a cura di IVAN QUARONI - FEDERICA GHIZZONI pai… · promette di essere il crocevia delle prossime...

galleria SPAZIOINMOSTRA

a cura di IVAN QUARONI

di IVAN QUARONI pag. 4

ARIANNA PIAZZA pag. 8SAM PUNZINA pag. 14MIRKO CANESI pag. 20EL GATO CHIMNEY pag. 26SHANTI RANCHETTI pag. 34LOREDANA CATANIA pag. 42

Indice

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“La bellezza puo’ essere

avvertita solo dalla mente”

(Immanuel Kant)

Testo di Ivan Quaroni

AmbiguousPainting

L’ambiguità è connaturata al linguaggio, non solo a quello lessicale e fonetico, ma a ogni tipo di comunicazione. Il significato originario della parola è “condurre intorno” e allude alla possibilità di eludere il discorso principale, introducendo una pluralità di significati. Come codice, l’ambiguità corrisponde, infatti, alla polisemia, ossia alla molteplicità multiforme dei sensi e dei significati.

Ora, la pittura è senza dubbio un linguaggio per definizione ambiguo, aleatorio, in cui il significante, la forma, insomma la figura è in costante fluttuazione tra una condizione di definizione e indefinizione. Escluse certe forme estreme di realismo e fotorealismo, la pittura trova nella polisemia la sua ragion d’essere. Non solo l’interpretazione polisemica avvalora la pittura, ma diviene la prova della sua qualità. L’ambiguità, è quindi per la pittura un valore, una garanzia che il messaggio che essa è capace di rilasciare è molteplice, multiforme e metamorfico. La sua antitesi è l’opera didascalica, monosemantica e dunque ermeneuticamente sterile.

Tradizionalmente, l’arte astratta implica quel procedimento mentale attraverso il quale si sostituisce un insieme di soggetti (e rappresentazioni) con un concetto. Il concetto è, infatti, un’astrazione, qualcosa che può essere spiegato o rappresentato solo attraverso la metafora o tramite qualcosa di egualmente astratto, come una forma geometrica oppure indefinita, che non corrisponde a nessun oggetto reale. Le forme indefinite, naturalmente ambigue, possiedono il più alto tasso di polisemia poiché rimandano allo spettatore la responsabilità di interpretarne il senso.

Diversamente dall’astrazione classica, l’astrazione contemporanea ha, infatti, smesso di essere una filosofia monolitica, divenendo piuttosto simile a un suk, un vivace, quanto fertile, punto d’incontro d’idee, metodi e stili contradditori. Oggi, non è possibile tornare a fare arte astratta come in passato,

poiché gli artisti hanno compreso che le forme astratte sono comunque figure e che l’astrazione è, in definitiva, un particolare tipo di arte figurativa. Nel 1986 il pittore astratto americano Jonathan Lasker scrisse: “sto cercando il soggetto, non l’astrazione”. Lasker era convinto che l’Astrazione fosse morta con i Black Paintings di Frank Stella e perciò descriveva la sua pittura come qualcosa che rappresentava temi marginali e aleatori come la memoria, la presenza, la materialità, la trascendenza e la mescolanza di arte alta e bassa.

Dopo la sbornia di figurazione mediatica che ha caratterizzato gli anni Novanta sia in Italia che all’estero, in conseguenza dell’influsso della lezione di Gerhard Richter, oggi si avverte la necessità di allontanarsi dalle tentazioni foto realistiche. Astrazione è un termine derivante dal latino ab trahere, che significa “distogliere”, “separare” e indica quel tipo di processo cognitivo che consente di spostare il problema considerato dal piano della contingenza a quello dell’intelletto.

Astrazione e teoria sono termini analoghi, perché prevedono un distaccamento dalla realtà vera e propria. Ecco perché in pittura l’astrazione e altre forme di figurazione ambigua si definiscono in antitesi alla rappresentazione realistica o, peggio, foto realistica, le quali si occupano della contingenza in termini tematici ed ottici. Eppure, l’astrazione contemporanea non opera un completo distaccamento dalla realtà, ma anzi trae spunto dal mondo della natura e delle forme organiche.

