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15c. IMPRESSIONISMO

IMPRESSIONISMO prof. Giuseppe Tinelli

CORSO DI DISEGNO E STORIA DELL’ARTE classe IV


Lo sviluppo tecnologico che hacaratterizzato la nascita e il diffon-dersi della rivoluzione industrialepenetra anche nel mondo dell’ar-te, attraverso l’invenzione dellamacchina fotografica, evoluzionedella camera ottica già utilizzatadai vedutisti alla fine del ‘700.Nell’Ottocento, infatti, viene sco-perto come fissare su carte appo-sitamente sensibilizzate le imma-gini proiettate: la nuova tecnicaviene accolta con entusiasmo damolti artisti realisti, che la ritengo-no più adatta della pittura e dellascultura per riprodurre fedelmen-te il vero.


LA FOTOGRAFIA

Henri Cartier Bresson

Oggi consideriamo la fotografia un’arte atutti gli effetti, perche anch’essa richiedeun notevole impegno e una grande sensi-bilità da parte del fotografo, che sceglie ilsoggetto da ritrarre e l’inquadratura, studiale luci e i contrasti esprimendo nell’imma-gine che riprende il proprio modo di sentiree la propria abilità tecnica.Nell’Ottocento, però, erano molti coloroche vedevano la macchina fotografica solocome un freddo strumento di riproduzionedella realtà, molto diverso dalla pittura, ri-tenuta l’unico mezzo capace di esprimere isentimenti.Soltanto molto lentamente la fotografia ar-riva a essere valutata un vero strumentoartistico: essa infatti fa la propria compar-sa ufficiale come forma d’arte autonomaall’Esposizione di Belle Arti del 1859.

Gabriele Basilico

Gianni Berengo Gardin



Fulvio Roiter

Ansel Adams

Franco Fontana

Robert Doisneau Helmut Newton

Richard Avedon



La prima tappa fondamentale nella storia-della Fotografia è stata l’invenzione del-la Camera Oscura, parte essenziale dellamacchina fotografica.In realtà però l’uomo non ha inventato nul-la, è stato solo abile nell’imitare un “bre-vetto” della natura. L’occhio umano, infatti,è costruito sullo stesso principio: la lentedell’obbiettivo corrisponde al cristallino eil foro di entrata della luce alla pupilla, aldi là della quale si trova la camera oscuradel-l’occhio, sul cui fondo vi è la rètina, dovesi proiettano, rovesciate, le immagini delmondo esterno. Noi vediamo le immagini dritte perché il cervello le raddrizza. Indistintamente tutti gli apparecchi fotogra-fici, anche i piu’ moderni, sono formati dauna piccola camera oscura, che sfruttauno dei più elementari fenomeni dell’ottica.



Sembra che il primo ad averla concepitasia stato Aristotele, addirittura nel IV seco-lo a.C. allo scopo di osservare un’eclissi disole. Nel 1039 l’erudito arabo Alhazan IbnAl-Haitham la usò anche lui per osserva-re un’eclisse. Nel 1515 Leonardo da Vinci,studiando la riflessione della luce sullesuperfici sferiche descrisse una cameraoscura che chiamò Oculus Artificialis (oc-chio artificiale).Un apparecchio del genere, anche stavol-ta usato per studiare l’eclissi solare del 24gennaio 1544, fu illustrato pure dallo scien-ziato olandese Rainer Geinma Frisius.Nel ‘600 e divenne frequente l’uso della ca-mera obscura portabilis: una scatola conuna lente da una parte ed uno schermo divetro smerigliato dall’altra, cosicchè l’im-magine poteva essere vista dall’esternodella camera.



Zahn realizzava una “camera oscura” re-flex.Aveva nell’interno uno specchio, collocatoa 45 gradi rispetto alla lente dell’apertura,che rifletteva l’immagine su un vetro opa-co.Ponendo un foglio da disegno sul vetro,era possibile disegnare l’immagine cosìproiettata, ricalcandone i contorni visibiliin trasparenza.Zahn costruì in seguito una macchina piùpiccola e di uso meno complicato, traspor-tabile ovunque.Uno strumento di grande ausilio per dise-gnatori tecnici e pittori che continuò adessere usato per almeno due secoli. Essosi basava sullo stesso identico principiograzie al quale funzionano oggi le modernefotocamere reflex.

