nidi e scuole dell’infanzia

Ragazzi2018/2019

TEATRO RAGAZZInidi e scuole dell’infanzia 2018 - 2019

Carissime/i insegnanti, prima di tutto grazie per l’entusiasmo con cui sempre accogliete le nostre propo-

ste. La scorsa stagione ha visto crescere ancora il numero dei partecipanti alle nostre iniziative, malgrado le difficoltà economiche, logistiche ed organizzative che dovete quotidianamente affrontare.

La vostra collaborazione è per noi vitale; il modo più immediato per esprimervi la nostra gratitudine è proporvi stagioni quanto più possibile ricche e stimolanti, che possano essere un utile ausilio al vostro impegno didattico e formativo.

Linguaggio interdisciplinare e tecniche teatrali differenti in grado di contenere dentro di sé la scrittura, la grafica, il gesto, il movimento, il suono e il segno; questo l’orizzonte all’interno del quale abbiamo costruito la rassegna 2018-2019.

In grande rilievo la narrazione. Monica Morini con Fiabe a colori o Claudio Milani con Racconto alla rovescia, dove il punto di forza è la capacità affabulatoria degli artisti; ma anche storie narrate grazie a tecniche teatrali peculiari quali pupazzi animati su nero in Becco di rame o teatro d’ombre in Il più furbo.

Non poteva mancare la fiaba. Quattro tra le più celebri fiabe del repertorio ver-ranno proposte, non sempre in modo convenzionale. Il gatto con gli stivali privilegia il teatro d’attore, mentre in Hansel e Gretel sono cartoni dipinti, rotoli di carta di-segnati dal vivo e scenari che si muovono nello spazio a caratterizzare la narrazione. Per i più grandicelli I musicanti di Brema, uno spettacolo-concerto che cerca di sol-lecitare il pensiero e lo sguardo verso la ricerca di “luoghi” di libertà o Biancaneve, storia ben poco disneyana narrata dall’ultimo dei sette nani.

Poche parole e tanti oggetti, giochi di luci e sollecitazioni visive con-traddistinguono Dall’altra parte e I colori dell’acqua, spettacoli che per la loro natu-ra sono rivolti a piccoli gruppi di spettatori.

Come da tradizione, alla grande letteratura per ragazzi si attinge per avvicinare alla danza i più giovani. Ribelle è liberamente ispirato a Storia di una lumaca che scoprì l’importanza della lentezza di Luis Sepúlveda, una favola che parla di pace, collaborazione, generosità, amicizia “tra diversi”, empatia e coraggio di andare con-tro corrente. Agora Coaching Project coreograferà la storia per avvicinare i bambini alla danza anche attraverso laboratori a scuola.

Un altro appuntamento ormai fisso è con il musical: questa volta saranno le pie-tre miliari dello Zecchino d’Oro che faranno da perno e attorno alle quali ruoteranno le avventure di cantanti e danzatori.

Ancora musica con Va, va, va, Van Beethoven. L’esecuzione dell’op. 35, tema, variazioni e fuga su motivi dell’Eroica accompagna l’ennesimo trascloco di Ludwig van Beethoven in uno spettacolo in cui musica e teatro si incontrano felicemente. Pierino e il lupo è invece un concerto per orchestra e voce recitante; un capolavo-ro indiscusso della musica per l’infanzia, in cui gli strumenti vengono presentati ai bambini lasciando loro lo spazio per l’immaginazione.

Per i più piccoli l’Elisir d’amore di Donizetti. Dolce e Amara sono i due perso-naggi che ci accompagneranno in uno speciale viaggio dei sensi: parteciperemo a un’esperienza sensoriale in cui si fonderanno la musica di Donizetti, il canto, i suoni della natura e del mondo.

Buon teatro a tutti!

COME PRENOTARE

Prenotazioni dalle ore 14.00 del 22 ottobre 2018. Prenotazioni ricevute nei giorni precedenti o durante la notte non verranno prese in considerazione.

Per partecipare a tutti gli spettacoli in programma è necessaria la prenotazione, effettuabile esclusivamente presso l’Ufficio Scuole della Fondazione I Teatri.

Dal 22 al 24 ottobre 2018 saranno accettate esclusivamente le prenotazioni effettuate tramite fax allo 0522.458948 o tramite posta elettronica all’indirizzo prenotazioniscuole@iteatri.re.it. Le richieste verranno soddisfatte in ordine d’arrivo, fa quindi fede la data e l’orario di invio delle singole richieste.

Per le prenotazioni via fax va impiegato esclusivamente il modulo allegato a que-sta pubblicazione.

Per le prenotazioni via posta elettronica va utilizzato il modulo presente sul sito de I Teatri alla pagina Scuola - 1,2,3 stella.

Da giovedì 25 ottobre 2018 sarà possibile prenotare anche telefonicamente, chiamando i numeri 0522.458950 e 0522.458990, dal lunedì al venerdì dalle ore 8.30 alle ore 13.30, il sabato dalle ore 8.30 alle ore 12.00.

La prenotazione dei posti sarà ritenuta valida esclusivamente dopo il ricevimento della nostra conferma controfirmata dai docenti. Essendo molto spesso le richieste delle scuole superiori alle disponibilità effettive del teatro, vi invitiamo a comunicare tempestivamente l’eventuale impossibilità a partecipare ad uno spettacolo già pre-notato, per consentire ad altre classi di subentrarvi. In caso di disdetta delle prenota-zioni per cause che non siano di forza maggiore, la Fondazione I Teatri si riserverà la facoltà di non soddisfare più nel futuro nessuna richiesta proveniente da scuole che non si siano attenute a queste indicazioni.

Ricordiamo che al momento della prenotazione è necessario avvertire se nella classe che intende partecipare allo spettacolo vi siano bambini portatori di handicap (in carrozzina, ma anche portatori di altre disabilità) per poter garantire loro posti idonei e facilmente accessibili.

Nel caso di forte richiesta, laddove possibile, gli spettacoli previsti con recita uni-ca alle ore 10 potranno essere proposti in replica alle 9 e alle 10.30: vi invitiamo a segnalare da subito nella vostra prenotazione la preferenza d’orario.

Prima di prenotare vi invitiamo a verificare la disponibilità dei trasporti ed il pos-sesso di tutte le autorizzazioni necessarie all’uscita.