Un caso esemplare è quello di Arianna Piazza, creatrice d’immagini in cui risulta evidente l’influsso delle forme organiche. La sua ricerca prende le mosse dall’osservazione degli organismi viventi, dal polimorfismo biologico che solo la visione microscopica può svelare. Strutture cellulari, ammassi globulari, protuberanze cigliate, escrescenze rizomatiche fluttuano, nei suoi dipinti, sopra fondi neutri, percorsi da lievi striature e da accenni di texture. Nelle sue opere ogni forma costituisce un grafema autonomo, privo di scopo e di finalità e tuttavia individuato e caratterizzato come il personaggio di una fiaba aliena, che lei stessa definisce “il protagonista di un mondo parallelo, fatto di piccole creature”. Un mondo in cui le forme galleggiano in uno spazio privo di gravità. La levità (come assenza di gravità, ma anche come sentimento) sembra essere un elemento fondamentale dell’indagine dell’artista, che non a caso concepisce la pittura come un’attività ludica, in cui riattivare le energie immaginifiche dell’infanzia per creare universi di pura evasione fantastica.

Il biomorfismo è una prerogativa anche del lavoro di Sam Punzina, artista capace di evocare la magia delle fiabe attraverso paesaggi dai colori melliflui, in cui le immagini di animali, piante, insetti e funghi sono ottenute attraverso una

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sorta di denso dripping di smalti. Il risultato sono tele cosparse di forme sinuose e arrotondate, morbide come smash mellows e lucide come gelatine, dove la figura si sfalda fino quasi a perdersi in un polimorfismo assai prossimo all’astrazione, ma animato da uno spirito appassionato e vitale. Punzina non solo reintegra nella pratica pittorica il valore del gesto automatico, rileggendo l’informale sotto il segno di un rinnovato spontaneismo, ma si ricava anche un originale spazio d’azione in quella dimensione pop, che sta al confine tra figurazione e defigurazione, che promette di essere il crocevia delle prossime sperimentazioni artistiche.

Improntata a una totale liberta formale è la ricerca di Mirko Canesi, che adopera indifferentemente tecniche analogiche e digitali nell’esercizio di una pittura sui generis, svincolata tanto dalla figurazione quanto dall’astrazione. In effetti, le figure e i personaggi dipinti da Canesi incarnano sotto molti aspetti il concetto d’ibridazione, essendo il frutto di un singolare incrocio tra forme organiche e geometriche, dove la figura umana sembra deflagrare in una folle scomposizione multidiemensionale di cromie, pattern e texture. Il capriccio e la bizzarria sono i cardini attorno ai quali si muove l’indagine dell’artista, che si dichiara interessato a tutto ciò che è apparentemente privo di senso e dunque affascinante per costituzione. La pittura di Canesi accoglie una polimorfica quantità di spunti culturali, che vanno dall’astrologia, alla fisica quantistica, dal mondo dei manga e degli anime giapponesi, a quello dei videogame, secondo un’attitudine post-gerarchica tipicamente pop.

A livello globale, la reazione al cotè richteriano e all’influenza formale di media come la fotografia, la televisione e il cinema sulla pittura arriva dalle file insospettabili della cultura pop. In particolare, da quel tipo di arte che negli Stati Uniti è stata denominata Lowbrow Art o Pop Surrealism e che ha contribuito a riportare la pittura entro i confini della pura immaginazione, dove si annida ogni forma di ambiguità e indeterminatezza, dall’enigma alla finzione, passando per la confusione e l’equivoco. In questo tipo di arte, fortemente influenzata dal Surrealismo storico, l’ambiguità assume contorni definiti nelle forme, mentre l’indeterminatezza permane a livello tematico. In pratica, il significante è messo a fuoco, ma il significato rimane confuso, indistinto, affidato alla facoltà interpretativa (e creativa) dell’osservatore.

Basta guardare i dipinti di Robert Williams, capostipite della multiforme galassia Lowbrow, oppure le opere di Mark Ryden, Todd Schorr, Jeff Soto e numerosi altri, per accorgersi di come l’ambiguità sia divenuta non solo una componente essenziale, ma addirittura distintiva, della grammatica pop surrealista. Anche in Italia si possono trovare linguaggi pittorici prossimi a questo tipo di figurazione.

