4^ edizione

Giunta alla quarta edizione, la rassegna d’arte Christmas Art, propone anche quest’anno una

selezione di opere realizzate da artisti internazionali.

La mostra organizzata da Arte Borgo Gallery è finalizzata all’inserimento artistico culturale in

un periodo così frenetico, come quello natalizio che accompagna la Capitale, in cui lo straor-

dinario potere dell’arte rivela la possibilità di espressione, divulgazione ed emozione.

Anche in questa edizione Arte Borgo Gallery sente la necessità di dare sempre maggiore at-

tenzione all’arte offrendo attraverso le opere degli artisti presenti in mostra, un appuntamento

fisso nell’offerta culturale della città.

Le molteplici proposte tematiche tra pittura, scultura e fotografia dialogano e si confrontano

nello spazio espositivo dando vita ad un linguaggio profondo in cui si materializzano concetti

significativi.

Le diverse forme e i diversi linguaggi stabiliscono un contatto diretto con colui che si appresta

ad ammirare un’opera d’arte, regalando attimi di forte emozione.

INES ACCIARRINI

Ines Acciarrini nasce a Sant’Elpidio a mare, piccolo paese

delle marche.

Dopo gli studi magistrali si avvicina al disegno realizzando

lavori che la portano successivamente a realizzare opere ad

acquerello per poi passare all’olio.

Da tempo espone le sue opere in varie mostre riscuotendo

notevoli riconoscimenti.

RICOMINCIO

Olio su tela

70x50

ISABELLA ANGELINI

Isabella Angelini è una pittrice visionaria fantastica.

Il linguaggio simbolico è sempre stato meno condizionato

dalla logica e dal senso comune: così ricco di situazioni ma-

giche o paradossali e dove proprio gli Animali, ai quali ha

dedicato l'intero cammino, diventavano la migliore rappre-

sentazione della Verità Assoluta esprimibile nei suoi dipinti.

Ha privilegiato, nel suo cammino di artista, la rappresenta-

zione del Regno Animale e in dono da Esso ha ricevuto un

centro stabile. Affascinata da questo “sortilegio fantastico”, è

nato un dialogo interiore tra la sua personalità e questo

nuovo mondo simbolico: così ha compreso che, con le visio-

ni, è facile diventare qualsiasi altra cosa e scrollarsi di dosso

l'umana nostalgia del vuoto. Dopo il liceo artistico ha conti-

nuato a perfezionare il suo stile; negli anni ha partecipato a

mostre personali e molte collettive dove le sono stati asse-

gnati Premio della Critica e Menzione d’Onore.

Nel 2017, presso il Palazzo della Cancelleria Vaticana – Mo-

stra Premio d’Arte Contemporanea Internazionale – le è stato

conferito il II° Premio di Pittura.

Nel 2019 ha ricevuto Medaglia di Merito al Premio Nazionale

Albero Andronico – Campidoglio - Roma

Nel 2019 le è stato conferito il I° Premio Arte Trofeo aureo -

Apollo Dionisiaco.

I suoi lavori sono in mostre permanenti e collezioni private.

SAVE ANTARTICA. LA DONNA KRIL

Olio su tela

110x110

PIERO BAIAMONTE

“L'Arte per rinnovarsi ha necessario bisogno di ricerca e

sperimentazione. Alla base l'idea che si sviluppa in varie

forme espressive e di contaminazione, fino a raggiungere

un risultato inedito.”

Pietro Baiamonte vive e lavora a Racalmuto (AG) – pittura,

musica, videoarte, installazione sono le espressioni artistiche

che predilige.

Dopo il periodo "figurativo" (2000-2010) teso ad indagare

sulla mercificazione e omologazione della bellezza, appiatti-

ta dai freddi parametri dei mass-media, le recenti opere

sono rivolte ad un astrattismo dinamico e sperimentale i cui

tratti, tensioni, tramature aprono a nuovi linguaggi e scrittu-

re pittoriche di moderna concezione.

TEORIE DINAMICHE

Olio e smalto su tela

80x80

CLARA CALI’

Clara Calì nasce a Ragusa dove vive e opera tutt'ora.

Dal 1993 partecipa a mostre personali e collettive di alto

contenuto artistico a Ragusa, Roma, Milano, Bologna e altre

città europee.