Finalmente, nel 1685, il tedesco Johann





sti, facendo riscaldare il cloruro di sodio (sale da cucina) insieme con l’argento, avevanoscoperto che dal sale si liberava un gas, il cloro, il quale combinandosi con l’argento, pro-voca la formazione di cloruro d’argento, che è bianco nell’oscurità, ma diventa violetto oquasi nero se esposto ai raggi del sole. Nei primi anni del1600 vene osservato lo stesso fenomeno anche con la pol-vere di nitrato d’argento e si cominciarono a creare delle si-lhouette posando degli oggetti su lastre spalmate di nitratoed esposte al sole (ma non fissate permenentemente).

te ‘vide la luce’. Le fondamenta su cui essa si sarebbe basata erano già note da tempo. La camera oscura era conosciuta fin dai tempi di Aristotele e l’effetto delle sostanze chi-miche che sarebbero state poi usate era in parte già noto. Ciò che venne a mancare fu quel particolare connubio di mezzi tecnici, intuizioni, casualità e fortuna che più tardi si èpoi verificato.

La nascita della fotografia è legata anche all’alchimia. Alla fine del Medioevo, gli alchimi-

La fotografia, quindi, avrebbe potuto nascere già molto prima di quanto essa effettivamen-

Nei primi dell’Ottocento Nicépho-re Niepce cominciò a studiare icomposti fotosensibili e speri-mentò una tecnica per femare leimmagini impressionate. E final-mente realizzò nel 1826 quella chepuò essere considerata la primavera fotografia dalla finestra delsuo studio.Posa di ben otto ore su una la-stra di peltro spalmata di bitumedi giudea e posta all’interno dellasua camera oscura con diafram-ma.In quel momento Niepce realiz-zava il suo sogno, che era statoanche quello di quanti lo avevanopreceduto: il sogno antico e affa-scinante di disegnare senza pen-nelli, direttamente con la luce!



Un pittore francese, Louis Da-guerre, incontrò Niepce e neperfezionò le tecniche scopren-do per puro caso che i vaporidi mercurio avevano proprietàfissative e che con nuovi pro-cedimenti l’esposizione potevadurare pochi minuti.Nonostante gli accordi scritti trai due studiosi, dopo la morte diNiepce, Daguerre si appropriòdella paternità di tutto il proce-dimento denominando l’imma-gine ottenuta “dagherròtipo”.Dal momento della presenta-zione ufficiale, nel 1839, dellesue scoperte, Daguerre divienericco e famoso e i suoi proce-dimenti si diffondono in tuttaEuropa.



Daguerre, costruì e smerciòcon enorme successo un ap-parecchio per dagherrotipia chemisurava cm. 30 x 37 x 50(quindi non era molto maneg-gevole), era corredato di alcu-ne lastre sensibili e dei pro-dotti occorrenti per la stampa.Nella sola Parigi, nel 1847, fu-rono vendute 2000 macchine emezzo milione di lastre. Mentre i dagherrotipisti di pro-fessione accumulavano for-tune, turisti, scrittori e artisti portavano nei loro viaggi, la macchina magica: ne ricava-vano immagini ricordo e illu-strazioni per le loro opere.

Alphonse Giroux, cognato di



Gli appassionati del dagherrotipofurono dominati, insomma, dal-l’ambizione prevalente di riuscire a ottenere dei “bei quadri”. Eppure, fin dagli inizi, Niepce, Daguerre e i loro seguaci aveva-no dimostrato che la fotografia è un’arte a sè, che ha poco o nulla in comune con la pittura. Essa, ma lo si capì solo molto più tardi, è un mezzo per “raccontare” con immediatezza, o per creare imma-gini che il pennello non è capace di inventare. Il tedesco Stelzner ritrasse, nel 1842, il terribile incendio che di-strusse un intero quartiere di Am-burgo. Fu quello il primo “repor-tage” fotografico della storia.



