in collaborazione con

con il patrocinio di

Partnership e Convenzioni

CPM Music Institute SAE Institute

Accademia SantaGiulia AICOM - Académie Internationale de Comédie Musicale (Francia)

Accademia Teatro Dimitri (Svizzera) Teatro alla Scala di Milano

Piccolo Teatro di Milano Teatro Elfo Puccini

Teatro Franco Parenti Stage Entertainment

Festival dei 2Mondi di Spoleto Dynamo Camp

N

201718

ANNO ACCADEMICO

S.C.S. ONLUS

Anno Accademico 2017/2018

5° dalla fondazione

in collaborazione conFondazione Teatro Coccia

con il patrocinio diComune di Novara Provincia di Novara

partnership e convenzioni con

CPM Music Institute SAE Institute

Accademia SantaGiulia AICOM - Académie

Internationale de Comédie Musicale (Francia)

Accademia Teatro Dimitri (Svizzera)

Teatro alla Scala di Milano Piccolo Teatro di Milano

Teatro Elfo Puccini Teatro Franco Parenti Stage Entertainment Festival dei 2Mondi

di Spoleto Dynamo Camp

Direttore ArtisticoMarco Iacomelli

Direttore OrganizzativoDavide Ienco

Cinque anni di Scuola! Anni in cui la principale missione di STM, quella educativa e formativa, si è evoluta, declinandosi anche nella produzione e nella ricerca teatrale, divulgazione culturale e inclusione sociale, sempre in stretta collaborazione con i più importanti teatri italiani (primo fra tutti il Teatro Coccia), festival internazionali (come il Festival dei 2Mondi di Spoleto), conservatori e istituti di alta formazione pubblici e privati. Il nuovo quinquennio si apre con nuovi, grandi progetti: la firma di collaborazioni internazionali con New York, Pechino, Parigi e Locarno; l’allargamento degli orizzonti al teatro di prosa con la produzione de “L’Attimo Fuggente”; sono sfide nuove che esprimono la continuità della nostra vocazione formativa e produttiva di impronta culturale e non commerciale, che ci ha guidato in questi anni e ci ha permesso di realizzare tutte le eccezionali avventure che abbiamo voluto raccogliere in un libro celebrativo il cui ricavato sosterrà i progetti STM Care. Agli allievi, ai docenti, ai ricercatori, ai collaboratori e a quanti sostengono la Scuola va il nostro ringraziamento per la scelta di condividere la nostra visione di un nuovo approccio accademico al teatro musicale.

Alla nostra allieva Linda Masucci vogliamo dedicare tutti gli spettacoli di quest’anno.

Davide e Marco

3

4

Corsi ProfessionaliCorso Triennale per Attori del Teatro Musicale Corso Biennale per Registi del Teatro Musicale Master per Direttori Musicali Master in Critica Giornalistica

Corsi OpenRecitazione Bambini Ragazzi Adulti Musical Elementari/Medie Superiori/Adulti Canto Danza Classica Danza in Gioco Propedeutico Preaccademico I Accademico II Accademico III Accademico IV Accademico V Accademico Superiore Punte Intermedio Punte Avanzato Passo a Due Intermedio Passo a Due Avanzato Tecnica Maschile Danza Modern Jazz Modern Jazz I Modern Jazz II Modern Jazz III Danza Contemporaneo Contemporaneo Danza Tip Tap Tip Tap I Tip Tap II

Incontro con… Carmen, Don Giovanni, Nabucco Lo Schiaccianoci

STM Care In collaborazione con Centri STH di Galliate e Trecate, Cooperativa Sociale Elios, Casa Nazaret, Cientro Diurno di Recetto, Associazione Il Timone

Corsi e Attività Formative ANNO ACCADEMICO 2017/2018

RentLocandina del film (2005)

RENTSchool Edition

Rent è un musical rock con musica e testi di Jonathan Larson basata sull'opera La bohème di Giacomo Puccini. Racconta la storia di un gruppo di giovani artisti e musicisti squattrinati che tentano di sopravvivere e creare nel Lower East Side di New York nei giorni fiorenti vissuti all'ombra dell’AIDS nell'atmosfera bohémien dell’Alphabet City.

Il musical fu rappresentato per la prima volta in una breve tournée di tre settimane al New York Theatre Workshop nel 1994. Lo stesso teatro Off-Broadway fu la casa iniziale del musical dopo il suo debutto ufficiale il 25 gennaio 1996. L’autore dello show, Jonathan Larson, morì il giorno prima della première Off-Broadway. Lo spettacolo vinse un Premio Pulitzer per la drammaturgia nel 1996 e la produzione divenne un successo. Il musical si spostò al Nederlander Theatre il 29 aprile 1996.