Forse il caso più lampante è quello di El Gato Chimney (alias Marco Campori), che nella sua pittura mescola influssi di street culture con suggestioni surrealiste e fantastiche. Graffitista di formazione (con lo pseudonimo ODK-Krudality), El Gato Chimney inventa paesaggi immaginifici, abitati da strane creature, che sono il frutto di un’affascinante ibridazione tra giocattoli vintage e utensili meccanici fuori uso. Sullo sfondo di una nuova e caramellosa arcadia post-apocalittica, dove natura e artificio si compenetrano quasi senza soluzione di continuità, l’artista milanese sospende figure, parole e numeri enigmatici, che formano un’indecifrabile sequenza di rebus. Quella dipinta da El Gato Chimney potrebbe essere la versione distopica, in salsa steampunk, dell’irrazionale universo dell’Alice di Lewis Carrol, un’originale mistura di post-graffitismo onirico e fantasie neo-vittoriane, che costituisce un unicum nel panorama artistico italiano.

La pittura di Shanti Ranchetti discende direttamente dall’illustrazione e passa attraverso le maglie della cultura pop e underground per approdare a un immaginario semplice e incisivo. Le sue pin up estremizzano il rapporto tra sesso e merce di consumo che fu già di Mel Ramos, ma ponendo una maggiore attenzione sull’equivalenza simbolica tra appetiti gastronomici e sessuali. Prossimo alle atmosfere della Pop art classica, con cui condivide non solo i soggetti, ma anche le cromie, l’universo zuccherino e softcore di Shanti strizza l’occhio anche al mondo del tatuaggio e delle body modification, nonché all’immaginario estremo dei freak. L’ambiguità della sua opera consiste non tanto nell’iconografia, ma nell’ibridazione stilistica tra illustrazione e pittura, un elemento tipico della cultura post-gerarchica lowbrow. Supportata da una tecnica meticolosa e dettagliata, l’opera di Loredana Catania indaga la dimensione favolistica evidenziando contraddizioni e ambiguità semantiche attraverso bislacche associazioni visive. Nel suo lavoro, sviluppatosi come una sorta di deriva fantastica del neofigurativismo realistico di fine anni Novanta, si affastellano figure incongrue ed enigmatiche, in un’eccentrica combinazione di ossimori e paradossi iconografici. Loredana Catania desume esplicitamente dal Surrealismo la capacità di creare combinazioni illogiche e assurde, conservando, però, la meticolosa capacità d’osservazione dei realisti. Una caratteristica, quest’ultima, che permette all’artista di descrivere ogni dettaglio con fotografica precisione.

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Ariana Piazza nasce ad Asolo nel 1983,vive e lavora tra Bassano del Grappa e Venezia.

MOSTRE PERSONALI2009 ESPOSIZIONE ON LINE, a cura di Patrizia e Manuela Cucinella, Pizia Arte, Teramo2007 IPERVISIONI, a cura di A. Soricaro, Centro Zerouno, Barletta

MOSTRE COLLETTIVE2010 ESTRO, a cura di Luca Poli e Rita Maria Marziani, Maelstrom Art Gallery, Milano AMBIGUOUS PAINTING, a cura di Ivan Quaroni, galleria Spazioinmostra, Milano2009 DIVIETO D’ACCESSO, a cura di Rosanna Moretti, ex Macello, Aversa (CE) PREMIO CLESTE, a cura di Gianluca Marziani, Fabbrica Borroni, Bollate (MI) PRESENZE/ASSENZE, a cura di Anna Soricaro, Gravina di Puglia (BA) ARCHIVIARTI- LA MOSTRA, a cura di Fiordalice Sette,Fabbrica Borroni, Bollate (MI) PREMIO ARTE MONDADORI, selezionata sezione accademia ESPRESSIONI, a cura di G. De Siano, Museo Angelo Rizzoli, Lacco Ameno d’Ischia EVENTO MUSAE, a cura City Management, Palazzo delle Terme, Levico Terme (TN) METACUBO, a cura di Progetto So.Si.Te., Castello dei Da Peraga, Vigonza (PD) VERSUS 2009, a cura di Omino 71, Galleria Mondopop, Roma NUOVE FIGURE 3, a cura di Accademia di Belle Arti, Isola di San Servolo, Venezia VERSUS 2009: Arianna Piazza vs Ivy, a cura di Valeria Cassol, Bassano del Grappa2008 SEGNALI, a cura di C.Rebonato e Progetto Giovani, Palazzo Liviano, Padova REFUSES, a cura di Gruppo Ibrida, Arsenale, Venezia DALL’ACCADEMIA ALLA FORNACE, a cura di Silvia Rossetti, Treviso SGUARDI MULTIPLI, a cura di Carolina Lio, Palazzo Bernardino, Rossano Calabro (CS) ARTEFATTO, a cura di Polo di Aggregazione Giovanile E. Toti,varie sedi espositive (TS)2007 UNA PARETE PER COMINCIARE: SULLE ORME DI INGA PIN, a cura di A.Epis (MI) DALL’ACCADEMIA ALLA FORNACE, a cura di Confartigianato, Venezia OPEN SPACE DAY, a cura di Progetto giovani, Punto giovani Toselli, Padova ATELIER B, a cura di M.Martelli e L.Bendini, Accademia di Belle Arti, Venezia ALCHIMIA, a cura di ass.cult.Pollywood, Galleria d’ arte moderna, Mantova