Trasporti

TIL offre la possibilità di trasporto con tariffa convenzionata. Per le scuole del Comune di Reggio Emilia il costo è di € 3. A PARTIRE DA QUESTA STAGIONE TIL GESTIRÀ DIRETTAMENTE LE PRENOTAZIONI DELLE SCUOLE, che dovranno contattare direttamente TIL tramite il sig. Luca Caramiello al numero tele-fonico 0522.927631 per richiedere il servizio.

Per gli altri comuni della Provincia di Reggio il prezzo dipende dalla distanza e dal numero di persone trasportate.

L’accesso a teatro

Controllate con attenzione l’orario di inizio dello spettacolo prescelto.E’ necessario che le scolaresche arrivino con 15 minuti d’anticipo, per consentire

un agevole accesso in sala, per evitare spiacevoli code alla cassa e per garantire l’ini-zio puntuale delle rappresentazioni.

La biglietteria del Teatro sarà aperta a partire da 30 minuti prima dell’inizio della rappresentazione.

L’assegnazione dei posti segue il criterio delle fasce d’età, per cui le diverse classi verranno fatte accomodare nei settori più rispondenti all’età dei bambini. In alcuni casi, su indicazione delle compagnie, sarà possibile al termine dello spettacolo fer-marsi alcuni minuti a dialogare con gli attori e familiarizzare con gli oggetti di scena. Tale possibilità verrà comunicata il giorno stesso dello spettacolo.

I costi

I biglietti hanno un costo unico di euro € 5. Fanno eccezione gli spettacoli Il ma-gico zecchino d’oro e Ribelle con biglietto a € 6.

Gli insegnanti e gli accompagnatori hanno diritto alla gratuità nei limiti dell’effet-tiva necessità di custodia dei bambini.

Il pagamento dei biglietti avverrà la mattina stessa dello spettacolo. Vi invitiamo pertanto a recarvi in biglietteria appena arrivati per l’emissione dei biglietti e a prepa-rare l’importo esatto, in modo che il conteggio sia rapido, evitando monete da 1 euro o sottomultipli. Non saranno più accettati pagamenti effettuati unicamente in moneta.

E’ possibile il pagamento con fatturazione elettronica direttamente alla scuola, previa comunicazione della scuola all’atto della prenotazione.

L’informazione

Le schede degli spettacoli presenti in questo opuscolo sono necessariamente sin-tetiche; potete trovare maggiori approfondimenti, foto, video, links, schede didatti-che e quant’altro le compagnie hanno messo a disposizione sul sito www.iteatri.re.it nella sezione Scuola.

Sul sito troverete un’area download, dove scaricare questa pubblicazione e i mo-duli di prenotazione. Ogni variazione di programma o nuovo materiale verrà tempe-stivamente messo on line.

Ci potete sempre raggiungere telefonicamente tutte le mattine dal lunedì al ve-nerdì dalle 8.30 alle 13.30, il sabato dalle 8.30 alle 12.00, ai numeri 0522 458950 e/o 458990 per qualsiasi richiesta o chiarimento.

Gli spettacoli sono adatti per un pubblico di qualsiasi età. Per ogni singola pro-posta viene indicata una fascia di età come suggerimento per una migliore compren-sione e partecipazione.

Vi invitiamo a contattarci all’indirizzo prenotazioniscuole@iteatri.re.it e iscriver-vi alla nostra mailing list per essere sempre informati su tutte le attività rivolte al mondo della scuola ed ai giovani.

Giovedì 29 novembre 2018, ore 9.00 e 10.30Teatro Cavallerizza

Teatro dell’Orsa

FIABE A COLORI storie di pace e libertà

di e con Monica Morini pianoforte Gaetano Nenna/Claudia Catellani realizzazione scenografie Franco Tanzi collaborazione artistica Bernardino Bonzani

età: 3-8 anni tecnica: teatro di narrazione con musica dal vivodurata: 55 minutibiglietto: 5 euro

Tre racconti, l’ultimo dei quali un omaggio a Topo Federico di Leo Lionni, per parlare in modo semplice e coinvolgente di diritti, colori ed emozioni. Sul palco Monica Morini, con l’utilizzo di oggetti e accompagnandosi con la musica dal vivo, racconta storie come solo lei sa fare.

I bambini hanno diritto alla pace, al gioco, ai pensieri selvatici, alla poesia.Che colore ha la libertà? La pecora Beelinda cerca l’azzurro del cielo e sogna pascoli di bianche nuvole. Nella terra incantata dei castelli rossi e blu, per capriccio di re, scop-pia una guerra contro chi è rosso e contro chi è blu. Nel grande prato, il topo Federico raccoglie raggi dorati di sole e parole, perché l’inverno non sia troppo lungo e grigio. Parole e versi portano colori che accendono la vita.

Le storie ci hanno chiamato. Le storie incise nella terra che abitiamo e non solo. Storie con radici lunghe. Le abbiamo ascoltate e raccolte dalla bocca di testimoni che ne hanno tenuto memoria, dai libri, dai giornali, da ciò che lascia segni. Le parole hanno chiamato la musica, il corpo si è fatto narrante.Dentro al teatro camminiamo come artigiani e artisti. Siamo quasi sempre autori dei testi che abitiamo sulla scena. Veniamo da esperienze che ci hanno addomesticato ad usare le mani, il cuore, la testa, in un fare che si traduce nella conoscenza della macchina teatro.

Lunedì 3 dicembre 2018, ore 9.00 e 11.00Teatro Ariosto

Teatro del Buratto

BECCO DI RAMEdal libro di Alberto Briganti

adattamento drammaturgico Ira Rubini ideazione e messa in scena Jolanda Cappi, Giusy Colucci, Nadia Milani, Matteo Moglianesi, Serena Crocco musiche originali Andrea Ferrario in scena Nadia Milani, Matteo Moglianesi, Serena Crocco voci Francesco Orlando, Flavia Ripa, Valentina Scuderi, Nadia Milani, Serena Crocco pupazzi Chiara De Rota, Linda Vallone scenografie e oggetti Raffaella Montaldo, Nadia Milani, Matteo Moglianesi, Serena Crocco disegno luci Marco Zennaro

età: 3-8 anni tecnica: teatro con pupazzi animati su nerodurata: 55 minutibiglietto: 5 euro

Temi importanti come diversità, disabilità, importanza di essere accolti, accettati e de-siderati nonostante una fisicità o un’abilità diversa rispetto a quelle ritenute “normali” sono alla base di questa storia vera, raccontata con la tecnica dell’animazione su nero. Con l’ausilio di particolari tagli di luce, gli attori/animatori si nascondono nel buio, “met-tendo in luce” solamente gli oggetti e i pupazzi che vengono animati e che raccontano la vicenda. Una tecnica magica e capace di creare stupore; i personaggi sembrano muoversi da soli e questo aiuta a dar loro un’anima, una voce, dei sentimenti e un cuore che sia pulsante e vivo.

