29.10.2013 — 24.11.2013 / nº 384ivac.gva.es/banco/archivos/prog384.pdf · El demonio de los...

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Film

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AbreviaturesABREVIATURAS

VOSE Versió original subtitulada en castellà Versión original subtitulada en castellano

VOSE * Versió original amb subtítols electrònics en castellà Versión original con subtítulos electrónicos en castellano

Int. intèrprets intérpretes

Dt dimarts martesDc dimecres miércolesDj dijous juevesDv divendres viernesDs dissabte sábadoDg diumenge domingo

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Codi TítolsCÓDIGO TÍTULOS

Pel·lícules estrenades en Espanya Películas estrenadas en España:

Tít. estrenaTÍT. ORIGINAL

Pel·lícules no estrenades en Espanya Películas no estrenadas en España:

Tít. original(TRADUCCIÓ LITERAL EN VALENCIÀ / TRADUCCIÓN LITERAL EN CASTELLANO)

Edita CulturArts GeneralitatDisseny Pablo HernándezMaquetació dènou.comDep. legal V 961-2012

My Life as McDull. Toe Yuen. 2001

Nyócker! (The District!). Áron Gauder. 2004

Hair High. Bill Plympton. 2004

Mind Game. Masaaki Yuasa. 2004

The Piano Tuner of Earthquakes. Stephen Quay, Timothy Quay. 2005

Princess. Anders Morgenthaler. 2006

Tachigui: The Amazing Lives of the Fast Food. Mamoru Oshii. 2006

Peur(s) du noir. Blutch, Charles Burns, Marie Caillou, Pierre Di Sciullo, Lorenzo Mattotti, Richard McGuire. 2007

$9.99. Tatia Rosenthal. 2008

Vals con Bashir. Ari Folman. 2008

Metropia. Tarik Saleh. 2009

Mary and Max. Adam Elliot. 2009

Fantástico Sr. Fox. Wes Anderson. 2010

Gordo, calvo y bajito. Carlos Osuna. 2011

Le Tableau. Jean-François Laguionie. 2011

Alois Nebel. Tomás Lunák. 2011

Tatsumi. Eric Khoo. 2011

A Liar’s Autobiography: The Untrue Story of Monty Python’s Graham Chapman. Bill Jones, Jeff Simpson, Ben Timlett. 2012

Pròximament

Una extensa retrospectiva, organitzada junt amb el Festival Internacional de Cine de San Sebastián i la Filmoteca Vasca, que arreplega les més suggestives i originals aportacions que ha brindat el cine d’animació internacional de les dos últimes dècades. Els títols programats posen de manifest la llibertat i la capacitat que ha demostrat l’animació per a tractar, a través de diferents punts de vista, temes que podrien paréixer tabú en el camp del dibuix (violència, inquietuds socials, traumes

més, per mitjà d’una gran diversitat de tècniques: stop motion, rotoscòpia, animació de retalls, formes alternatives d’animació digital, etc.

Una extensa retrospectiva, organizada junto al Festival Internacional de Cine de San Sebastián y la Filmoteca Vasca, que recoge las más sugestivas y originales aportaciones que ha brindado el cine de animación internacional de las dos

la libertad y capacidad que ha demostrado la animación para tratar, a través de diferentes puntos de vista, temas que pudieran parecer tabú en el campo del dibujo (violencia,

recuerdos personales...). Todo ello, además, mediante una gran diversidad de técnicas: stop motion, rotoscopiado, animación de recortes, formas alternativas de animación digital, etc.

1 oct - 29 des Animatopia. Els nous camins del cine d’animacióANIMATOPÍA. LOS NUEVOS CAMINOS DEL CINE DE

ANIMACIÓN

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6 nov — 15 feb

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La escapada. Dino Risi. 1962

Riusciranno i nostri eroi a ritrovare l’amico misteriosamente scomparso in Africa? 1968

El demonio de los celos. 1970

La più bella serata della mia vita. 1972

Una mujer y tres hombres. 1974

Brutos, feos y malos. 1976

La terraza. 1980

Pròximament

El comisario y la dolce vita. 1969

Un italiano en Chicago. 1971

Una jornada particular. 1977

Entre el amor y la muerte. 1981

La noche de Varennes. 1982

La sala de baile. 1983

La familia. 1987

Splendor. 1989

¿Qué hora es? 1989

El viaje del capitán Fracassa. 1990

Mario, María y Mario. 1993

Historia de un pobre hombre. 1995

I més

La Filmoteca presenta, de la mà de la Cineteca di Bologna, una extensa retrospectiva dedicada al cineasta italià Ettore Scola, que, més enllà de ser un mestre de la denominada commedia all’italiana, és un dels cineastes que, atenent la quotidianitat, millor ha sabut retratar l’ànima del seu país.

Al novembre estan programades, a més de La escapada, de Dino Risi, de la qual Scola és guionista, algunes de les seues pel·lícules més emblemàtiques, com la comèdia popular El demonio de los celos; Una mujer y tres hombres, evocació nostàlgica de la joventut; Brutos, feos y malos, fosca sàtira de la naturalesa humana de ressons buñuelians; La terraza, film coral que reunix actors de la talla de Vittorio Gassman, Marcello Mastroianni i Jean-Louis Trintignant; i la sorprenent La più bella serata della mia vita, faula que combina drama, comèdia, fantasia i relat detectivesc.

La Filmoteca presenta, de la mano de la Cineteca di Bologna, una extensa retrospectiva dedicada al cineasta italiano Ettore Scola que, más allá de ser un maestro de la denominada commedia all’italiana, es uno de los cineastas que, atendiendo a lo cotidiano, mejor ha sabido retratar el alma de su país.

En noviembre están programadas, además de La escapada, de Dino Risi, de la que Scola es guionista, algunas de sus películas más emblemáticas, como la comedia popular El demonio de los celos; Una mujer y tres hombres, evocación nostálgica de la juventud; Brutos, feos y malos, oscura sátira de la naturaleza humana de tintes buñueliaños; La terraza, film coral que reúne a actores de la talla de Vittorio Gassman, Marcello Mastroianni y Jean-Louis Trintignant; y la sorprendente La più bella serata della mia vita, fábula que combina drama, comedia, fantasía y relato detectivesco.

Ettore Scola

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Hi ha una seqüència lluminosa en l’últim film d’Ettore Scola, Che strano chiamarsi Federico. Scola i Fellini fan un passeig nocturn amb cotxe pels carrers d’una Roma aristocràtica i espectral. Troben un pintor de carrer que està fent els últims retocs a un magnífic dibuix. Els dos cineastes es queden encantats davant de la bellesa de l’obra i s’entretenen amb l’autor. Té lloc una conversació profunda. El pintor revela una saviesa insospitada. Els seus interlocutors estan sorpresos i es reafirmen en la idea que la creativitat s’expressa dels modes més insòlits. En este cas concret, entre els rostres anònims d’una ciutat distreta, han descobert un mestre de l’art i de la vida.

Crec que esta seqüència és paradigmàtica del cine d’Ettore Scola. Un cine que s’alimenta d’una inesgotable curiositat per la gran novel·la de la vida, tant individual com col·lectiva; un cine que sap conjugar qüestions històriques i vivències personals en un únic, savi i afectuós retrat.

Scola, nascut com a dibuixant de còmic i guionista, és considerat un dels mestres de la commedia all’italiana. És

Ettore Scola

Del llapis a la Història, i tornada

Andrea MoriniComissari del cicle

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cert, sense cap dubte. No obstant això, a mesura que la seua filmografia s’enriquix amb nous títols, resulta cada vegada més evident que les seues pel·lícules són actes d’una única comèdia que, més que italiana, pot definir-se com universal. L’escenari en què té lloc esta comèdia és l’excepcionalitat de la quotidianitat. Els seus protagonistes són persones comunes, figures còmiques i tràgiques al mateix temps, generoses i canallesques, extraordinàriament normals: persones sempre sorprenentment vibrants, delineades amb traços precisos i sobris. La de Scola és la mirada de qui posseïx un profund coneixement d’Itàlia –però no sols– i una extrema capacitat de síntesi. Del “Bel Paese” pren al vol i estigmatitza els vicis, les feroces contradiccions, la gràcia ferida, el cinisme, la predisposició als tractes oportunistes; però reflectix, també, les innegables virtuts. Scola va desenrotllar esta mirada i este saber des de molt jove, des dels temps de Marc’Aurelio, quan –a penes estudiant de Batxillerat– supeditava la seua capacitat d’observació i el seu humor mordaç a la disciplina d’una inflexible redacció de periòdic realitzant il·lustracions satíriques. Al costat d’intemperants coetanis que van fer la història del cine italià: Maccari, Age, Scarpelli i, sobretot, Fellini. Esta mirada, mordaç i intransigent però empàtica i tendra al mateix temps, la va traslladar de seguida Scola a tot el seu cine, i gràcies a això va forçar les regles del gènere en què va debutar i al qual ha dedicat bona part de la seua llarga carrera. Perquè si és cert que a Scola es deuen alguns dels títols més significatius de la tan discutida commedia all’italiana –Riusciranno i nostri eroi a ritrovare l’amico misteriosamente scomparso in Africa, El demonio de los celos, entre altres– no és menys cert que a ell es deu l’obertura d’esta forma de relat a horitzons molt més amplis. Pel·lícules com La terraza, La familia, Una jornada particular i, sobretot, Una mujer y tres hombres, tenen l’ambició de traçar el perfil d’una identitat nacional, tal vegada inclús de narrar un món. La càmera a través de la qual Scola realitza estos potents frescos no ha perdut ni un poc de la frescor del llapis amb què el futur director dibuixava les vinyetes en el Marc’Aurelio. Al contrari, s’ha enriquit amb un humanisme que li permet descriure sense jutjar, arrapar i acariciar, tallar i recosir, seccionar la realitat sense perdre amplitud de mires, crear personatges tan estilitzats com profunds. En una paraula:

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ser plenament partícip del joc de què forma part, el mateix a què juga una col·lectivitat quan es mira a l’espill.

En una recent entrevista televisiva, Scola, interrogat sobre el seu objecte més volgut, va dir sense dubtar-ho: el llapis. Després va afegir, sorneguer: “L’ou també”. Bromejant, a la seua manera, com a bon romà (d’adopció), sobre la doble motivació d’esta segona elecció, tant estètica com gastronòmica. Ocurrències a part, em pareix natural la predilecció pel llapis, quasi òbvia per a qui ha portat l’art de l’esbós a les dimensions d’una tela cinematogràfica articulada al llarg de cinquanta anys. Del llapis sorgixen tots els seus retrats cinematogràfics, eixa galeria de personatges als quals han prestat rostre i veu els més grans actors del cine italià. Del llapis naix el gust per la caricatura, la paradoxa, l’estilització. Però el cine de Scola –en això residix, al meu parer, la seua unicitat– ha sabut anar molt més enllà de l’estadi d’esbós. Ha sabut inserir el nucli primari de l’ocurrència i l’esbós en un marc encara més ampli que la mateixa societat en què ha ambientat el seu cine. Conciliant, d’esta manera, l’art de la il·lustració amb el de la creació de personatges i històries universals.

Hay una secuencia luminosa en el último film de Ettore Scola, Che strano chiamarsi Federico. Scola y Fellini dan un paseo nocturno en coche por las calles de una Roma aristocrática y espectral. Encuentran a un pintor callejero que está dando los últimos retoques a un magnífico dibujo. Los dos cineastas se quedan encantados ante la belleza de la obra y se entretienen con el autor. Tiene lugar una conversación profunda. El pintor revela una sabiduría insospechada. Sus interlocutores están asombrados y se reafirman en la idea de que la creatividad se expresa de los modos más insólitos. En este caso concreto, entre los rostros anónimos de una ciudad distraída, han descubierto a un maestro del arte y de la vida.

Creo que esta secuencia es paradigmática del cine de Ettore Scola. Un cine que se alimenta de una inagotable curiosidad por la gran novela de la vida, tanto individual como colectiva; un cine que sabe conjugar cuestiones históricas y vivencias personales en un único, sabio y afectuoso retrato.