TU TI VACCINI?IO NO

tecnica mista su plexiglass,cm 80x100

2009

AriannaPiazza

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SENZA TITOLO (PAPERI CON MATITE),

acrilico su tela120x100

2008

POLVERE

tecnica mista su tela,100x100

2008

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A ME COSCIA,GRAZIE

tecnica mista su plexiglass,100x120

2009

HO FINITO LO XANAX

tecnica mista su acetato,110x100

2009

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Samantha Punzina nasce ad Enna nel 1980, vive e lavora tra Milano ed Enna

MOSTRE PERSONALI2006 SAM PUNZINA, Galleria Piziarte, Teramo2005 ESPLOSIONE ABRASIVA, CCp Agricantus, Palermo

MOSTRE COLLETTIVE2010 AMBIGUOS PAINTING, a cura di Ivan Quaroni, galleria Spazioinmostra, Milano B/N VS COLORE, a cura di Gerardo De Feo, Bologna2009 KINDERGARTEN, a cura di Ivan Quaroni, L’immagine Art Gallery, Milano STRAORDINARIA FOLLIA, galleria Piziarte, Teramo SUMMERTIME, galleria Piziarte, Teramo SGUARDO SUL MONDO, laboratorio Renna, Enna LIBRIDINE, a cura di Carla Horat, Archivio Storico Comunale, Palermo2008 IL BALLO DELLE DEBUTTANTI, a cura di Marco Cingolani, Spazio Cannatella, Palermo PREMIO CELESTE, finalista, a cura di Chiara Canali, Fabbrica Borroni, Milano COLLETTIVA, galleria F.G., Isola di Favignana2007 LIBRI LIBERI, libri d’artista, Complesso Monumentale San Pietro, Marsala (TP) URBAN BEACH, a cura di Mario Airò, Accademia di Belle Arti, Palermo NESSUN CONTATTO, galleria Piziarte, Teramo COLLETTIVA, teatro Politeama, Palermo PREMIO CELESTE, publicazione su catalogo con l’opera “Skull Mania”2006 PERCORSI PARALLELI, Museo delle Arti Decorative, Gibellina2005 SALVA CON NOME, a cura di Sandro Scalia, Castello di Carini, Palermo2004 SENZA FRENI, a cura della No Production, galleria Antonio Colombo, Milano SENZA FRENI, Il Box dell’Arte, Orta San Giulio, Novara

L’INCANTEVOLE MAGIA DELLA NATURA

smalti su tela, 40X40cm

2009

SamPunzina

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FUMI DI DISTORSIONE

smalti su tela,20X20cm

2009

PLANET HEART


2009

COME AQUILONI IN CIELO


2009

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GIRASOLI


2009

APE


2009

20 21

Mirko Canesi nasce a Milano nel 1981. Vive e lavoro a Milano.

MOSTRE COLLETTIVE2010 AMBIGUOUS PAINTING, a cura di Ivan Quaroni, galleria Spazioinmostra, Milano SWEET SHEETS, a cura di Federico Lupo, Zella Arte Contemporanea, Palermo2009 I LOVE POP, a cura di Jessica Nais Savoia, Sede del Comune di Meda, Meda ZOOMORPHIC, a cura di Chiara Canali, guidi Iemme studio Arte, Milano ONDA ANOMALA, a cura di Ivan Quaroni, galleria Spazioinmostra, Milano2008 ENTRELACEMENT, a cura di Claudia Bernareggi, galleria Bianca Maria Rizzi, Milano

PUBBLICAZIONI2009Pubblicazione su Be Different

BOHR

olio su cartoncino liscio,25x36,5cm

2009

MirkoCanesi

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BOHR

olio su Shoeller liscio,formato A4

2009

RAGAZZO SBRANATO DA UNO SQUALO

olio su cartoncino liscio,25x36cm

2009

HEISENBERG

olio su Shoeller liscio,formato A4

2009

RAGAZZO

olio su cartonciono liscio,25x36,5cm

2009

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RAGAZZO

olio su poliplat,25x36,5cm

2009

SCHRÖDINGER

olio su cartoncino liscio,25x36,5cm

2009 SCHRÖDINGER

olio su Shoeller liscioformato A4

2009

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Marco Campori nasce a Milano nel 1981, Vive e lavora a Milano.