Lo spettacolo narra la vera storia di Becco di Rame, un’oca che ha perso il suo becco lottando contro una volpe per difendere il pollaio. Il veterinario del paese, il dott. Briganti, è riuscito a salvarla dopo un lungo intervento ed è riuscito a ricostruirle il becco con una protesi di rame. Ha poi deciso di raccontare questa storia ai bambini, una storia a lieto fine che dimo-stra come possa essere straordinaria ed emozionante la vita, quella vera, che, a volte, ci met-te davanti a prove difficili che possono renderci ancora più forti e anche migliori di prima.

Il Teatro del Buratto, compagnia milanese in scena da 42 anni con spettacoli teatrali per ragazzi, ha da sempre avuto un’attenzione particolare al momento musicale, all’a-spetto pittorico, grafico e di immagine, nella direzione di un Teatro «totale», dove alle consuete tecniche d’attore, che fanno uso di linguaggi verbali e gestuali, si accompagna una ricerca nel teatro d’animazione (pupazzi, oggetti, forme) secondo le tecniche più di-verse: teatro su nero, pupazzo indossato, ecc.

Lunedì 10 dicembre 2018, ore 9.00 e 11.00Teatro Ariosto

Fondazione Aida

IL MAGICO ZECCHINO D’OROcon Gennaro Cataldo, Stefano Colli, Enzo Forleo, Maddalena Luppi, Giada Maragno, Rebecca Pecoriello ed il Corpo di ballo dell’Arena di Verona regia Raffaele Latagliata drammaturgia Pino Costalunga, Raffaele Latagliata scene Andrea Coppi costumi e oggetti di scena Antonia Munaretti, Nadia Simeonova coreografie Elisa Cipriani, Luca Condello arrangiamenti musicali Patrizia Maria D’Artista

età: 3-11 anni tecnica: musicaldurata: 70 minutibiglietto: 6 euro

Ritorna l’appuntamento con il musical per i più piccoli: Il magico Zecchino d’oro è un vero e proprio fantasy in stile musical, in grado, da una parte, di divertire i più piccoli e, dall’altra, di riportare i più grandi a rivivere, con un pizzico di nostalgia, le canzoni dello Zecchino che hanno costellato alcuni momenti della loro infanzia.

Alice è una bambina un po’ particolare e dalla spiccata fantasia, la quale, una sera, poco prima di addormentarsi, viene svegliata da un strano e singolare tintinnio. E’ precipita-to direttamente dalla luna, proprio nella sua cameretta, lo “zecchino d’oro” dai magici poteri con il quale “l’Omino della luna” è solito mandare durante la notte i sogni a tutti i bambini del mondo mentre dormono.Inseguiti dalla terribile Strega Obscura, intenzionata ad impadronirsi dello zecchino ma-gico, Alice e l’Omino della luna si troveranno a compiere un fantastico viaggio in un mondo incantato fatto di sogni e, tra colpi di scena e rocambolesche avventure, finiranno per in-contrare alcuni dei personaggi più famosi del mondo dello Zecchino d’oro: dal Katalicam-mello, al Carciofo bulletto, dalla Peppina e il suo caffè all’Orangotango bianco e tanti altri.

Fondazione Aida è una realtà culturale attiva nell’ambito teatrale da oltre trent’anni. Le attività della Fondazione sono rivolte ad ogni fascia d’età e comprendono la produzio-ne di spettacoli e rassegne teatrali, nonché laboratori didattici, corsi per il tempo libero e per l’aggiornamento professionale e numerose ulteriori iniziative sul territorio nazionale ed internazionale come eventi, mostre, meeting.

Giovedì 13 dicembre 2018, ore 9.00 e 10.30Teatro Ariosto

Accademia Perduta. Romagna Teatri

IL GATTO CON GLI STIVALIdi Marcello Chiarenza con Maurizio Casali, Mariolina Coppola scene Maurizio Casali, Mariolina Coppola musiche originali Cialdo Capelli regia Claudio Casadio

età: 3-10 anni tecnica: teatro d’attore e di figuradurata: 50 minutibiglietto: 5 euro

Su una pedana inclinata, che all’inizio è un mulino con pale a vento poi castello, campi coltivati, giardini fioriti, si aprono piccole botole che svelano paesaggi inattesi: tane e altre trappole per la cattura di conigli e fagiani, specchi d’acqua in cui si getta una lenza per la pesca di carpe giganti, succulenta cacciagione che sarà dono per il Re da parte del Gatto con gli Stivali e del suo ignaro padroncino. I due artisti in scena, alternando i ruoli di attori, narratori e animatori, rappresentano la storia in modo dolce e delicato, con semplicità, efficacia e situazioni comiche, punteggiate di piccole gag e momenti di stupore.

La storia è nota: un mugnaio, ormai vecchio, decide di lasciare mulino e asino ai due figli maggiori e al più piccolo, non avendo altro, lascia il gatto che si rivelerà subito un gatto molto speciale perché capisce, parla e ragiona. Eccome se ragiona! Chiede subito al suo padroncino un sacco di farina vuoto - beh, al mulino ce ne sono tanti! - e un paio di stivali. Per farne cosa? Il giovane mugnaio decide di fidarsi del gatto e si ritroverà proprietario di un castello e sposo di una principessa!

Dal momento della sua fondazione a tutt’oggi Accademia Perduta è impegnata in una tanto intensa quanto fertile attività di produzione di spettacoli per ragazzi. Spettacoli contraddistinti da alcuni comuni denominatori quali l’attenzione al fantastico, all’im-maginario, al coinvolgimento emotivo degli spettatori. Con diverse formazioni artistiche all’attivo la Compagnia ha portato i suoi spettacoli in tournée in tutta Italia arrivando, col tempo, a valicare i confini nazionali e partecipando a numerose rassegne e festival nazionali ed internazionali.