Scola, nacido como dibujante de cómic y guionista, es

Ettore Scola

Del lápiz a la Historia, y vuelta

Andrea MoriniComisario del ciclo

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considerado uno de los maestros de la commedia all’italiana. Es cierto, sin lugar a dudas. Sin embargo, a medida que su filmografía se enriquece con nuevos títulos, resulta cada vez más evidente que sus películas son actos de una única comedia que, más que italiana, puede definirse como universal. El escenario en el que se desarrolla esta comedia es la excepcionalidad de lo cotidiano. Sus protagonistas son personas comunes, figuras cómicas y trágicas al tiempo, generosas y canallescas, extraordinariamente normales: personas siempre sorprendentemente vibrantes, delineadas con trazos precisos y sobrios. La de Scola es la mirada de quien posee un profundo conocimiento de Italia –pero no sólo– y una extrema capacidad de síntesis. Del “Bel Paese” toma al vuelo y estigmatiza los vicios, las feroces contradicciones, la gracia herida, el cinismo, la predisposición a los tratos oportunistas; pero refleja, también, las innegables virtudes. Scola desarrolló esta mirada y este saber desde muy joven, desde los tiempos de Marc’Aurelio, cuando –apenas estudiante de bachillerato– supeditaba su capacidad de observación y su humor mordaz a la disciplina de una inflexible redacción de periódico realizando ilustraciones satíricas. Al lado de intemperantes coetáneos que hicieron la historia del cine italiano: Maccari, Age, Scarpelli y, sobre todo, Fellini. Esta mirada, mordaz e intransigente pero empática y tierna a la vez, la trasladó en seguida Scola a todo su cine, y gracias a ello forzó las reglas del género en el que debutó y al que ha dedicado buena parte de su larga carrera. Porque si es cierto que a Scola se deben algunos de los títulos más significativos de la tan discutida commedia all’italiana –Riusciranno i nostri eroi a ritrovare l’amico misteriosamente scomparso in Africa, El demonio de los celos, entre otros– no es menos cierto que a él se debe la apertura de este forma de relato a horizontes mucho más amplios. Películas como La terraza, La familia, Una jornada particular y, sobre todo, Una mujer y tres hombres, tienen la ambición de trazar el perfil de una identidad nacional, tal vez incluso de narrar un mundo. La cámara a través de la que Scola realiza estos potentes frescos no ha perdido ni un ápice de la frescura del lápiz con el que el futuro director dibujaba las viñetas en el Marc’Aurelio. Al contrario, se ha enriquecido con un humanismo que le permite describir sin juzgar, arañar y acariciar, cortar y recoser,

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seccionar la realidad sin perder amplitud de miras, crear personajes tan estilizados como profundos. En una palabra: ser plenamente partícipe del juego del que forma parte, el mismo al que juega una colectividad cuando se mira al espejo.

En una reciente entrevista televisiva, Scola, interrogado sobre su objeto más querido, dijo sin dudarlo: el lápiz. Después añadió, socarrón: “El huevo también”. Bromeando, a su manera, como buen romano (de adopción), sobre la doble motivación de esta segunda elección, tanto estética como gastronómica. Ocurrencias aparte, me parece natural la predilección por el lápiz, casi obvia para quien ha llevado el arte del esbozo a las dimensiones de una tela cinematográfica articulada a lo largo de cincuenta años. Del lápiz surgen todos sus retratos cinematográficos, esa galería de personajes a quienes han prestado rostro y voz los más grandes actores del cine italiano. Del lápiz nace el gusto por la caricatura, la paradoja, la estilización. Pero el cine de Scola –en esto reside, en mi opinión, su unicidad– ha sabido ir mucho más allá del estadio de boceto. Ha sabido insertar el núcleo primario de la ocurrencia y el esbozo en un marco aún más amplio que la misma sociedad en que ha ambientado su cine. Conciliando, de este modo, el arte de la ilustración con el de la creación de personajes e historias universales.

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20 nov — 31 gen

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A Zona. Sandro Aguilar. 2008

A Vingança de Uma Mulher. Rita Azevedo Gomes. 2012

Dive: Approach and Exit. Sandro Aguilar. 2013

Pròximament

Sangue do Meu Sangue. João Canijo. 2011

Torres & Cometas. Gonçalo Tocha. 2012

O Fantasma do Novais. Margarida Gil. 2012

O Gebo e a Sombra. Manoel de Oliveira. 2012

A Última Vez Que Vi Macau. João Pedro Rodrigues. 2012

Em Segunda Mão. Catarina Ruivo. 2012

Tabú. Miguel Gomes. 2012

Tierra de nadie. Salomé Lamas. 2012

Centro histórico. Pedro Costa, Manoel de Oliveira, Víctor Erice, Aki Kaurismäki. 2012

Lacrau. João Vladimiro. 2013

E Agora? Lembra-me. Joaquim Pinto. 2013

+ programa de curts

Cine portugués contemporaniCINE PORTUGUÉS CONTEMPORÁNEO

De la mà del Festival de Cine Europeo de Sevilla, La Filmoteca arreplega en un cicle algunes pel·lícules produïdes en el país veí durant els últims anys. La selecció aporta bons exemples per a entendre l’auge del cine portugués d’autor, que crida l’atenció de la crítica i dels festivals internacionals més prestigiosos i es perfila com una de les cinematografies nacionals més interessants dels nostres dies. Una cinematografia que, com han denunciat recentment cineastes de la talla de Miguel Gomes, està en greu perill després de la desaparició en 2012 de les subvencions a la producció, imprescindibles perquè pel·lícules com les d’este cicle puguen veure la llum.

El cicle inclou l’última pel·lícula de l’etern mestre Oliveira, Gebo e a Sombra, i la brillant Sangue do Meu Sangue, de João Canijo, representant de la generació intermèdia junt amb el desaparegut João César Monteiro i Joaquim Pinto, la pel·lícula E agora? Lembra-me del qual és un diari a cor obert de l’últim any de la seua vida, quan, després de 20 anys convivint amb la sida, entra en un programa experimental d’un metge de l’hospital madrileny de La Paz. Estan presents també els cineastes més destacats de l’anomenada “quarta generació”: Pedro Costa (codirector del film col·lectiu Centro histórico), Rita Azevedo Gomes (A Vingança de Uma Mulher) i João Pedro Rodrigues (A Última Vez Que Vi Macau i els curts Mahjong i O Corpo de Afonso), adalil d’un cine queer absolutament personal on cos i relat pugnen pel protagonisme.

Rodrigues estaria, potser, a mitat camí entre este grup i una nova generació de cineastes (“generació curts” o quinta generació, com l’anomenen Fran Benavente i Glòria Salvadó en el text que seguix, que va ser escrit en 2007 i, per això, no inclou noms que han irromput amb força des de llavors). Alguns dels components d’esta última fornada són Miguel Gomes (director de l’enlluernadora Tabú, del qual també podrem veure el seu últim curt); Catarina Ruivo (Em Segunda Mão, la història d’un escriptor de novel·les de sèrie B que mai ha recuperat

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l’èxit dels seus inicis); Sandro Aguilar, l’últim curt del qual es projectarà acompanyant l’únic llarg de la seua filmografia, A Zona, una pel·lícula misteriosa i el·líptica amb ecos d’Alain Resnais i David Lynch; João Salaviza, que va guanyar l’Ós d’Or en l’últim Festival de Berlín amb el curt Rafa; i João Nicolau, premiat en la Quinzena dels Realitzadors de Cannes pel seu curt Gambozinos. En esta última generació de cineastes portuguesos destaca també la pràctica del documental, encara que des de molt diversos punts de vista. João Vladimiro ha sigut llorejat en la competició nacional de l’última edició del festival IndieLisboa per Lacrau, una mescla de documental i ficció que busca reconnectar amb la naturalesa al mateix temps que reflexiona sobre la materialitat de la pel·lícula en l’era digital. Gonçalo Tocha, per la seua banda, treballa també en el camp de la no-ficció, en este cas autobiogràfica, amb un especial interés pel diari de viatge. Finalment, el film Tierra de nadie, de la joveníssima Salomé Lamas, ha aconseguit obrir-se pas en els circuits comercials i estrenar-se en diversos països europeus, incloent-hi el nostre.

De la mano del Festival de Cine Europeo de Sevilla, La Filmoteca recoge en un ciclo algunas películas producidas en el país vecino durante los últimos años. La selección aporta buenos ejemplos para entender el auge del cine luso de autor, que viene llamando la atención de la crítica y de los festivales internacionales más prestigiosos y perfilándose como una de las cinematografías nacionales más interesantes de nuestros días. Una cinematografía que, como han denunciado recientemente cineastas de la talla de Miguel Gomes, está en grave peligro tras la desaparición en 2012 de las subvenciones a la producción, imprescindibles para que películas como las de este ciclo puedan ver la luz.

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El ciclo incluye la última película del eterno maestro Oliveira, Gebo e a Sombra (2012) y la brillante Sangue do Meu Sangue, de João Canijo, representante de la generación intermedia junto al desaparecido João César Monteiro y Joaquim Pinto, cuya E agora? Lembra-me es un diario a corazón abierto del último año de su vida, cuando, después de 20 años conviviendo con el sida, entra en un programa experimental de un médico del hospital madrileño de La Paz. Están presentes, también, los cineastas más destacados de la llamada “cuarta generación”: Pedro Costa (co-director del film colectivo Centro histórico), Rita Azevedo Gomes (A Vingança de Uma Mulher) y João Pedro Rodrigues (A Última Vez Que Vi Macau y los cortos Mahjong y O Corpo de Afonso), adalid de un cine queer absolutamente personal donde cuerpo y relato pugnan por el protagonismo.

Rodrigues estaría, quizás, a mitad camino entre este grupo y una nueva generación de cineastas (“generación cortos” o quinta generación, como la llaman Fran Benavente y Glòria Salvadó en el texto que sigue, que fue escrito en 2007 y, por ello, no incluye nombres que han irrumpido con fuerza desde entonces). Algunos de los componentes de esta última hornada son Miguel Gomes (director de la deslumbrante Tabú, del que también podremos ver su último corto); Catarina Ruivo (Em Segunda Mão, la historia de un escritor de novelas de serie B que nunca ha recuperado el éxito de sus inicios); Sandro Aguilar, cuyo último corto se proyectará acompañando al único largo de su filmografía, A Zona, una película misteriosa y elíptica con ecos de Alain Resnais y David Lynch; João Salaviza, que ganó el Oso de Oro en el último Festival de Berlín con el corto Rafa; y João Nicolau, premiado en la Quincena de los Realizadores de Cannes por su corto Gambozinos. En esta última generación de cineastas portugueses destaca también la práctica del documental, aunque desde muy diversos puntos de vista. João Vladimiro ha sido laureado en la competición nacional de la última edición del festival IndieLisboa por Lacrau, una mezcla de documental y ficción que busca re-conectar con la naturaleza al tiempo que reflexiona sobre la materialidad de la película en la era digital. Gonçalo Tocha, por su parte, trabaja también en el campo de la no-ficción, en su caso autobiográfica, con un especial interés por el diario de viaje. Por último, el film Tierra de nadie, de la jovencísima Salomé Lamas, ha logrado abrirse paso en los circuitos comerciales y estrenarse en diversos países europeos, incluido el nuestro.

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La carta de navegació del cine portugués mostra, tant hui com ahir, pareguts vectors, semblants camins [...]. Fa uns anys, Jacques Parsi dibuixava un esbós de panorama que, en gran manera, continua sent operatiu per a la situació actual. Vegem per què.

En un mercat xicotet, limitat en sales i espectadors, la producció cinematogràfica portuguesa continua sent precària. Des de fa anys, a penes arriba al 5% del total de les 15 pel·lícules estrenades, i el volum de produccions anuals continua oscil·lant entre les 10 i les 15 pel·lícules. Açò situa la cinematografia portuguesa a un nivell insignificant pel que fa a volum industrial i econòmic. Ni tans sols el que podríem anomenar “cine comercial” espera grans xifres ni èxits de taquilla.

No obstant això, el cine portugués ha adquirit una rellevància especial en l’entorn europeu, ocupa eventualment posicions d’avantguarda estètica i mostra ben sovint nous camins en les formes cinematogràfiques, encara que generalment s’hi introduïx des d’una proposta “d’estils radicals” que, òbviament, troba l’entusiasme del cinèfil i topa amb la indiferència de distribuïdors, exhibidors i gran públic. El cas més evident d’esta tendència en els últims temps és el film de Pedro Costa Juventude em marcha (2006). [...]

Cine portugués contemporani

Altres veus, altres àmbits: sobre el cine portugués contemporani

Fran Benavente i Glòria Salvadó, en Domènec Font, Carlos Losilla (ed.), Derivas del cine europeo contemporáneo, IVAC, 2007.

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Pedro Costa no és sinó l’última figura portuguesa que ocupa el nucli d’interés estètic del cine europeu, notorietat que compartix amb Manoel de Oliveira, per qui passa tota la història del cine europeu en els vessants més extrems, i amb João César Monteiro, cineasta singular que va deixar un buit difícil de cobrir en el cine portugués amb la seua desaparició el 2003. Esta notorietat arranca, com assenyala Parsi, dels efluvis de renovació i les particularitats del Cinema Novo dels anys seixanta. D’eixa generació fundadora continuen en actiu dos dels seus noms principals [Fernando Lopes i Paulo Rocha].

