Corso di Antropologia della Musica

Lezione 2

A. Merriam

Antropologia della Musica

Introduzione

LAntropologia della musica elEtnomusicologia si sviluppano nello stesso periodo e si influenzano a vicenda. Le loro origini risalgono a circa 80 anni fa

Entrambi le discipline studiano la musica non solo in quanto suono ma anche in rapporto alle concettualizzazioni che ne sono alla base e ai comportamenti che sono necessari a produrla.

Oggi molti studiosi sentono la necessit di diventare frequentatori abituali della cultura musicale che studiano; in tal modo, interiorizzandone i comportamenti ed i valori, acquisiscono le categorie estetico-percettive necessarie alla sua comprensione.

Il termine Etnomusicologia, che sostitu la definizione di Musicologia comparata, sembra sia stato coniato da J. Kunst,etnomusicologo olandese.

Cenni Storici

Fine 1800: Scuola di Berlino (scuola di Musicologia

comparata): costituita da Stumpf, von Hornbostel, Herzog, Lachmann ed altri. Si interessa di musiche non occidentali, della loro analisi e trascrizione in notazioneeurocolta, dei loro strumenti, nonch dei problemi concernenti la documentazione fonografica.

1928Herzog importa in America le tecniche elaborate dalla scuola tedesca. Nasce cos la scuola tedesco-americana (Nettl, Rodhes, McAllister)

1940-1950Alcuni etnomusicologi americani (tra cui Merriam) si formano attraverso studi antropologici, favorendo cos linnesto nelletnomusicologia di quei metodi delle scienze sociali che la caratterizzano ora.

Diego Carpitella: il pi noto etnomusicologo italiano

Definizioni diDefinizioni di EtnomusicologiaEtnomusicologia

Nettl: Scienza che si occupa della musica dei popoli estranei alla civiltoccidentale

Kunst: loggetto di studio la musica tradizionale e gli strumenti musicali di tutte le culture umane

Merriam: studio della musica nella cultura

LEtnomusicologo e la Ricerca

Il lavoro delletnomusicologo diviso in tre fasi:

1. Raccolta dei dati: si pongono il progetto di ricerca, la metodologia ed i dati

2. Analisi dei dati raccolti: pu avvenire in due modi:

- collazione di materiali etnologici ed etnografici in un insieme di conoscenze sulla pratica musicale e sul comportamento della societ in esame

- studio dei dati raccolti in laboratorio

3. Valutazione dei dati e dei risultati: a fronte dei principali problemi etnomusicologici

-Letnomusicologo ha tre responsabilitprincipali:

1. Studio tecnico e descrittico: deve essere in grado di annotare la musica, analizzarla nelle sue componenti e capire come queste si intrecciano, quindi deve possedere delle conoscenze musicali

2. Analisi del comportamento: emotivo e fisico, perch determina la produzione

3. Nessi tra etnomusicologia e scienze sociali:la funzione e luso della musica essenziale per la comprensione dei processi sociali, i testi musicali rivelano aspetti della vita sociale

-Lo studio etnomusicologico riguarda laspetto scientifico pi che quello artistico

-Ci sono 6 aree su cui indirizzare lindagine etnomusicologica1. Cultura musicale materiale: studio degli strumenti musicali (materiali, gamma sonora, decorazioni), preferenza per certi strumenti, ruolo economico (produzione, vendita, acquisto)2. Testi: -analisi di ci che i testi rivelano con le parole

-Mezzi per linsegnamento di valori sociali e acculturazione dei giovani3. Categorie della musica: vari tipi di canto4. Musicisti: istruzione musicale e modo per diventare musicisti (vari livelli)

5. Uso e funzione della musica: la musica riflette la cultura di cui parte integrante6. Musica come attivit culturale e creativa: natura della creazione musicale

-Ogni momento della ricerca richiede la formulazione di un progetto complessivo

Bowers offre una serie di criteri per una buona progettazione:1. Criterio della praticabilit della ricerca: per evitare di perdere tempo e fatica2. Criterio della formulazione esplicita degli obiettivi: determina il metodo, le tecniche, il tipo di analisi dei dati raccolti3. Criterio dellesplicitazione metodologica.Percorsi metodologici per condividere lesperienza con altri e raggiungere lobiettivo4. Criterio della spiegazione dei risultati della ricerca: negativi e positivi

Concetti e ComportamentiI Concetti I Concetti indicano qual il posto che la musica occupa in una

determinata societ e ci che la gente pensa di essa. Letnomusicologo deve quindi scoprire i concetti che spiegano la musica

in una certa societ.