A Broadway, Rent fu acclamato dalla critica e vinse il Tony Award al miglior musical, oltre altri numerosi premi. Il musical è inoltre responsabile di aver aumentato la popolarità di tale genere tra la generazione dei ragazzi. La produzione chiuse il 7 settembre 2008, dopo 12 anni in cartellone e 5.124 performance, rendendolo l’ottavo musical più longevo di Broadway. La produzione ha guadagnato oltre 280 milioni di dollari.

Il successo portò a diversi tour nazionali e produzioni straniere e, nel 2005, lo show fu anche adattato in un omonimo film per il grande schermo, diretto da Chris Columbus, nel quale sei degli otto protagonisti della produzione originale ripresero il proprio ruolo.

Rent è presentato in Italia grazie a uno speciale accordo con Music Theatre International (MTI).

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The Nightmare Before ChristmasLocandina del film (1993)

Nightmare Before Christmas

Nightmare Before Christmas è un film d’animazione del 1993 diretto da Henry Selick, ideato e prodotto da Tim Burton. Il film è realizzato in stop-motion, cioè usando dei pupazzi mossi a mano dagli animatori fotogramma dopo fotogramma. Uscì nei cinema statunitensi il 29 ottobre 1993 e in quelli italiani il 5 dicembre 1994.

Il Paese di Halloween è un mondo immaginario nel quale vivono tutti i mostri della festività e tutto ruota intorno alla festa del 31 ottobre, i cui preparativi durano l’intero anno. A capo del paese c’è il re di Halloween, Jack Skeletron, da tempo stanco di tale festività e di spaventare. Mentre Jack vagabonda viene risucchiato in una città piena di neve, luci e felicità, viene attratto da tutti quei colori, dai regali e dalla gioia che si respira in questo posto rendendosi subito conto che è questo ciò che stava cercando. Appena tornato nella città di Halloween, Jack chiama gli abitanti per un incontro. Mostra loro tutti i vari oggetti che caratterizzano il Natale, però gli altri cittadini non riescono ad afferrare il messaggio del Natale e vedono quei manufatti sempre con gli occhi di un abitante di Halloween. A Jack, frustrato da ciò, non resta altro che spiegare loro il Natale nell’unico modo in cui possono capirlo: così racconta che lì il capo ha una voce profonda, delle chele al posto delle mani, vola in cielo con una slitta trainata da animali mostruosi e si fa chiamare Babbo Nachele…

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Lo SchiaccianociLa prima del balletto, il 18 dicembre 1892 al Teatro Mariinskij di San Pietroburgo

Lo Schiaccianoci

Pëtr Il'ič Čajkovskij compose le musiche del balletto tra il 1891 e il 1892. La prima rappresentazione, che ebbe luogo il 18 dicembre 1892 presso il Teatro Mariinskij di San Pietroburgo, Russia, fu diretta interamente dal compositore italiano Riccardo Drigo e coreografata dal ballerino russo Lev Ivanov; questa esecuzione tuttavia non riscosse successo. Tra gli interpreti di questa prima esecuzione spiccano l’italiana Antonietta Dell’Era, nel ruolo della Fata Confetto, il russo Pavel Gerdt, Olga Preobrajenska e il giovane Nicolaj Legat. Il ruolo di Clara era interpretato da una bambina della scuola di ballo del Teatro Mariinskij. La Suite, estremamente popolare in sede concertistica, fu realizzata nell’agosto 1892 dal musicista stesso, che a differenza degli altri due propri balletti, per i quali non era convinto a creare una Suite, lo fece su invito come “anteprima” della prossima realizzazione, addirittura quando non era stata ancora iniziata l’orchestrazione integrale del balletto (i primi numeri furono proprio quelli della Suite). La diresse personalmente a San Pietroburgo il 7 marzo 1892, con un esito trionfale. La Suite dura una ventina di minuti, utilizzando lo stesso organico dell’opera ballettistica. Una novità in quest’opera è la presenza di uno strumento che fu visto dal compositore a Parigi: la celesta. Čajkovskij lo volle assolutamente inserire nell’organico strumentale e lo aggiunse in alcuni passaggi del secondo atto: Scene iniziali, Passo a due (Danza della Fata Confetto) e Apoteosi con associazione al personaggio della Fata. Lo strumento venne usato da Čajkovskij anche nel proprio poema sinfonico Il Voevoda, op. 78, contemporaneo al balletto. Prima di lui, in assoluto, Charles-Marie Widor nel 1880. Il nostro musicista temeva che i suoi “rivali” russi potessero precederlo nell’utilizzo dello strumento. Dopo la prima esecuzione di Ivanov vanno ricordate quelle riviste da Gorskij nel 1917 e da Lopukhov nel