Quant als cineastes de la generació intermèdia, els que seguixen cronològicament els anteriors, la pèrdua de João César Monteiro, potser el més singular, suposa la desaparició d’un autor alquímic, capaç de fer entrar en un règim d’intercanvi allò popular i allò teològic, l’ordre del ritu i el desarreglament atzarós, la sublimitat i l’humor. Queden João Mario Grilo, João Botelho i João Canijo. [...] L’últim, Canijo, apareix més greu, amb els accents tràgics de la seua Noite escura (2004).

Eixa escriptura de la desesperació, este drama desposseït dels seus accents emocionals, transpira en les imatges dels cineastes que conformen la que podríem denominar “quarta generació”: la de Pedro Costa, Teresa Villaverde, Rita Azevedo Gomes i, un poc més jove, però encara nascut en els seixanta, João Pedro Rodrigues. Cineastes exigents que renoven un objectivisme descriptiu travessat per diverses forces subterrànies, de la història a la mort, per a arribar al desig animal; que proposen allò essencial del cine portugués hui. Al seu costat, des dels marges, avancen, menys coneguts, Serge Truffaut en el terreny del documental, i, un cas a part, Edgar Pera, els experiments entre la materialitat de la imatge, l’esperit popular i la voluntat avantguardista del qual conformen un cas rar de cineasta experimental en la frontera amb els llenguatges cinèfils més habituals.

Eixes són, a grans trets, les quatre generacions de cineastes en actiu que localitzava Jacques Parsi en l’article. Este cas, únic en el context europeu, esdevé més particular, si és possible, després de sumar en l’interval una quinta i poderosa generació (parida en els setanta) que s’hi incorpora després d’un lleuger impàs (el que alguns han vist com un símptoma de crisi o estancament). Així, els noms de Claudia Tomaz, Catarina

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Ruivo, Marco Martins i Hugo Vieira da Silva formen el gros d’una nova onada de cineastes portuguesos que prosseguixen en les línies bàsiques el fil dels seus majors pel fet d’abordar un cine de la vagabunderia, de la deriva existencial en territoris esberlats; de perfilar una escriptura en la bretxa entre el desig i la distància, la matèria i el fantasma, el document i la ficció, i d’escrutar, entre altres llocs, el d’una absència constitutiva o el d’una deriva ocasionada per un forat negre, per la dificultat de conciliar el temps i les transmissions paternofilials o, simplement, per fer-se càrrec de la pròpia vida.

La carta de navegación del cine portugués muestra, hoy como ayer, parecidos vectores, similares cauces [...]. Hace unos años, Jacques Parsi dibujaba un esbozo de panorama que, en gran manera, sigue siendo operativo para la situación actual. Veamos por qué.

En un mercado pequeño, limitado en salas y espectadores, la producción cinematográfica portuguesa sigue siendo precaria. Desde hace años, apenas alcanza el 5% del total de las 15 películas estrenadas y el volumen de producciones anuales sigue oscilando entre las 10 y las 15 películas. Esto sitúa a la cinematografía portuguesa a un nivel insignificante por lo que a volumen industrial y económico se refiere. Incluso el, por así decir, “cine comercial” no espera grandes cifras ni éxitos en la taquilla.

Sin embargo, el cine portugués ha adquirido una relevancia especial en el entorno europeo, ocupa eventualmente posiciones de vanguardia estética y muestra con frecuencia nuevos caminos en las formas cinematográficas, aun cuando generalmente lo haga abundando desde una propuesta de “estilos radicales” que, obviamente, encuentra el entusiasmo del cinéfilo y topa con la indiferencia de distribuidores, exhibidores y gran público. El caso más evidente de esta tendencia en los últimos tiempos es el film de Pedro Costa Juventude em marcha (2006). [...]

Pedro Costa no es sino la última figura portuguesa en ocupar el núcleo de interés estético del cine europeo, notoriedad que comparte con Manoel de Oliveira, por el que pasa toda la historia del cine europeo en sus vertientes más

Cine portugués contemporáneo

Otras voces, otros ámbitos: sobre el cine portugués contemporáneo

Fran Benavente y Glòria Salvadó, en Domènec Font, Carlos Losilla (ed.), Derivas del cine europeo contemporáneo, IVAC, 2007.

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extremas, y João César Monteiro, cineasta singular que con su desaparición en 2003 dejó un hueco difícil de cubrir en el cine portugués. Dicha notoriedad arranca, como señala Parsi, de los efluvios de renovación y las particularidades del Cinema Novo de los años 60. De esa generación fundadora siguen en activo dos de sus nombres principales [Fernando Lopes y Paulo Rocha].

De entre los cineastas de la generación intermedia, los que siguen cronológicamente a los anteriores, la pérdida de João César Monteiro, quizás el más singular, acaba con un autor alquímico, capaz de hacer entrar en un régimen de intercambio lo popular y lo teológico, el orden del rito y el desarreglo azaroso, lo sublime y lo humorístico. Quedan João Mario Grilo, João Botelho y João Canijo. [...] El último, Canijo, aparece más grave, con los acentos trágicos de su Noite Escura (2004).

Esa escritura de la desesperación, este drama despojado de sus acentos emocionales, transpira en las imágenes de los cineastas que conforman la que podríamos denominar cuarta generación; la de Pedro Costa, Teresa Villaverde, Rita Azevedo Gomes y, un poco más joven, pero todavía nacido en los 60, João Pedro Rodrigues. Cineastas exigentes que renuevan un objetivismo descriptivo atravesado por diversas fuerzas subterráneas, de la historia a la muerte para llegar al deseo animal; que proponen lo esencial del cine portugués hoy. A su lado, desde los márgenes, avanzan, menos conocidos, Serge

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Truffaut en el terreno del documental, y, un caso aparte, Edgar Pera, cuyos experimentos entre la materialidad de la imagen, el espíritu popular y la voluntad vanguardista conforman un caso raro de cineasta experimental en la frontera con los lenguajes cinéfilos más habituales.

Esas son, a grandes trazos, las cuatro generaciones de cineastas en activo que localizaba Jacques Parsi en su artículo. Este caso, único en el contexto europeo, se torna más particular si cabe tras sumar en el ínterin una quinta y poderosa generación (alumbrada en los 70) que se incorpora tras un ligero impasse (lo que algunos han visto como un síntoma de crisis o estancamiento). Así, los nombres de Claudia Tomaz, Catarina Ruivo, Marco Martins y Hugo Vieira da Silva, forman el grueso de una nueva oleada de cineastas portugueses que prosiguen en las líneas básicas el hilo de sus mayores en cuanto abordan un cine del vagabundeo, de la deriva existencial en territorios hendidos; perfilan una escritura en la brecha entre el deseo y la distancia, la materia y el fantasma, el documento y la ficción y escrutan, entre otros lugares, el de una ausencia constitutiva o el de una deriva ocasionada por un agujero negro, por la dificultad de conciliar el tiempo y las transmisiones paterno-filiales o, simplemente, por hacerse cargo de la propia vida.

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Torna el cicle Bàsics Filmoteca, que en esta quarta edició està dedicat a la història del cine espanyol. És una selectiva antologia, integrada per una vintena de títols, que recorre cinc dècades del nostre cine: des dels anys 30, amb la irrupció del sonor, fins al cine de la transició. Moltes de les pel·lícules triades són representatives de certs moments clau o tendències significatives del cine espanyol que ha vist la llum durant el període que abasta el cicle, però estan també presents pel seu valor intrínsec i la seua singularitat autoral, més enllà de qualsevol representativitat.

El cicle s’obri amb dues pel·lícules que emmarquen la dècada dels 30: el drama rural La aldea maldita, del que podrem veure la versió sonoritzada, i una pel·lícula emblemàtica del cine republicà durant la guerra civil com és Sierra de Teruel (sessió que tindrà com a contrapunt ideològic la projecció el 28 de novembre de Raza, màxima expressió del cine franquista). Encara que les sessions seguiran un ordre cronològic, almenys de les dècades, la dedicada a El verdugo s’avança a este primer trimestre amb motiu de la celebració enguany del 50 aniversari de la seua estrena i del primer de la posada en marxa del projecte Berlanga Film Museum (www.berlangafilmmuseum.com).

Les sessions, d’un marcat caràcter didàctic, són gratuïtes per a estudiants i compten amb una presentació i un col·loqui a càrrec d’un especialista cinematogràfic. Igual que en edicions anteriors, el cicle compta amb la col·laboració de la revista Caimán Cuadernos de Cine, alguns dels crítics de la qual presentaran cada mes una de la sessions programades.

Vuelve el ciclo Básicos Filmoteca, que en esta cuarta edición está dedicado a la historia del cine español. Es una selectiva antología, integrada por una veintena de títulos, que recorre cinco décadas de nuestro cine: desde los años 30,

7 nov — 10 abr

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Bàsics Filmoteca. Cine espanyol (1930-1980)BÁSICOS FILMOTECA. CINE ESPAÑOL (1930-1980)

La aldea maldita. Florián Rey. 1930

L’Espoir / Sierra de Teruel. André Malraux. 1939

El verdugo. Luis García Berlanga. 1963

PròximamentRaza. José Luis Sáenz de Heredia. 1941

El clavo. Rafael Gil. 1944

La torre de los siete jorobados. Edgar Neville. 1944

Vida en sombras. Llorenç Llobet-Gràcia. 1948

Surcos. José Antonio Nieves Conde. 1951

Muerte de un ciclista. Juan Antonio Bardem. 1955

El cebo. Ladislao Vajda. 1958

Viridiana. Luis Buñuel. 1961

El extraño viaje. Fernando Fernán-Gómez. 1964

La caza. Carlos Saura. 1965

Nueve cartas a Berta. Basilio Martín Patino. 1965

El espíritu de la colmena. Víctor Erice. 1973

Furtivos. José Luis Borau. 1975

El desencanto. Jaime Chávarri. 1976

Arrebato. Iván Zulueta. 1979

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con la irrupción del sonoro, hasta el cine de la transición. Muchas de las películas elegidas son representativas de ciertos momentos clave o tendencias significativas del cine español que ha visto la luz durante el periodo que abarca el ciclo, pero están también presentes por su valor intrínseco y su singularidad autoral, más allá de cualquier representatividad.

El ciclo se abre con dos películas que enmarcan la década de los 30: el drama rural La aldea maldita, del que podremos ver la versión sonorizada, y una película emblemática del cine republicano durante la guerra civil como es Sierra de Teruel (sesión que tendrá como contrapunto ideológico la proyección el 28 de noviembre de Raza, máxima expresión del cine franquista).

Aunque las sesiones seguirán un orden cronológico, al menos de las décadas, la dedicada a El verdugo se adelanta a este primer trimestre con motivo de la celebración este año del 50 aniversario de su estreno y del primero de la puesta en marcha del proyecto Berlanga Film Museum (www.berlangafilmmuseum.com).

Las sesiones, de un marcado carácter didáctico, son gratuitas para estudiantes y cuentan con una presentación y un coloquio a cargo de un especialista cinematográfico. Al igual que en ediciones anteriores, el ciclo cuenta con la colaboración de la revista Caimán Cuadernos de Cine, algunos de cuyos críticos presentarán cada mes una de la sesiones programadas.

50 anys d’El verdugo 1 any del Berlanga Film Museum

Dj 21 nov / 17.30 h

Col·loqui Berlanga, una bretxa de llibertat. Amb José Luis Berlanga, Antonio Santamarina, Rafael Maluenda

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1 oct — 16 nov

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Waking Life. Richard Linklater. 2001

De profundis. Miguelanxo Prado. 2006

Paprika. Satoshi Kon. 2006

Chico y Rita. Fernando Trueba, Javier Mariscal, Tono Errando. 2010

Crulic, camino del más allá. Anca Damian. 2011

Arrugas. Ignacio Ferreras. 2011

Animatopia. Els nous camins del cine d’animacióANIMATOPÍA. LOS NUEVOS CAMINOS DEL CINE DE

ANIMACIÓN

Continua el recorregut pel millor de l’animació contemporània que La Filmoteca duu a terme des del mes passat en col·laboració amb el Festival Internacional de Cine de San Sebastián i la Filmoteca Vasca.

Al novembre estan programades dos pel·lícules de culte entre els seguidors del cine d’animació. D’una banda, Paprika, del gran renovador de l’anime Satoshi Kon, assenyalada per molts com la millor pel·lícula animada de la dècada passada. D’una altra, Waking Life, l’excèntric assaig rotoscopiat (dibuixat “calcant” imatges reals) del cineasta Richard Linklater, director d’importants pel·lícules d’imatge real com Slacker i la trilogia composta per Antes del amanecer i les seues seqüeles.