Nel corso della sua lunga carriera, ha registrato numerose

affermazioni e critiche positive, ultimo il premio alla carriera

conferito a maggio del 2019, dall'Accademia Città di Roma.

OCCHIO D’AMORE

Acrilico su tela

60x50

FRANCESCO CALIA

Nasce a Roma dove vive e lavora. Studia presso il 1° Liceo

Artistico di Roma e la Facoltà di Architettura “ La Sapienza”.

Dal 1978 si dedica all’insegnamento di Discipline Plastiche

all’Istituto d’Arte e successivamente al Liceo Artistico

Nel 1989 articola la propria ricerca, coerentemente alle teo-

rie del gruppo Artmedia, , impostandola sulla

“amplificazione della memoria” delle immagini mitiche dell’

arte occidentale: “.…..nei margini dell’opera compare, in fo-

tocopia, come memoria e frammento il segno dei padri

storici del ‘900 quali: Mondrian, Klee…..”.

Successivamente sposta il percorso della ricerca ponendo l’

attenzione verso il proprio vissuto; le immagini mediate

dalla fotografia e rielaborate attraverso interventi pittorici

rappresentano-presentano spazi e situazioni direttamente

vissuti, che diventano così luoghi che raccontano la centrali-

tà del quotidiano. FRAME 18

Foto su tela e acrilico

90x90

MONICA CAPOTOSTI

Monica Capotosti nasce a Foligno nel 1974.

La sua passione per la pittura si sviluppa già dalla scuola

media. Autodidatta approfondisce e matura l'interesse verso

quest'arte in età adulta.

Ogni momento libero diventa per questa pittrice un occa-

sione per immergersi nel proprio mondo.

Le sue opere sono ispirate esclusivamente dal suo istinto,

come la sua tecnica che reinventa in ogni sua opera.

Le sue opere sono esposte in una galleria d'arte di Bologna,

ed in alcuni locali pubblici presso Foligno, Todi, Spoleto e

Perugia.

Ha partecipato ad importanti vernissage europei presso

l'ESPACE THORIGNY le Marais a Parigi, presso ARTHILL GAL-

LERY a Londra LACKE & ·FARBEN GALLERIE international

event berlin a Berlino.

E' sempre alla ricerca di nuovi stimoli che la portano a spe-

rimentare nuove tecniche nelle sue tele.

GEMINAE

Tecnica mista

50x100 cad.

CARMELO CREA

Carmelo Crea, pittore e ceramista, è nato a Roma nel 1934

con origini calabresi. All'Accademia di Belle Arti (Roma) fre-

quenta la Scuola libera del nudo, si diploma in pittura e

incisione, e segue dei corsi di scultura.

Ha al suo attivo mostre personali e collettive. E' presente in

Cataloghi ufficiali, riviste del settore e Annuari d'Arte con-

temporanea. Nel campo della ceramica è specializzato nella

realizzazione di stemmi araldici in terracotta ad altorilievo,

con smalti colorati, oro, argento e madreperla. Molti di essi,

di varie dimensioni e notevole valenza artistica (esempio

concreto di arte applicata) figurano presso Ministeri, Alti

comandi, Sale consiliari e collezioni private. Alcuni sono

esposti al pubblico nei musei: Museo storico dell'Aeronauti-

ca Militare a Vigna di Valle (Roma), Museo storico della

Guardia di Finanza a Roma, Museo dei Ricordi all'Aeroporto

militare di Ciampino (Roma).

Nel 2016 il suo percorso artistico ha visto l'inizio di un nuo-

vo capitolo: LA PITTURA DIGITALE.

FRUTTA FRESCA

Olio su tavola

50x60

RAFFAELA DE MARTINO

Nasce nella terra del sole, Sicilia, in una cittadina sul mare,

Alcamo che guarda a nord, nel 1959, ma vive e lavora a

Roma da lungo tempo (35 anni).

Ha portato con se i suoi paesaggi natii, i colori della sua

terra e il carattere aspro e gentile della gente.

Gli piace viaggiare, leggere e dipingere più di ogni altra

cosa.

E’ un autodidatta e dipinge dall’età di 11 anni ed ha fatto la

mia prima mostra collettiva a 14 anni ad Erice, premiata tra

i giovanissimi.