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George Balanchine’sThe NutcrackerCopertina del DVD (1993)

1929. Nel 1934 al Teatro Mariinskij fu inscenata l’edizione di Vasilij Vajnonen (il ruolo di Clara coincideva con quello della Fata Confetto) e nel giugno dello stesso anno ci fu il debutto europeo del balletto, al Sadler’s Wells di Londra, riprendendo la coreografia di Ivanov. In Italia arrivò solamente quattro anni dopo, nel 1938, alla Scala di Milano, con la coreografia di Margherita Froman. Gli anni successivi videro numerose versioni differenti del balletto, tra le quali quelle di Boris Romanov, Frederick Ashton e quelle di Nicholas Beriozoff. La rivisitazione più particolare fu quella di George Balanchine che nel 1954 decise di dividere il balletto in due parti, seguendo la trama originale: la realtà e il sogno. Questa versione fu poi rappresentata dal New York City Ballet. Lo schiaccianoci è anche uno dei soggetti più rappresentati nelle scuole di ballo; una versione ad esempio è quella creata per la Scuola di Ballo dell’Accademia del Teatro alla Scala di Milano da Frederic Olivieri, rappresentata al Piccolo Teatro di Milano nel 2011 e nel 2012, un’altra invece per la Scuola di Danza del Teatro dell’Opera di Roma da Pablo Moret ed Ofelia Gonzalez rappresentata al Teatro Nazionale nel 2012 e nel 2013. Lo Schiaccianoci è stato ripreso più volte dal cinema, dal teatro e dallo sport. Un esempio cinematografico è il film Fantasia di Walt Disney, in cui fate, funghi, pesci, fiori, cardi e orchidee danzano al ritmo de Lo Schiaccianoci: la partitura musicale di Čajkovskij è stata riproposta fedelmente. Il balletto originale dura solamente novanta minuti, quindi è più breve rispetto al Lago dei cigni o a La bella addormentata. In queste rappresentazioni i compositori omettono brani, li riordinano o addirittura aggiungono brani tratti da altre opere. Nel 1983 infatti, ne Lo schiaccianoci: fantasia su ghiaccio, un adattamento televisivo per uno spettacolo di pattinaggio su ghiaccio, le musiche originali sono state riordinate secondo un’altra scaletta e sono state aggiunte poi musiche di un altro compositore russo, Mikhail Ippolitov-Ivanov. L’attuale popolarità de Lo schiaccianoci è in parte dovuta a Willam Christensen, fondatore della

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LO SCHIACCIANOCI

Barbie e lo schiaccianociCopertina del DVD (2001)

compagnia San Francisco Ballet, che importò il lavoro negli Stati Uniti nel 1944. Il successo del balletto e la coreografia di George Balanchine per la sua prima rappresentazione nel 1954 creò una vera e propria tradizione invernale nelle rappresentazioni dell'opera negli Stati Uniti. Lo Schiaccianoci ebbe anche una parodia sul settimanale Topolino, pubblicata nel 1988 con protagonista Minni, Minni e il re dei topi: la storia ha la particolarità che i ruoli dello Schiaccianoci e del Re dei Topi sono invertiti, con il primo nella parte del cattivo e il secondo in quella del buono. Nel 1990 viene realizzato un lungometraggio d’animazione intitolato: La favola del principe schiaccianoci ispirato alla favola di E. T. A. Hoffmann Schiaccianoci e il re dei topi, con le musiche originali del celebre balletto. Nel 1993 il regista Emile Ardolino produce una versione cinematografica del balletto sulla base della coreografia di George Balanchine, intitolata George Balanchine: Lo schiaccianoci con Macaulay Culkin nel ruolo dello Schiaccianoci. Il film si distingue per essere una ripresa dell’esibizione in teatro del balletto ad opera del corpo di ballo del New York City Ballet, con le musiche originali di Čajkovskij e una voce narrante come uniche parti audio. Al 2001 risale il film d’animazione Barbie e lo schiaccianoci (Barbie in the Nutcracker), che ripropone la storia e le musiche del balletto.