Es concentren també este mes les tres representants de l’animació espanyola del cicle. A més de les guanyadores del Goya a la millor pel·lícula d’animació en 2010 (Chico y Rita, fruit de la col·laboració entre Fernando Trueba i Javier Mariscal) i 2011 (Arrugas, l’adaptació al cine del reeixit còmic homònim de Paco Roca), el cicle brinda l’oportunitat de descobrir la bella rara avis De profundis, primer llargmetratge de l’historietista gallec Miguelanxo Prado, tot un poema visual i simfònic.

Finalment, Crulic, camino del más allá és un magnífic documental animat sobre un romanés arrestat per robatori a Polònia i la vaga de fam que li va costar la vida. Un rigorós treball, successor de Vals con Bashir, que ha sigut el primer llargmetratge d’animació produït a Romania en els últims vint anys.

El cicle coincidix, a més, amb el Dia Mundial de l’Animació (28 d’octubre), que La Filmoteca celebra, com en ocasions anteriors, junt amb el Màster d’Animació de la Universitat Politècnica de València. Amb este motiu, eixe dia, a les 11 del matí, en la Facultat de Belles Arts de la UPV tindrà lloc la presentació del llibre Animatopía, editat pel Festival Internacional de Cine de San Sebastián i coordinat per Roberto

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Cueto, seguida d’una taula redona entorn del cine d’animació contemporani amb la presència del mateix Cueto, Pedro Medina (director del desaparegut Festival Animadrid), Jaime Maestro (director d’El vendedor de humo, Goya al millor curtmetratge) i María Lorenzo (directora de la revista Con A de Animación i realitzadora d’animació).

Continúa el recorrido por lo mejor de la animación contemporánea que La Filmoteca lleva a cabo desde el mes pasado en colaboración con el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y la Filmoteca Vasca.

En noviembre están programadas dos películas de culto entre los seguidores del cine de animación. Por un lado, Paprika, del gran renovador del anime Satoshi Kon, señalada por muchos como la mejor película animada de la pasada década. Por otro, Waking Life, el excéntrico ensayo rotoscopiado (dibujado “calcando” imágenes reales) del cineasta Richard Linklater, director de importantes películas de imagen real como Slacker y la trilogía compuesta por Antes del amanecer y sus secuelas.

Se concentran también este mes las tres representantes de la animación española del ciclo. Además de las ganadoras del Goya a la mejor película de animación en 2010 (Chico y Rita, fruto de la colaboración entre Fernando Trueba y Javier Mariscal) y 2011 (Arrugas, la adaptación al cine del exitoso cómic homónimo de Paco Roca), el ciclo brinda la oportunidad de descubrir la hermosa rara avis De profundis, primer largometraje del historietista gallego Miguelanxo Prado, todo un poema visual y sinfónico.

Día Mundial de l’Animació

Dl 28 oct / 11.00 h

Facultat de Belles Arts UPV Saló d’Actes

Presentació del llibre AnimatopíaTaula redona L’animació del segle XXI

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Por último, Crulic, camino del más allá es un magnífico documental animado sobre un rumano arrestado por robo en Polonia y la huelga de hambre que le costó la vida. Un riguroso trabajo, sucesor de Vals con Bashir, que ha sido el primer largometraje de animación producido en Rumanía en los últimos veinte años.

El ciclo coincide, además, con el Día Mundial de la Animación (28 de octubre), que La Filmoteca celebra, como en ocasiones anteriores, junto al Máster de Animación de la Universidad Politécnica de Valencia. Con este motivo, ese día, a las 11 de la mañana, en la Facultad de Bellas Artes de la UPV tendrá lugar la presentación del libro Animatopía, editado por el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y coordinado por Roberto Cueto, seguida de una mesa redonda en torno al cine de animación contemporáneo con la presencia del propio Cueto, Pedro Medina (director del desaparecido Festival Animadrid), Jaime Maestro (director de El vendedor de humo, Goya al mejor cortometraje) y María Lorenzo (directora de la revista Con A de Animación y realizadora de animación).

17 oct — 17 nov L’aula en el cineEL AULA EN EL CINE

La Filmoteca continua enfocant la representació del context educatiu en la gran pantalla. Dos documentals francesos (Ser y tener i Sólo es el principio) i una pel·lícula de ficció (Profesor Lazhar) analitzen el paper dels mestres que, des del respecte i la sensibilitat, provoquen el despertar de la curiositat pel coneixement dels més menuts. Contrasten els seus mètodes amb el perillós experiment dut a terme pel professor protagonista de La ola, que implanta un règim de fèrria disciplina militar per a explicar el totalitarisme als seus alumnes amb esgarrifosos resultats.

Finalment, La pizarra –les projeccionss de la qual aniran precedides per Dicen, un curtmetratge sobre l’assetjament escolar– mostra la vida d’uns professors que recorren les muntanyes kurdes buscant alumnes a qui ensenyar. Un periple heroic, com heroic, podria dir-se, és el fet d’aconseguir, com Samira Makhmalbaf, fer cine a Iran sent dona.

La Filmoteca sigue enfocando la representación del contexto educativo en la gran pantalla. Dos documentales franceses (Ser y tener y Sólo es el principio) y una película de ficción (Profesor Lazhar) analizan el papel de los maestros que, desde el respeto y la sensibilidad, provocan el despertar de la curiosidad por el conocimiento de los más pequeños. Contrastan sus métodos con el peligroso experimento llevado a cabo por el profesor protagonista de La ola, que implanta un régimen de férrea disciplina militar para explicar el totalitarismo a sus alumnos con escalofriantes resultados.

Por último, La pizarra –cuyos pases irán precedidos por la proyección de Dicen, un cortometraje sobre el acoso escolar– muestra la vida de unos profesores que recorren las montañas kurdas buscando alumnos a los que enseñar. Un periplo heroico, como heroico, podría decirse, es el hecho de lograr, como Samira Makhmalbaf, hacer cine en Irán siendo mujer.

La pizarra. Samira Makhmalbaf. 2000

Ser y tener. Nicolas Philibert. 2002

La ola. Dennis Gansel. 2008

Sólo es el principio. Jean-Pierre Pozzi, Pierre Barougier. 2010

Dicen / They Say. Alauda Ruiz de Azúa. 2011

Profesor Lazhar. Philippe Falardeau. 2011

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30 oct

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Estrenes FilmotecaESTRENOS FILMOTECA

Recoletos arriba y abajo.Pablo Llorca. 2012

El cineasta Pablo Llorca, sens dubte un dels pocs cineastes realment independents del cine espanyol, responsable d’una filmografia a contracorrent, presentarà la seua última pel·lícula en la Filmoteca el dimecres 30 d’octubre. El públic podrà participar després de la projecció en un col·loqui amb el cineasta.

El cineasta Pablo Llorca, sin duda uno de los pocos cineastas realmente independientes del cine español, responsable de una filmografía a contracorriente, presentará su última película en La Filmoteca el miércoles 30 de octubre. El público podrá participar tras la proyección en un coloquio con el cineasta.

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La importància d’una pel·lícula com Recoletos (arriba y abajo) és inversament proporcional a la provocadora i conscient austeritat del seu cartell, a la breu duració, al repartiment de segona (o no tant) o a l’aspecte amateur (la pel·lícula està rodada en vídeo digital) i aparentment poc treballat, res de nou d’altra banda en l’últim cine de Pablo Llorca, sobretot des que va abandonar dràsticament els modes de producció tradicionals que van il·luminar els seus primers films (Venecias, Jardines colgantes), hui títols de culte, per a enrocar-se en una autèntica independència autofinançada i de principis estètics insubornables que continua donant els seus fruits (La cicatriz, El mundo que fue y el que es) lluny de tota visibilitat.

Recoletos (arriba y abajo) és una pel·lícula important perquè s’atrevix a parlar del que no parla ja ningú en el cine espanyol, és a dir, s’atrevix a parlar d’Espanya, de l’ací i de l’ara, però també del franquisme i la seua herència oculta (o no tant), de la transició, de les castes i les classes dirigents, de les traïcions de l’esquerra al seu ideari progressista després d’arribar al govern. I tot això des de la més eloqüent i sòbria senzillesa, a través d’un precís conte moral sobre el fracàs de l’alta burgesia i els seus jocs i estratègies de poder (que inclouen, per descomptat, un cert aire de superioritat) encarnat en un empresari de mitjana edat amb una estabilitat d’adúlter consentit i professional d’èxit que serà colpida per l’aparició en la seua vida familiar d’un sinistre personatge del passat.

Llorca fa de la limitació virtut, assumint un essencialisme bressonià i langià en la posada en escena que evita molestos plans de conjunt amb un repertori d’enquadraments amb l’aire just per a fer respirar el drama. De la mateixa manera, la seua narració clàssica funciona com un engreixat mecanisme de rellotgeria, tan precisa en l’estrictament visual (mort del sogre) com efectiva en el seu muntatge o en les seues escenes dialogades, a mitjan camí entre el costumisme i la desafecció.

Un film important, en fi, perquè desafia la intel·ligència i la memòria del seu espectador més enllà de tota estètica, de tota moda cinèfila o tot discurs sobre la història. Llenguatge cinematogràfic depurat funcionant al seu màxim potencial amb uns elements mínims. Extraterritorial i insubmís, polític i radical en el sentit més literal, Pablo Llorca ha fet la que possiblement siga la millor pel·lícula espanyola de l’any.

Estrenes Filmoteca

El món que és

Manuel J. Lombardo[http://blogs.grupojoly.com/cine-y-otras-catastrofes]

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La importancia de una película como Recoletos (arriba y abajo) es inversamente proporcional a la provocadora y consciente austeridad de su cartel, a su breve duración, a su reparto de segunda (o no tanto) o a su aspecto amateur (la película está rodada en vídeo digital) y aparentemente poco trabajado, nada nuevo por otra parte en el último cine de Pablo Llorca, sobre todo desde que abandonara drásticamente los modos de producción tradicionales que alumbraron sus primeros filmes (Venecias, Jardines colgantes), hoy títulos de culto, para enrocarse en una auténtica independencia autofinanciada y de principios estéticos insobornables que sigue dando sus frutos (La cicatriz, El mundo que fue y el que es) lejos de toda visibilidad.

Recoletos (arriba y abajo) es una película importante porque se atreve a hablar de lo que no habla ya nadie en el cine español, a saber, se atreve a hablar de España, del aquí y ahora, pero también del franquismo y su herencia oculta (o no tanto), de la Transición, de las castas y las clases dirigentes, de las traiciones de la izquierda a su ideario progresista después de llegar al gobierno. Y todo ello desde la más elocuente y sobria sencillez, a través de un preciso cuento moral sobre el fracaso de la alta burguesía y sus juegos y estrategias de poder (que incluyen, como no, un cierto aire de superioridad) encarnado en un empresario de mediana edad cuya estabilidad de adúltero consentido y profesional de éxito será zarandeada por la aparición en su vida familiar de un siniestro personaje del pasado.

Llorca hace de la limitación virtud, asumiendo un esencialismo bressoniano y langiano en la puesta en escena que evita engorrosos planos de conjunto con un repertorio de encuadres con el aire justo para hacer respirar al drama. De igual forma, su narración clásica funciona como un engrasado mecanismo de relojería, tan precisa en lo estrictamente visual (muerte del suegro) como efectiva en su montaje o en sus escenas dialogadas, a mitad de camino entre el costumbrismo y la desafección.

Un filme importante, en fin, porque desafía la inteligencia y la memoria de su espectador más allá de toda estética, de toda moda cinéfila o todo discurso sobre la Historia. Lenguaje cinematográfico depurado funcionando a su máximo potencial con unos elementos mínimos. Extraterritorial e insumiso, político y radical en el sentido más literal, Pablo Llorca ha hecho la que posiblemente sea la mejor película española del año.

Estrenos Filmoteca

El mundo que es

Manuel J. Lombardo[http://blogs.grupojoly.com/cine-y-otras-catastrofes]

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2 nov — 3 nov

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Menuda Filmo

How To Eat Your Apple.Erick Oh. 2011

Prinz Ratte.Albert Radl. 2011

Ride of Passage.Christian Bøving-Andersen. 2011

Grand Prix.Marc Riba, Anna Solanas. 2011

Shave It.Fernando Maldonado, Jorge Tereso. 2012

The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore.William Joyce, Brandon Olenburg. 2012

Krake.Regina Welker. 2012

Fear of Flying.Conor Finnegan. 2012

Cosa de niños.VV. AA. 2013

La historia de tres amigos.VV. AA. 2013

Al novembre, els nostres espectadors més menuts podran gaudir dels millors curts d’animació. D’una banda, des d’Animac, la Mostra Internacional de Cinema d’Animació de Catalunya que se celebra a Lleida, ens arriba una variada selecció dels curtmetratges per a tots els públics que van participar en la seua última edició, que inclou joies com el coreà How To Eat Your Apple i l’oscaritzat The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore.

