporre la sua musica con l’immediatezza e la semplicità che sono caratteristiche salienti della sua persona.

Italia

→ Musica d’autore, Pop,

Contaminazioni. 22

Programma

01

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06

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04

LE AREE

AB

C D

E

F

G H

I

J

K

10→

Collegamenti e trasporti

Ariano Irpino è raggiungibile in auto, treno

ed autobus. In auto bisogna percorrere

l’autostrada A16, uscire allo svincolo di

Grottaminarda per poi prendere la Strada

statale 90 delle Puglie in direzione Foggia. Le

principali direttrici stradali che attraversano il

territorio sono la Strada statale 90 delle Puglie,

Venticano – Foggia, e la Strada Statale 90 Bis,

Benevento – Savignano Irpino, che collegano

la Campania con la Puglia, in particolare con la

Provincia di Foggia. Si tratta per questo motivo

di strade molto trafficate, specie la prima che

attraversa alcuni Rioni urbani della città. La ex

Strada statale 414, invece, collega Ariano con

Montecalvo Irpino.

Ariano Irpino ha una propria stazione

ferroviaria posta sulla linea Napoli-Foggia che

si trova a 3 km a nord della città in località

Ariano Scalo.

L’aeroporto di Napoli Capodichino è a circa

100 km di distanza. Gli altri scali di Foggia e

Salerno si trovano rispettivamente a 60 km e

100 km.

I collegamenti extraurbani su gomma sono

gestiti dalla l’AIR. Corse giornaliere vengono

garantite per Avellino, Napoli, Benevento,

Foggia oltre che con gli altri comuni della

provincia. Il servizio di mobilità urbana

è, invece, curato per conto del comune da

un’azienda municipalizzata, l’AMU.

Trasporti urbani

I mezzi pubblici dell’AMU

Azienda Mobilità Ufitana

sono attivi ogni giorno fino

alle 20.30 (21.30 il sabato e

la domenica) e passano ogni

mezz’ora. Collegano il Centro

della città con i quartieri di

Martiri, Cardito e le numerose

contrade.

Il biglietto costa 1 euro

ed è acquistabile presso

i bar, le tabaccherie ed il punto

di informazione turistica di

Piazza Garibaldi.

Per orari e informazioni

dettagliate sulle corse

e le linee: Tel. 0825 829705

[email protected]

comune.ariano-irpino.av.it/AMU

Parcheggi

Località Calvario

Piano della Croce

Località Valle

Punto di informazione

turistica

Il centro di informazione

turistica si trova in Piazza

Garibaldi ed è aperto tutti i

giorni dalle ore 10.00 alle ore

13.00 e dalle 19.00 alle 22.00.

Le Aree del Festival

01 – Folkstage

Piazzale calvario

dal 18 al 22 agosto

Biglietti giornalieri

dal 18 al 21 agosto 8 euro

Lunedì 22 agosto 20 euro

_

Abbonamento valido

da Giovedì 18 agosto a

Lunedì 22 agosto 35 euro

02 – Bookzone

Piazzale S. Francesco

dal 18 al 21 agosto

ingresso gratuito

03 – Aperiworld

Piazza Plebiscito

19 e 20 agosto

ingresso gratuito

04 – Hip Hop Corner

Piazza Duomo

dal 19 al 21 agosto

ingresso gratuito

05 – Cinezone

Auditorium Comunale

Via R. D’Afflitto

18, 19 e 21 agosto

ingresso gratuito

06 – Rugby Folkfestival

Villa comunale

dal 18 al 20 agosto

Ingresso gratuito

07 – Spazio teatro

Villa comunale

dal 19 al 21 Agosto

Ingresso gratuito

08 – Spazio Yoga

Villa comunale

dal 19 al 21 agosto

Ingresso gratuito

09 – Volkscamp

Boschetto pasteni

dal 18 al 22 agosto

Ingresso gratuito

10 – Sonazone

Località Valleluogo

20 agosto

Ingresso 5 euro

Da visitare

A – Duomo dell’assunta

B – Museo Diocesano

C – Museo della ceramica

D – Museo archeologico

E – Palazzo Vitoli

F – Chiesa di S. Agostino

G – Castello normanno

H – Museo dei normanni

I – Chiesa di San Pietro

J – Chiesa di Loreto

K – Monumento ai caduti

Le areecollaterali

Aperiworld

È l’area dove bere,

mangiare, ballare,

ascoltare musica e

divertirsi.