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LO SCHIACCIANOCI

regia Giovanna Avataneo

suono Alessandro Veronesi

Peter Pan Spugna John Michel Agenore Trilly Giglio Tigrato Tritabudella Pirata Pochino, Capo indiano Mamma, Gemella Capitan Uncino Bombolone Peter Pan, Bimbo sperduto Capitan Uncino Wendy Pennino

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adattamento di Giovanna Avataneo

direzione tecnica Helenio Talato

interpreti e personaggi Roberto Avvignano Elia Barbierato Ilaria Borruto Alessia Bruzzese Giovanni Ebranati Paola Frezzato Claudia Iannello Fabio Limonetti Dario Maccari Ivan Pacifico Elena Prebianca Marco Rossi Stefano Serio Filippo Spinnato Alessandro Veronesi Marta Vicenti Letizia Zanoni

Peter Pan Musical Piccolo Coccia, 21 maggio 2018

regia Giovanna Avataneo

luci e suono Alessandro Raimondi

Bianconiglio Margherita Tulipano Quattro di Quadri Brucaliffo Quattro di Fiori Viola Quattro di Picche Insegnante di Francese Stregato Lavanda Regina di Cuori Rosa Guardia Alice Giglio

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adattamento di Giovanna Avataneo

direzione tecnica Helenio Talato

interpreti e personaggi Davide Baldo Anna Bazzini Simone Cavagnino Michel De Canta Lorenzo Domina Cosimo Falliti Greta Forte Roberto Gigliotti Francesca Giordano Marco Marrocu Franca Mizia Valeria Pensa Roberta Prandi Davide Pochi Michela Sassone Stefano Vanelli

Alice nel Paese delle Meraviglie Musical Piccolo Coccia, 21 maggio 2018

regia Elena Ferrari

Ippolita, Gran di Senape Lisandro Puck Demetrio Quince, Rapanello Teseo, Oberon Ermia Filostrato, Fior di Pisello, Snug Elena Titania Egeo, Ragnatelo Bottom Demetrio Flute, Fior di Mirtillo Snout, Bruscolo Starveling, Falena

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elaborazione a cura dei partecipanti interpreti e personaggi (in ordine alfabetico) Anna Artusi Alessandro Azis Andrea Buda Alessio Cioni Carlo Colli Paolo Gagliardini Sara Giacomini Pilon Gianni Grossi Yasmin Kdari Paola Minoggio Osvaldo Moretto Mattia Pittari Mattia Presta Maria Elisa Salvalai Simona Sommariva Susanna Tedeschi

Sogno di una notte di mezza estate Prosa Piccolo Coccia, 21 maggio 2018

regia Elena Ferrari

Alchimista, Biancaneve, Cappuccetto Rosso, Pirata Capitan Uncino, Porcellino, Principe, Narratore Vedetta, Principe, Cucciolo, Porcellino Anastasia, Pirata, Dotto, Principessa, Narratore Genoveffa, Avvocato Matrigna, Pirata, Segretaria Lupo, Spugna, Principe, Brontolo, Porcellino Apprendista, Peter Pan, Principe, Narratore Crudelia, Pirata, Principessa, Nonnina, Apprendista Strega, Pirata, Cenerentola, Pollicino

elaborazione a cura dei partecipanti interpreti e personaggi (in ordine alfabetico) Sofia Bertolone

Mattia Crolla Gianolio

Alessandro Ingignoli Giorgia Legnazzi

Margherita Lovati Martina Mazzocco Leonardo Ponte Planas

Matteo Raciti

Angel Taiwo

Samira Ungaro

La Pozione Magica Prosa Piccolo Coccia, 23 maggio 2018

regia Elena Ferrari

Marja, Moglie del pecoraio Magistrato Lenya Zubritsky, Moglie del medico Conte Gregor Yousekevitch Irina, Poliziotta Snetsky, Pecoraio Mishka, Postina Sophia Zubritsky, Figlia dei Zubritsky Dottor Zubritsky Conte Gregor Yousekevitch Yuriy Yechna, Venditrice Xenya la macellaia Leon, Insegnante Risha, domestica

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elaborazione a cura dei partecipanti interpreti e personaggi (in ordine alfabetico) Nika Caprara Alice Collarini Gaia Cometto Alessio Ferrara Cecilia Galloni Tommaso Galvani Lidia Gamaleri Francesca Giacalone Niccolò Giovanardi Gerlando Marco Orlando Daniele Guerra Sabrina Marchetti Silvia Marenna Matteo Merlino Alice Taddei

docente Elena Ferrari

Idiots Prosa Piccolo Coccia, 23 maggio 2018

regia Massimiliano Perticari direzione musicale Andrea Ascari coreografie Nadia Scherani,Ilaria Suss

video Massimiliano Perticari trucco e parrucco Rosalia Visaggiodirezione tecnica Helenio Talato