Si dedica ai suoi quadri nei ritagli di tempo dopo il lavoro.

Ha partecipato a diverse mostre collettive e qualche pubbli-

cazione.

WOMAN

Acrilico su tela

100x70

PAOLO DI NOZZI

Paolo Di Nozzi nasce a Roma e sin dall’infanzia, mostra una

spiccata predisposizione e manualità verso la realizzazione

di piccole sculture in vari materiali plastici.

Dal 2012 la ricerca artistica e la realizzazione di opere scul-

toree diventano una attività continua ed a tempo pieno.

Da questa data ad oggi sono numerose le mostre e manife-

stazioni artistiche a cui ha partecipato, sia a livello naziona-

le, che internazionale, presso gallerie private ed enti pubbli-

ci istituzionali, tra cui il MACRO Testaccio di Roma

Al centro della sua ricerca e lavoro artistico c’è la materia, in

tutte le sue forme e composizioni. il suo approccio operati-

vo si rivolge principalmente ai materiali di recupero ovvero

non più utilizzabili allo scopo per cui erano stati realizzati e

spesso ormai considerati dei veri e propri rifiuti da smaltire.

I vari materiali che utilizza nella realizzazione delle sculture

gli consentono d’inserire nel suo lavoro artistico un proprio

concetto operativo e di rapporto con la materia, che porta

alla realizzazione dell’opera attraverso un accordo tra le sue

intenzioni e la disponibilità a renderle fattive da parte della

stessa, che è così fondamentale co-protagonista e non pas-

siva comprimaria del risultato creativo finale.

IRIS

Tecnica mista

37x37x80

ENZO FORGIONE

Enzo Forgione ha una formazione di studi artistici, dopo il

Diploma di Laurea all'Accademia di Belle di Arti Torino se-

guono molteplici esperienze fra arte e design, nel 2006 si

dedica esclusivamente alla pittura. Nel 2009 la sua prima

personale a Torino che da inizio ad una costante attività

espositiva in Italia e all'estero.

Nel 2012 ha diverse collaborazioni con gallerie Italiane e

prende parte a progetti di promozione artistica finalizzati

alla pubblicazione di cataloghi - ‘Sensazioni Artistiche' cura-

to da Wikiarte inserito nella Collana Arte Mondadori, e 'start

-up' a cura dell'Art Gallery di Parma.

Membro della Society of Botanical Artists (SBA) dal 2013,

Forgione è attivamente coinvolto negli eventi espositivi dell’

associazione sia in Europa – Palmengarten di Francoforte,

Real Jardin Botanico di Madrid-, sia a Londra, dove nel 2016

nell'ambito della mostra annuale della Society, riceve il

Great Art Award in riconoscimento del suo lavoro innovati-

vo nell'ambito della Pittura Botanica. Nello stesso anno col-

labora con il magazine Inglese 'Paint & Draw' per la pubbli-

cazione di workshop e tutorial. Dal 2018 collabora con il

museo MIIT di Torino.

Le sue opere sono presenti in collezioni private in Italia, nel

Regno Unito e in Germania. Enzo Forgione vive e lavora

Torino.

PAEONIA HIBRIDA

Olio su tela

50x50

LIUBOV FRIDMAN

Laureata presso il dipartimento artistico dell'Istituto di tec-

nologia di Mosca ed è membro dell'Unione degli artisti

creativi della Russia.

Le sue complesse opere dai toni delicati, ci conducono in

una realtà che lascia percepire la sensibilità dell’artista.

La pittura di Liubov propone dei risultati espressivi materia-

lizzati attraverso un misurato equilibrio cromatico, sottopo-

nendo figure, che il quotidiano esibisce ai suoi occhi, con

un risultato realistico e immaginifico.

I colori spiccano decisi, ma al contempo delicati e mai inva-

denti.

Dal 1990 espone le sue opere in importanti gallerie e Mu-

sei. Molte sue opere fanno parte di collezioni private in

Russia, Danimarca, Australia, Israele, Italia e altri paesi.

WHITE AND BLUE

Tempera su tela

70x50

SILVANA LANDOLFI

Silvana Landolfi vive e lavora a Roma.

Ha frequenta il Liceo Artistico di Cassino proseguendo la

sua formazione all’Accademia di Belle Arti di Frosinone, nel

1979 si diploma in Scultura.