Pur rappresentando soluzioni di indubbio interesse scientifico e di grande richiamo anchedal punto di vista pratico, il processo di Niepce, la dagherrotipìa e i procedimenti consimi-lidifferivano abbastanza profondamente dai moderni procedimenti fotografici. Essi infattidavano direttamente un’ immagine positiva (cioè con i chiari e gli scuri corrispondenti aquelli del soggetto), unica, invertita e da cui non si potevano ottenere copie.

Pochi anni dopo fu l’inglese William Henry Talbot a porre le basi della fotografia chimicacosì come la intendiamo oggi, cioè quel procedimento che tramite un negativo permettedi ottenere una o più stampe positive su carta. Nel 1841 presentò la “calotipìa”: con la carta ai sali d’argento di Talbot l’immagine dellamacchina fotografica si impressionava in negativo. Bastava però rifotografare il negativodi carta per invertire l’iimmagine, traducendola cosi in positivo.



Restavano due problemi che rendevano incomple-to il processo inventato da Talbot. Le immagini nonrisultavano perfettamente fissate, con il tempo sicancellavano. Inoltre, per ottenere delle immaginileggibili, bisognava esporre le carte sensibili allaluce per più di un ora, ciò rendeva la tecnica di Tal-bot inutilizzabile per i ritratti.Il primo problema fu risolto da William Herschel, ilquale scoprì che immergendo in una soluzione diTiosolfito di sodio, un’immagine ottenuta secondola tecnica di Talbot, la si fissava definitvamente.Il secondo problema lo risolse lo stesso Talbot. Egliscoprì che se si esponeva la carta anche per pocotempo, i sali di argento venivano ugualmente mo-dificati in modo tale da formare un immagine nonvisibile del soggetto ripreso (immagine latente) eche bisognava poi immergere il foglio in una nuovasoluzione di sali d’argento, per fissare poi definiti-vamente l’immagine con il metodo di Herschel.



A partire dal calotipo di Talbot la tecnica fo-tografica venne via via perfezionata.Nel 1851 lo scultore inglese Frederick ScottArcher trovò il modo di sensibilizzare unalastra di vetro ottenendo così delle immagi-ni negative trasparenti, che permettevanodi realizzare delle fotografie molto più det-tagliate e di alta qualità di quelle ottenutecon i negativi di carta di Talbot.Presto questa tecnica fotografica avrebbesoppiantato definitivamente il dagherrotipodi Daguerre.Il nome “fotografia” venne inventato da Wil-liam Herschel e significa: disegno di luce.Nonostante l’evoluzione tecnica della foto-grafia, non era ancora stato inventato unmodo di bloccare i movimenti nell’immagi-ne fotografica.



Nel 1877 il fotografo paesaggista statuni-tense Edward Muybridge inventò l’otturato-re, un meccanismo che montatato dietro lalente della camera oscura, permetteva tem-pi di esposizione brevissimi, fino a 1/200 disecondo.Grazie a questa invenzione ed ad un mec-canismo di fili che attivavano gli otturatoridi più macchine fotografiche, Muybridgeriuscì a fotografare le diverse posizioneassunte da un cavallo al galoppo. Questefotografie fecero scalpore perchè contrad-dicevano le immagini di cavallo al galopporappresentate fino ad allora in pittura. Que-sta invenzione aprì alla fotografia possibi-lità fino ad ora impensate. Divenne prestouno strumento per documentazioni socialie per la realizzazione di illustrazioni giorna-listiche, dato che oramai era possibile foto-grafare qualsiasi soggetto in movimento.



Dal punto di vista culturale la fotografia ebberipercussioni notevoli: il ritratto personale edi famiglia non fu più esclusivo appannagiodelle classi abbienti, ma anche di chi non ave-va grandi disponibilità economiche. Le foto di viaggio sostituirono i più artisticiacquarelli, a causa della maggiore precisionedei dettagli e per il realismo mai raggiunto danessuna tecnica grafica o pittorica.Molti artisti, tra i quali Edgard Degas e Toulou-se Lautrec, usarono la fotografia per cercarenuovi scorci prospettici o indagare sulle po-sture del corpo umano (le ballerine di Degas).Molti scienziati (botanici, zoologi, astronomi)fecero uso di questo nuovo prodigioso stru-mento che offriva nuove possibilità di indagi-ne della natura. La fotografia si trasformò in un grande eventosociale che modificò il modo di percepire larealtà di milioni di persone.