Jack Skeletron SallySindaco Bau Bau Dr. Finklestein VadoVedo PrendoBabbo Natale

Elisa Genesi Guia Giannini Chiara Gruttad’auria Iacopo Mantovani Filippo Mantovani Nery Elias Mazzini Litardo Maria Fatima Nagari Anita Paviotti Alessio Pellecchia Bressa Emanuele Podestà Sara Poloni Daniele Provera Alessandra Rutigliano Gaia Spanedda Alice Taddei

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adattamento di Giovanna Avataneotesto di Tim Burton, Michael McDowell, Caroline Thompson musiche di Danny Elfmanliriche italiane di Ermavilo

costumi Anna Vivoluci Ivan Pastrovicchio suono Donato Pepe

interpreti e personaggi Nery Elias Mazzini Litardo Matilde Fantinato Daniele Provera Andrea Ciampi Filippo Galluzzo Adam Bel Hadj Ilaria Ruocco Luna Cacciatori Alessio Di Venere

Musical Superiori/Adulti Lara Balzardi Morena Bassetti Ilaria Biello Giulia Brunazzo Valeria Buzzoni Luna Cacciatori Camilla Carnicella Erika Cecchettin Andrea Ciampi Sofia Corradi Angela Di Sciorio Alessio Di Venere Matilde Fantinato Alice Domenica Ferè Isabel Ferè Filippo Galluzzo

Nightmare Before Christmas Musical Teatro Coccia, 26 maggio 2018

Gloria Perrone Ilaria Ruocco

Letizia Franconi Martina Rodolfo

Elena Maria Valli

Rosalinda Masucci Sofia Sozzani Alice Taddei

Christian Pascolutti Marcella Jo Pirillo Alessio Ruzzante Chiara Valli

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NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS Musical

Musical Elementari/Medie Adam Bel Hadj Jennifer Fernandez Prada Rojas Nicolò Paracchini

Contemporaneo Giulia Armato Gaia Cometto Giada Defilippi

Danza Tip Tap II Cristina Carcano Paolo Chiarinotti

Danza Tip Tap I Elena Arcangeli Gaia Cometto Agnese Grassi

Allievi Attori Irene Alfonsi Daniele Bacci Neethu Conti Rachele Leotta Gerlando Marco Orlando

docenti Andrea Ascari Giovanna Avataneo Nadia Scherani Ilaria Suss

regia Luca Savani coreografie Emanuele Giannasca, Patrizia Tosi

suono Donato Pepe trucco e parrucco Rosalia Visaggiodirezione tecnica Helenio Talato

Dott. Stahlbaum Sig.ra Stahlbaum Clara Drosselmeier Nipote di Drosselmeier, Schiaccianoci Pulcinella, Solista Danza Araba Pulcinella, Goccia di Rugiada Pulcinella, Fata Confetto Arlecchina Arlecchina Soldatina Soldatina Soldatina Soldatina Nonna di Clara Nonno di Clara Re dei Topi Danza Araba Danza Araba

Francesca Cravero Giulia Nestasio

Marta Dalle Feste Palma Ficarra

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musica di Pëtr Il'ič Čajkovskij prima rappresentazione 18 dicembre 1892 Teatro Mariinskij, San Pietroburgo

costumi Anna Vivoluci Valerio Tiberivideo Luca Savani

interpreti e personaggi Mirco Guarino Marcella Jo Pirillo Martina Gisondi Davide Torlai Alessio Pellecchia Bressa Aurora Berni Francesca Cravero Giulia Nestasio Marta Monesi Elena Telesca Nika Caprara Emma Fin Valentina Frattini Sofia Peressini Laura Grosso Alessio Ruzzante Federica Caccuri Alice Bellora Sara Giacci

Danza Classica Superiore Naomi Batà Aurora Berni

Danza Classica V Accademico Ambra Belgrano Alessia Croci

Lo Schiaccianoci Balletto Teatro Coccia, 26 maggio 2018

Rossella Tatullo

Maria Rebecca IntroiniGreta Labate Alessio Pellecchia Bressa Syria Siciliano

Emma Fin Laura Guerrazzi Giulia Guida Elisabetta Molinari

Marta Monesi Sofia Peressini Elena Telesca

Alessia InfantinoCamilla Palma Aurora Pregnolato Giorgia Radice

Gaia Frances LinehanVittoria Grace Marra Anna Monesi Roberta Maria Pelissetti Caterina Peressini Giulia Picco Camilla Valneri