Dal 1996, grazie alla frequenza di un attivo laboratorio si

avvicina alla pittura su porcellana al terzo fuoco.

Approfondisce nel tempo le diverse tecniche, seguendo

corsi e seminari con maestri nazionali ed internazionali del

settore.

Grazie alla padronanza raggiunta, inizia ad integrare la pit-

tura su porcellana con i principi plastici della sua formazio-

ne accademica introducendo cosi, in quel genere artistico,

suoi personali elementi innovativi.

La pittura al terzo fuoco viene quindi elaborata con lavora-

zioni di scavo della cristallina della porcellana ed applica-

zioni di rilievi, nonché apposizioni ed integrazioni comple-

mentari di altri materiali come vetro, plexiglass, ottone, ac-

ciaio, alluminio, legno

Dal 2009 partecipa ad esposizioni, nazionali ed internazio-

nali, di pittura al terzo fuoco con concorsi a tema che sti-

molano la sua creatività ed inducono la creazione di opere

che ottengono ripetuti premi e riconoscimenti.

PAGINE DEL TEMPO - PAGINE DEL MONDO

Radici universali della nostra libertà

Piastra di porcellana dipinta a terzo fuoco

inserita tra fogli di plexiglass

30x34a42

Diplomata in pittura con il massimo dei voti e la lode presso l'Accademia delle Belle arti di Bari si specializza in

Decorazione e Beni storico-artistici presso l'Accademia delle Belle Arti dell'Aquila, si perfeziona In Mosaico Presso il

CSIM di Ravenna e in iconografia e fabbricazione della carta artistica presso la Scuola internazionale di grafica di

Venezia.Consegue a Bruxelles il Brevet dell'Institut Superieur de Penture Van der Kelen Logelain specializzandosi in

tecniche murali e decorazione. Le sue ricerche sono indirizzate verso un ambito sinestetico, rivolto in particolar

modo alle arti visive e musicali.

MATILDE MULE’

DAL CAOS UNA STELLA

Tecnica mista

90x90

Elisabetta Nobili nasce a Terni nel 1980.

Sin da piccola ha mostrato interesse e attitudine a diverse forme artistiche, quali fotografie e pitture.

Intraprende studi artistici e trova la sua dimensione lavorando per alcuni anni come collaboratrice presso un foto-

grafo della sua città che accresce in lei la passione per la fotografia.

Da autodidatta si appassiona alle lunghe esposizioni e sovrapposizione di foto creando scatti di natura astratta.

Alcune sue opere sono esposte presso una galleria di Bologna e in varie attività commerciali in Umbria.

Ha partecipato alla mostra collettiva di arte contemporanea presso l’ESPACE THORIGNY le Marais a Parigi, ha realiz-

zato una personale esposizione presso Todi.

È in corso una collaborazione con un noto fotografo per un libro itinerante sulla città di Todi.

ELISABETTA NOBILI

EMOVÈRE

Fotografia

50x60

Autodidatta, guidato da colori, materiali, si è dedicato alla

pittura per sviluppare il suo senso del creato e condividere

la sua passione per l'arte.

Dipinge dal 2000. Le sue prime creazioni sono guidate

dall'arte figurativa. Dopo anni di creazione artistica, sono

passato dal figurativo alla pittura astratta. La scelta dell'a-

stratto è di passare le emozioni staccandosi dal figurativo.

Quando un'idea mi viene in mente, immagino il dipinto

finito appeso a un guida di sedia.

Tutto quello che mi resta da fare è concentrarmi sul dare

vita a questa visione. Dipingendo l'immagine, a volte l'idea

di base si evolve. Sono attratto dai soggetti, sono il filo del-

la maggior parte dei miei lavori.

Mi piace usare colori metallici molto presenti nelle mie

creazioni. Uso la vernice appena fuori dal tubo, tranne du-

rante la finitura. Il materiale viene lavorato in uno strato

molto spesso o, al contrario, in sovrapposizione. L'obiettivo

è creare vari effetti.

ALAIN OLIVIERI

LE VESUVE

Acrilico e olio su tela

80x80

Paola Pontoni nata a Civita Castellana, sin da bambina pro-

va una forte attrazione per l'arte figurativa.