A més, es presentaran els dos curts filmats en el marc del taller infantil Anikids, organitzat per la Facultat de Belles Arts de la Universitat Politècnica de València, en el qual un grup de xiquetes i xiquets es van iniciar en les tècniques del cinema d’animació. El coordinador d’Anikids, Miguel Vidal, presentarà el projecte en La Filmoteca abans de la projecció del dissabte 2 de novembre.

En noviembre, nuestros espectadores más pequeños podrán disfrutar de los mejores cortos de animación. Por un lado, desde Animac, la Mostra Internacional de Cinema d’Animació de Catalunya que se celebra en Lleida, nos llega una variada selección de los cortometrajes para todos los públicos que participaron en su última edición, que incluye joyas como el coreano How To Eat Your Apple y el oscarizado The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore.

Además, se presentarán los dos cortos filmados en el marco del taller infantil Anikids, organizado por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia, en el que un grupo de niñas y niños se iniciaron en las técnicas del cine de animación. El coordinador de Anikids, Miguel Vidal, presentará el proyecto en La Filmoteca antes de la proyección del sábado 2 de noviembre.

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8 nov Inauguració Festival La CabinaINAUGURACIÓN FESTIVAL LA CABINA

Korsoteoria. Antti Heikki Pesonen. 2012

Un any més, la Filmoteca acull la sessió inaugural del Festival Internacional de Migmetratges La Cabina, que celebra la seua sexta edició del 8 al 17 de novembre en l’IVAM i el Centre Cultural La Nau. Organitzat per l’Aula de Cinema de la Universitat de València, el certamen es confirma com una de les cites ineludibles per als amants del cine a València, que poden descobrir, gràcies a la seua programació, pel·lícules de qualitat d’una durada fora de la norma, que impedix que siguen tingudes en compte pels rígids circuits de distribució i exhibició.

El divendres 8 de novembre, Carlos Madrid, director del festival, el presentarà acompanyat d’Antti Heikki Pesonen, director de Korsoteoria, el migmetratge que es projectarà a continuació.

Una año más, La Filmoteca acoge la sesión inaugural del Festival Internacional de Mediometrajes La Cabina, que celebra su sexta edición del 8 al 17 de noviembre en el IVAM y el Centro Cultural La Nau. Organizado por el Aula de Cinema de la Universitat de València, el certamen se confirma como una de las citas ineludibles para los amantes del cine en Valencia, que pueden descubrir, gracias a su programación, películas de calidad cuya duración fuera de la norma impide que sean tenidas en cuenta por los rígidos circuitos de distribución y exhibición.

El viernes 8 de noviembre, Carlos Madrid, director del festival, presentará el Festival acompañado de Antti Heikki Pesonen, director de Korsoteoria, el mediometraje que se proyectará a continuación.

ProgramacióPROGRAMACIÓN

Dimarts 29 d’octubre MARTES 29 DE OCTUBRE

18.00 h

Crulic, camino del más allá > p. 33

Anca Damian. 2011. 73’

20.00 h

Sólo es el principio > p. 33

Jean-Pierre Pozzi, Pierre Barougier. 2010. 102’

Dimecres 30 d’octubre MIÉRCOLES 30 DE OCTUBRE

18.00 h

Sólo es el principio > p. 33

Jean-Pierre Pozzi, Pierre Barougier. 2010. 102’

20.00 h

Recoletos arriba y abajo > p. 34

Pablo Llorca. 2012. 75’

Presentació i col·loqui a càrrec de Pablo Llorca. Presentación y coloquio a cargo de Pablo Llorca.

Dijous 31 d’octubre JUEVES 31 DE OCTUBRE

18.00 h

De profundis > p. 34

Miguelanxo Prado. 2006. 75’

20.00 h

Crulic, camino del más allá > p. 33

Anca Damian. 2011. 73’

Divendres 1 de novembre VIERNES 1 DE NOVIEMBRE

18.00 h

Waking Life > p. 34

Richard Linklater. 2001. 99’

20.00 h

De profundis > p. 34

Miguelanxo Prado. 2006. 75’

Dissabte 2 de novembre SÁBADO 2 DE NOVIEMBRE

18.00 h

Curts Anikids > p. 35

2013. 6’

Curts Petit Animac Camina > p. 35 2011-2012. 66’

Presentació a càrrec de Miguel Vidal, coordinador dels tallers Anikids de la Universitat Politècnica de Valencia. Entrada gratuïta per a menors de 14 anys. Cada persona podrà traure un màxim de sis entrades. Presentación a cargo de Miguel Vidal, cooordinador de los talleres Anikids de la Universidad Politécnica de Valencia. Entrada gratuita para menores de 14 años. Cada persona podrá sacar un máximo de seis entradas.

20.00 h

Waking Life > p. 34

Richard Linklater. 2001. 99’

22.30 h

Ser y tener > p. 36

Nicolas Philibert. 2002. 105’

Diumenge 3 de novembre DOMINGO 3 DE NOVIEMBRE

18.00 h

Curts Anikids > p. 35

2013. 6’

Curts Petit Animac Camina > p. 35 2011-2012. 66’

Entrada gratuïta per a menors de 14 anys. Cada persona podrà traure un màxim de sis entrades. Entrada gratuita para menores de 14 años. Cada persona podrá sacar un máximo de seis entradas.

20.00 h

Ser y tener > p. 36

Nicolas Philibert. 2002. 105’

Dimarts 5 de novembre MARTES 5 DE NOVIEMBRE

18.00 h

Paprika > p. 36

Satoshi Kon. 2006. 90’

20.00 h

Arrugas > p. 36

Ignacio Ferreras. 2011. 80’

Dimecres 6 de novembre MIÉRCOLES 6 DE NOVIEMBRE

18.00 h

Arrugas > p. 36

Ignacio Ferreras. 2011. 80’

20.00 h

Una mujer y tres hombres > p. 37 Ettore Scola. 1974. 124’

Presentació a càrrec d’Andrea Morini, programador de la Cineteca di Bologna i comissari del cicle. Presentación a cargo de Andrea Morini, programador de la Cineteca di Bologna y comisario del ciclo.

Dijous 7 de novembre JUEVES 7 DE NOVIEMBRE

19.00 h

La aldea maldita > p. 37

Florián Rey. 1930. 60’

Bàsics Filmoteca. Anys 30: els primers passos del sonor. Presentació i col·loqui a càrrec

d’Antonia del Rey, professora de la Universitat

de València. Entrada gratuïta amb carnet

d’estudiant. Básicos Filmoteca. Años 30: los primeros pasos del sonoro. Presentación y

coloquio a cargo de Antonia del Rey, profesora

de la Universitat de València. Entrada gratuita

con carnet de estudiante.


18.00 h

La aldea maldita > p. 37

Florián Rey. 1930. 60’

20.00 h

Korsoteoria / So It Goes > p. 37

Antti Heikki Pesonen. 2012. 30’

Inauguració del festival La Cabina a càrrec del seu director, Carlos Madrid, i del cineasta Antti Heikki Pesonen. Entrada gratuïta. Inauguración del festival La Cabina a cargo de su director, Carlos Madrid, y del cineasta Antti Heikki Pesonen. Entrada gratuita.

22.30 h

Dicen / They Say > p. 38

Alauda Ruiz de Azúa. 2011. 18’

La pizarra > p. 38

Samira Makhmalbaf. 2000. 85’


18.00 h

Dicen / They Say > p. 38

Alauda Ruiz de Azúa. 2011. 18’

La pizarra > p. 38


20.00 h

Paprika > p. 36

Satoshi Kon. 2006. 90’

22.30 h

La escapada > p. 38

Dino Risi. 1962. 105’

Entrada gratuïta amb motiu del festival Ciutat Vella Oberta. Entrada gratuita con motivo del festival Ciutat Vella Oberta.


18.00 h

La escapada > p. 38

Dino Risi. 1962. 105’

20.00 h

La pizarra > p. 38



18.00 h

Riusciranno i nostri eroi a ritrovare l’amico misteriosamente scomparso in Africa? > p. 39

Ettore Scola. 1968. 130’

20.30 h

La ola > p. 39

Dennis Gansel. 2008. 108’


18.00 h

La ola > p. 39

Dennis Gansel. 2008. 108’

20.15 h

Riusciranno i nostri eroi a ritrovare l’amico misteriosamente scomparso in Africa? > p. 39



19.00 h

Sierra de Teruel / L’Espoir > p. 40

André Malraux. 1939. 80’

Bàsics Filmoteca. El cine republicà en la guerra civil. Presentació i col·loqui a càrrec de José Antonio Hurtado, cap de Programació de La Filmoteca. Entrada gratuïta amb carnet d’estudiant. Básicos Filmoteca. El cine republicano en la guerra civil. Presentación y coloquio a cargo de José Antonio Hurtado, jefe de Programación de La Filmoteca. Entrada gratuita con carnet de estudiante.


18.00 h

El demonio de los celos > p. 40


20.15 h

Chico y Rita > p. 41

Fernando Trueba, Javier Mariscal, Tono Errando. 2010. 94’

22.30 h

Profesor Lazhar > p. 41

Philippe Falardeau. 2011. 94’


18.00 h

Sierra de Teruel / L’Espoir > p. 40

André Malraux. 1939. 80’

20.00 h



22.30 h

Chico y Rita > p. 41

Fernando Trueba, Javier Mariscal, Tono Errando. 2010. 94’


18.00 h



20.00 h

La terraza > p. 42



18.00 h

Brutos, feos y malos > p. 42


20.30 h

El demonio de los celos > p. 40



18.00 h

La più bella serata della mia vita > p. 43


20.00 h

Dive: Approach and Exit > p. 43

Sandro Aguilar. 2013. 12’

A Zona > p. 43



17.30 h

Col·loqui Berlanga, una bretxa de llibertat Entrada gratuïta. Entrada gratuita.

19.00 h

El verdugo > p. 44

Luis García Berlanga. 1963. 87’

Caimán CdC presenta Bàsics Filmoteca. El cine de Berlanga. Presentació i col·loqui a càrrec d’Antonio Santamarina, crític de la revista. Entrada gratuïta amb carnet d’estudiant. Caimán CdC presenta Básicos Filmoteca. El cine de Berlanga. Presentación y coloquio a cargo de Antonio Santamarina, crítico de la revista. Entrada gratuita con carnet de estudiante.


18.00 h

A Vingança de Uma Mulher > p. 44

Rita Azevedo Gomes. 2012. 100’

20.00 h

Brutos, feos y malos > p. 42


22.30 h

Dive: Approach and Exit > p. 43


A Zona > p. 43



18.00 h

Una mujer y tres hombres > p. 37


20.30 h

A Vingança de Uma Mulher > p. 44

Rita Azevedo Gomes. 2012. 100’

22.30 h

La terraza > p. 42



18.00 h

El verdugo > p. 44

Luis García Berlanga. 1963. 87’

20.00 h

La più bella serata della mia vita > p. 43


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Fitxes i sinopsisFICHAS Y SINOPSIS

Animatopia

Dt 29 oct / 18.00 hDj 31 oct / 20.00 h

Crulic, camino del más alláCRULIC - DRUMUL SPRE DINCOLOAnca Damian. Polònia, Romania / Polonia, Rumanía. 2011. VOSE. Color. 73’. DCP.

La història real de Claudiu Crulic, un ciutadà romanés que va ser arrestat a Polònia per un delicte que afirmava no haver comés. Animació i documental s’alien en este film, guanyador del Festival d’Annecy.

La historia real de Claudiu Crulic, un ciudadano rumano que fue arrestado en Polonia por un delito que afirmaba no haber cometido. Animación y documental se alían en este film, ganador del Festival de Annecy.

L’aula en el cine

Dt 29 oct / 20.00 hDc 30 oct / 18.00 h

Sólo es el principioCE N’EST QU’UN DÉBUTJean-Pierre Pozzi, Pierre Barougier. França / Francia. 2010. VOSE. Color. 102’. 35 mm.

Un grup d’alumnes de 3 i 4 anys participa junt amb la seua professora en un taller de filosofia. Diverses vegades al mes, asseguts en cercle, aprenen a expressar-se, escoltar-se i conéixer-se reflexionant sobre temes com l’amor, la llibertat, l’autoritat, la diferència...