MOSTRE COLLETTIVE2010 AMBIGUOUS PAINTING, a cura di Ivan Quaroni, galleria Spazioinmostra, Milano2009 URBANPAINTIGN XMAS SHOW, Spazio Concept , Milano THE CHRISTMAS ART CORNER, a cura di Ivan Quaroni, Galleria Spazioinmostra, Milano BREAKIN WALLS, Museo Fondazione Luciana Matalon, Milano MODART MAGAZINE GROUP SHOW, Thinkspace Gallery, Los Angeles, USA AUTORITRATTI 44+1, The Don Gallery - Milano SOPRA IL SOTTO “Tombini art”, Superstudiopiù, Milano URBAN SUPERSTAR, Museo D’arte Contemporanea MADRE, Napoli STREET WITHOUT WALL , Museo della Misericordia, Firenze2008 VIA BRICK LANE E1 , Bricklane Gallery, Londra URBAN PAINTING - Carugate, Milano EAT ME, DRINK ME, un voyage au pays des merveilles , Gallerie L’art de rien, Parigi SOLD OUT , Bovisio Masciago SCALA MERCALLI , Auditorium della Musica, Roma AMAZE/2008, Sint-Niklaas DEN OF INIQUITY, The Rogues’ Gallery – Belfast2007 INCONTEMPORANEA 01, Triennale di Milano, Milano PP BEAR , Art Taipei, Taipei2006 BOVISA IN LINEA, Triennale di Milano-Bovisa, Milano MORE, Group show, Fiera Campionaria di Milano, Milano2005 URBAN EDGE SHOW , Spazio P4, Milano STREET VIRUS ,Ready Made Studio, Milano

PUBBLICAZIONI2009 Stickers 2, Gestalten Pubblishing, Germania Ark “ The Ark project”, Gestalten Pubblishing, Germania Max and the Siamese Twins, M&TST pubblishing, USA AutoriTratti 44+1 , Marina Alessi, Valecchi Editore, Italia2008 StickerBomb , The SRK publishing , UK Arte Contemporanea Vol.7 “Ambienti” , Enciclopedia d’Arte Contemporanea di Repubblica

DOMINION

acrilico su tela,50x70cm

2008

El GatoChimney

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FILO ROSSO


2008

FIXUM


2008

30 31

HOLD ON


2008

IL GRANDE GIORNO


2008

32 33

NODO

acrilico su tela, 50x60cm

2008

TURN

acrilico e spray su tela,50x70cm

2008

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Shanti Ranchetti nasce a Milano nel 1970.Vive e lavora a Quinto (TV)

MOSTRE COLLETTIVE2007 SHANTI’S CIRCUS , Libreria Monza 4, Treviso2002 YVETTE E LE ALTRE, Design Art Gallery, Roncade, Treviso2001 BARMAN, Libreria Sottomondo, Treviso1999 BAMBINE E BABAU, Libreria Sottomondo, Treviso

MOSTRE COLLETTIVE2010 AMBIGUOUS PAINTING, a cura di Ivan Quaroni, galleria Spazioinmostra2009 EL RANA ON BOARD, a cura di Ivan Quaroni, galleria Spazioinmostra, Milano 5X500, galleria Spazioinmostra, Milano ONDA ANOMALA, a cura di Ivan Quaroni, galleria Spazioinmostra, Milano2008 TRICK OR TREAT, a cura di Ivan Quaroni, galleria Spazioinmostra, Milano Finalista PREMIO CELESTE, a cura di Chiara Canali, Fabbrica Borroni, Milano BEAR IN MIND 4, Studio H2O , Milano2006 BEAR IN MIND, Studio H2O, Milano BEAR IN MIND 2, Studio H2O, Milano BEAR IN MIND 3, Studio H2O, Milano2005 MULTICODE, galleria A+A, Venezia2004 VERI FRANCOBOLLI, la Cueva No-Art gallerey. Milano FUNtastic UNITED NATION, Parco Fundation, Casier, Treviso2003 CAFFE MENTALE-LAPIS GIRL, Interzona Stazione Frigorifera Specializzata, Verona CHE PEPERINE, a cura di Alessandro Staffa, Circolo Gioventù Bruciata, Treviso CAFFE MENTALE- Happening Internazionale Underground, Leoncavallo, Milano CONTACTO 2003, Artisti per Lila CEDIUS, Libreria Internazionale Hoepli, Milano2000 VAMPIRE,a cura di Davis Granziera e Loredana Bolzan, Libreria Sottomondo, Treviso1999 MOSTRA DEGLI ILLUSTRATORI, Fiera del Libro di Bologna