Giovedì 10, venerdì 11 gennaio 2019 ore 9.00 e 10.30Teatro Cavallerizza

Unione musicale onlus, Fondazione Teatro Ragazzi e Giovani, Ass. culturale Tzim Tzum

VA, VA, VA, VAN BEETHOVEN favola in forma di Tema e Variazioni

di e con Pasquale Buonarota, Alessandro Pisci, Diego Mingolla scene Alice Delorenzi disegno luci Agostino Nardella costumi Georgia Dea Duranti

età: 5-11 anni tecnica: teatro d’attore e musica dal vivodurata: 60 minutibiglietto: 5 euro

L’esecuzione dell’op. 35, tema, variazioni e fuga su motivi dell’Eroica accompagna l’en-nesimo trascloco di Ludwig van Beethoven. Mutamenti e variazioni che lo accompagne-ranno verso l’inesorabile approdo a un luogo nuovo: il mondo del silenzio.

Il maestro Beethoven, aiutato da due allievi a cui tocca fare anche i facchini, sta traslo-cando per l’ennesima volta (in trentacinque anni ha cambiato casa più di 80 volte!) senza aver ancora scelto la nuova destinazione. I tre si trovano così a trascorrere una intera giornata in strada, con al seguito il pianoforte e un carretto carico di bauli, valigie, ap-punti musicali, affrontando gli sguardi e le voci della gente. Il grande compositore mostra di essere sprezzante del chiacchiericcio dei benpensanti che non capiscono la bellezza e l’importanza delle variazioni nella vita come nella musica che continua a comporre anche per strada, incurante di tutto e di tutti. Questo trasloco sarà anche l’occasione per rivelare al mondo che dietro i suoi atteggiamenti da burbero intrattabile e intempe-rante, dietro il suo bisogno di cambiare continuamente casa e vicinato, si nasconde una variazione insopportabile della sua condizione di uomo e della sua carriera di musicista: Ludwig Van Beethoven, il grande compositore, sta diventando completamente sordo.

Fondazione Teatro Ragazzi e Giovani onlus ha tra le sue attività principali l’inter-vento sul territorio, con progetti rivolti a insegnanti, educatori, oltre naturalmente a bam-bini, ragazzi, giovani e alle loro famiglie. Collabora con le istituzioni italiane ed estere e con gli enti territoriali operando cooproduzioni, progetti e iniziative di ospitalità con analoghe strutture e istituzioni nazionali ed estere, con particolare attenzione ai Paesi europei.

Venerdì 18 gennaio 2019, ore 9.00 e 10.30Teatro Cavallerizza

Teatro Gioco Vita

IL PIÙ FURBO disavventure di un incorreggibile lupodall’opera di Mario Ramos

con Andrea Coppone adattamento teatrale Enrica Carini, Fabrizio Montecchi regia e scene Fabrizio Montecchi sagome Nicoletta Garioni (dai disegni di Mario Ramos) musiche Paolo Codognola coreografie Andrea Coppone costumi Tania Fedeli luci Anna AdornoNUOVA PRODUZIONE

età: 3-7 annitecnica: teatro d’ombre, d’attore e danzadurata: 45 minutibiglietto: 5 euro

Il più furbo è tratto da un libro di Mario Ramos, acclamato autore di libri illustrati per i piccoli. Un piccolo gioiello che è un concentrato di leggerezza e d’ironia, che fa ridere e pensare piccoli e grandi. In scena un solo attore-narratore che, aiutandosi con tutto il repertorio di tecniche d’ombra proprie del linguaggio teatrale di Teatro Gioco Vita e una qualità di movimento fortemente coreografica, interpreta tutti i personaggi della storia e ci conduce dentro un mondo sorprendente.

Nel folto del bosco un grande e cattivo Lupo affamato incontra la piccola Cappuccetto Rosso e subito elabora (dopotutto lui è il più furbo) un diabolico piano per mangiarsela. Sembra l’inizio della favola che tutti conosciamo, almeno finché il Lupo (che si crede davvero il più furbo), non infila la rosa camicia da notte della nonna con tanto di cuffietta d’ordinanza, ed esce di casa... rimanendo chiuso fuori!Così conciato e in attesa di elaborare un nuovo, geniale piano, al Lupo (che ancora si crede il più furbo), non rimane che nascondersi nel bosco. Ma il bosco, ahimè, è un luogo molto frequentato, soprattutto dai personaggi delle fiabe, e il nostro Lupo fa imbarazzan-ti incontri (i Tre Porcellini, i Sette Nani, il Principe Azzurro, etc.) che mettono fortemente in crisi la sua vanità. Povero lupo! Tutti, invece di avere paura di lui, lo scambiano per un’innocua vecchietta. Per fortuna Cappuccetto Rosso è una bambina molto gentile e viene in suo aiuto. Eh sì, e lui che pensava di essere il più furbo!

Teatro Gioco Vita nasce nel 1971, tra le prime realtà in Italia ad essere protagonista del movimento dell’animazione teatrale. Incontra il teatro d’ombre alla fine degli anni Settan-ta. Dal suo operare con coerenza e coscienza professionale, e anche grazie al contributo di collaboratori esterni, ha maturato un’esperienza unica nel suo genere che gli è valsa ricono-scimenti e prestigiose collaborazioni in ogni parte del mondo, con teatri stabili ed enti lirici.

Giovedì 31 gennaio 2019, ore 9.00 e 10.30Teatro Cavallerizza

La Piccionaia - Compagnia Franceschini

HANSEL E GRETEL un racconto illustratodall’omonima fiaba dei fratelli Grimm

di e con Gianni Franceschini luci e audio Giancarlo Dalla Chiara voci delle bambine Francesca, Margherita voci dei bambini Carlo, Enrico, Giovanni figure dipinte Gianni Franceschini

età: 4-8 anni tecnica: teatro di narrazione con pittura dal vivodurata: 50 minutibiglietto: 5 euro

Hansel e Gretel è una delle fiabe più conosciute, estremamente ricca di tematiche e sti-moli alla riflessione. Gianni Franceschini crea il racconto come una serie di “pagine illu-strate” da affiancare alla narrazione e alla riflessione. Cartoni dipinti, rotoli di carta dise-gnata, figure piane e articolate, scenari che si muovono nello spazio, atmosfere musicali e l’attore-animatore che, da performer, crea dal vivo le scene che compongono la fiaba.

Tanti sono gli argomenti che solleva questo racconto elaborato da fonti popolari dai Grimm: la povertà, l’abbandono, la relazione tra adulti e piccoli, la famiglia, la solitudine e la solidarietà, il coraggio, la paura…Protagonisti due piccoli in un mondo di adulti, che sanno stare insieme e insieme trovano la strada per migliorare se stessi e la realtà che li circonda, anche quella dei genitori, fino a guadagnare un meritato benessere.