Distinzione tra suono e rumore: nelle societ in cui non vi distinzione la musica non esiste

Esempio: Per i Basongye la musica riguarda solo gli esseri umani e quindi i suoni emanati da fonti non umane non sono considerati musica. Il suono musicale un suono organizzato e quindi un colpo a caso non considerato musica.

Per essere musica il suono deve avere continuit nel tempo.

Talento musicale: posseduto da tutti oppure no, ereditario? Esempio: Per gli Anang (Nigeria) tutti sono dotati di talento ma attraverso

la pratica alcuni diventano pi capaci di altri Per i Basongye labilit musicale ereditaria e quindi la mancanza di

capacit musicali spiegata con la mancanza di antenati musicisti.

Partecipazione alla musica: vi sono poche indicazioniEsempio: Per i Basongye possono trascorrere intere giornate senza alcun tipo di attivit musicale

Dimensioni del gruppo di esecutori: vi sono idee preciseEsempio: Per i Basongye le dimensioni differiscono a seconda della musica. Il nucleo centrale formato da tre uomini (tamburo aperto, campana doppia, raganella) che possono diventare anche cantanti. Si d importanza al numero di musicisti per aver la maggior chiarezza possibile nel canto in quanto la sonorit e la qualit sono valori fondamentali. Per gli Indiani Testapiatta pi si e meglio perch si sentono meno gli errori e si fa meno fatica.

Fonti della musica: sono essenziali per la comprensione della societ presa in esame

Generare emozioni: i produttori di musica concepiscono lattivit come qualcosa che pususcitare emozioni nellesecutore e nellascoltatore.Esempio: per i Basongye la musica ha la capacit di suscitare emozioni e latto stesso di suonare fa godere il musicista. A volte lo stato emotivo del musicista pu essere in contrasto con la realtin cui lesecuzione ha luogo (i funerali).

Motivo per cui si fa musica: per rispondere allesigenza di felicit, per denaro, perch la volontdi Dio (tutto secondo i Basongye)

I Comportamenti-Vi sono 4 tipi di comportamento legati alla produzione ed allorganizzazione del suono:

Comportamento fisico: per produrre un suono si utilizza il movimento delle dita o ildiaframma, le corde vocali (le tecniche vocali sono meno conosciute di quelle strumentali). Hewes suddivide le posture del corpo in 5 livelli o categorie:

Antropologia fisica applicata o biotecnologia Interrelazioni funzionali tra le posture del corpo ed i fenomeni del

corpo non gestuali Implicazioni psicologiche e psichiatriche del comportamento

gestuale Importanza della postura nella storia culturale Implicazioni filogenetiche

I movimenti del corpo differiscono quando cambia lo stile sonoro e canoro, la loro descrizione risulta difficile per la mancanza di una terminologia adeguata

Vi una risposta dellorganismo umano alla musica: influenza la circolazione del sangue (produce laccelerazione della

respirazione ed aumenta il metabolismo del corpo) la pressione si alza e si abbassa accelerazione delle contrazioni cardiache

La musica incide sullorganismo anche a lavoro dove aumenta la produzione che richiede un lavoro ripetitivo.

Comportamento verbale: indica ci che la gente dice sulla musica e sulla sua struttura. Si riferisce ai giudizi sullesecuzione musicale in rapporto ai modelli culturali vigenti. Un aspetto di questo comportamento il ricorso al suggeritore nel corso dellesecuzione (direttore).