Un grupo de alumnos de 3 y 4 años participa junto a su profesora en un taller de filosofía. Varias veces al mes, sentados en círculo, aprenden a expresarse, escucharse y conocerse reflexionando sobre temas como el amor, la libertad, la autoridad, la diferencia...

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Estrenes Filmoteca

Dc 30 oct / 20.00 hPresentació i col·loqui a càrrec de Pablo Llorca. Presentación y coloquio a cargo de Pablo Llorca.

Recoletos arriba y abajoPablo Llorca. Espanya / España. 2012. Color. 75’. Digital HD. Int. Jaime Pujol, Cesáreo Estébanez, Victoria Mora, Zay Nuba, Beatriz Pécker.

En un edifici del Passeig de Recoletos de Madrid viu Jaime, amb un bon càrrec en l’organització d’esdeveniments esportius, una dona i dos fills. L’estampa familiar es completa amb una amant en el pis de baix. Una vida que es veurà desestabilitzada amb l’arribada d’un nou porter.

En un edificio del Paseo de Recoletos de Madrid vive Jaime, con un buen cargo en la organización de eventos deportivos, una mujer y dos hijos. La estampa familiar se completa con una amante en el piso de abajo. Una vida que se verá desestabiliza-da con la llegada de un nuevo portero.

Animatopia

Dj 31 oct / 18.00 hDv 1 nov / 20.00 h

De profundisMiguelanxo Prado. Espanya, Portugal / España, Portugal . 2006. Sense diàlegs / Sin diálogos. Color. 75’. 35 mm.

Una de les més atípiques i sorprenents produccions d’animació que s’han realitzat al nostre país, un poema visual i musical concebut pel dibuixant gallec Miguelanxo Prado i creat per mitjà de pintures a l’oli animades.

Una de las más atípicas y sorprendentes producciones de ani-mación que se han realizado en nuestro país, un poema visual y musical concebido por el dibujante gallego Miguelanxo Prado y creado mediante pinturas al óleo animadas.

Animatopia

Dv 1 nov / 18.00 hDs 2 nov / 20.00 h

Waking LifeRichard Linklater. EUA / EEUU. 2001. VOSE. Color. 99’. 35 mm.Int. Ethan Hawke, Julie Delpy, Wiley Wiggins, Trevor Jack Brooks.

Un jove, en un estat de son lúcid, observa i després participa en discussions filosòfiques amb diversos personatges sobre temes com realitat i aparença, lliure albir i el significat de la vida.

Un joven, en un estado de sueño lúcido, observa y luego par-ticipa en discusiones filosóficas con diversos personajes sobre temas como realidad y apariencia, libre albedrío y el significado de la vida.

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Menuda Filmo

Ds 2 nov / 18.00 h Presentació a càrrec de Miguel Vidal, coordinador dels tallers Anikids de la Universitat Politècnica de Valencia. Entrada gratuïta per a menors de 14 anys. Cada persona podrà traure un màxim de sis entrades. Presentación a cargo de Miguel Vidal, coordinador de los talleres Anikids de la Universidad Politécnica de València. Entrada gratuita para menores de 14 años. Cada persona podrá sacar un máximo de seis entradas.

Dg 3 nov / 18.00 hEntrada gratuïta per a menors de 14 anys. Cada persona podrà traure un màxim de sis entrades. Entrada gratuita para me-nores de 14 años. Cada persona podrá sacar un máximo de seis entradas.

Curts AnikidsCORTOS ANIKIDSCosa de niños. Miguel Vidal, Silvia Carpizo, Rafa Andrés, Adriana Navarro, xiquetes i xiquets del taller Anikids. Color. 3’. Digital.

La historia de tres amigos. Miguel Vidal, Silvia Carpizo, Rafa Andrés, xiquetes i xiquets del taller Anikids. Color. 3’. Digital.

En Cosa de niños, un grup de xiquets troba una solució eficaç i graciosa per a reparar el dany ecològic produït per la contamina-ció. La historia de tres amigos és l’adaptació d’un conte africà protagonitzat per un voltor, un tucan i una gallina.

En Cosa de niños, un grupo de niños encuentra una solución eficaz y graciosa para reparar el daño ecológico producido por la contaminación. La historia de tres amigos es la adaptación de un cuento africano protagonizado por un buitre, un tucán y una gallina.

Curts Petit Animac CaminaCORTOS PEQUEÑO ANIMAC CAMINA2011-2012. Sense diàlegs / VOSE. Color. 66’. Digital HD.

How To Eat Your Apple. Erick Oh. Corea del Sud / Corea del Sur. 2011. 2’Prinz Ratte. Albert Radl. Alemanya / Alemania. 2011. 15’Ride of Passage. Christian Bøving-Andersen. Dinamarca. 2011. 5’Grand Prix. Marc Riba, Anna Solanas. Espanya / España. 2011. 7’Shave It. Fernando Maldonado, Jorge Tereso. Argentina. 2012. 4’ The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore. William Joyce, Brandon Olenburg. EUA /EEUU. 2012. 15’Krake. Regina Welker. Alemanya / Alemania. 2012. 9’Fear of Flying. Conor Finnegan. Irlanda. 2012. 9’

Un poema surrealista (How to Eat Your Apple); una història d’amor interpretada per ratolins (Prinz Ratte); un bell viatge iniciàtic (Ride of Passage); un dels últims curts dels grans animadors en stop motion Marc Riba i Anna Solanas (Grand Prix); una acolorida faula que ens fa pensar (Shave It); una oscaritzada declaració d’amor als llibres (The Fantastic Flying Books...); la història d’una xiqueta a qui li ix un polp en el cap (Krake) i el relat dels problemes d’un pardalet poregós (Fear of Flying).

Un poema surrealista (How to Eat Your Apple); una historia de amor interpretada por ratones (Prinz Ratte); un hermoso viaje iniciático (Ride of Passage); uno de los últimos cortos de los grandes animadores en stop-motion Marc Riba y Anna Solanas (Grand Prix); una colorida fábula que nos hace pensar (Shave It); una oscarizada declaración de amor a los libros (The Fantastic Flying...); la historia de una niña a la que le sale un pulpo en la cabeza (Krake) y el relato de los problemas de un pajarito miedoso (Fear of Flying).

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L’aula en el cine

Ds 2 nov / 22.30 hDg 3 nov / 20.00 h

Ser y tenerÊTRE ET AVOIRNicolas Philibert. França / Francia. 2002. VOSE. Color. 105’. 35 mm.

La vida en una escola rural al llarg de tot un curs, durant el qual un grup d’alumnes d’entre 4 i 10 anys, reunits en la mateixa classe, es formen en totes les matèries davall la tutoria d’un professor d’extraordinària dedicació.

La vida en una escuela rural a lo largo de todo un curso, durante el que un grupo de alumnos de entre 4 y 10 años, reunidos en la misma clase, se forman en todas las materias bajo la tutoría de un profesor de extraordinaria dedicación.

Animatopia

Dt 5 nov / 18.00 hDs 9 nov / 20.00 h

PaprikaPAPURIKASatoshi Kon. Japó / Japón. 2006. VOSE. Color. 90’. Digital HD.

Un grup de psiquiatres està començant a utilitzar un prototip experimental que entra en la ment dels seus pacients per a trac-tar-los. Abans que s’aprove el seu ús, unes quantes màquines són robades. Disponible en Blu-ray i DVD.

Un grupo de psiquiatras está empezando a utilizar un prototipo experimental que entra en la mente de sus pacientes para tratarlos. Antes de que se apruebe su uso, varias máquinas son robadas. . Disponible en Blu-ray y DVD.

Animatopia

Dt 5 nov / 20.00 hDc 6 nov / 18.00 h

ArrugasIgnacio Ferreras. Espanya / España. 2011. Color. 80’. 35 mm.

Emilio i Miguel, dos ancians reclosos en un geriàtric, es fan amics i posen en marxa un pla per a evitar que traslladen Emilio, malalt d’Alzheimer, a la planta dels desnonats. La producció d’animació espanyola més premiada dels últims anys.

Emilio y Miguel, dos ancianos recluidos en un geriátrico, se hacen amigos y ponen en marcha un plan para evitar que tras-laden a Emilio, enfermo de Alzheimer, a la planta de los desahu-ciados. La producción de animación española más premiada de los últimos años.

L’aula en el cine

Ds 2 nov / 22.30 hDg 3 nov / 20.00 h

Ser y tenerÊTRE ET AVOIRNicolas Philibert. França / Francia. 2002. VOSE. Color. 105’. 35 mm.

La vida en una escola rural al llarg de tot un curs, durant el qual un grup d’alumnes d’entre 4 i 10 anys, reunits en la mateixa classe, es formen en totes les matèries davall la tutoria d’un professor d’extraordinària dedicació.

La vida en una escuela rural a lo largo de todo un curso, durante el que un grupo de alumnos de entre 4 y 10 años, reunidos en la misma clase, se forman en todas las materias bajo la tutoría de un profesor de extraordinaria dedicación.

Animatopia

Dt 5 nov / 18.00 hDs 9 nov / 20.00 h

PaprikaPAPURIKASatoshi Kon. Japó / Japón. 2006. VOSE. Color. 90’. Digital HD.

Un grup de psiquiatres està començant a utilitzar un prototip experimental que entra en la ment dels seus pacients per a trac-tar-los. Abans que s’aprove el seu ús, unes quantes màquines són robades. Disponible en Blu-ray i DVD.

Un grupo de psiquiatras está empezando a utilizar un prototipo experimental que entra en la mente de sus pacientes para tratarlos. Antes de que se apruebe su uso, varias máquinas son robadas. . Disponible en Blu-ray y DVD.

Animatopia

Dt 5 nov / 20.00 hDc 6 nov / 18.00 h

ArrugasIgnacio Ferreras. Espanya / España. 2011. Color. 80’. 35 mm.

Emilio i Miguel, dos ancians reclosos en un geriàtric, es fan amics i posen en marxa un pla per a evitar que traslladen Emilio, malalt d’Alzheimer, a la planta dels desnonats. La producció d’animació espanyola més premiada dels últims anys.

Emilio y Miguel, dos ancianos recluidos en un geriátrico, se hacen amigos y ponen en marcha un plan para evitar que tras-laden a Emilio, enfermo de Alzheimer, a la planta de los desahu-ciados. La producción de animación española más premiada de los últimos años.

Ettore Scola

Dc 6 nov / 20.00 hPresentació a càrrec d’An-drea Morini, programador de la Cineteca di Bologna i comissari del cicle. Pre-sentación a cargo de An-drea Morini, programador de la Cineteca di Bologna y comisario del ciclo.

Una mujer y tres hombresC’ERAVAMO TANTO AMATIEttore Scola. Itàlia / Italia. 1974. VOSE. B/N, color. 124’. 35 mm.Int. Nino Manfredi, Vittorio Gassman, Stefania Sandrelli, Stefano Satta Flores, Giovanna Ralli.

Amarga crònica de la història d’Itàlia, des de la postguerra fins als anys setanta, narrada a través d’un grup d’amics d’esquerres que es van conéixer quan en 1944 lluitaven contra els nazis.

Amarga crónica de la historia de Italia, desde la posguerra hasta los años setenta, narrada a través de un grupo de amigos de izquierdas que se conocieron cuando en 1944 luchaban contra los nazis.

Bàsics Filmoteca

Dj 7 nov / 19.00 h Anys 30: els primers passos del sonor. Presen-tació a càrrec d’Antonia del Rey, professora de la Universitat de València. Entrada gratuïta amb carnet d’estudiant. Años 30: los primeros pasos del sonoro. Presentación y coloquio a cargo de Antonia del Rey, profesora de la Universitat de Valèn-cia. Entrada gratuita con carnet de estudiante.

Dv 8 nov / 18.00 h

La aldea malditaFlorián Rey. Espanya / España. 1930. Versió sonora. B/N. 60’. 35 mm.Int. Carmen Viance, Pedro Larrañaga, Amelia Muñoz, Pilar G. Torres.

Inici del segle XX. Després de dos anys de collites perdudes, els habitants d’un poble de Salamanca pensen que la seua aldea està maleïda. Tota la població decidix emigrar a la ciutat, excep-te un camperol que viu amb la seua dona, el seu fill i son pare.

Principios del siglo XX. Tras dos años de cosechas perdidas, los habitantes de un pueblo salmantino piensan que su aldea está maldita. Toda la población decide emigrar a la ciudad, salvo un campesino que vive con su mujer, su hijo y su padre.

Festival La Cabina

Dv 8 nov / 20.00 hInauguració del festival La Cabina a càrrec del seu director, Carlos Madrid, i del cineasta Antti Heikki Pesonen. Entrada gratuïta. Inauguración del festival La Cabina a cargo de su director, Carlos Ma-drid, y del cineasta Antti Heikki Pesonen. Entrada gratuita.