Gianni Franceschini è attore, pittore e teatrante nel più ampio significato del termine. Con il figlio Eugenio, attore di cinema e teatro e i nipoti Giovanni e Alessandro, musicisti, dà vita ad una nuova esperienza professionale in cui sviluppare il lavoro compiuto in 35 anni nell’ambito del teatro per le giovani generazioni e quello popolare sperimentando nuovi sentieri poetici, legati alla narrazione, la pittura dal vivo e la musica.

Martedì 12 febbraio 2019, ore 9.00 e 10.30Teatro Cavallerizza

Teatro delle Apparizioni

I MUSICANTI DI BREMA Spettacolo concerto

uno spettacolo di Bartolini/Baronio, Fabrizio Pallara con Tamara Bartolini, Michele Baronio regia Fabrizio Pallara musiche dal vivo Michele Baronio immagini Maddalena Parise

età: 5-11 anni tecnica: teatro d’attore con musica dal vivodurata: 50 minutibiglietto: 5 euro

In cammino insieme per scegliere cosa diventare, dove andare; una piccola avventura di resistenza e condivisione per compren-dere quanto, in fondo, Brema non sia tanto un luogo, ma forse l’opportunità di raggiungere la felicità, le possibilità che ognuno può darsi correndo dietro ai desideri.

Un asino, un cane, un gatto e un gallo, maltrattati dai padroni, oppressi, e considerati ormai inutili, poco produttivi. Decidono di partire e andare a Brema per vivere liberi e diventare musicisti nella banda della città. Ma dov’è Brema?Una domanda ricorrente accompagna gli spettatori durante tutto lo spettacolo. Una domanda per provare a rispondere ad un’ur-genza: capire dove si guarda quando si possiede un sogno, da dove si comincia per rincorrere una fantasia, che direzione si prende. Uno spettacolo-concerto che cerca di sollecitare il pensiero e lo sguardo verso la ricerca di “luoghi” di libertà, piccoli momenti in cui garantirsi degli spazi di immaginazione, in cui semplicemente vivere.E allora si intraprende un viaggio senza certezze, pieno del coraggio necessario per scoprire cosa c’è oltre ciò che si conosce, imparando a desiderare e trovando lo spazio per farlo.

È la costruzione costante di un tempo e di uno spazio per fermarsi ad ascoltare, a guar-dare la bellezza nascosta nelle cose che muove la ricerca del Teatro delle apparizioni. Lo spazio scenico che diventa mondo da abitare, la sperimentazione di linguaggi diffe-renti per raccontare storie con la sorpresa di uno sguardo sempre nuovo, la relazione con l’infanzia vissuta come “luogo” della vita da cui attingere, fonte di ispirazione primaria per la definizione della poetica della compagnia.

Venerdì 15 febbraio 2019, ore 9.00 e 10.45Teatro Cavallerizza

Crest

BIANCANEVE, LA VERA STORIAtesto regia scene e luci Michelangelo Campanale con Catia Caramia, Maria Pascale, Luigi Tagliente costumi Maria Pascale

età: 5-11 annitecnica: teatro d’attoredurata: 55 minutibiglietto: 5 euro

Vincitore XXXVI Festival Nazionale del Teatro per i Ragazzi (Premio Padova 2017 - Amici di Emanuele Luzzati)

Uno spettacolo: un po’ comico, un po’ emozionante; o come la vita che impariamo ad affrontare: un po’ dolce, un po’ irritante, un po’ divertente, un po’ inquietante, un po’….

Le fiabe sono eterne e di tutti, ma nascono in luoghi precisi. Biancaneve, una delle fiabe più conosciute al mondo, nasce in Germania; le montagne innevate e le miniere profonde di quella terra ci allontanano dall’immaginario americano di Walt Disney, per ridarle la luce che le è propria. Nel nostro spettacolo, l’ultimo dei sette nani diventa testimone dell’arrivo di una bambina coraggiosa, che preferisce la protezione del bosco sconosciuto allo sguardo, conosciuto ma cupo, di sua madre. Una madre che diventa matrigna, perché bruciata dall’invidia per la bellezza di una figlia che la vita chiama naturalmente a fiorire.Nel bosco, Biancaneve aspetta come le pietre preziose che, pazienti, restano nel fondo delle miniere, fino a quando un giorno saranno portate alla luce e potranno risplendere di luce propria ai raggi del sole.

Continua con questo spettacolo il progetto che il Crest condivide con l’immaginario di Michelangelo Campanale, per raccontare ai ragazzi storie che riescano ad emozionarli davvero, senza edulcoranti e senza bugie, ma solo con grande rispetto della loro capacità di comprendere ed elaborare pensieri e opinioni in autonomia, semplicemente sulla stra-da della crescita.

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Mercoledì 20 febbraio 2019, ore 9.00 e 10.30Teatro Cavallerizza

Filarmonica dell’Opera italiana Bruno Bartoletti

PIERINO E IL LUPOmusica Sergej Prokof’ev voce recitante Roberto Recchia direttore Luigi Pagliarini NUOVA PRODUZIONE

età: 3-8 anni tecnica: musica e narrazionedurata: 35 minutibiglietto: 5 euro

Un capolavoro indiscusso della musica per l’infanzia, in cui gli strumenti vengono pre-sentati ai bambini lasciando loro lo spazio per l’immaginazione.

Nel 1936 il Teatro Centrale dei Bambini di Mosca commissionò a Sergej Prokof’ev la stesura di una nuova opera musicale per bambini, per avvicinare alla musica anche i più giovani. Nasce così Pierino e il lupo, forse la storia musicale più famosa per l’infan-zia, musica e testo (una fiaba, appunto) raccontati da un narratore e realizzati da una vera e propria orchestra. L’intento didattico portò l’autore russo ad individuare per ogni personaggio uno strumento (o meglio un “timbro”) che lo caratterizzasse, sia attraverso il vero e proprio suono tipico di questo, sia per la scrittura idiomatica che ne esaltava certe caratteristiche peculiari, adatte alla narrazione. Evidente la valenza illustrativa per i bambini nel legare e presentare ogni strumento a un personaggio o situazione. La vicen-da narrata è semplice ma coinvolgente.