Comportamento sociale. Il musicista un membro della societ e quindi ha un comportamento sociale ben definito perch deve uniformarsi allimmagine attribuitagli dalla societ. Nella maggior parte delle societ arretrate il musicista non uno specialista ma specialista in quanto il suo lavoro differisce da quello degli altri. Tutti i musicisti sono specialisti ma solo alcuni sono Professionisti (coloro che si dedicano con devozione totale alla professione). I musicisti possono avere riconoscimenti attraverso pagamenti o doni. Vi sono vari tipi di pagamento a seconda del tipo di musicista, del grado. Il ruolo e lo stato sociale dipendono dal grado di professionalit raggiunta. Senza i musicisti un villaggio non pu dirsi completo perch senza di essi la vita non sarebbe pi tollerabile.GRIOTS: sono una casta della societ e sono suddivisi in tre gruppi: cantori suonatori di violino suonatori di tamburo

JAZZISTI: sono isolati dal pubblico e si caratterizzano per un particolare uso del linguaggio e del modo di vestire. Organizzano le jam sessions.

Anche lascoltatore risponde alla musica in modo diverso a seconda della situazione in cui vive e del ruolo che ricopre.

Apprendimento: stabilisce la relazione tra prodotto e concetto, tra la risposta del musicista e la reazione degli ascoltatori. Ha 4 significati: Inculturazione =processo continuo di apprendimento della cultura Istruzione = processo diretto di apprendimento che ha luogo nellinfanzia e nelladolescenza Scolarizzazione = processo dinsegnamento in ore precise con persone preparate a questo compito Socializzazione = processo di apprendimento sociale che ha luogo nei primi anni di vita.

- Lapprendimento della musica: fa parte del processo di socializzazione un tipo di apprendimento specializzato si realizza attraverso limitazione (primo passo nel processo di apprendimento) che la forma pi semplice.

- Il futuro specialista deve essere sottoposto ad un insegnamento formale in cui concorrono:

- tecnica - agente - contenuto

Tecniche: Per la motivazione (rimprovero, messa in ridicolo, uso del sarcasmo) Dellattivit direttiva (istruzione, dimostrazione e guida) Ricorso a premi (aiuti, lodi, permessi)

Gli agenti delleducazione musicale sono i maestri e possono essere i componentidella famiglia (madri, padri) o musicisti professionisti.

Esempio: I Basongye Lapprendistato guidato da un musicista riconosciuto dalla societ Listruzione dura parecchi mesi e dipende dalla rapidit di apprendimento dellallievo. Lallievo dar una parte dei profitti dei concerti al suo insegnante per tutta la vita..

La Composizione

Nettl richiama lattenzione su tre aspetti connessi alla composizione: Ogni composizione musicale il prodotto della mente di un solo individuo o di un gruppo di individui. Le tecniche compositive della musica primitiva differiscono da quelle delle culture progredite perch non rimangono tracce scritte. Perch una composizione sia cosciente occorre una pianificazione del processo compositivo con responsabilit.

- In molte culture la composizione considerata una tecnica per la produzione di nuova musica e viene stimolata.

E importante scoprire il ruolo del compositore nella societ: Compositore specialista: riceve compensi per la sua attivitsocialmente riconosciuta Compositore casuale Compositori di gruppo: specialisti o non specialisti

Tecniche di Composizione dei Canti Per creare nuovi canti si mettono insieme parti di vecchi canti Improvvisazione Ri-creazione Trasposizione, si riferisce alla struttura interna dei canti Desiderio di nuovo, si modifica la musica o la tonalit.

Problemi e Risultati

Lo Studio dei Testi dei CantiI testi dei canti sono una fonte essenziale per la comprensione del comportamento umano relativo alla musica.I testi fanno parte del comportamento linguistico ed il linguaggio differisce dal discorso parlato.La melodia del discorso influenza la musica cos come questa influenza il linguaggio in quanto le esigenze musicali possono alterare i modelli linguistici (ricordiamo che a volte i compositori creano delle parole nuove).In molti testi si trova luso di linguaggi speciali come metafore, espressioni allegoriche che ne rendono difficile la traduzione.I testi possono essere considerati un mezzo diretto alla soluzione di problemi che affliggono una determinata comunit in quanto possono dare a coloro che li eseguono un sollievo psicologico.Costituiscono un modo utile per la correzione di comportamenti trasgressivi in quanto sono composti post-facto ed a volte hanno origine da un evento che si verificato nella realt.Possono essere considerati anche tentativi di rettifica di condizioni insoddisfacenti.