Korsoteoria / So It Goes(LA TEORIA DEL KORSO / LA TEORÍA DEL KORSO)Antti Heikki Pesonen. Finlàndia / Finlandia. 2012. VOSE. Color. 30’. Digital HD. Int. Armi Toivanen, Santeri Heliheimo, Juha Kukkonen, Max Ovaska.

Elli, una dona de classe mitjana que mai ha eixit de Finlàndia, haurà de triar entre l’amor i un creuer per l’estranger.

Elli, una mujer de clase media que nunca ha salido de Finlandia, tendrá que elegir entre el amor y un crucero por el extranjero.

37

Ds 23 nov / 18.00 h

38

L’aula en el cine

Dv 8 nov / 22.30 hDs 9 nov / 18.00 h

DicenTHEY SAYAlauda Ruiz de Azúa. EUA / EEUU. 2011. VOSE. Color. 18’. 35 mm. Int. Kayla Bown, Brandon Corlino.

No tot el que ocorre en el pati d’un col·legi és un joc.

No todo lo que ocurre en el patio de un colegio es un juego.

L’aula en el cine

Dv 8 nov / 22.30 hDs 9 nov / 18.00 hDg 10 nov / 20.00 h

La pizarraTAKHTÉ SIAHSamira Makhmalbaf. Iran, Japó, Itàlia / Irán, Japón, Italia. 2000. VOSE. Color. 85’. 35 mm. Int. Said Mohammadi, Bahman Ghobadi, Behnaz Jaffari, Mohammad Karim Rahmati.

L’esgotadora odissea d’uns professors que recorren les munta-nyes kurdes, en la frontera entre l’Iran i l’Iraq, buscant alumnes a qui ensenyar.

La agotadora odisea de unos profesores que recorren las mon-tañas kurdas, en la frontera entre Irán e Irak, buscando alumnos a los que enseñar.

Ettore Scola

Ds 9 nov / 22.30 hEntrada gratuïta amb motiu del festival Ciutat Vella Oberta. Entrada gratuita con motivo del festival Ciutat Vella Oberta.

La escapadaIL SORPASSODino Risi. Itàlia / Italia. 1962. VOSE*. B/N. 105’. 35 mm. Int. Vittorio Gassman, Jean-Louis Trintignant, Catherine Spaak, Claudio Gora, Luciana Angiolillo.

Sàtira tragicòmica de la realitat italiana a través del viatge amb cotxe de dos personatges contraposats: un tímid estudiant i un simpàtic fester.

Sátira tragicómica de la realidad italiana a través del viaje en coche de dos personajes contrapuestos, un tímido estudiante y un simpático juerguista.

Dg 10 nov / 18.00 h

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L’aula en el cine

Dv 8 nov / 22.30 hDs 9 nov / 18.00 h

DicenTHEY SAYAlauda Ruiz de Azúa. EUA / EEUU. 2011. VOSE. Color. 18’. 35 mm. Int. Kayla Bown, Brandon Corlino.

No tot el que ocorre en el pati d’un col·legi és un joc.

No todo lo que ocurre en el patio de un colegio es un juego.

L’aula en el cine


La pizarraTAKHTÉ SIAHSamira Makhmalbaf. Iran, Japó, Itàlia / Irán, Japón, Italia. 2000. VOSE. Color. 85’. 35 mm. Int. Said Mohammadi, Bahman Ghobadi, Behnaz Jaffari, Mohammad Karim Rahmati.

L’esgotadora odissea d’uns professors que recorren les munta-nyes kurdes, en la frontera entre l’Iran i l’Iraq, buscant alumnes a qui ensenyar.

La agotadora odisea de unos profesores que recorren las mon-tañas kurdas, en la frontera entre Irán e Irak, buscando alumnos a los que enseñar.

Ettore Scola

Ds 9 nov / 22.30 hEntrada gratuïta amb motiu del festival Ciutat Vella Oberta. Entrada gratuita con motivo del festival Ciutat Vella Oberta.

La escapadaIL SORPASSODino Risi. Itàlia / Italia. 1962. VOSE*. B/N. 105’. 35 mm. Int. Vittorio Gassman, Jean-Louis Trintignant, Catherine Spaak, Claudio Gora, Luciana Angiolillo.

Sàtira tragicòmica de la realitat italiana a través del viatge amb cotxe de dos personatges contraposats: un tímid estudiant i un simpàtic fester.

Sátira tragicómica de la realidad italiana a través del viaje en coche de dos personajes contrapuestos, un tímido estudiante y un simpático juerguista.

Ettore Scola

Dt 12 nov / 18.00 hDc 13 nov / 20.15 h

Riusciranno i nostri eroi a ritrovare l’amico misteriosamente scomparso in Africa?(ACONSEGUIRAN ELS NOSTRES HEROIS TROBAR EL SEU AMIC DESAPAREGUT MISTERIOSAMENT EN ÀFRICA? / ¿CONSEGUIRÁN NUESTROS HÉROES ENCONTRAR A SU AMIGO DESAPARECIDO MISTERIOSAMENTE EN ÁFRICA?)Ettore Scola. Itàlia / Italia. 1968. VOSE*. Color. 130’. 35 mm.Int. Alberto Sordi, Bernard Blier, Manuel Zarzo, José María Mendoza, Erika Blanc.

Un ric home de negocis, cansat del treball, la societat i la seua família, decidix partir amb un amic cap a Àfrica en busca d’un altre amic que ha desaparegut en misterioses circumstàncies.

Un rico hombre de negocios, cansado del trabajo, la sociedad y su familia, decide partir con un amigo hacia África en busca de otro amigo que ha desaparecido en misteriosas circunstancias.

L’aula en el cine

Dt 12 nov / 20.30 hDc 13 nov / 18.00 h

La olaDIE WELLEDennis Gansel. Alemanya / Alemania. 2008. VOSE. Color. 108’. 35 mm. Int. Jürgen Vogel, Frederick Lau, Max Riemelt, Jennifer Ulrich, Christiane Paul, Jacob Matschenz.

Un professor idea un experiment que explique als seus alumnes el funcionament dels governs totalitaris. El que comença com un joc innocent entorn de la disciplina i el sentiment de comunitat es va convertint en un poc més perillós.

Un profesor idea un experimento que explique a sus alumnos el funcionamiento de los gobiernos totalitarios. Lo que comienza como un juego inocente en torno a la disciplina y el sentimiento de comunidad se va convirtiendo en algo más peligroso.

40

Bàsics Filmoteca

Dj 14 nov / 19.00 hEl cine republicà en la guerra civil. Presentació i col·loqui a càrrec de José Antonio Hurtado, cap de Programació de La Fil-moteca. Entrada gratuïta amb carnet d’estudiant.El cine republicano en la guerra civil. Presentación y coloquio a cargo de José Antonio Hurtado, jefe de Programación de La Filmoteca. Entrada gratuita con carnet de estudiante.

Ds 16 nov / 18.00 h

Sierra de Teruel / L’EspoirSIERRA DE TERUEL / L’ESPOIRAndré Malraux. Espanya, França / España, Francia. 1939. B/N. 80’. 35 mm. Int. Andrés Mejuto, Nicolás Rodríguez, José María Lado, José Sempere, Julio Peña, Pedro Codina.

Durant la guerra civil espanyola, un grup de voluntaris estran-gers lluita colze a colze amb els espanyols en la Serra de Terol per defensar la causa republicana.

Durante la guerra civil española, un grupo de voluntarios ex-tranjeros lucha codo con codo con los españoles en la Sierra de Teruel para defender la causa republicana.

Ettore Scola

Dv 15 nov / 18.00 hDt 19 nov / 20.30 h

El demonio de los celosDRAMMA DELLA GELOSIA (TUTTI I PARTICOLARI IN CRONACA)Ettore Scola. Itàlia, Espanya / Italia, España. 1970. VOSE*. Color. 107’. 35 mm. Int. Marcello Mastroianni, Monica Vitti, Giancarlo Giannini, Manuel Zarzo, Marisa Merlín.

Un obrer casat i amb fills porta una vida tranquil·la amb la seua dona fins que s’enamora bojament d’una jove i ho deixa tot per ella. La situació es complica quan apareix un altre home pel qual la xica se sent atreta.

Un albañil casado y con hijos lleva una vida tranquila con su esposa hasta que se enamora locamente de una joven y lo deja todo por ella. La situación se complica cuando aparece otro hombre por el que la chica se siente atraída.

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Bàsics Filmoteca

Dj 14 nov / 19.00 hEl cine republicà en la guerra civil. Presentació i col·loqui a càrrec de José Antonio Hurtado, cap de Programació de La Fil-moteca. Entrada gratuïta amb carnet d’estudiant.El cine republicano en la guerra civil. Presentación y coloquio a cargo de José Antonio Hurtado, jefe de Programación de La Filmoteca. Entrada gratuita con carnet de estudiante.

Ds 16 nov / 18.00 h

Sierra de Teruel / L’EspoirSIERRA DE TERUEL / L’ESPOIRAndré Malraux. Espanya, França / España, Francia. 1939. B/N. 80’. 35 mm. Int. Andrés Mejuto, Nicolás Rodríguez, José María Lado, José Sempere, Julio Peña, Pedro Codina.

Durant la guerra civil espanyola, un grup de voluntaris estran-gers lluita colze a colze amb els espanyols en la Serra de Terol per defensar la causa republicana.

Durante la guerra civil española, un grupo de voluntarios ex-tranjeros lucha codo con codo con los españoles en la Sierra de Teruel para defender la causa republicana.

Ettore Scola

Dv 15 nov / 18.00 hDt 19 nov / 20.30 h

El demonio de los celosDRAMMA DELLA GELOSIA (TUTTI I PARTICOLARI IN CRONACA)Ettore Scola. Itàlia, Espanya / Italia, España. 1970. VOSE*. Color. 107’. 35 mm. Int. Marcello Mastroianni, Monica Vitti, Giancarlo Giannini, Manuel Zarzo, Marisa Merlín.

Un obrer casat i amb fills porta una vida tranquil·la amb la seua dona fins que s’enamora bojament d’una jove i ho deixa tot per ella. La situació es complica quan apareix un altre home pel qual la xica se sent atreta.

Un albañil casado y con hijos lleva una vida tranquila con su esposa hasta que se enamora locamente de una joven y lo deja todo por ella. La situación se complica cuando aparece otro hombre por el que la chica se siente atraída.

Animatopia

Dv 15 nov / 20.15 hDs 16 nov / 22.30 h

Chico y RitaCHICO & RITAFernando Trueba, Javier Mariscal, Tono Errando. Espanya, Regne Unit / Es-paña, Reino Unido. 2010. VOSE. Color. 94’. DCP.

Un lluminós viatge per la música cubana a través d’una apas-sionada història d’amor. La trobada creativa entre el cineasta Fernando Trueba i el dissenyador Javier Mariscal va donar com a resultat el Goya, el Premi del Cine Europeu i una nominació a l’Oscar.

Un luminoso viaje por la música cubana a través de una apasi-onada historia de amor. El encuentro creativo entre el cineasta Fernando Trueba y el diseñador Javier Mariscal dio como resul-tado el Goya y el Premio del Cine Europeo y una nominación al Oscar.

L’aula en el cine


Profesor LazharMONSIEUR LAZHARPhilippe Falardeau. Canadà / Canadá. 2011. VOSE. Color. 94’. 35 mm.Int. Mohamed Fellag, Sophie Nélisse, Émilien Néron, Marie-Ève Beauregard.

Un mestre de primària d’origen algerià és contractat en un col·legi de Montreal per a substituir un professor que ha mort tràgicament. Donat el terrible succés i la pèrdua del seu mestre anterior, els seus nous alumnes estan obsessionats pel misteri de la mort.

Un maestro de primaria de origen argelino es contratado en un colegio de Montreal para sustituir a un profesor que ha fallecido trágicamente. Dado el terrible suceso y la pérdida de su maestro anterior, sus nuevos alumnos están obsesionados por el misterio de la muerte.

42

Ettore Scola

Dg 17 nov / 20.00 hDs 23 nov / 22.30 h

La terrazaLA TERRAZZAEttore Scola. Itàlia, França / Italia, Francia. 1980. VOSE*. Color. 124’. 35 mm. Int. Ugo Tognazzi, Vittorio Gassman, Marcello Mastroianni, Jean-Louis Trin-tignant.

Un grup d’amics que es coneixen des de fa molts anys, i són simpatitzants de la vella esquerra cultural, es retroben per a un sopar en la gran terrassa romana d’un d’ells.