Paola dopo una lunga esperienza nel campo figurativo, ispi-

rata dai grandi classici si è dedicata nell'ultimo periodo ad

uno stile tendente all'astratto. La pittura è per Paola Pontoni

un rifugio sicuro, la possibilità di isolarsi dalle preoccupazio-

ni della vita, ma anche la manifestazione di sentimenti di

allegria.

Paola Pontoni nell'ultimo periodo sta partecipando a sele-

zioni per eventi artistici sia nazionali che internazionali.

Opere di questa artista sono presenti in numerose collezioni

private.

Nel corso degli ultimi anni Paola Pontoni ha esposto i suoi

lavori in numerose mostre collettive.

PAOLA PONTONI

SENZA TITOLO 2

Olio su tela

70x60

Giovane artista autodidatta e sperimentale, è nata nel 2003

nell'isola di Maiorca, dall’età di 4 anni è appassionata di

astrattismo. All'età di 5 anni, Maria si diverte a dipingere

evince i suoi primi premi di pittura locale.

A 9 anni vince il suo primo premio internazionale d'arte a

Taiwan e il suo primo premio nazionale di disegno in Spa-

gna. All'età di 10 anni la sua prima mostra d'arte mentre

all'età di 13 anni, è la più giovane artista ad esporre nella

seconda fiera d'arte internazionale in Spagna; a 14 anni la

sua predisposizione per l’arte si riflette in 18 premi interna-

zionali ed è la più giovane artista scelta da critici d'arte ita-

liani ad esporre un’opera nella prestigiosa mostra e premio

d'arte internazionale a Palazzo Velli, Roma. A 15 anni, uno

dei suoi dipinti è selezionato da critici d'arte per essere mo-

strato nel Museo Crocetti di Roma e verrà poi esposto agli

appassionati d'arte e collezionisti nella famosa Galleria Arte

Borgo a Roma.

Ha frequentato corsi d'arte con l'architetto Mallorquinish

J.Mestre (2008-2015) e noti artisti come Ricard Chiang

(2013) (vetrata della cattedrale di Palma) e Carmen Cañadas

(2014-2015).

MARIA PUERTO FULLANA

SPOT

Acrilico su tela

50x60

LAURA RANIERI

Laura Ranieri nasce a Roma cinquanta anni fa, fin da bambi-

na ha una forte predisposizione per la pittura e il disegno.

L'arte riveste per lei lo spirito che permea ogni ambito della

sua vita: “senza l'Arte non sarei io”.

Usa distintamente ogni tecnica: olio, acquerello, tempera,

acrilico, china e biro.

Si diletta anche nella decorazione murale, scrive poesie;

un'artista a tutto tondo insomma.

Dal suo lavoro traspare l'emozione interiore generata dal

paesaggio ritratto o dal soggetto in questione attraverso

l'uso magistrale del colore modulato nelle sfumature della

luce.

La luce, o la sua assenza in zone d'ombra, è il comune de-

nominatore delle sue opere, e permette di giungere alla

sensibilità artistica nell'animo dell'autrice...capace di trasmet-

tere la stessa emozione che lei stessa prova quando crea

attraverso l'uso del colore.

Dal 2018 ha aderito alla corrente artistica del Rivelismo,

perché ogni sua opera è rivelazione della sua anima, che

grazie alla pittura si rivela al mondo e la mette in contatto

con il Divino che è in ognuno di noi.

IL SOLE DENTRO

Olio su tela

40x50

ALESSANDRO SCUDELER

Masce a Manago (PD) nel 1966 si avvicina alla fotografia nel 1983.

Partecipa a concorsi e collettive regionali e nazionali. Sue foto sono presenti riviste specializzate.

Nel 2000 è tra i promotori per la rinascita del Circolo Fotografico Maniaghese "L'Immagine'' di cui è stato Presi-

dente dal 2000 al 2004 e tutt'ora ne fa parte in qualità di componente il Direttivo.

Dal 2001 inizia ad esporre le sue opere fotografie in vari Spazi Istituzionali e galleria riscuotendo notevoli ricono-

scimenti.

PISA

Fotografia

50x70

ANNA TONELLI

Architetto, svolge per oltre 30 anni l’attività professionale in

collaborazione con l’Università La Sapienza, l’Accademia dei

Lincei, il Ministero per i Beni Culturali, le Soprintendenze

archeologiche e architettoniche di Roma e del Lazio realiz-

zando più di 50 rilievi artistici architettonici finalizzati al re-

stauro di monumenti, Chiese palazzi storici e parchi di note-

vole interesse culturale.