Usi e Funzioni della Musica

Con lespressione Usi della Musica ci si riferisce ai modi in cui la musica viene impiegata nella societ umana.

Le Funzioni della Musica riguardano le ragioni dellimpiego della musica in una particolare situazione e il fine generale che si intende realizzare.

Nelle societ incolte la musica utilizzata in una maggiore variet di situazioni.

Usi: accompagnamento di quasi tutte le attivit umane.Per Herskovits: Cultura materiale: tecnologia ed economia (canti di lavoro) Istituzione sociale: canti per celebrare le personalit Uomo ed universo: canti divinatori ed invocazioni Estetica: folklore e musica, dramma e danza Linguaggio

Funzioni:Espressione delle emozioniGodimento esteticoIntrattenimento: puro (nelle civilt occidentali) o accoppiato ad altre attivit (Nelle civilt incolte)Comunicativa: comunica messaggi che tutti possono comprendereRappresentazione simbolica: di idee o comportamentiRisposta fisicaPotenziamento del conformismo e del rispetto delle norme sociali:stabiliscono il corretto comportamentoSupporto delle istituzioni sociali e dei riti religiosiContributo alla continuit ed alla stabilit della cultura (veicolo di storia, mito)

Contributo allintegrazione sociale

I media usano la musica per indurre determinate emozioni, nei radiodrammi possibile utilizzare un motivo musicale per identificare un personaggio oppure per indicare la condizione emotiva del personaggio.

La musica simbolizza valori e sentimenti specifici e li generalizza.

Esempio: Il Jazz viene associato al crimine e alla follia e diventa simbolo della degenerazione della nazione american, sinonimo di barbarie

Il simbolismo viene definito come espressione particolare di particolari gruppi di persone.

Lomax afferma che il suono musicale simbolizza un modello socio-psicologico comune ad una cultura.

Le donne ed i bambini sono i modelli sociali pi riflessi nello stile musicale.

LEstetica

Si basa su 6 fattori fondamentali:

1. Distanza psichica: indica la capacit di isolare la musica dal suo contesto e trattarla oggettivamente come qualcosa che esiste di per s. Si tratta di un fattore non condiviso n dai Basongye n dai Testapiattaanche se sanno che in Occidente possibile farlo

2. Manipolazione della forma per il piacere della forma: necessario identificare gli elementi formali della musica

3. Attribuzione alla musica di qualit che producono emozioni: la musica crea emozioni strettamente legate allestetica (un modo minore o una tonalit particolare producono certe emozioni)

4. Attribuzione di bellezza al processo o al prodotto artistico: nellestetica occidentale lassociazione tra musica e bellezza data per scontata, in altre culture no

5. Intento di creare qualcosa di estetico: lesclusione dei primi 4 fattori porta allesclusione di questo

6. Presenza di una filosofia estetica: lestetica occidentale il prodotto di una cultura specifica, non universale, un insieme di principi relativi allarte

- In ogni cultura si danno dei giudizi valutativi ma la differenza tra quelli istintivi e quelli estetici lassenza di un riferimento ad una filosofia estetica.- In etnomusicologia la musica viene utilizzata per la ricostruzione della storia culturale fattibile attraverso vari sistemi: Ricostruzione dai resoconti storici Ricostruzione per mezzo dello studio degli strumenti musicali Analisi dei testi dei canti Ricostruzione per mezzo dei ritrovamenti archeologici (alcuni studiosi uniscono linteresse per lantiquariato a quello per gli strumenti musicali riuscendo cos a studiare la composizione delle orchestre, il tipo di suono, ecc) Sequenza evolutiva: la storia della musica viene presentata a stadi di evoluzione (sostenuta da Kirby) Rapporto semplice/vecchio: sostenuto da Nettl

- Con lanalisi dei gong di ferro stato possibile individuare date e fasi della lavorazione del ferro.- La storia della musica contribuisce alla conoscenza della storia in generale.

Letnomusicologia si presenta come:

A. Analisi sul campo

B. Ricerca di laboratorio

I fini principali della disciplina sono:

1. Registrazione ed analisi della musica per raccogliere dati

2. Analisi della musica nel contesto sociale (Antropologia)