Camilla Silvia Gontero Benedetta Maffè Clotilde Massara Bianca Pedrazzoli

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LO SCHIACCIANOCI Balletto

Camilla Beatrice Galvani Sofia Lucrezia Sempio

Danza Classica IV Accademico Giulia Armato Martina Barni Rebecca Conforto Martina Gisondi

Danza Classica III Accademico Vittoria Maria Caccia Nika Caprara Giulia Colli Eleonora Letizia Crivelli

Danza Classica II Accademico Giulia Benvenuti Chiara Bottini Ludovica Bove Grata Brambilla

Danza Classica I Accademico Beatrice Bertolo Sofia Ferrari Ginevra Gabasio Greta Gallina Matilde Geddo

Danza Classica Preaccademico Virginia Bellardone Sofia Cattaneo Valeria Colangelo Giorgia Costanti Anita Di Francesco Francesca Izzillo Chloe Shani Lalia

Danza Classica Propedeutico Francesca Bergamini Gaia Casellato Camilla Cigolotti Anita Gamberoni

Elena Vitali Ludovica Krobotova

Aurora Muratore Irene Picco Mina Sarri

Palma Ficarra Letizia Franconi Rebecca Introini Giulia Nestasio Elisa Nuvolone Sara Poloni Syria Siciliano

Valentina Frattini Sofia Peressini

Gaia Frances Linehan Anna Monesi Roberta Pelissetti Caterina Peressini

Kevin Magrì Matteo Napoletano Giulia Pignocchino Marcella Jo Pirillo Alessio Ruzzante Davide Torlai

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LO SCHIACCIANOCI Balletto

Marella Pedrazzoli Lucrezia Scoccimarro

Danza in Gioco Ludovica Bellardone Aurora Bove Elena Festa Vittoria Interlandi

Danza Modern Jazz III Giulia ArmatoMartina Barni Aurora Berni Ilaria Biello Beatrice Bovio Letizia Buzzoni Francesca Cravero

Danza Modern Jazz II Nika Caprara Emma Fin

Danza Modern Jazz I Virginia Bellardone Valeria Colangelo Anita Di Francesco Chloe Shani Lalia

Allievi Attori Irene Alfonsi Alice Bellora Martina Boselli Federica Caccuri Sara Giacci Laura Grosso Mirco Guarino

docenti Emanuele Giannasca Patrizia Tosi

regia Costanza Filaronidirezione vocale Andrea Ascari coreografie Francesca Tavernidirezione d’orchestra Giovanni Antonicellidirezione musicale Riccardo Di Paola

suono Donato Pepe luci Valerio Tiberi

Mimi MarquezAngel SchunardMark CohenJoanne JeffersonGordon, Uomo, Pastore, Senzatetto Alexi Darling, Madre di Roger, Ali Benjamin Coffin III Madre di Mimi, Pam, Senzatetto Roger DavisMaureen JohnsonDonna con le borse Steve, SenzatettoMrs. Jefferson, SenzatettoPaul, Mr. Jefferson, Lavavetri, Mr. Grey Cameriere, SenzatettoTom CollinsMadre di Mark, Sue

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musica e liriche di Jonathan Larsonlibretto e liriche italiani di Andrea Ascari prima rappresentazione 25 gennaio 1996 New York Theatre Workshop, New York City

scene Gabriele Moreschicostumi Gloria Fabbri

interpreti e personaggi Laura Attaccalite Giacomo Ballarè Angelo Barone Susan Bonotti Fabio Crivellari Giulia De Angelis Simone Dentella Gioia Formica Davide Gasparrini Alessia Genua Laura Grosso Mirco Guarino Elisa Mattioli Matteo Napoletano Alessio Ruzzante Davide Torlai Alessandra Volpe

RENT Musical Teatro Nazionale, 31 maggio 2018

ensemble Allievi Attori: Irene Alfonsi, Alice Bellora, Martina Boselli, Federica Caccuri, Sara Giacci, Giulia Pignocchino, Marcella Jo Pirillo, Daniele Bacci, Marco Ceotto, Neethu Conti, Siria Giraldo, Leonardo Larini, Giorgia Lazzara, Rachele Leotta, Kevin Magrì, Camilla Nannicini, Tommaso Nannicini, Gerlando Marco Orlando, Christian Pascolutti, Asia Giulia Quarta, Matteo Sangalli, Chiara ValliThis production is presented by arrangement with Music Theatre International (Europe)All authorised performance materials are also supplied by MTI Europe www.mtishows.co.uk

video Massimiliano Perticari

RENTIl CD prodotto da Donato Pepein collaborazione conCPM Music Institute e SAE Institute (2018)

RENTIl Cast

Corso Triennale per Attori del Teatro Musicale

Il corso forma attori professionisti capaci di esprimersi nelle diverse specificità del Teatro Musicale.