Ho pubblicato su libri e riviste specializzate diversi saggi

relativi ai rilievi artistico-architettonici e sviluppato innovativi

percorsi didattici nei corsi di formazione.

Disegna e dipinge da sempre, negli anni ha partecipato a

numerose mostre e concorsi con significativi premi e rico-

noscimenti oltre a realizzare Mostre personali su vari temi

naturalistici figurativi.

Vuole dipingere la bellezza della luce e l’incanto delle linee

nella loro sconfinata armonia attraverso tratti espressivi e

colori trasparenti, un’esigenza interiore che mi spinge conti-

nuamente a dare vita alle mie emozioni come una forma di

poesia muta. ALBERI CHE PARLANO

Olio su tela

150x120

DIEGO VENEZIANI

Diego Veneziani vive a Perugia dove è nato il 28/01/1953.

Ha vissuto per diversi anni in un piccolo paese abruzzese

lungo la costa, Marina di San Vito Chietino (CH). Ha un le-

game intimo e profondo con il mare, elemento spesso ri-

corrente nei suoi lavori. Ha iniziato a dipingere da autodi-

datta nei primi anni ottanta, sperimentando diverse tecni-

che. Dopo una lunga pausa di inattività, ritorna forte in lui il

bisogno di riprendere colori e pennelli alla ricerca di nuove

forme e della sua tavolozza.

IL RESPIRO DEGLI ANGELI

Olio su tela

50x40

MIRELLA VENTURA

Mirella Ventura ha l'abilità di illustrare storie possibili attra-

verso l'immanenza di uno sguardo.

Le donne di Mirella, ripetute e non ripetitive, hanno occhi

profondi che sfiorano la presenza di chi le osserva. Mirella

Ventura traspone in queste donne e sulla tela la propria

ricerca interiore, le domande perno dell'esistenza personale

e collettiva senza dare una risposta. Non c’è bisogno. Svi-

scera e ci passa la domanda ma non la risposta.

Espone i suoi lavori dal 1987 in importanti mostre sia in

Italia che all’estero. La sua più recente ed importante mo-

stra personale si è svolta presso il Consolato Italiano di

Dortmund.

CATRINA GIALLA

Olio su tela

100x80

INES ACCIARRINI

ISABELLA ANGELINI

PIERO BAIAMONTE

CLARA CALI’

FRANCESCO CALIA

CARMELO CREA

MONICA CAPOTOSTI

RAFFAELA DE MARTINO

PAOLO DI NOZZI

ENZO FORGIONE

LIUBOV FRIDMAN

SILVANA LANDOLFI

MATILDE MULE’

ELISABETTA NOBILI

ALAIN OLIVIERI

PAOLA PONTONI

MARIA PUERTO FULLANA

LAURA RANIERI

ALESSANDRO SCUDELER

ANNA TONELLI

DIEGO VENEZIANI

MIRELLA VENTURA

Roma | Borgo Vittorio 25

Arte Borgo Gallery, spazio espositivo incastonato nel

Rione Borgo a Roma, tra l’imponente Basilica di San

Pietro e il possente Castel S. Angelo. Il Rione Borgo,

un piccolo quartiere di Roma, mantiene da anni il

suo carattere popolare ancora legato al passato con

molte botteghe ed artigiani ed è proprio qui che

Anna Isopo, Presidente dell’Associazione e gallerista per passione, si occupa di promuo-

vere, valorizzare e divulgare l’Arte e la Cultura in tutte le sue forme contribuendo alla

vita culturale della Città.

Lo Spazio di Arte Borgo Gallery diventa centro espositivo per mostre personali o collet-

tive, accoglie progetti dinamici, eventi e manifestazioni culturali curati dall’Art Manager

Alessandra Esposito, favorendo l’Arte in tutte le Sue Espressioni.

IDEAZIONE E ORGANIZZAZIONE | ANNA ISOPO

ARTE BORGO GALLERY

CON IL PATROCINIO

CRITICO D’ARTE | MONICA FERRARINI

Idea editoriale

Anna Isopo

Alessandra Esposito

Lucrezio Cattani