Un grupo de amigos que se conocen desde hace muchos años, y son simpatizantes de la vieja izquierda cultural, se reencuen-tran para una cena en la gran terraza romana de uno de ellos.

Ettore Scola

Dt 19 nov / 18.00 hDv 22 nov / 20.00 h

Brutos, feos y malosBRUTTI, SPORCHI E CATTIVIEttore Scola. Itàlia / Italia. 1976. VOSE*. Color. 115’. 35 mm. Int. Nino Manfredi, Francesco Anniballi, Maria Bosco, Franco Merli, Ettore Garofolo.

Una família nombrosa d’emigrants viu míserament en els suburbis de Roma. Tots volen els diners que una asseguradora ha pagat a l’avar patriarca. Brutal comèdia negra que li va valdre a Scola la Palma d’Or.

Una familia numerosa de emigrantes vive míseramente en los suburbios de Roma. Todos quieren el dinero que una asegura-dora ha pagado al avaro patriarca. Brutal comedia negra que le valió a Scola la Palma de Oro.

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Ettore Scola

Dg 17 nov / 20.00 hDs 23 nov / 22.30 h

La terrazaLA TERRAZZAEttore Scola. Itàlia, França / Italia, Francia. 1980. VOSE*. Color. 124’. 35 mm. Int. Ugo Tognazzi, Vittorio Gassman, Marcello Mastroianni, Jean-Louis Trin-tignant.

Un grup d’amics que es coneixen des de fa molts anys, i són simpatitzants de la vella esquerra cultural, es retroben per a un sopar en la gran terrassa romana d’un d’ells.

Un grupo de amigos que se conocen desde hace muchos años, y son simpatizantes de la vieja izquierda cultural, se reencuen-tran para una cena en la gran terraza romana de uno de ellos.

Ettore Scola

Dt 19 nov / 18.00 hDv 22 nov / 20.00 h

Brutos, feos y malosBRUTTI, SPORCHI E CATTIVIEttore Scola. Itàlia / Italia. 1976. VOSE*. Color. 115’. 35 mm. Int. Nino Manfredi, Francesco Anniballi, Maria Bosco, Franco Merli, Ettore Garofolo.

Una família nombrosa d’emigrants viu míserament en els suburbis de Roma. Tots volen els diners que una asseguradora ha pagat a l’avar patriarca. Brutal comèdia negra que li va valdre a Scola la Palma d’Or.

Una familia numerosa de emigrantes vive míseramente en los suburbios de Roma. Todos quieren el dinero que una asegura-dora ha pagado al avaro patriarca. Brutal comedia negra que le valió a Scola la Palma de Oro.

Ettore Scola

Dc 20 nov / 18.00 hDg 24 nov / 20.00 h

La più bella serata della mia vita(LA NIT MÉS BONICA DE LA MEUA VIDA / LA NOCHE MÁS BONITA DE MI VIDA)Ettore Scola. Itàlia, França / Italia, Francia. 1972. VOSE*. Color. 106’. 35 mm. Int. Alberto Sordi, Michel Simon, Charles Vanel, Claude Dauphin, Janet Agren.

Quan arriba la nit, un home que viatja a Suïssa ha de demanar allotjament en un castell. Durant el sopar, l’amfitrió i els seus amics inviten l’hoste a participar en un joc en què ha de repre-sentar el paper d’acusat. Fosca farsa sobre la justícia.

Cuando llega la noche, un hombre que viaja a Suiza ha de pedir alojamiento en un castillo. Durante la cena, el anfitrión y sus amigos invitan al huésped a participar en un juego representan-do el papel de acusado. Oscura farsa sobre la justicia.


Dc 20 nov / 20.00 hDv 22 nov / 22.30 h

Dive: Approach and Exit(IMMERSIÓ: ENTRADA I EIXIDA / INMERSIÓN: ENTRADA Y SALIDA)Sandro Aguilar. Portugal. 2013. Color. 12’. DCP. Int. Francisco Nolasco, António Paulo Martins, Arlindo Silva.

Abans del bot, sent el pes del cos.Antes del salto, siente el peso del cuerpo.

A Zona(LA ZONA)Sandro Aguilar. Portugal. 2008. VOSE*. Color. 99’. 35 mm. Int. Isabel Abreu, António Pedroso, Cátia Afonso, Tiago Barbosa.

Diverses persones coincidixen en la zona d’un hospital on la mort i la vida es troben en suspensió. Film extrem i hipnòtic que ens mostra els cossos i les textures presents en eixa espècie de limbe.

Varias personas coinciden en la zona de un hospital donde la muerte y la vida se hallan en suspensión. Film extremo e hipnótico que nos muestra los cuerpos y texturas presentes en esa especie de limbo.

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Bàsics Filmoteca

Dj 21 nov / 19.00 h Caimán CdC presenta Bàsics Filmoteca. El cine de Berlanga. Presentació i col·loqui a càrrec d’Antonio Santamarina, crític de la revista. Entrada gratuïta amb carnet d’estudiant. Caimán CdC presenta Básicos Filmoteca. El cine de Berlanga. Presentación y coloquio a cargo de Antonio Santamarina, crítico de la revista. Entrada gratuita con carnet des estudiante.

Dg 24 nov / 18.00 h

El verdugoLuis García Berlanga. Espanya, Itàlia / España, Italia. 1963. B/N. 87’. 35 mm. Int. Nino Manfredi, Emma Penella, José Isbert, José Luis López Vázquez, Ángel Álvarez, Elvira Quintillá.

L’empleat d’una funerària es casa amb la filla d’un botxí i, a causa de la manca de mitjans i d’habitatge, es veu obligat a exercir el mateix ofici que el seu sogre. Prompte rep l’ordre d’executar una pena de mort.

El empleado de una funeraria se casa con la hija de un verdugo y, debido a la carencia de medios y de vivienda, se ve obligado a desempeñar el mismo oficio que su suegro. Pronto recibe la orden de ejecutar una pena capital.


Dv 22 nov / 18.00 hDs 23 nov / 20.30 h

A Vingança de Uma Mulher(LA VENJANÇA DE UNA DONA / LA VENGANZA DE UNA MUJER)Rita Azevedo Gomes. Portugal. 2012. VOSE*. Color. 100’. DCP. Int. Rita Durão, Fernando Rodrigues, Hugo Tourita, Duarte Martins.

Roberto és un llibertí sumit en l’avorriment, fins que coneix una cortesana que l’introduïx en una història d’amor verdader. Adaptació d’un dels contes més famosos del francés Barbey d’Aurevilly.

Roberto es un libertino sumido en el aburrimiento, hasta que co-noce a una cortesana que le introduce en una historia de amor verdadero. Adaptación de uno de los cuentos más famosos del francés Barbey d’Aurevilly.

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Serveis i projectes

ProgramacióCicles, Bàsics Filmoteca, Menuda Filmo, Estrenes Filmoteca, Les col·leccions de l’IVAC, La lletra en la imatge... Filmoteca d’estiu

Centre de documentacióMés de 20.000 pel·lícules disponibles a la videoteca i més d’11.000 publicacions especialitzades a la biblioteca

Arxiu fílmic i grà cRecuperació, restauració i conservació del patrimoni audiovisual valenciàBerlanga Film Museum, Imatges rescatades, Imatges indultades

Publicacions Edicions de La Filmoteca Revista Archivos de La Filmoteca

Foment i promoció de l’audiovisual Trobades i jornades sectorialsCurts Comunitat Valenciana, AVE trayecto en corto, Universitat en curt, Curts a la ciutat...Roda de guions, E-guions...

Cinema JoveFestival Internacional de Cine de Valencia Cinema Jove

ivac.gva.esHoraris, condicions i més informació sobre estos serveis i activitats al nostre web.

Seu centralDirecció, sala Luis G. Berlanga, o cines i arxiu grà c

Edi i Rialto Plaça de l’Ajuntament, 17 46002 València

Centre de documentacióDr. García Brustenga, 3 46020 València

Arxiu fílmicLeonardo Da Vinci, 20 Parc Tecnològic 46980 Paterna

Bàsics Filmoteca

Dj 21 nov / 19.00 h Caimán CdC presenta Bàsics Filmoteca. El cine de Berlanga. Presentació i col·loqui a càrrec d’Antonio Santamarina, crític de la revista. Entrada gratuïta amb carnet d’estudiant. Caimán CdC presenta Básicos Filmoteca. El cine de Berlanga. Presentación y coloquio a cargo de Antonio Santamarina, crítico de la revista. Entrada gratuita con carnet des estudiante.

Dg 24 nov / 18.00 h

El verdugoLuis García Berlanga. Espanya, Itàlia / España, Italia. 1963. B/N. 87’. 35 mm. Int. Nino Manfredi, Emma Penella, José Isbert, José Luis López Vázquez, Ángel Álvarez, Elvira Quintillá.

L’empleat d’una funerària es casa amb la filla d’un botxí i, a causa de la manca de mitjans i d’habitatge, es veu obligat a exercir el mateix ofici que el seu sogre. Prompte rep l’ordre d’executar una pena de mort.

El empleado de una funeraria se casa con la hija de un verdugo y, debido a la carencia de medios y de vivienda, se ve obligado a desempeñar el mismo oficio que su suegro. Pronto recibe la orden de ejecutar una pena capital.


Dv 22 nov / 18.00 hDs 23 nov / 20.30 h

A Vingança de Uma Mulher(LA VENJANÇA DE UNA DONA / LA VENGANZA DE UNA MUJER)Rita Azevedo Gomes. Portugal. 2012. VOSE*. Color. 100’. DCP. Int. Rita Durão, Fernando Rodrigues, Hugo Tourita, Duarte Martins.

Roberto és un llibertí sumit en l’avorriment, fins que coneix una cortesana que l’introduïx en una història d’amor verdader. Adaptació d’un dels contes més famosos del francés Barbey d’Aurevilly.

Roberto es un libertino sumido en el aburrimiento, hasta que co-noce a una cortesana que le introduce en una historia de amor verdadero. Adaptación de uno de los cuentos más famosos del francés Barbey d’Aurevilly.

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Col·laboren COLABORANFondazione Cineteca di Bologna, CSC - Cineteca Nazionale, Istituto Italiano di Cultura di Barcellona, Filmoteca de Catalunya, Istituto Luce (Ettore Scola), EGEDA - Video Mercury (Ettore Scola, Bàsics Filmoteca) Festival de Cine Europeo de Sevilla, Centro Galego de Artes da Imaxe, Agencia Curtas (Cine portugués contemporani), Festival Internacional de Cine de San Sebastián, Filmoteca Vasca (Animatopia), Filmoteca Española, Caimán Cuadernos de Cine (Bàsics Filmoteca), Máster d’Animació Universitat Politècnica de Valencia, Grupo Animación, Arte e Industria (Dia Mundial de l’Animació, Menuda Filmo), Animac - Mostra Internacional de Cinema d’Animació de Catalunya (Menuda Filmo), Festival Internacional de Mediometrajes La Cabina, Aula de Cinema de la Universitat de València.

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AgraïmentsAGRADECIMIENTOS

Ettore ScolaAndrea Morini, Andrea Meneghelli, Carmen Accaputo, Isabella Malaguti, Emiliano Morreale, Laura Argento, Roberta Ferrazza, Simona Agnoli, Fulvio Wetzl, Ariadna González Álvarez

Cine portugués contemporaniJosé Luis Cienfuegos, Alejandro Díaz, Reyes Revilla

AnimatopiaJosé Luis Rebordinos, Maitane Aramberri

Dia Mundial de l’AnimacióSara Álvarez, Miguel Vidal, María Lorenzo, Roberto Cueto, Jaime Maestro

Bàsics FilmotecaCatherine Gautier, Cristina Bernáldez

Menuda FilmoJordi Larios

48

€ 2

€ 1

€ 51

Pròxims ciclesPRÓXIMOS CICLOS

Max Ophüls

Sala Luis G. BerlangaLa Filmoteca CulturArts GeneralitatTel. 963 539 300 / [email protected]. Rialto · Plaça de l’Ajuntament, 1746002 València

Entrada general 1 sessióEntrada general 1 sesión

Carnet d’estudiant, Carnet Jove, Targeta Club Fnac, jubilats, aturats, discapacitats i grupsCarnet de estudiante, Carnet Joven, Tarjeta Club Fnac, jubilados, parados, discapacitados y grupos

Abonament 10 sessionsAbono 10 sesiones

ivac.gva.es

Fitxes completes, programació actualitzada i més informació sobre els cicles en el nostre web.Fichas completas, programación actualizada y más información sobre los ciclos en nuestra web.

29.10.2013 — 24.11.2013 / nº 384ivac.gva.es/banco/archivos/prog384.pdf · El demonio de los...

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