Piazza Plebiscito

(bar Moderno /Joso)

Programma

venerdì 19 agosto

ore 12.30

_ A-Tweed

_ SoulFire Project (Live)

_ Ciccio Show

from Torreggae

sabato 20 agosto

ore 12.30

_ Coqò djette

_ Afro Family (Live)

_ Luca Vaga

_ Dj Panko

ingresso gratuito

Sonazone

Una rassegna nella

rassegna dove trovano

pane per i loro denti

gli adepti della musica

elettronica, proposta

al pubblico dell’

Ariano Folkfestival e

promossa da Mooove!

come un vero e proprio

parco-artistico.

Contrada Valleluogo

Programma

sabato 20 agosto

ore 01.30

_ Flavio Diaz

_ Nicola Virnicchi

_ Mycola

_ Sisio

Visual e stage Pierpax

La location sarà

raggiungibile con

un servizio navetta

messo a disposizione

dall’organizzazione.

Ingresso 5 euro

Volkscamp

È il palco pomeridiano

nel verde del campeggio

Boschetto pasteni

Programma

venerdì 19 agosto

ore 18.00

_ Napoli Rockers

Syndicate

sabato 20 agosto

ore 18.00

_La Rua Catalana

domenica 21 agosto

ore 18.00

_ Jambassa

lunedì 22 agosto

ore 17.30

_ Presentazione del

libro “Terremoti”

di Sergio Maglietta

_ Le storie di Carmela

Bi (Live)

ore 01.30

_Indubstry (live set)

sarà sempre presente

il primo sound dub

auto costruito d’Irpinia

I-Sciamina

Ingresso gratuito

Spazio teatro

Raggio Viola: questo

il titolo del nuovo

progetto Artheatre

Orchestra.

Villa comunale

Programma

Venerdì 19 agosto

ore 15.00 – 18.00

_ Primo incontro

laboratorio teatrale

Sabato 20 agosto

ore 15.00 – 18.00

_ Secondo incontro

laboratorio teatrale

Domenica 21 agosto

ore 18.30

_ Azione performativa

Partendo da una

rilettura dell’Antigone,

saremo condotti ad

una riflessione sulle

possibilità di scambio,

di empatia e cura

reciproca a cui l’uomo

può giungere.

Ingresso gratuito

Hip Hop Corner

L’area dedicata

all’Hip Hop e alle sue

forme espressive

Piazza Duomo

(Plaza Cafè)

Programma

Venerdì 19 agosto

ore 19.00

_ Coqò Djette

_ Contest Hip Hop

In Palio la registrazione

di 1 Ep (Rec + Mic)

Presso Supreme Recordz

di Apice (Giudice

Nathys - One Label) +

Show Case del vincitore

Sabato 20 agosto

ore 19.00

_ Oyoshe

_ Bes & Without

_ Moses Concas Band

_ A Tweed

Domenica 21 agosto

ore 19.00

_ Sandr&Skizzo

_ Beatboxer

_ Tonico 70 E Morfuco

_ Dj Panko

ingresso gratuito

Cinezone

L’area dedicata al

cinema ed ai suoi

protagonisti.

Auditorium Comunale

e Castello Normanno

Programma

giovedì 18 agosto

Omaggio a Ettore Scola

ore 17.30

_ Ridendo e scherzando

di Silvia e Paola Scola

ore 19.00

_ C’eravamo tanto

amati

di Ettore Scola

_

venerdì 19 agosto

ore 17.30

_ Distorsioni

di Lorenzo Fodarella

ore 18.00

_ The Act of Killing

di Joshua Oppenheimer

Domenica 21 agosto

Castello Normanno

ore 19.30

Presentazione del libro

L’imperatore che

giocava coi Re

ingresso gratuito

Rugby Folkfestival

Tre giorni per scoprire

questo gioco, interagire

con i giocatori

dell’Ariano Rugby,

mescolare culture e

tradizioni mentre si va

a fare meta.