La Filarmonica dell’Opera Italiana Bruno Bartoletti nasce il 22 marzo 2018. In realtà si tratta di una vera e propria rinascita: ispirati dal ricordo del genio del diret-tore Bruno Bartoletti, in una formazione a lui intitolata, si sono infatti riuniti alcuni ele-menti di quella che è stata l’Orchestra del Teatro Regio di Parma, musicisti dell’Orchestra dell’Opera Italiana e di altre importanti realtà orchestrali.Un’orchestra versatile e dinamica, pronta a cogliere le sfide del momento, in Italia e all’e-stero, forte della grandissima esperienza maturata dai suoi componenti nel repertorio sia lirico che sinfonico.

Lunedì 4 marzo 2019, ore 9.00 e 10.30Teatro Ariosto

Claudio Milani

RACCONTO ALLA ROVESCIAdi e con Claudio Milani scenografie Elisabetta Viganò, Armando Milani musiche Debora Chiantella, Emanuele Lo Porto, Andrea Bernasconi progettazione elettronica Marco Trapaneseluci Fulvio Melli fotografie Paolo Luppino poesia Paolo Ceccato realizzazione teli Monica MolteniNUOVA PRODUZIONE

età: 3-8 anni tecnica: teatro di narrazione durata: 50 minutibiglietto: 5 euro

Il conto alla rovescia è la fine di un’attesa.L’attesa è tutta la vita che c’è tra un conto alla rovescia e l’altro.La vita può essere svelata come un succedersi di attese, ovvero di tanti conti alla rovescia. E per rappresentarla in scena si crea una storia che diventa un racconto alla rovescia.Un percorso di ricerca sulla fiaba, con nuovi linguaggi narrativi e scenici adatti e necessa-ri, per parole e contenuti, a un pubblico di piccoli spettatori.

Il Racconto alla Rovescia è uno spettacolo di narrazione e quadri. Narrazione perché la storia è raccontata, quadri perché la storia è divisa in 6 grandi capitoli corrispondenti a 6 immagini sceniche differenti. I personaggi della storia sono: Arturo, che è molto curioso, e La Morte, che è la regina dei conti alla rovescia. Nel giorno del suo compleanno Arturo schiaccia i piedi alla Morte. La Morte passava di lì perché aveva perso la sua farfalla. Ogni mattina, infatti, la Morte si mette una farfalla tra i capelli e la sera la farfalla vola via. La Morte regala ad Arturo 6 pacchetti. Ogni pacchetto contiene una sorpresa e corrisponde a un quadro dello spettacolo.

E questa è la storia di Claudio Milani.O, se si preferisce, il filo rosso che muove le sue storie e il suo teatro. Perché, quello di Mi-lani, è un teatro ex machina, una cinghia di trasmissione di idee ed emozioni, tra macchi-ne di scena, meccanismi narrativi e recitazione. Il teatro di Milani si richiama a quello dei cantastorie. Claudio è attore per bambini (i bambini sono il pubblico più esigente). E come i bambini di una volta, il suo teatro non butta via nulla, inventa con poco. Ama la semplicità. Ricicla tutto. Porta in scena argomenti noti, scoprendo aspetti sempre nuovi.

Martedì 12 marzo 2019, ore 9.00 e 10.30Teatro Cavallerizza

Agora Coaching Project

RIBELLE storia di una lumaca che scoprì l’importanza della lentezzaliberamente ispirato a Luis Sepulveda, Storia di una lumaca che scoprì l’importanza della lentezza

interpreti allievi del Corso di Perfezionamento Agora Coaching Project coreografia Enrico Morelli luci Cristina Spelti coordinamento incontri introduttivi con le scuole Cinzia BeneventiNUOVA PRODUZIONE

età: 4-5 anni tecnica: danza durata: 40 minutibiglietto: 6 euro (comprensivo di ingresso a teatro e laboratorio)

Uno spettacolo di danza con percorso didattico

Lo spettacolo è liberamente ispirato a Storia di una lumaca che scoprì l’importanza della lentezza di Luis Sepúlveda, una favola che parla di pace, collaborazione, generosità, ami-cizia “tra diversi”, empatia e coraggio di andare contro corrente.Per ricordare a tutti che “la diversità non separa, ma unisce quando si ha la volontà di capirla”.

Un prato ricco di “saporite” piante di dente di leone, una vita tranquilla ed abitudinaria poi... ecco, all’improvviso, una giovane lumaca che pretende di sconvolgere questo quieto ordine con la sua curiosità e le sue domande insensate. “Meglio che te ne vada!” le suggeriscono, o meglio, le ordinano le altre lumache.Così la lumaca ribelle annuncia alle compagne la sua decisione di allontanarsi per cercare chi potrà offrire una risposta alle sue domande, suscitando nel prato reazioni di sarcasmo e disapprovazione.Ma “Ribelle”, questo diventerà il suo nome, continua con convinzione la sua strada.“Perché non abbiamo un nome e perché siamo lente?”Lungo la strada incontrerà animali molto diversi, tra i quali un gufo un po’ rattristato e delle sagge tartarughe. Saranno loro a battezzarla e a dare un senso alla sua ricerca.Una fiaba che ci insegna a prenderci il tempo di osservare, ascoltare ed essere curiosi e che ci ricorda che saggezza e conoscenza, unite al coraggio civico, sono le armi migliori per vivere bene in armonia con gli altri, rispettando il pianeta.

Il LaboratorioLo sviluppo del linguaggio corporeo contribuisce nel bambino all’acquisizione di nuovi elementi che lo guideranno nella lettura del mondo esterno e della propria realtà interiore. L’incontro con la storia potrà sollecitare nei bambini esperienze altamente educative, sul piano cognitivo, affettivo, linguistico e creativo.

La rappresentazione del racconto permetterà ai bambini di descrivere la propria vita in-teriore, facendo emergere emozioni e sentimenti, utilizzando il corpo come linguaggio nella sua funzione immaginativa e fantastica. Il laboratorio corporeo sarà quindi un’occasione per potenziare la missione educativa già di per sé contenuta nello spettacolo di danza che vedranno in Teatro, affrontando alcuni dei temi presenti nella storia, attraverso un approccio fisico che aiuterà i bambini nella comprensione dei personaggi e del loro valore fortemente simbolico. Ogni laboratorio, della durata di un’ora, si svolgerà all’interno delle scuole, e sarà concor-dato preventivamente con le insegnanti. I laboratori saranno coordinati da Cinzia Bene-venti, e le modalità di presentazione delle attività corporee saranno strutturate sulla base dell’età dei bambini.