L’anno scolastico di norma inizia nel mese di ottobre e si conclude nel mese di giugno. Lezioni, esercitazioni e prove di palcoscenico del triennio occupano l’intera giornata dalle 9.00 alle 18.00 per sei giorni la settimana.

Le materie e gli insegnamenti sono organizzati in nove settori disciplinari: discipline della recitazione, fisiche e vocali, delle pratiche linguistiche, della musica, della drammaturgia e della sceneggiatura, storiche metodologiche e critiche, della progettazione e della realizzazione scenica, dell'economia e dell'organizzazione dello spettacolo, informatiche multimediali per gli audiovisivi e il teatro.

Nel corso dei tre anni di studio gli allievi attori hanno la possibilità di partecipare ad attività in collaborazione con i più importanti festival e teatri italiani.

OFFERTA DIDATTICAImprovvisazione / Training fisico / Training vocale / Esercitazioni tecniche di lettura / Dizione / Alfabetizzazione musicale / Drammaturgia e analisi testuale / Teatrologia / Recitazione / Recitazione in versi / Recitazione in lingua inglese / Recitazione cine-radio-televisiva e multimediale / Mimo e maschera / Educazione alla voce / Danza / Canto / Trucco / Recitazione su partitura musicale / Scenografia e scenotecnica / Illuminotecnica e disegno luci / Costumistica / Tecniche del suono e sound design / Musicologia / Storia e critica del cinema, della radio, della televisione e dei nuovi media / Organizzazione e legislazione teatrale / Organizzazione di palcoscenico / Lingua straniera / Tecniche informatiche Viaggi d’istruzione all’estero

STUDENTI III ANNOLaura Attaccalite, Giacomo Ballarè, Angelo Barone, Susan Bonotti, Fabio Crivellari, Giulia De Angelis, Simone Dentella, Gioia Formica, Davide Gasparrini, Alessia Genua, Elisa Mattioli, Alessandra Volpe

STUDENTI II ANNOIrene Alfonsi, Alice Bellora, Martina Boselli, Federica Caccuri, Sara Giacci, Laura Grosso, Mirco Guarino, Matteo Napoletano, Giulia Pignocchino, Marcella Jo Pirillo, Alessio Ruzzante, Davide Torlai

STUDENTI I ANNODaniele Bacci, Marco Ceotto, Neethu Conti, Siria Giraldo, Leonardo Larini, Giorgia Lazzara, Rachele Leotta, Kevin Magrì, Camilla Nannicini, Tommaso Nannicini, Gerlando Marco Orlando, Christian Pascolutti, Asia Giulia Quarta, Matteo Sangalli, Chiara Valli

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Corso Biennale per Registi del Teatro Musicale

L’obiettivo del corso è fornire gli strumenti teorici e pratici di base delle tecniche registiche e recitative, le strutture drammaturgiche e i linguaggi dello spettacolo per la creazione e gestione di un progetto dall'ideazione alla messinscena.

L’anno accademico di norma inizia nel mese di ottobre e si conclude nel mese di maggio. Lezioni, esercitazioni e prove di palcoscenico occupano l’intera giornata dalle 9.00 alle 18.00, cinque giorni la settimana.

Le materie e gli insegnamenti sono organizzati in tre settori disciplinari: regia, materie tecnico-artistiche, materie teorico-critiche.

Nel corso dei due anni di studio gli allievi registi hanno la possibilità di partecipare ad attività in collaborazione con i più importanti festival e teatri italiani.

OFFERTA DIDATTICARegia / Recitazione / Dizione e Tecnica / Commedia dell’Arte / Analisi Drammaturgica del Libretto / Scrittura Drammatica / Analisi Drammaturgica della Partitura / Canto Corale / Repertorio Scenografia / Scenotecnica / Storia del Costume Teatrale / Storia del Musical / Storia della Danza / Light Design / Sound Design / Trucco e Parrucco / Economia dello Spettacolo / Diritto e Legislazione dello Spettacolo / Inglese / Tedesco / Laboratorio di Regia con Allievi Attori Tirocini e Assistentato

Viaggi d’istruzione all’estero

STUDENTI II ANNOGiulia Anzivino, Luca Savani

STUDENTI I ANNOMassimiliano Perticari

Master per Direttori MusicaliIl corso è rivolto ad aspiranti direttori musicali e fornisce le necessarie competenze specifiche per affrontare e gestire l'allestimento di uno spettacolo.