Villa comunale

giovedì 18 agosto

ore 18.00

_ Principi teorici e

dimostrazione

pratica del gioco del

Rugby

venerdì 19 agosto

ore 18.00

_ Spazio aperto a

chiunque voglia

mettersi alla prova:

passaggi, mischia,

touche, placcaggi,

ruck.

Apertura iscrizioni al

mini-torneo di sabato

sabato 20 agosto

ore 18.00

_ Mini torneo

(al raggiungimento di

minimo 15 partecipanti).

Ingresso gratuito

Bookzone

Identità cultura e radici

A cura di Nicola Savino

e Luigi Lambiase

Piazzale S. Francesco

Ore 18.00

Programma

Giovedì 18 agosto

_ Omaggio a

Gianbattista Basile

di Giulio Cesare

Cortese

Voce-narrante Angelo

Maria Riccio

Intermezzo Musicale di

A. Riccio, M. Nardiello,

S. Vernacchia

Venerdì 19 agosto

_ Il seme del dubbio

Claudio Sara

Sabato 20 agosto

_ Barbe e virgulti

Nicola Prebenna

Domenica 21 agosto

_ Michele Maria

Caputi, Vescovo

di Ariano Irpino

(1858-1862)

ingresso gratuito

Spazio Yoga

Un’oretta di esercizi

per spirito e corpo per

chi ce la fa e per chi ce

la vorrebbe fare.

Villa comunale

Programma

dal 19 al 21 agosto

Ore 17.30

_ Attraverso pratiche

Yoga e Pranayama

rigeneriamo corpo

e spirito.

Si consiglia di portare

un telo o un tappetino

Ingresso gratuito

Campeggio

Il campeggio dell’Aff si

trova nello splendido

e ombroso Boschetto

Pasteni a pochi passi dal

Folkstage e dalle altre

aree collaterali.

Il pass per il campeggio

ha un costo di 25 euro

a persona ed è valido

per tutti e 5 i giorni

del Festival. Il pass

giornaliero (a partire da

Sabato 20) ha un costo 7

euro a persona

Folkart

Folkart è l’area dell’Aff

che si da da fare con

la street art. Nel corso

degli anni ha ospitato

numerosi artisti

(Opiemme, CHEKOS’ART

feat Persico, Nicola

Alessandrini, Millo,

per citarne alcuni)

che hanno lavorato

sui muri in giro.

Anche quest’anno

non si lasceranno

scappare l’occasione

per migliorare un altro

pezzo di città.

Fotozone

Photo Contest 2016

Saremo noi a cercarti e

fotografarti, andremo

a caccia dei volti e dei

sorrisi. Fatti trovare e

potrai vincere la t-shirt

autografata da tutti

gli artisti valida come

ingresso per la prossima

edizione. Le foto saranno

pubblicate sulla pagina

ufficiale AffPhotoContest,

le 3 foto più votate entro

il 30 Agosto vinceranno

l’abbonamento con

t-shirt dell’edizione 2017

dell’Ariano Folkfestival.

Mesali

I Mesali -Transumanza

Gastronomica in Irpinia-

è un’associazione di

ristoratori di qualità

collocati nelle diverse

aree della provincia di

Avellino, caratterizzati

da un comune

sentire la relazione

tra alimentazione

e territorio come

plusvalenza culturale.

Guardare al territorio

vuol dire essere attenti

anche a cosa accade

in Irpinia, con le sue

feste e i suoi incontri.

Anche quest’anno, in

occasione della XXI

edizione dell’Ariano

Folk Festival, Mesali

sarà presente con

un proprio stand

gastronomico.

I vini

Accanto alle pietanze

dei ristoranti Mesali ci

sarà una selezione di

vini campani scelti dal

gruppo di consulenza

agroenologica Vignaviva .

Attività e servizi

Ariano Folkfestival 2016 · Ariano Folkfestival 2016 XXI Edizione Red Sox Ariano Folkfestival...

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