Enrico Morelli consegue il diploma dell’Accademia Nazionale di Danza dove in seguito frequenta il corso di perfezionamento per insegnanti. Primo posto al Concorso Michele Abbate di Caltanissetta, al Concorso Città di Perugia, al Festival internazionale di danza di Rieti e al Danza Estate di Firenze, nel 2001 riceve, in qualità di danzatore, la medaglia d’argento del Presidente della Repubblica. Crea coreografie per l’Astra Roma Ballet, per la scuola del Teatro dell’Opera di Roma, per la Dominic Walsh Dance Theatre, per il Mag-gio Musicale fiorentino, per la compagnia KAOS di Firenze, per Palermo InDanza, per la MM Contemporary Dance Company e per Agora Coaching Project. Nel 2015 viene invi-tato come maitre de ballet presso il Teatro Massimo di Palermo dove crea le coreografie di “Cavalleria Rusticana” e “Les Toreador” e del balletto “Carmen”. Nel 2015 crea “Mo-derato cantabile”, per la compagnia ungherese Szegedi Kortàrs Ballet. Dal 2004 è dan-zatore presso la MM Contemporary Dance Company. Nel 2010 fonda, insieme a Michele Merola, Agora Coaching Project, corso di perfezionamento professionale per danzatori.

Agora Coaching Project è un progetto annuale di perfezionamento nella danza ri-volto a danzatori di età compresa fra i 17 e i 24 anni, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010, il corso è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli, risiede ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D. Progetto Danza di Reggio Emilia. Il corso vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli, di carattere tecnico, culturale e di scambio tra allievi e coreografi, ciascuno dei quali proviene da e opera in realtà diverse e tra le più interessanti del panorama internazionale.

Giovedì 14, venerdì 15 marzo 2019, ore 9.00 e 10.30Teatro Cavallerizza

Associazione 0432, ScarlattineTeatro_Campsirago Residenza

DALL’ALTRA PARTEda un’idea di Martina Monetti di Giusi Quarenghi, Martina Monetti, Giulietta De Bernardi, Anna Fascendini con Giulietta De Bernardi, Anna Fascendini, Martina Monetti drammaturgia Giusi Quarenghi musiche originali Leo Virgili costumi Lorella Bellelli NUOVA PRODUZIONE

età: 4-8 annitecnica: teatro di oggetti, suoni e paroledurata: 50 minuti biglietto: 5 euro

Con pochi oggetti, la terra reale da toccare, le parole di poesia, la musica originale e le azioni dense di materia proviamo insieme a raccontare quei legami che vivono anche “dall’altra parte”. Gli infiniti legami che si creano nella vita, fin dalla primissima infanzia, sono parte della nostra identità: lo spettacolo si interroga sulle relazioni che ogni giorno tutti, grandi e piccoli, viviamo e su cosa potremmo sentire vivendo invece una mancanza, una distanza imposta, un’assenza.

Davanti ad una porta ci domandiamo cosa ci sia dall’altra parte. E’ da qui che parte questo viaggio. Dall’altra parte ci muoviamo insieme e troviamo un nuovo modo di stare dall’altra parte, in cerchio, in condivisione con altri sguardi vicini e di fronte a noi, dall’altra parte.L’accoglienza del pubblico si trasforma da subito in un’azione di senso dove il pubblico stesso crea lo spazio fisico e mentale perché tutto possa avvenire.E cosa accade dall’altra parte? Da un incontro tra due mondi, di terra, di cielo, si costru-isce un legame forte e indissolubile. Poi avviene una separazione, da cui nasce la man-canza, ma il viaggio continua. E il legame rimane e si trasforma. Così come lo spazio e lo sguardo dello spettatore.

ScarlattineTeatro nasce nel 1998 dall’incontro di Anna Fascendini e Giulietta De Ber-nardi; dal 2004 trova casa a Campsirago, una casa di cui apre le porte ad altre compagnie dando vita a Campsirago Residenza. ScarlattineTeatro cerca un modo sempre nuovo di stare insieme e di fare arte, muovendosi su un territorio di contaminazione tra diversi linguaggi e mondi per rompere le barriere che ci sono tra teatro, performance, danza, musica e immagine.

Mercoledì 27, giovedì 28 marzo 2019, ore 9.00 e 10.30Teatro Cavallerizza

As.Li.Co – Opera Baby

ELISIR magia DolceAmaraliberamente tratto da L’elisir d’amore di G. Donizetti

regia Eleonora Moro ideazione musicale Federica FalasconiNUOVA PRODUZIONE

età: 2-3 anni tecnica: musica dal vivo, canto e movimentodurata: 45 minutibiglietto: 5 euro

Mercoledì 12 febbraio 2019, ore 14.30 - 16.30

Workshop per educatori a cura di Eleonora Moropedagogia del gioco e della musicaingresso gratuito

Uno spettacolo sensoriale dedicato ai più piccoli. L’ideazione musicale è tratta dall’opera originale di Gaetano Donizetti, mentre le arie e melodie ricorrenti invitano i bimbi all’a-scolto. Colori, forme, materiali e linguaggi sono finalizzati alla stimolazione sensoriale, in un setting teatrale pensato per un numero limitato di bambini.

“Chi non vorrebbe un magico Elisir pronto a sanare ogni sofferenza, lenire ogni dolore, realizzare ogni desiderio e regalare la Felicità? E se nel mondo esistesse questo magico Elisir e fosse proprio sotto i nostri occhi, anzi... orecchie? Non pensate anche voi che la musica abbia il potere di fare ed essere tutto questo? La musica può cambiare il nostro sguardo, il nostro stato d’animo e le nostre emozioni in ogni momento. È lì per noi, sem-pre: basta ascoltare, ascoltarla, volerla incontrare.Il nostro viaggio parla della musica del mondo e racconta le emozioni come fossero in-gredienti di felicità, necessari e vitali come l’acqua per i pesci, l’aria per gli uccelli, il fuoco per il sole e la terra per le piante.Dolce e Amara sono i due personaggi che ci accompagneranno in questo viaggio dei sensi:parteciperete a un’esperienza sensoriale in cui si fonderanno la musica di Donizetti, il canto, i suoni della natura e del mondo.” Dalle Note di regia di Eleonora Moro

Il pubblico che frequenta il teatro lirico è formato ormai quasi esclusivamente da adulti. Opera education - Opera Baby vuole proporre una chiave di lettura interessante e attuale per accostarsi all’immenso patrimonio culturale dell’opera. Lo scopo è quello di mettere in moto l’interesse e la curiosità dei bambini nei confronti della lirica e favorire l’azione didattica degli insegnanti, sensibilizzandoli all’importanza di un’educazione dei bambini al teatro musicale.