In Francia, nella seconda metà dell’800, molti prediligono la pittura come forma di espressione artistica e le opere dei pittori vengono presentate nei Salons, le esposi-zioni ufficiali. Nell’aprile del 1874, a Parigi, si apre presso lo studio del fotografo Nadar una mostra alternativa, organizzata da un gruppo di giovani artisti: Manet, Monet, Pissarro, De-gas, Renoir e Sisley. La loro esposizione si rivela però un fallimento: i pittori vengono derisi dai critici e dal pubblico e vengono definiti, con disprezzo, “Impressionisti”. Il nome deriva dal loro particolare modo di dipingere e dal titolo di un quadro esposto in quell’occasione, “Impressione. Il levar del sole” di Claude Monet .

L’IMPRESSIONISMO



vo, già da tempo alcuni pittori usavano questo nome per definire la propria arte. Si tratta di artisti convinti che la realtà venga percepita in modo diverso da persona a per-sona e da momento a momento, attraverso “impressioni” di forme, di luci e di colori.

Anche se al termine “Impressionismo” viene attribuito inizialmente un significato negati-

ge “en plein air”, all’aria aperta: utilizzano un cavalletto portatile e colori a olio in tubetto, lavorano nelle campagne, nei boschi o sulle rive dei fiumi. La loro pittura non ha alcun intento politico: i quadri hanno per soggetto la natura, oppure scene di vita della classe borghese, ritratta nei suoi vari aspetti.

II loro modo di dipingere, così diverso da quello tradizionale, rappresenta una vera rivo-luzione: per secoli gli artisti avevano eseguito disegni dal vero, ma poi avevano dipinto le loro opere negli ambienti chiusi degli studi. Questo nuovo gruppo di artisti, invece, dipin-



dipingono e rappresentano la realtà. Il disegno viene completamente aboli-to: esclusivo interesse di chi dipinge “impressioni” è lo studio dei colori e della luce. l pittori impressionisti os-servano che la luce, a seconda del-le diverse ore del giorno e della sua intensità, modifica continuamente il colore degli oggetti e della natura: un fenomeno affascinante, che essi vo-gliono riprodurre nei loro dipinti. Per raggiungere questo risultato, adottano una particolare tecnica pitto-rica: stendono i colori sulla tela in una serie di macchie e di tocchi rapidi che, visti da lontano, danno il senso della vibrazione e dei cambiamenti dell’at-

La rivoluzione portata dagli Impressio-nisti sta proprio nel modo con cui essi

mosfera. Claude Monet: serie di rappresentazioni delle ninfee



te di questa nuova espressione artistica. Persinole ombre non vengono più rese con il nero o con ilgrigio, ma attraverso gradazioni di colore: a secon-dadella quantità di luce, queste ombre “colorate”riflettono più o meno il colore del cielo, della terra odegli oggetti che le producono. La modernità degli Impressionisti sta anche nel loro nuovo modo di affrontare il problema del rapporto con la realtà. Essi si rendono conto che la realtà non èpercepita in modo frammentario: anche quando è unsolo oggetto a essere messo a fuoco, tutto ciò che locirconda non sfugge allo sguardo dell’osser-vatore. Perquesto motivo, nei dipinti la realtà deveessere resa nella sua globalità. L’affermarsi della fotografia - con le sue inquadra-ture “rivoluzionarie”, che danno un senso nuovodello spazio e del tempo - sono fondamentali per losviluppo dell’arte impressionista, che si ispira an-che alle opere di Edouard Manet.