Master in Critica GiornalisticaIl master è rivolto ad aspiranti critici del teatro musicale e fornisce le necessarie competenze specifiche per affrontare l'analisi di uno spettacolo musicale dal punto di vista drammaturgico, musicale, tecnico e registico.

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Seminario di Light DesignDal 4 al 5 novembre 2017 con Valerio Tiberi

Raccontare e scrivere con la luce, strumento fondamentale di supporto ed esaltazione di una rappresentazione di teatro musicale. Il seminario ha toccato gli aspetti dello strumento luce, con accenni alla parte più artigianale ed illuminotecnica.

Seminario di Sound DesignDall’8 al 10 novembre 2017 con Donato Pepe

Raccontare e scrivere con il suono, strumento fondamentale di supporto ed esaltazione di una rappresentazione di teatro musicale. Il seminario ha toccato gli aspetti del sound design, dalle fasi di progettazione al lavoro dell'operatore audio durante lo spettacolo.

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Masterclass per Danzatori12 novembre 2017 con Stefania Di Cosmo

Masterclass con Stefania Di Cosmo (Maître du Ballet della compagnia di Daniele Cipriani) per danzatori e danzatrici, livello intermedio-avanzato, in occasione del debutto dello spettacolo Lo Schiaccianoci, in scena al Teatro Coccia di Novara sabato 11 e domenica 12 novembre 2017.

Seminario di RegiaDal 16 al 19 aprile 2018 con Marco Iacomelli

Una seminario introduttivo sulla regia di teatro musicale. Dall'analisi del libretto e della partitura al processo creativo fino alle prove in teatro e al debutto.

Masterclass per AttoriDal 20 al 22 aprile 2018 con Marco Iacomelli

Una Masterclass di perfezionamento su Next to Normal, opera vincitrice del Premio Pulitzer e di tre Tony Awards. Si è approfondito il lavoro di costruzione dei personaggi lavorando sulle scene dello spettacolo, esaminandone la drammaturgia, la realizzazione scenica e i diversi approcci attoriali.

Scuola del Teatro Musicale2013 – 2018Il libro che raccoglie le fotografie e la storia dei momenti più importanti nei primi cinque anni di attività della Scuola.Il ricavato della vendita del libro, disponibile presso la sede di STM e su Amazon.it, sosterrà i progetti STM Care di inclusione sociale. (2018)

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Scuola del Teatro Musicale

Fondata da Marco Iacomelli e Andrea Manara insieme a Davide Ienco, con la collaborazione di Compagnia della Rancia e della Fondazione Teatro Coccia, la Scuola del Teatro Musicale è il Performing Arts Center® didattico unico in Italia per la formazione di attori, registi, professionisti del Teatro Musicale, la ricerca, la produzione e la divulgazione della cultura teatrale. Il centro è nato con lo scopo di mettere in contatto artisti, produttori, creativi e professionisti del settore al fine di promuovere la ricerca, la formazione, la divulgazione e la sperimentazione nel teatro musicale. La scuola ha come obiettivo quello di accompagnare gli studenti nel percorso didattico fornendo le competenze necessarie all’inserimento nel mercato del lavoro e valorizzando le naturali attitudini di ciascuno.

La STM garantisce un’ideale metodologia formativa e un ambiente capace di fornire allo studente gli stimoli culturali necessari alla maturazione artistica.

Scuola del Teatro Musicale piazza Martiri della Libertà 2, 28100 Novara (NO) www.scuolateatromusicale.it Segreteria Didattica: segreteria@scuolateatromusicale.it +39.3427040038

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DOCENTI A.A. 2017/18Eugenio Allegri Cecilia Andreasi Andrea Ascari Giovanna Avataneo Elena Ferrari Costanza Filaroni Massimo Fiocchi Emanuele Giannasca Daniela Gorella Marco Iacomelli Davide Ienco Simone Manfredini Francesco Marchesi Gabriele Moreschi Donato Pepe Carla Ricotti Nadia Scherani Gianluca Sticotti Carlo Susa Ilaria Suss Roberto Tagliani Francesca Taverni Valerio Tiberi Patrizia Tosi Marco Trespioli

SEGRETERIAAntonella Bellomo Chiara Maletta

La Scuola dal 2013 ad oggi Giorni di lezione 918 Masterclass 9 Ore di lezione 18782 Summerclass 2 Numero di docenti 25 Seminari 5 Numero di materie 36 Incontri 16 Corsi Attivati 28 Viaggi all’estero 5 Produzioni 2

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