Martedì 9, mercoledì 10 aprile 2019, ore 9.00 e 10.30Teatro Cavallerizza

La Baracca Testoni Ragazzi

I COLORI DELL’ACQUAregia Andrea Buzzetti collaborazione alla regia Valeria Frabetti autore Roberto Frabetticon Giada Ciccolini, Sara Lanzi luci Giada Ciccolini, Andrea Buzzetti costumi Tanja Eickscenografie Barbara Burgio e Luca PomiNUOVA PRODUZIONE

età: 1-4 annitecnica: teatro di oggetti, luci e movimentidurata: 35 minutibiglietto: 5 euro

I colori dell’acqua è uno degli spettacoli dedicata alla prima infanzia che più abbiamo apprezzato de La Baracca - Testoni Ragazzi. Torna ora con una nuova regia di Andrea Buzzetti, un nuovo cast di giovani attrici e un nuovo allestimento.

L’acqua è arrivata con la pioggia e il giardino nascosto ha preso vita. I frutti, le foglie, gli al-beri e le piante hanno spolverato i loro colori, e in mezzo al cielo è comparso l’arcobaleno. Al centro del giardino nascosto, due giovani donne, alla ricerca di acqua e colori.Vogliono rivivere le stesse emozioni di un tempo, quando erano ancora bambine e gioca-re a stupirsi con il giallo del grano, il rosso dei pomodori, il viola dei fiori… Le due protagoniste ci accompagnano alla scoperta dell’arcobaleno terreno composto da-gli elementi della natura. I colori dell’acqua è uno spettacolo che parla ai bambini di elementi semplici, natural-mente belli. Un gioco di colori per conoscere tutte le sfumature del mondo. Lo spettacolo fa parte di una linea produttiva che affianca parole semplici all’azione degli attori, cercando un’unità d’immagine, fatta di luci, suoni e movimenti.

Nata nel 1976, La Baracca opera da oltre 35 anni nel Teatro Ragazzi. Le produzioni della compagnia, rivolte esclusivamente a bambini e ragazzi, sono incen-trate sul teatro d’attore e su una drammaturgia originale. Negli anni hanno sviluppato una poetica alla ricerca dello stupore, della semplicità intesa come essenzialità, dell’in-contro e del confronto costante con il pubblico. Ad oggi la compagnia ha prodotto più di 150 titoli per bambini e ragazzi di tutte le età e per un totale di più di 10.000 repli-che. Ogni anno vengono realizzate nuove produzioni per le diverse età, dai piccoli dei nidi agli adolescenti della secondaria, passando dai bambini delle scuole dell’infanzia e delle primarie.

VISITE AL TEATRO VALLIForse non tutti i bambini e ragazzi che partecipano agli spettacoli teatrali

hanno mai visto l’interno del Teatro Valli. Prendetevi un’ora di tempo per portare le vostre classi a visitare la sala

di spettacolo e gli ambienti del Teatro Valli, ricchi di fascino e storia.

età: 3-14 annidurata: 40 minutivisita gratuita

Itinerario di visita1° atrio2° atrioPlatea

RidottoPalco centrale

Retropalco

Regolamento della visitaPer motivi di sicurezza ogni visita è pensata per massimo una classe. Non sono ammesse classi che non siano accompagnate da almeno un adulto ogni 12 alunni. Nel caso di classi con alunni disabili, sarà necessaria la presenza di un insegnante di sostegno.

PrenotazioniLe visite si svolgeranno nel corso dell’anno scolastico compatibilmente con le attività teatrali in programma.Sarà possibile richiedere una visita non prima dell’inizio del mese in cui si intende visitare il teatro.

È necessaria la prenotazione inviando una richiesta all’indirizzo prenotazioniscuole@iteatri.re.

Le attività di spettacolo e tutte le iniziative per i giovani e le scuole sono realizzate con il contributo e la collaborazione della Fondazione Manodori

UNINDUSTRIA REGGIO EMILIADivisione

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CON IL SOSTEGNO DI

AMICI DEI TEATRI

UFFICIO COMMERCIALEVia Valcelli, 3 - 50012 Osteria nuova (FI), ItalyPh. +39 055 632899 / Fax +39 055 633009

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Loredana Allievi, Luigi Bartoli, Renzo Bartoli, Giulio Bazzani, Gloriana Belotti, Paola Benedetti Spaggiari, Franco Boni, BST Studio Commercialisti Associati, Paolo Cirlini, Francesca Codeluppi, Maria Domenica Costetti, Anna Fontana Boni, Monica Fornaciari, Fabrizio Freddi, Hotel San Marco, Insieme per il Teatro, Beatrice Ligabue, Roberto Meglioli, Monica Montanari, Maria Paglia, Massimo Pazzaglia, Pro Music Srl, Marta Reverberi, Studio Legale Cicero, Studio Legale Pellini, Maurizio Tosi, Giulio Trevisi, Gigliola Zecchi Balsamo

CARTA VERDE

Gloria Acquarone, Davide Addona, Giorgio Allari, Milena Mara Anastasia, Carlo Arnò, Carlo Artioli, Maria Luisa Azzolini, Marco Bertani, Davide Bianchini, Maurizio Bonnici, Gianni Borghi, Andrea Casoli, Giuseppe Cupello, Emiliano Davolio, Maria Gabriella Del Rosso, Emilia Giulia Di Fava, M.D.M., Ennio Ferrarini, Maria Grazia Ferrarini, Milva Fornaciari, Mario Franchella, Lia Gallinari, Paolo Gallinari, Enrica Ghirri, Silvia Grandi, Claudio Iemmi, Liliana Iori, Luigi Lanzi, Federica Ligabue, Paolo Lusenti, Franca Manenti Valli, Clizia Meglioli, Clara Miselli, Maria Rosa Muià, Cinzia Mussini, Franco Nasi, Annalisa Nironi, R.P., Enrico Peri, Ramona Perrone, PPI&Partners Dottori Commercialisti, Roberta Previdi, Silvia Prodi, Claudio Rangone, Ilaria Salvino Alboni, Teresa Salvino, Lucia Sassi, Viviana Sassi, Claudio Semeghini, Barbara Soncini, Roberta Strucchi, Sofia Taddei, Domenica Tassoni, Paolo Vezzani, Giorgio Vicentini, Ilaria Zucca

EROI DEI TEATRI

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Per informazioni e adesioni:Ufficio scuole I TeatriTel 0522 458950/990Fax 0522.458948prenotazioniscuole@iteatri.re.it

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