La luminosità dei colori è l’elemento più importan-



I dipinti di Manet (1832-1883) suscitano grande scalpore tra il pubblico: rappresentano, infatti, soggetti tradizionali (nudi femminili, ritratti e paesaggi), interpretati però con un forte senso della realtà. A Manet non interessa rappresentare temi sociali, ma solo ciò che vede. A partire dal 1863, egli frequenta i pittori impressionisti, senza però entrare a

Colazione sull’erba Olympia



Il dipinto di Manet colazione sull’erba del 1863 ha la stessa composizione di quello del Tiziano del Concerto Campestre del 1510

Colazione sull’erba Manet



Concerto campestre Tiziano o Giorgione

Il dipinto di Manet colazione sull’erba del 1863 ha la stessa composizione di quello del Raffello il giudizio di Paride

Colazione sull’erba Manet



Giudizio di Paride Raffaello




Il dipinto di Manet Olympia del 1863 ha la stessa composizione di quello di Tiziano “ La venere di Urbiuno.




Maja desnuda di IIngres

Il dipinto di Manet Olympia del 1863 ha la stessa composizione di quello di Ingres “Maja desnuda”.



Il dipinto di Manet Il bar alle folies – Bergès.



Il dipinto di Manet “Manet che dipinge sulla sua Barca”.

Gli impressionisti esprimono personalità di-verse e interpretano in maniera differente lostesso modo di dipingere per “impressioni”. Ènelle opere di Claude Monet (1840-1926) che iprincìpi dell’Impressionismo si realiz-zano con maggior chiarezza. La sua Grenouillère può essere consideratauno dei primi capolavori dell’Impressioni-smo.Il soggetto è un luogo qualsiasi: un pic-colo ristorante sulle rive della Senna, dove igiovani si ritrovano per fare un bagno o affit-tare una barca. Vera protagonista è l’acqua che, con i suoiriflessi, domina tutto il quadro. Il movimen-toè reso evitando la fusione dei colori, chesono invece distribuiti a macchie accostate,in forma di piccole strisce orizzontali. Barchee i pontili sono in parte tagliati fuori dalla rap-presentazione, dando così la sensazione che ilquadro continui oltre la tela.



L’acqua è un tema ricorrente nella pittura degli Impressionisti, perche è un elemento in continuo movimento, che riflette tutto ciò che le sta intorno. Monet riprende il soggetto più volte per catturare nuovi riflessi ed anche Renoir.



La pittura di Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) è caratterizzata da un senso di gioia e di luce: riflette l’amo-re per la vita, come è possibile vedere nel Ballo al “Moulin de la Galette”. Qui il sog-getto è rintracciabile nel movimento delle coppie danzanti; la luce proviene dall’alto e attraverso le foglie degli alberi colpisce gli oggetti e le persone, determinando macchie luminose.



temi preferiti sono le ballerine di danza classica e le corse dei cavalli. Spesso le suecom-posizioni sono “tagliate” in modo molto nuovo, come fossero fotografie.

Anche Edgar Degas (1834-1917) è molto abile nel ritrarre soggetti in movimento: i suoi



La Cattedrale di Rouen è unaserie di 50 quadri che rappre-sentano lo stesso soggetto: lafacciata della chiesa goticadella città francese.L’artista dipinge questa serieperchè vede la facciata dalla fi-nestra del suo studio: è affettoda una forma grave di reuma-tismi e, non potendo andare adipingere all’aperto, raffiguraciò che vede dalla finestra (lostudio non è di fronte al pro-spetto e la facciata è sempreritratta obliquamente).Nonostante sia nata per mo-tivi molto contingenti, legatialla salute, questa serie diimmagini testimonia gli studi“scientifici” di Monet sul cam-biamento dei colori, determi-nato dagli effetti di luce chemutano durante le diverse oredel giorno.

“LA CATTEDRALE DI ROUEN” (1894) - Claude Monet - olio su tela




Le molte versioni del quadro non sono certamente casuali: ogni minuto la luce cambia, il nostro modo di essere cambia e per questo è diverso anche il nostro rapporto con la realtà. Per gli Impressionisti niente è immobile, così da potere essere fissato sulla tela in modo definitivo: non possiamo avere immagini fisse e certe della realtà, ma solo ricavare “impressioni”, che si succedono nella memoria. I colori pastosi e luminosi della pittura di Monet sembrano sciogliere, dissolvere la solidità della pietra in un’abba-gliante foschia, ottenendo particolari effetti di luce.



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