ShantiRanchetti

LORELEY

acrilico e collages su legno,50x70cm

2009

36 37

DO-NUT DO-ME


2010

HOT CORN


2010

38 39

EAT ME


2009

TASTY & JUICY


2010

WELL DONE


2009

40 41

SHAKE IT


2009

CHERRY BLOSSOM


2009

42 43

Loredana Catania nasce a Catania nel’74. Vive e lavora a tra Milano e Brescia.

MOSTRE COLLETTIVE2007 MNEMONICA, a cura di F. Baboni e S. Taddei, galleria Canalgrande 18, Modena2006 (R)ESISTENZE, Centro Culturale Mammut, Catania IRRITAZIONI, Marchina Artecontemporanea, Brescia

MOSTRE COLLETTIVE2010 AMBIGUOUS PAINTING, a cura di Ivan Quaroni, galleria Spazioinmostra, Milano2009 SPAGHETTI POP FESTIVAL, a cura di Ivan Quaroni, Studio d’ Arte Fioretti, Bergamo 40x40, a cura di Ivan Quaroni, Studio d’ Arte Fioretti, Milano PREMIO CELESTE, a cura di Gianluca Marziani, Fabbrica Borroni, Bollate (MI) TRICK OR TREAT, a cura di Ivan Quaroni, Galleria Spazioinmostra, Milano A MOMENTARY LAPSE OF REASON, a cura di I.Quaroni, Studio d’ Arte Fioretti, Bergamo MONDO LIQUIDO, a cura di I. Quaroni, galleria Spazioinmostra, Milano2007 COLLECTIVE THINKING, a cura di S. Castelli, MIART, Galleria delle Battaglie, Brescia2006 SEGNI 06, Galleria il Cenacolo Felice Casorati in Campidoglio, Torino I SEGNALI DELL’AURORA, Centro Culturale “Le Ciminiere”, Galleria d’Arte Moderna, Catania ANTHOLOGHIA MACHON, a cura di Chiara Canali, Galleria delle Battaglie, Brescia PORTE APERTE, Galleria delle Battaglie, Brescia ARTVERONA, Fiera d’ Arte Contemporanea, Verona2005 PREMIOARTE(Vincitrice 1°Premio Pittura Sez. Accademia), Palazzo della Permanente, Milano BIENNALE GIOVANI ARTISTI DELL’ EUROPA E DEL MEDITERRANEO, Castel Sant’ Elmo, Napoli BANDO ALLE DONNE, Castelfiorentino, Firenze CREATIVE TURULENCES 2, Fondazione per l’Arte Bartoli-Felter, Castel di San Michele, Cagliari2004 MENO 30, Specialebrera, Spazio Hajech, Milano2003 GEMINE MUSE, a cura di L. Brancato e A. Stazzone, edizione catanese, Castello Ursino, Catania IL POPOLO DELLA NOTTE, a cura del GAI Ex Falegnameria Comunale, Catania2001 CAOS & COMUNICAZIONE,a cura di R.A. Musumeci, Ex Falegnameria Comunale”, Catania2000 QUOTIDIANA 00, a cura di V.Baradel, G.Bartorelli, S.Schiavon Galleria Civica Cavour, Padova

LoredanaCatania

TRUE LOVE

Olio su tela,100x80cm

2008

44 45

IL BALLO DELLE DEBUTTANTI


2009

IL SOGNO DELL’ASTRONAUTA


2009

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TROYAN HORSE


2008

LA STANZA DEI BALOCCHI


2009

48

11 febbraio - 19 marzo 2010a cura diIvan Quaroni

testo diIvan Quaroni

Progetto grafico di the Warko

StampaARTI GRAFICHE MARIO BAZZIMILANO

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